En komplett guide til matfotografering

Enten du vil være en profesjonell matfotograf, eller bare presentere bildene dine på Instagram for å øke følget ditt, er det visse tips og teknikker du bør bruke for å forbedre ferdighetene dine. Vi har satt sammen en omfattende guide om matfotografering for å ta bildene dine til neste nivå.

Hva er matfotografering? 

Vel, rett og slett, det er fotografier av mat. Men er det det? Vel nei. Som enhver annen sjanger innen fotografering er matfotografering en kunst, og den kan brukes til å puste nytt liv eller gi en helt ny dimensjon til maten vi spiser. Den kan også brukes kommersielt til reklame, markedsføring og mer. Profesjonell matfotografering er ikke bare noe for Instagram, det er en seriøs kommersiell satsing. Restauranter benytter seg av matfotografering for sine menyer og annonser. Du kan også se matfotografering brukes til matemballasje osv. Det kan faktisk være et veldig lukrativt yrke.

Komme i gang med matfotografering

Hvis du vil vite hvordan du fotograferer mat, er et godt tips til å begynne med å se på eksempler på profesjonell matfotografering. Du kan finne disse på emballasje, på nettsidene til forhandlere eller eksklusive restauranter, på menyer og i nettporteføljene til matfotografer som faktisk jobber med dette feltet. Å studere disse bildene vil hjelpe deg å forstå hva som forventes i bransjen. Se hvor polerte de ser ut: det er ikke så enkelt som å ta et skudd av lunsjen din med din iPhone. 

Det er mye arbeid og tanker som foregår bak kulissene for å lage selv villedende enkle bilder. Disse matfotograferingstipsene vil hjelpe deg å forstå hvordan profesjonelle gjør det.

Vi skal nå snakke om noen matfotograferingstips og teknikker for å hjelpe deg i gang. For å begynne, her er kamera- og utstyrskrav for matfotografering.

Her er 10 tips for fotografering av mat:

1. Kameraer og utstyr
   
2. Linse for matfotografering
3. Ekstra utstyr
4. Styling og iscenesettelse
5. Kameravinkler
6. Lag et helteskudd
7. Matfotografering belysning
8. Etterbehandling og redigering
9. Presentasjon
10. Matfotografiportefølje

1. Kameraer og utstyr for matfotografering (beste DSLR-kameraer)

Mens mange nybegynnere matfotografer starter med noe så enkelt som en iPhone, når du ønsker å bli seriøs med matfotografering, kan det å skaffe et godt DSLR-kamera og utstyr utgjøre hele forskjellen.

Mens fullformat digitalkameraer ofte anbefales av profesjonelle, kan du starte med et beskåret sensorkamera i begynnelsen. Beskårne sensorkameraer er rimeligere men de oppfører seg annerledes med linser og produserer bilder som er litt annerledes. Som navnet antyder, produserer de bilder som er litt beskåret. Fullformatkameraer kan dekke et større område.

Her er noen anbefalinger for beste digitale kameraer for matfotografering, både full-frame og cropped sensorer.

• Canon EOS 5D Mark IV (fullformat)
• Nikon Z6 (helbilde)
• Canon EOS Rebel T6i (avkortet sensor)
• Nikon D3400 (avkortet sensor)

2. Hvilken linse for matfotografering?

Prime linser or faste linser er ofte best for matfotografering. Dette er fordi de tilbyr bredere blenderåpninger og dermed større kontroll over dybdeskarpheten. Enten a 80mm eller en 50mm prime linse anbefales oftest for matfotografering når du bruker et fullformat digitalkamera.

Når du bruker et beskåret sensorkamera, må du justere linsebruken i henhold til kameraets beskjæringsfaktor. 

Når du multipliserer brennvidden til objektivet med beskjæringsfaktoren, får du den faktiske brennvidden som bildene vil virke som om de ble tatt med. Så for å oppnå effekten av et 80 mm-objektiv med et beskåret sensorkamera med en beskjæringsfaktor på 1.6, må du bruke et 50 mm-objektiv.

Det hjelper også å ha et godt makroobjektiv som kan hjelpe deg med å ta noen virkelig gode detaljbilder og nærbilder.

