Bruk av tvungen perspektiv i fotografering - 8 gode tips

De sier at et fotografi er verdt tusen ord. Fotografer vet at noen av disse ordene er løgner. Det finnes måter å lure seerne på og lure sansene deres, og de er morsomme å prøve og leke med. Filmregissører og produsenter bruker disse triksene hele tiden. Har du noen gang sett en film der en normalstor skuespiller spiller en liten person? Eller hva med en gigant?

Hvis du noen gang har ønsket å bli en gigant, en Lilliputian eller ha superkrefter, så er denne artikkelen for deg.

La oss se på noen måter å lure seerens sanser på og leke med tankene deres. Men ikke bekymre deg, alt handler ikke bare om bedrag og lureri. Noen ganger kan det brukes til å lage et morsomt bilde eller for å gjøre en dramatisk scene mer meningsfull.

Hva er tvungen perspektiv?

Selv om du ikke vet hva den heter, er sjansen stor for at du har sett eksempler på tvangsperspektivbilder eller sett det i filmer. Det klassiske eksemplet fra filmer innebærer å få en skuespiller i vanlig størrelse til å se større ut enn en annen, som om de er en gigant. Det fungerer også omvendt, for å få en til å se liten ut. Hvordan gjør de det?

Et annet godt eksempel kommer fra bilder du sannsynligvis har sett på nyhetsstrømmen eller Instagram-feeden din. En tilsynelatende vanlig person holder solen i hendene; en ikke altfor sterk jente hindrer det skjeve tårnet i Pisa fra å velte. Hvordan får de det til?

Tvunget perspektiv er rett og slett et visuelt triks som brukes av en fotograf eller en filmskaper for å få ting til å virke annerledes enn virkeligheten. De bruker det faktum at det menneskelige øyet er avhengig av flere enkle å lure ledetråder for å få perspektiv i en film eller bilder.

Hvordan lage tvungen perspektivfotografering?

Hvis du vet litt om perspektiv i fotografering og hvordan det kommuniseres, blir det enkelt for deg å bruke dem til å lure seerne dine.

Siden objekter som presenteres på fotografier er todimensjonale, leter øynene våre etter ledetråder for å koble sammen prikkene og gjøre dem tredimensjonale i tankene våre. En av de grunnleggende måtene vi gjør dette på er å sammenligne størrelser. Vi vet hvor stort et gjennomsnittsmenneske er, så hvis et menneske dukker opp på fotografiet, har vi et sammenligningsgrunnlag. Vi gjør det med alle slags gjenstander uten å være klar over det, fra trær og hus til biler og dyr.

Men vi bruker også avstand til å bestemme hvor stort noe skal fremstå. Jo lenger unna noe er, jo mindre vil det være – uavhengig av hvor stort det faktisk er. En 747 er et enormt fly, men det ser lite ut i sin marsjhøyde sett fra bakkenivå. På baksiden kan noe diminutivt se enormt ut hvis du kommer nærme det. På et makrofotografi kan en liten maur se ut som et gigantisk mutant insekt fra verdensrommet. Hvis du er interessert i å lære mer, her er en Guide til makrofotografering.

Og det er nettopp slik det er gjort. Når du lager et 2D-bilde, kan du finne ut hvordan seerne vil oppfatte bildet og snu det for å lure dem. De kan ikke se det du, skaperen, kan se; de kan ikke se hva som ligger utenfor rammen. Hvis de så scenen i sin helhet – hvordan kameraet var plassert og hvordan objektene var stablet langt fra hverandre – ville de umiddelbart være på deg. Men på film eller på kamera kan de ikke fortelle.

Ideer for tvungen perspektivbilder

Lek med Scale

Nesten all tvungen perspektivfotografering leker med skala på en eller annen måte. Du bruker avstanden noe ligger fra kameralinsen til å endre seerens oppfatning av skalaen. Du kan få folk eller ting til å se veldig små eller store ut. Med denne superkraften kan du gjøre vennene dine om til nisser eller kjemper. Bruk den forsiktig.

