Dokumentarfotografi er en vidtfavnende form for kunstfotografi som sannsynligvis kan defineres på mange forskjellige måter. Den er nært beslektet med gatefotografering og fotojournalistikk, men skiller seg fra hver enkelt ved at den fokuserer på å kaste lys over et større samfunnsspørsmål.
Målet til dokumentarfotografen er å skape en nøyaktig representasjon av motivet. Det er ingen positurer, og bildene er ikke glamoriserte på noen måte.
Dokumentarbilder fanger virkeligheten av situasjonen, og de beste kobler sammen
seeren på en visceral måte til problemstillingen.
I motsetning til fotojournalistikk, som er begrenset til en enkelt nyhetssak eller hendelse, brukes dokumentarbilder samlet for å belyse en dypere problemstilling. Ett bilde alene er sjelden nok, og det er mer vanlig at et sett eller en samling fotografier forteller hele historien og snakker nøyaktig til problemet. Her er en artikkel om hva er fotojournalistikk og hvordan er det forskjellig fra dokumentarfotografering.
For å forenkle saken ytterligere er de fleste fotografer kjent med dokumentarisk bryllupsfotografering. Dette er fotojournalistikk i sin mest virkelige betydning, opptak av en hendelse. Oppriktige bilder og å fange dagens emosjonalitet er målene til bryllupsfotografen. Les denne artikkelen på hvordan mestre den nyanserte kunsten bryllupsfotografering. Men bilder for en dokumentar går lenger. De fanger ikke bare en dags hendelser, men et underliggende problem. Så hvis du bruker en dokumentarisk bildeserie for bryllupsfotografering for å kaste lys over de høye kostnadene ved bryllupsseremonier, på familiedynamikkspørsmål eller på LHBTQ-ekteskaps- og likestillingsspørsmål, så begynner du å forstå kraften i en dokumentarserie.
Mange er kjent med filmdokumentarer, eller den nyeste Netflix-fotograferingsdokumentaren. Denne filmsjangeren har blitt veldig populær og har vært et verktøy for endring over hele verden. Det er bare det siste fremskrittet av dokumentarbildet, utviklingen av kunstformen ettersom teknologien endres og forbedres. Fotodokumentarer finnes fortsatt, og fortsatt like kraftige.
Tidlig begynnelse av kunstformen
Dokumentarer har alltid vært rettet som et kraftig verktøy for sosial endring. Siden kameraet ble oppfunnet har fotografer brukt det til å ta bilder av verden rundt seg, og det inkluderer problemene de ser i det. Krig, sult, fattigdom og sosiale urettferdigheter er bare noen få emner som har blitt registrert på fotografier. Det har vist seg å være et kraftig medium for endring ved ganske enkelt å koble uinformerte masser på en dyp og meningsfull måte til problemet.
Noen av de tidligste fotodokumentarene skjedde under den amerikanske borgerkrigen. På samme måte var bosettingen av det amerikanske vesten også gjenstand for mange kraftige bilder. Etterkrigsårene og begynnelsen av 20-tallet var preget av rask industrialisering og urbanisering i USA. Bilder av ville steder uberørt av mennesker og de store åpne områdene i Vesten knyttet dypt sammen med mennesker som bodde i de store byene langs kysten. Dokumentarbilder var avgjørende for å bygge støtte i Washington, DC for bevaringsarbeid og dannelsen av Yellowstone nasjonalpark og det amerikanske nasjonalparksystemet generelt.
Den industrielle revolusjonen skapte mange mindre glamorøse problemer for fotografer å dokumentere, også. Mange fabrikker, fabrikker og sweatshops brukte barnearbeidere, og utnyttet hull i arbeidslovgivningen som ikke hadde holdt tritt med industri og næringsliv. Fotografer brukte linsene sine for å fokusere nasjonal oppmerksomhet på disse sosiale urettferdighetene. Etter hvert som offentlighetens følelser styrket seg mot denne praksisen, endret lovene seg og arbeidsforholdene ble bedre.
I likhet med borgerkrigen før den, katalyserte første verdenskrig dokumentarfotografer til å dele krigens blodbad med resten av verden. Fra skyttergravene i frontlinjen i Europa fanget fotografer de virkelige kostnadene ved krigen.