3. Annet utstyr for matfotografering

Et stativ er et must når det kommer til matfotografering. Stativ holder kameraet stabilt og eliminerer støy som følge av at kameraet rister i hånden.

Mens mange matfotografer foretrekker naturlig lys for matfotografering, kan bruk av kunstig belysning gi deg mye mer kontroll i et studiooppsett. Det kan være nyttig å ha noen blitzvåpen, månelys, lysstativer og lyssprett for å hjelpe deg med å justere belysningen til dine eksakte krav.

Fotografering rekvisitter er også et nyttig og viktig tillegg når det kommer til matfotografering. Ved å ha noen pene servise og keramikk for hånden samt fancy skjærebrett og servietter kan du hjelpe deg med å sette opp og style bildene dine og gi vakre resultater.

4. Styling og iscenesettelse for profesjonell matfotografering

Matstyling er så kompleks og involvert at det finnes fagfolk som har tid dedikert til nettopp det. På toppnivå jobber matfotografer med stylister slik at de ikke trenger å gjøre denne delen selv. Men når du begynner å forbedre ferdighetene dine, må du sannsynligvis vite hvordan du setter opp og stiler et godt skudd selv. Dette vil få bildene dine til å se ut som profesjonell matfotografering fra starten, og gi deg en bedre sjanse til å bli ansatt på grunn av porteføljen din.

Den beste maten å fotografere er noe som ser appetittvekkende ut selv når det er kaldt, har stått i et studiooppsett i timevis, og har enten en saus eller en smuldrende tekstur som kan brukes til å lage en tiltalende note av ufullkommenhet. Dette er imidlertid ikke lett å finne, og du får kanskje ikke det perfekte elementet å jobbe med hver gang. Dette betyr at du må lære å jobbe raskt, siden mat kan smelte, visne, smuldre eller falle inn i seg selv under studioforhold. Bruk en stand-in plate for å planlegge skuddet, så du er klar til å gå. Et lite spor eller klatt av saus, noen smuler, en spredt oliven eller kvist med urter – dette er de små detaljene som kan gjøre matbilder virkelig interessante å se på. 

Men merk at når du ser på profesjonelle eksempler, er de ikke skitne eller rotete. Alt er skinnende rent, og gjenstandene eller smulene som er spredt rundt har blitt plassert bevisst og kunstferdig.

Spray maten din med vanndråper eller pensle den med olje, ved bruk av naturlig lys, og sprette det lyset rundt for å fylle ut skygger er viktige matfotograferingstips. Disse skaper et mer appetittvekkende utseende, og maten bør absolutt fylles opp, støttes opp, festes på plass og omorganiseres etter behov for å gi inntrykk av fylde og rikdom.

Tenk på sammenligningen mellom hurtigmatreklame og hvordan måltidet faktisk ser ut i hånden din – det kan ofte være en enorm forskjell!

Du bør strebe etter balanse ved å bruke teknikker som regelen for tredjedeler å fylle rammen din – eller ikke adlyde dem for bevisst effekt. Og ledende linjer – som en gaffel eller kniv plassert i rammen – kan også være svært effektive. 

A bakteppe for matfotografering vil komme veldig godt med: det kan være lurt å investere i flere for å få litt variasjon. Disse bakgrunnene gir et nøytralt, men likevel passende utseende, for eksempel et trebord, en kafé-setting eller så videre. Interessant bestikk og servise vil også hjelpe med iscenesettelsen din, selv om de aldri burde være mer interessant enn selve maten. Maten er alltid stjernen i matfotografering!

5. Kameravinkler for matfotografering

Det mest åpenbare bildet å gå for er rett over maten, og peker ned i en vinkelrett vinkel. Imidlertid er dette kanskje ikke alltid den mest flatterende måten å ta bildet på – og hvis du fotograferer noe med høyde eller forskjellige lag, vil ingenting av det bli fanget ovenfra.

Prøv i stedet å plassere kameraet på nivå med maten og ta det fra forsiden. Gå deretter opp til en 25-graders vinkel og en 75-graders vinkel. Sammenlign alle fire skuddene mot hverandre. Hva er mest flatterende for retten du fanger? Over tid vil du begynne å utvikle en instinktiv følelse for hvilke av disse vanlige oppsettene som passer for hver komposisjon. Pass på at du tester alt før du er klar til å begynne å fotografere på ordentlig, for ellers kan du kaste bort mye tid på å justere og re-styling – og miste den beste tiden å fotografere maten på.