Det er også gøy å kombinere de to. Med én venn nær kameraet og én venn langt unna, forstørres effekten. Hvis de samhandler med hverandre, bindes komposisjonen sammen. Få noen til å holde noen andre i hendene, eller lene seg på hverandre for å understreke den tilsynelatende størrelsesforskjellen.

Bruk rekvisitter

En annen fin måte å leke med skala i bildene dine er å inkludere små gjenstander hver dag i den virkelige verden. Ved å holde små krimskrams nær linsen, vil de fremstå som gigantiske. De kan deretter settes inn i et kjent bakteppe.

Actionfigurer er et flott sted å starte. Enhver form for miniatyrleketøy kan brukes til å lage kule effekter. Du kan få små modellbiler til å kjøre hvor som helst du vil. Actionfigurer kan knuse gjennom bygninger i sentrum, eller monstertrucker kan krysse Rocky Mountains.

Reisesuvenirer eller trykte fotografier er en annen morsom rekvisitt å bruke. Du kan holde modeller av kjente landemerker ved siden av den ekte varen og få dem til å se ut i samme størrelse. Utskrevne bilder eller papirutskjæringer kan også føre til fantastiske resultater. Det fine med å bruke gamle fotografier er at du kan slå sammen tidsrammer, og bringe fortiden til nåtiden.

Velg din plassering

Mange av disse bildene bruker det naturen, eller i det minste det en bestemt plassering, gir. Enkelte landemerker egner seg til effekten. Du kan for eksempel ta en selfie og være den femte presidenten på Mount Rushmore. Eller du kan holde opp Eiffeltårnet i håndflaten. Dette er morsomme øyeblikksbilder som du enkelt kan ta med litt planlegging.

På samme måte, hvis det er et sted for solnedgang eller soloppgang, kan du bruke solen. Modellen din kan holde den i hendene, eller knipse den som om den er en lys klinkekule. Det samme kan gjelde for månen. 

Regnbuer er et annet godt eksempel siden du kan plassere modellen din slik at den ser ut som om regnbuen kommer ut av munnen deres eller vikler seg rundt hodet. Fosser er et flott element siden de kan se ut som om de blir hellet ut av en kopp eller fanget i en tallerken.

Hvis stedet ditt er ved siden av en flyplass, kan du holde opp fly med bare hender som om de er modeller. Eller hvis du er i nærheten av jernbanesporene, kan du klatre opp sporene som om de er en stige. Mulighetene er ubegrensede; du må bare se deg rundt og se hva som fungerer. Noe av det er prøving og feiling, men stort sett er det mange speidersteder og å finne akkurat det rette stedet for å gjøre visjonen din til virkelighet.

Bruk arkitektur

Relatert til plasseringen din er bruken av bygninger og arkitektoniske elementer i bildet ditt. Mange kjente landemerker kommer til tankene, som Saint Louis Arch eller Washington Monument. Det som er bygget i nærheten som er identifiserbart og særegent, kan spille en morsom rolle i fotograferingen din. Trapper og inngangspartier er flotte steder å sette opp, og du kan plassere modellene dine som om de er ved bygningen når de i virkeligheten er mye nærmere kameraet ditt. Mens du utforsker dette spennende og varierte emnet, les artikkelen vår med 15 gode tips om arkitekturfotografering.

8 tips om tvungen perspektiv

Planlegg skuddet

Selv om bilder som dette har et morsomt utseende utenfor mansjetten, er de et produkt av planlegging og omtanke. Som alle andre typer fotografering, er det komposisjonen og planleggingen som skiller flotte bilder fra raske øyeblikksbilder.

En stor del av planleggingen av fotograferingen er å sørge for at du ikke gir bort det visuelle trikset. Modellene skal ikke se på hverandre. Du må gå gjennom hvert element i komposisjonen og sørge for at alt forteller den samme historien. For modellene dine er det mye nærmere skuespill enn modellering. De må late som om de samhandler med hverandre som om trikset er ekte. Det vil bety å snu hodet i en unaturlig retning for å se på hverandre eller se på kameraet.