Den store depresjonen som et resultat av børskrakket i 1929 ødela store deler av den vestlige verden. Fotografer brukte sin makt til å dokumentere de fattige og lidende, og de sultne og oppgitte. Til i dag kom noen av de mest kjente dokumentarbildene fra depresjonstiden. Farm Security Administration ble dannet i 1935 og hyret inn mange nå kjente fotografer for å hjelpe dem med å ta overbevisende bilder av de endemiske problemene forbundet med den utvidede økonomiske resesjonen. Dette ble ikke bare gjort for å opprettholde en historisk rekord, men også brukt med suksess for å øke offentlig støtte til regjeringens sosiale programmer.
Bilder av Holocaust og grusomheter i hele Europa under andre verdenskrig er fortsatt kraftige påminnelser om en av verdens mørkeste timer.
Foruten kriger og store økonomiske hendelser, har dokumentarer også blitt brukt som en mektig kraft for bevaring. Ansel Adams' enorme samling av landskapsverk blir ofte sitert som en bevaringsdokumentar. Legioner av fotografer har bidratt til å dokumentere råtnende ruiner av tidligere sivilisasjoner og forskjellige steders historie.
Bemerkelsesverdige dokumentarfotografer
De tidlige banebryterne
John Beasley Greene (1832-1856)
Mye av dokumentarfotografering handler om å registrere historie og hendelser for fremtidige generasjoner eller bare for vitenskapelige studier. Greene var en fransk egyptolog som reiste mye for å fotografere ruiner av den antikke verden. I tillegg jobbet han og andre på hans tid med franske historiske samfunn for å dokumentere de raskt forsvinnende kulturarven rundt Frankrike.
Timothy O'Sullivan (1840-1882)
O'Sullivan er mest kjent for sitt arbeid under den amerikanske borgerkrigen og for å dokumentere de ville rom i det amerikanske vesten. Under krigen er opptegnelsene uklare om nøyaktig hvordan O'Sullivan tjente. Etter all sannsynlighet var han en sivilist som dokumenterte kart, poster og planer. Han dokumenterte andre hendelser underveis.
Han fortsatte å dokumentere krigen gjennom fotografering. Han reiste sammen med andre fotografer og kunstnere og dokumenterte viktige hendelser som slaget ved Gettysburg og general Lees overgivelse ved Appomattox Court House. Arbeidet hans var ofte sjokkerende brutalt, og viste døde kropper, gørr og krigens generelle redsler.
Han ble senere offisiell fotograf for United States Geological Exploration of the Fortieth Parallel. Han var pioner for en ny type landskapsfotografering som ikke var påvirket av klassiske maleteknikker. I stedet fokuserte han på vitenskapen for å bruke kunsten å fotografere for å fange nøyaktige registreringer.
O'Sullivan hjalp også med tidlige undersøkelser for Panamakanalen og var en av de første personene som dokumenterte de gamle ruinene og puebloene i det sørvestlige USA.
Jacob Riis (1849-1914)
Riis ble politireporter for New York Tribune og jobber i en av de mest fattige og kriminalitetsrammede delene av byen. Rapporteringen hans var kjent som melodramatisk, og han ble anklaget for overdrivelse, så han lette etter bedre måter å vise overklassen forholdene under de fattige. Riis henvendte seg til fotografering for å dokumentere svulsten han så daglig. Han begynte med å ansette profesjonelle fotografer å jobbe med og lærte seg etter hvert kunstformen selv.
Gjennom hele karrieren dokumenterte han de forferdelige levekårene i slummen i New York. Hans mest kjente bok, Hvordan den andre halvparten lever, økte bevisstheten om fattigdom og førte til mange reformer som begrenset slumherrer. Riis' fotografering viste situasjoner som mange ikke engang kunne ha forestilt seg på den tiden.
Lewis Hine (1874–1940)
Hine var tidligere lærer da han ble stabsfotograf for National Child Labor Committee. Han var allerede kjent med fotografiets kraft som et verktøy for sosial endring. Han hadde ledet klasser og tatt mange bilder av immigranter som passerte gjennom Ellis Island. I sin nye jobb tok Hine tusenvis av bilder av barns arbeids- og levekår.
På den tiden utnyttet mange svettebutikker, fabrikker, fabrikker og gatehandel smutthull i arbeidslovgivningen som tillot mindreårige å jobbe. Det var en farlig takt for Hine, med arbeidsledere og sikkerhetsvakter som jobbet hardt for å holde barnearbeidet skjult. Han måtte ofte jobbe undercover. Målet hans var å skape en empatisk respons hos betrakteren, å få dem til å koble seg til motivet på en måte som ansporet dem til handling.