Du kan bruke kreative rekvisitter som vinglass, kakestativ eller bare et vanlig skjærebrett for å heve visse elementer i scenen eller skape en mer dynamisk komposisjon. 

Hvis du går inn i en annen vinkel, sørg for at bakteppet for matfotografering dekker hele plassen. Du vil ikke sette opp et bildeperfekt bord bare for å få en rotete bakgrunn til å ødelegge det!

6. Lag et helteskudd

Hvordan sikrer du at maten forblir helten i skuddet ditt? En måte å gjøre det på er gjennom bruk av dybdeskarphet. Hvis du fokuserer tett på maten du ønsker å presentere, mens du lar bakgrunnen blekner ut av fokus til en behagelig uskarphet, vil du beholde den maten som hovedinteresseområdet for seeren. De vil se det, mens bakgrunnen legger til det generelle bildet uten å distrahere.

Makroteknikker – og linser – kan være svært nyttige i matfotografering. Du vil imidlertid ikke hvile på dette som den eneste ideen i styrehuset ditt.

Tenk på hva den største styrken til maten du skyter er. Er det formen, fargen, teksturen eller presentasjonen? Inneholder den ferske ingredienser som ser levende og fulle ut? Gir det et inntrykk av å være komfortmat, eller luksus, eller et enkelt, men effektivt måltid? Når du forstår hvorfor noen ønsker å kjøpe maten, kan du skyte på en måte som understreker den styrken. Kanskje du vil juster belysningen for å vise teksturen bedre, endre rekvisittene dine, eller bruk en annen dybdeskarphet for å vise hva du trenger å vise. 

Du bør også tenke på måten du bruker farger på i bildene dine. Din bakgrunn og rekvisitter bør vanligvis være nøytrale eller mørke for å forbli i bakgrunnen, mens de rike fargene på maten kommer sterkere frem.

7. Matfotografibelysning

Matfotograferingslys må spres. Naturlig lys fungerer best her, men hva gjør du hvis det er midt på dagen og lyset er for sterkt? Å henge et hvitt ark over et vindu er en veldig god løsning. Det gir deg vakkert, diffust lys som sprer seg over rammen, i stedet for å skape harde skygger. 

Du kan også oppnå denne effekten ved å bruke en stor lysboks for å dekke hele oppsettet ditt. Hvitt silkepapir er det perfekte filteret – du kan lage ditt eget ved å skjære ut alle sidene og toppen fra en pappeske, la bare det nakste rammeverket ligge bak, og feste silkepapir på plass. Lyset spres vakkert over hele layouten.

Hvis du fotograferer noe skinnende – som en sølvpanne, et glass eller en væske – har du kanskje lagt merke til at du ofte dukker opp i refleksjonene. Dette kan gi deg hodepine og mange timer med unødvendig etterproduksjon, så kutt ut dette problemet ved å lage en ramme av hvit skumplate eller papp. Klipp ut en sirkel på den nøyaktige størrelsen på linsen og stikk den gjennom. Refleksjonen vil bare vise sirkelen til linsen din - alt annet vil være glatt hvitt.

Her er en vesentlig guide til nybegynnerfotograferingslys

8. Etterbehandling og redigering for matfotografering

Du bør tenke på den tiltenkte bruken av bildene dine når du velger bakteppe og tallerkener for matfotografering, og setter opp belysningen. Du må kanskje kutte ut maten fra bakgrunnen, noe som er enklest å gjøre på hvitt. Det er en nyttig ferdighet å ha, og å gjøre det med presisjon tar tid og øvelse. Ved å bruke Photoshop må du velge alle hvite områder med tryllestavverktøyet og slette dem. Hvis du har en gjenstand som er skilt godt nok fra bakgrunnen, kan dette være nok til å gjøre jobben.

Med mer komplekse elementer kan det hende du må bruke bane eller andre utvalgsverktøy for å være mer presise. Når du arbeider med et gjennomsiktig bakgrunnslag, må du jobbe i .jpg med mindre du spesifikt ber om noe annet av kundene dine – for å bevare gjennomsiktigheten når du lagrer det ferdige bildet.