Enkle komposisjoner

Det visuelle trikset er hva du vil at folk skal legge merke til eller ikke legge merke til, avhengig av hva tilfellet måtte være. Så det er viktig å sørge for at resten av komposisjonen din er feilfri. Du vil ikke ha forstyrrende elementer i rammen, og du vil at alt skal fungere sammen for å fortelle din villedende historie.

Mens du kan leke med avstanden mellom motivene dine og gjøre det du trenger for å få illusjonen til å virke ekte, er det viktig å opprettholde alle de vanlige fototeknikkene du kjenner og elsker. Tredje regelen er like gyldig her som på alle andre bilder, og det samme er god eksponering og bruk av lys. Ikke prøv noe for komplisert eller jazzy; bare hold det rent og enkelt. Målet er å lage et visuelt attraktivt bilde som lurer seeren, men som fortsatt er et flott fotografi.

Kommunisere

Hvis du jobber med flere modeller, må du jobbe for å kommunisere visjonen. De bør ha en grov ide om hva du prøver å gjøre bak linsen fordi det kommer til å se veldig rart ut foran det. Den eneste måten for dem å vite hvordan de skal handle og hvor de skal lete, er å fortelle dem. Så ta med noen eksempler, vis dem noen testbilder, og kommuniser veibeskrivelsene dine tydelig. Det kan ta tid å få det helt riktig.

Velg riktig plass

For at bildet skal fungere slik du har sett for deg, trenger du mye plass. Jo mer signifikant forskjellen i relativ størrelse er ment å være, jo lenger fra hverandre må motivene dine plasseres. Hvis du jobber med et langt teleobjektiv, trenger du kanskje enda mer plass. Det kan absolutt gjøres i et studio, men det kan kreve mye finjustering for å få riktig plassering.

Generelt er disse bildene mer behagelige å gjøre utendørs. Med et stort felt eller en stor åpen plass kan du få motivene dine så langt fra hverandre du vil ha dem. Og å være ute betyr at du raskt kan bevege deg i alle retninger og plassere alle akkurat slik du trenger dem.

Skyt med smale blenderåpninger

Siden opptaket er så spredt, er det viktig å ha alt i fokus. Det kan være et problem avhengig av den nøyaktige avstanden ting er fra objektivet ditt og brennvidden du fotograferer på. Jo større vinkel objektivet tar, jo lettere blir det.

Uavhengig av oppsettet ditt, er opptak med smal blenderåpning nøkkelen til å maksimere dybdeskarpheten. Små f-stopp-tall tilsvarer små blenderåpninger, og disse er akkurat det du vil ha. Sørg for å bruke kameraets Live View-funksjon eller forhåndsvisningsknapp for dybdeskarphet for å sikre at alt du trenger i fokus er skarpt og tydelig.

Disse tingene vil kombineres for å kreve en lav lukkerhastighet, så sørg for at du ikke risikerer kamerarystelser fra håndholdte det eller vindvibrasjoner. Et stativ er en god idé fordi det ikke bare reduserer sannsynligheten for risting i bildet, men det vil også gjøre det lettere å plassere motivene i forhold til kameraet. Eksponeringstrekant fotografering er en enkel måte å forstå sammenhengen mellom tre avgjørende elementer. For å forstå trekanten må du først forstå de enkelte elementene blenderåpning, lukkerhastighet og ISO

Linsevalg

Som antydet ovenfor, spiller objektivvalget en integrert rolle i perspektivbildene dine. Vidvinkelobjektiver mindre enn 35 mm er vanligvis de beste. Vidvinkelobjektiver har et bredere synsfelt, og de vil ha færre problemer med dybdeskarphet. Videre slipper de inn mer lys, så selv med dype dybdeskarphet kan du fortsatt fotografere med relativt raske lukkerhastigheter.

Men teleobjektiver har også sin plass. Hvis du leter etter bilder som inkluderer solen eller månen, virker disse tingene altfor små i et vidvinkelobjektiv. Du trenger litt zoom for å få dem store, og da trenger du at modellen eller motivet står langt fra kameraet.