Hine dekket mange andre prosjekter i løpet av hans levetid, inkludert å skyte Røde Kors-arbeidere under den store krigen i Europa og byggingen av Empire State Building i New York. Han dokumenterte fattigdom under den store depresjonen og levekår i det amerikanske sør.
Samtidskunstnere
Steve McCurry (f. 1950)
McCurry er sannsynligvis den mest kjente fotografen som jobber for National Geographic. Han er kjent for sine fullfargeportretter, spesielt bildet fra 1984 med tittelen afghansk jente som dukket opp på bladets forside. Han har fått sitt arbeid publisert i alle store magasiner rundt om i verden og har mottatt utallige priser.
Fazal Sheikh (f. 1965)
Sheikh bruker fotografiet sitt til å registrere de fordrevne og marginaliserte samfunnene i verden. Han har jobbet i India, Afghanistan, Afrika og Midtøsten. Fra sistnevnte produserte han The Erasure Trilogy, en samling av utstillinger og bøker som utforsker den israelsk-palestinske konflikten fra tapte minners perspektiv.
Pieter Hugo (f. 1976)
Hugos fotografering har alltid vært basert på de marginaliserte. Han ble født og jobbet i Sør-Afrika etter apartheid, og hans første prosjekter involverte portretter av de "hvis utseende får oss til å se til side." Albinoene, de blinde og de eldre var temaer han ønsket å konfrontere direkte.
Han har dokumentert sosiale problemer og marginaliserte samfunn over hele det afrikanske kontinentet. Han har jobbet mye i Rwanda, og i 2014 fikk han oppdraget for et portrettprosjekt som til slutt ble vist i Haag. Hugo jobber jevnlig med New Yorker og New York Time's Magazine, i tillegg til tid og Le Monde. Han produserer også motefotograferingsinnslag.
Hvordan lage en dokumentar
Å filme din egen dokumentar er ikke veldig vanskelig, men det kreves litt planlegging. Det første trinnet, etter at du har valgt emnet ditt, er å bestemme nøyaktig hva publikum trenger å se for å øke bevisstheten. Hvilken endring håper du på, og hvem trenger å høre om den for å få endringen til å skje? Noen ganger vil dette være klart i begynnelsen, og noen ganger må du begynne å skyte prosjektet før banen blir klar.
Utstyr
Dokumentarhistorien har på mange måter vært nært knyttet til den kamerateknologien som var tilgjengelig på den tiden. Tidlige platekameraer krevde en stor mengde oppsett og enten langeksponerte bilder eller bruk av store blitser. Da små bærbare kameraer som Leicas kom, kunne journalister og dokumentarister bruke dem diskret i situasjoner med lite lys. Utskriftsteknikker gjorde at bilder ikke bare kunne reproduseres for aviser, men også overføres fra skriver til skriver. Alle disse tingene påvirket artistene ved å gi dem flere verktøy og flere alternativer. For å lære mer om hvordan belysning kan fungere for bildene dine, klikk her.
Det er ingen harde og raske regler for utstyret du bruker. Den må fange bildene i et format som passer for det tiltenkte mediet. Hvis du vil selge bildene til magasiner eller få dem skrevet ut, vil du ha noe med et utmerket objektiv og en sensor i god størrelse. Men hvis du ønsker å publisere arbeid utelukkende på nettet eller sosiale medier, vil selv smarttelefonen din gjøre det.
Selvfølgelig kan du velge alternativ C, alle de ovennevnte. Bruk flere kameraer og objektiver for å fange ulike aspekter av prosjektet. Du kan begynne med ett oppsett og innse at det ikke fungerer som du hadde håpet, så du bytter opp alle utstyrsvalgene dine. Avgjørelsen er helt og holdent din, så lenge ditt endelige valg hjelper deg med å kommunisere målene for samlingen din.
Som alltid, uansett hvilket utstyr du fotograferer med, bruk RAW-filformatet. Fotoredigerere vil alltid ha det høyeste bildekvaliteten tilgjengelig fra en fotografering.
Tenk gjennom prosjektet ditt og vær klar for et utvalg av opptaksmiljøer. Ting som alltid er lurt å ha er både en vidvinkel- og en telelinse, et lite og lite iøynefallende kamera, og noe veldig bra til å fotografere i lite lys.
Subjektets rolle
Uansett hvilket motiv du fotograferer, er det viktig å ha motivets rolle klar i tankene dine. Motivet er ikke der for å posere eller for å bli plassert i det vakreste lyset. Motivet er til stede i bildene dine med det formål å fremme oppdraget ditt, hjelpe bildene dine med å kommunisere budskapet ditt. Bildene er alltid ærlige og fotografens tilstedeværelse bagatelliseres så mye som mulig. Resultatene kan være lite flatterende på noen måter, og det er greit.