9. Presentere maten din

Hvordan presenterer du matshotene dine etter at du har tatt dem? Dette kan være like viktig som ferdighetene til å ta dem i utgangspunktet.

Du bør tenke på den tiltenkte bruken av bildene dine når du velger bakteppe og tallerkener for matfotografering, og setter opp belysningen. Du må kanskje kutte ut maten fra bakgrunnen, noe som er enklest å gjøre på hvitt. Det er en nyttig ferdighet å ha, og å gjøre det med presisjon tar tid og øvelse. Ved å bruke Photoshop må du velge alle hvite områder med tryllestavverktøyet og slette dem. Hvis du har en gjenstand som er godt nok atskilt fra bakgrunnen, kan dette være nok til å gjøre jobben.

Med mer komplekse elementer kan det hende du må bruke bane eller andre utvalgsverktøy for å være mer presise. Når du arbeider med et gjennomsiktig bakgrunnslag, må du jobbe i .jpg med mindre du spesifikt ber om noe annet av kundene dine – for å bevare gjennomsiktigheten når du lagrer det ferdige bildet.

Hvis du er i stand til å forlate noen negativ plass i bildene dine – områder som ikke tas opp av motiver eller støy – så er dette en god teknikk å bruke. Det betyr at bildene dine blir mer nyttige, ettersom tekst kan legges til disse områdene. Tenk på dem som sitter i et magasinoppsett, eller på emballasjen med plass til strekkoder og annen informasjon. 

10. Lag din matfotografiportefølje

Hver profesjonell matfotograf trenger en fantastisk porteføljenettside. Portfolionettstedet ditt er det viktigste profesjonelle verktøyet du har for å markedsføre og markedsføre deg selv. Sørg for å produsere og sette sammen en konsistent samling bilder med en klar stil slik at potensielle kunder vet hva de kan forvente av arbeidet ditt. 

Byggeren av fotograferingsnettstedet du velger bør tilby fleksibiliteten, funksjonene og brukervennligheten du trenger for å sette sammen en profesjonell nettsted for matfotografering uten å kreve noen kodekunnskap. Det er der litt inspirasjon kommer godt med. 

Pixpa er en nettstedsbyggerplattform som er klarert av kreative proffer over hele verden. Pixpa tilbyr en enkel, men kraftig dra-og-slipp-nettstedbygger og inkluderer klientgallerier, e-handel, Spesialdesignede maler for matnettsted og bloggeverktøy for å gjøre det mulig for deg å administrere hele din online tilstedeværelse gjennom én sømløs plattform. Utforsk alle funksjonene det gjør Pixpa det perfekte valget for fotografer og andre kreative fagfolk. Velg mellom en rekke minimalistiske designtemaer som gjør en dristig innvirkning. Den hvite bakgrunnen gir et tydelig fokus på bilder, uten unødvendig rot. 

Selv om du ikke har blitt ansatt ennå, er det lurt å gi deg selv en brief – for eksempel å fotografere en tallerken for en ny restaurants lanseringsannonser, eller en spesifikk gjenstand for pakkingsformål – og jobbe med det. Du kan til og med lage modeller av hvordan bildet vil bli brukt, for å legge disse til porteføljen din og demonstrere at du forstår behovene til kundene dine.

7 matfotograferingstips på pro-nivå

Hvis du er klar til å ta matfotografiene dine til neste nivå, er det et par ting du kan gjøre for å sette den profesjonelle touchen til matbildene dine. Her er noen tips for matfotografering på pro-nivå for å hjelpe deg.

1. Bruk alltid stativ
2. Fargekalibrer matbildene dine
3. Linjer og lag i matfotografering
4. Fang Steam
5. Bruk nøytral tonet matfotografibakgrunn
6. Bli kvitt rotet i matbilder
7. Bruk negativt mellomrom

Bruk alltid stativ

Et godt matfotograferingstips er å begynne å fotografere bundet med kameraet på stativ. Hvis du er i stand til å kontrollere lukkeren fra skjermen, så mye desto bedre. Dette eliminerer nesten all kamerarystelse og lar deg se bildet i sanntid på en mye større visningsplattform enn LCD-skjermen på DSLR. Dette betyr at du virkelig kan oppdage potensielle problemer og lage et bilde som er så perfekt som mulig.