Et annet utmerket alternativ for perspektivbilder er et tilt-shift-objektiv. Disse linsene lar deg kontrollere vinkelen bildet brytes med på kameraets sensor. Det vanligste eksemplet på deres bruk er innen arkitekturfotografering, hvor det kan tas bilder av høye bygninger fra gateplan. Det lineære perspektivet forårsaket av at bygningen blir høyere kan fjernes. Selv om kamerasensoren er vinklet opp for å få bygningen til syne, korrigerer objektivet for den vinkelen og får bildet til å se ut som tatt rett på. Tilt-shifts kan brukes i miniatyrfotografering, eller for å skape utseendet til miniatyrer med gjenstander i naturlig størrelse.

Kreativitet

Å endre perspektivet til et bilde og lure seerne krever et kreativt sinn. Du må forestille deg scenen, finne ut alle de typiske tingene som hvor og når du skal fotografere den, de tekniske kameraaspektene og hvilke kameravinkler og motivposisjoner som vil føre til effektene du vil lage.

Å komme lavt nær bakken er en fin måte å få ting til å se enorme ut som om de ruver over deg. Tenk på bilder av hunder tatt fra nivået deres. Med noen visuelle referanser slik at seeren vet at kameraet er lavt nede og ser opp, så kan selv de minste gjenstandene se store ut. Denne teknikken fungerer utmerket med små dyr, barn eller små rekvisitter. En bonus kan være å finne planter og vegetasjon som ser ut som større ting bare miniatyrisert. For eksempel kan noen uker se ut som store busker fra riktig vinkel. Eller et lite gressfelt kan se ut som høye søyler på en åker.

Et annet perspektiv å prøve er å skyte rett ned. Det meste av dette morsomme trikset kommer fra det faktum at bildet ditt er todimensjonalt, så du kan endre virkeligheten enda mer ved å skyte rett ned. Du kan også plassere modellene dine slik at de ser ut som de går rundt, selv om det de gjør ligger på siden. Flate malte linjer eller bakketeksturer kan brukes på denne måten, og du kan lage en verden av forskjellige bilder basert på det du ser ved føttene dine.

Lyseffekter

Belysning kan også påvirke perspektivet til bildet betraktelig. Du kan få små eventyrlys til å se ut som en hel bysilhuett, eller du kan få en fjern dun til å se bitte liten ut.

Lys er også et element i bildet som vil ta litt planlegging. Med emnene dine så spredt, kan det være vanskeligere å få dem alle riktig eksponert. Bærbare lys og skjønnhetsretter kan fungere, men du trenger mange av dem med litt kreativ plassering. Til slutt kommer dette ned til prøving og feiling for å få scenen opplyst akkurat. Det er sannsynligvis best å holde seg til naturlig lys først og jobbe opp. Ikke nøl med å bruke lys for spesialeffekter i bildene. Kantlys kan fremheve motiver eller elementer i bildene, og lang eksponering nattbilder kan gjøres med alle disse teknikkene.

konklusjonen

Å leke med perspektiv i bildene dine er en morsom, kreativ øvelse som kan bli nyttig når du minst venter det. Det er et komposisjonstriks, ja, men det er morsomt å bruke og legge til interesse for et ellers kjedelig bilde. Det beste av alt er at du ikke trenger noe spesielt utstyr for å prøve det ut.

Husk å vise frem din kreativt arbeid på porteføljenettstedet ditt. Sørg for at porteføljebyggeren du velger tilbyr fleksibiliteten, funksjonene og brukervennligheten du trenger for å sette sammen et profesjonelt porteføljenettsted uten å kreve noen kodekunnskap. Pixpa er en plattform for porteføljebygging av nettsteder som er klarert av kreative proffer over hele verden. Ta en titt på noen fantastiske eksempler på porteføljenettsteder. 

Lag ditt profesjonelle porteføljenettsted enkelt på Pixpa på minutter uten kodekunnskap.
Start din gratis prøveversjon nå.