Fargekalibrer matbildene dine

Sørg for at du bruker en fargekalibreringspalett for å matche fargene dine perfekt med det virkelige liv. Du kan også kalibrere skjermen for å se nøyaktig hvordan bildet virkelig ser ut, og deretter kalibrere det igjen til utskriftsinnstillingene til skriveren som skal brukes til å kontrollere at fargene fortsatt er sanne. Dette kan virke som en altfor kompleks og detaljert prosess, men det er avgjørende for garantert naturtro farger.

Linjer og lag i matfotografering

Linjer og lag er ryggraden i ikke bare matfotografering, men fotografering generelt. Å bruke linjer og lag i matfotografiene gir en følelse av dybde til bildene og hindrer dem i å se flate ut. Ledende linjer i form av bestikk eller andre rekvisitter kan hjelpe deg med å forbedre den visuelle flyten av fotografiene dine og lede betrakterens øye til hovedmotivet i bildet. Du kan bruke tekstur i form av servietter, keramikk og selve maten for å lage lag og legge dimensjon til fotografiene. Det er veldig lett i matfotografering å ende opp med flate fotografier. Å ha dette prinsippet i bakhodet kan være til stor hjelp.

Fang Steam

I matfotografering kan det være ekstremt vanskelig å fotografere en rett mens den fortsatt er rykende varm. Damp som stiger opp fra en varm rett kan få den til å se mer appetittvekkende ut, men dette er ikke alltid lett å fange, spesielt hvis du går glipp av de første sekundene før den begynner å avkjøles. Løsningen? Mikrobølgeovn noen bomullsboller som tidligere var dynket i vann, og gjem dem deretter bak tallerkenen. Et voila! Hjemmelaget damp.

Bruk nøytral tonet matfotografibakgrunn

Baktepper for matfotografering skal alltid være nøytrale. Fargerike bakgrunner kan ta bort fokuset fra hovedhelten i fotografiet, som alltid er maten. Tenk på historiske stilleben oljemalerier av frukt. Kunstnerne bruker alltid en svart bakgrunn for å sikre at de fargerike fruktene som epler og bananer kan sprette levende. Du ser det samme prinsippet i aksjon når det kommer til matfotografering. Matbloggere holder bakgrunnen enten en sterk hvit eller mørk tone for å sikre at maten spretter mot bakgrunnen. 

Bli kvitt rotet i matbilder

Denne virker åpenbar, men du vil bli overrasket over hvor mange nybegynnere matfotografer som ender opp med rot i bakgrunnen på bildene sine. Husk at det er forskjell på noen kunstferdige oppblomstringer og rot. Sørg for å tørke av kantene på tallerkenen og børste av eventuelle små smuler. Hold bakgrunnen din ren og bevisst. En skje eller to som rekvisitt er greit, men plasseringen bør være bevisst og ikke tilfeldig. Du vil ikke sette opp et bildeperfekt bord bare for å få en rotete bakgrunn til å ødelegge det! 

Bruk negativt mellomrom

Ikke overfylt matfotografiene dine med rekvisitter. Negativ plass eller tom plass kan gi øyet litt rom til å puste og gi mer sammenhengende bilder. Du trenger ikke omgi desserten din med alle slags bær eller godteri osv., la i stedet retten stå for seg selv som showets helt. Negativ plass kan også gi deg friheten til å legge til elementer som tekst, slagord, strekkoder og priser osv., noe som er nyttig når du tar kommersiell matfotografering.

Her er noen fantastiske matfotografiporteføljer for å inspirere deg

Anwita + Arun

Anwita + Arun er en kreativ duo fra Noida, India som spesialiserer seg på matfotografering, matstyling, illustrasjon og design. De jobber med en rekke kommersielle kunder, inkludert merkevarer og reklamebyråer. De jobber også med restauranter og hoteller for menyfotoshoots. Anwita og Arun er eksperter på å lage unike matstylingløsninger for å lage fantastiske fotografier. Deres allsidighet og oppfinnsomhet vil garantert inspirere deg! 

Maja Lewicz

Maja Lewicz er en produkt- og matfotograf og stylist basert i Nederland. Maja anser seg selv som en historieforteller som bruker mat og fotografi som medium. Bakgrunnen hennes er ofte rotete og intim. Hun inkorporerer også mennesker og hender i bakgrunnen på bildene sine. Gjennom dette er hun i stand til å tilføre matfotograferingen en menneskelig dimensjon og formidle mat- og spiseglede. 

Insy Chengappa

Insy Chengappa er en Dubai-basert matfotograf og videograf. Insy jobber hovedsakelig med merkevarer og restauranter for reklame, menyfotografering, matstyling etc. I tillegg til matfotografering lager hun også korte matvideoer og oppskriftsvideoer som kan brukes til reklame og sosiale medier. Hennes porteføljenettsted vil garantert gi deg en smak og forståelse av hva det vil si å være en profesjonell matfotograf. Ta en titt på porteføljenettstedet hennes og se selv!

Doaa Elkady

Doaa Elkady er en New York City-basert matfotograf som spesialiserer seg på emosjonell matfotografering for restauranter og merkevarer. Doaa utnytter naturlig lys og farger utmerket i arbeidet sitt. Hun produserer også oppskriftsutviklingsfotografier som er matfotografering som fokuserer på de enkelte trinnene i tilberedningsprosessen til en rett. Ta en titt på porteføljenettstedet hennes for noen appetittvekkende bilder!

David Williams

David Williams er en amerikansk matfotograf som jobber med kunder over hele verden. David er en ivrig fotograf og matelsker som spesialiserer seg på veganske oppskrifter, utvikling av oppskrifter og fotografering. Davids lidenskap for matfotografering stammer fra hans utdannelsesbakgrunn innen ernæring så vel som hans kjærlighet for fotografering. Ta en titt på porteføljenettstedet hans for noen fantastiske fotografier av vegansk mat.

konklusjonen

Ved å følge disse tipsene og konsekvent øve, vil du få ekspertisen som trengs for å ta appetittvekkende matfotografier, enten du er nybegynner eller ønsker å bli en profesjonell fotograf, noe som til slutt forbedrer din evne til å lage et vakkert restaurantnettsted som lokker og gleder besøkende. Teori kan bare ta deg så langt: det er først når du faktisk begynner å gjøre ting at du virkelig får taket på dem selv.

Ta så mange matbilder du kan for å komme deg opp på det ekspertnivået, med dine egne tips og triks lagt til de ovenfor.

Ofte Stilte Spørsmål

Hva trenger jeg for matfotografering?

Et godt digitalkamera, et 50 mm primeobjektiv og et stativ er noe grunnleggende utstyr du trenger for å produsere matfotografering på profesjonelt nivå. Du trenger imidlertid ikke starte der. Et godt smarttelefonkamera, et justerbart og bærbart telefonstativ og litt godt naturlig lys er nok til å hjelpe deg i gang med matfotografering som nybegynner.

Hvordan kommer jeg i gang med matfotografering?

Hvis du er en absolutt nybegynner, er det beste stedet å begynne med matfotografering å bare se og lære. Du kan se på matfotografier i blader, annonser og matblogger og prøve å forstå hvordan de er tatt og redigert. Når du har gjort det, kan du starte med et enkelt, billig digitalkamera eller til og med et godt smarttelefonkamera for å prøve å finne fotfeste.

Hva tar en matfotograf?

Akkurat som andre fotosjangre, er det mange variasjoner når det gjelder prisskalaer for matfotografering. De fleste matfotografer tar variable priser avhengig av deres erfaring, hvor stor klienten er, vanskelighetsgraden på fotograferingen, antall bilder som forventes og om det er behov for rekvisitter og styling. 

Er matfotografering et lukrativt yrke?

Matfotografering og andre former for kommersiell fotografering er absolutt lukrative, spesielt sammenlignet med portrettfotografering. Dette er fordi en matfotograf vanligvis jobber med merkevarer, bedriftseiere eller byråer med mye større budsjetter sammenlignet med individuelle kunder eller familier. Matfotografer kan også kreve lisensavgifter for å godkjenne bruken av bildene deres av klienter i forskjellige medier.