Det er også verdt å merke seg at selv om motivets ansikt er avgjørende på mange andre områder innen fotografering, er det ikke nødvendigvis relevant i et dokumentarbilde. Tenk på det ikoniske "Tankmann" bilde fra Kinas Den himmelske freds plass. Dette kraftbildet viser ikke bare en liten figur på avstand, men det er også kornete. Likevel er dette bildet et av de mest anerkjente dokumentarbildene som finnes, og det viser ingen ansikter eller andre egenskaper som vi vanligvis assosierer med vakker fotografering.
Selv om du ikke poserer eller jobber med motivet ditt i portrettforstand, er det fortsatt viktig å kommunisere fritt med dem. Vennlighet og åpen kommunikasjon er svært nyttig for å få kontakt med faget ditt og få dem til å stole på deg. Jo mer ubehagelig eller overrasket de er, desto mer vil din tilstedeværelse merkes på fotografiene. Personvernspørsmål bør heller ikke ignoreres. Alle identifiserbare personer bør signere riktige modellutgivelser, selv om du ikke eksplisitt bruker dem for kommersiell vinning, med mindre bildene dine kun er for redaksjonell bruk. Her er en artikkel om Fotokontrakter og noen få kritiske ting som bør inkluderes i dem.
10 tips for å lage overbevisende dokumentarbilder
Tenk kreativt og kritisk når du velger utstyr
Siden motivet og til og med typen plasseringer du filmer i dokumentarer varierer så mye, er det umulig å spekulere i hva det beste utstyret kan være. Men én ting er sikkert. Du vil ikke sitte fast med feil utstyr. To hensyn må prioriteres.
Først vil du ha utstyr som passer for tiden og stedet du skal fotografere. I tøffe omgivelser vil du kanskje ha et solid eventyrkamera, mens du er på gaten kan velge et kompaktkamera. For det andre vil du sørge for at kameraet du velger, produserer akseptable bilder. Det eventyrkameraets supervidvinkelobjektiv forvrenger fotografier og har en liten sensor. Store blader kommer sannsynligvis ikke til å trykke disse bildene, men de kan brukes på nettet.
Fortell en historie
Fotografer som jobber med dokumentarprosjekter kommer ikke inn i det tilfeldig. Problemene er nesten alltid noe nært og kjært for dem allerede. I det minste er de noe de har forsket på og vet veldig godt.
Hvis du ikke forstår problemene du prøver å dokumentere, vil du få store problemer med å ta bilder som snakker til folk. Problemene som lager de beste dokumentarbildene er dype og systemiske, og de er sjelden enkle og svart-hvitt. Å forstå dem betyr å kjenne historien, den nåværende tilstanden, og hvor du vil at ting skal gå og hvordan du får dem dit. Dette er egentlig forskjellen mellom fotojournalistikk og dokumentarbilder.
Dokumentarer dekker et bredt spekter av arbeid og krever denne dype forståelsen. Fotojournalistikk handler derimot om å møte opp og fange en hendelse mens den skjer.
Husk at det ikke er portretter eller studioarbeid
Glem alt du vet om portrett or studiofotografering. Dokumentarer består av ærlige bilder, og noen ganger ikke smigrende. Din jobb er å dokumentere det som er der og ikke å påvirke situasjonen på noen måte. Utover å sørge for at folk er komfortable med deg rundt og har det bra med fotograferingen din, er fotografen en flue på veggen.
Sikkerhetskopier arbeidet ditt
Dokumentarprosjekter strekker seg ofte over uker eller måneder, og det betyr sannsynligvis tusenvis av bilder. Sørg for å sikkerhetskopiere prosjektet ditt på en eller annen måte. Invester i en robust backup-stasjon og duplisere alt. Hvis du har en anstendig internettforbindelse, vil du kanskje også lagre den i skyen. Ikke stol på bare kortet i kameraet, eller bare den bærbare datamaskinens harddisk. Lagre arbeidet ditt ofte for å være sikker på at hvis det oppstår et tap, minimeres det.
Sørg for at du har nok tid
Å fortelle en komplett og overbevisende historie gjennom dokumentarbilder krever en enorm investering i tid og energi. Med mindre du er frilanser på heltid, kan det være vanskelig for mange arbeidende fotografer å bruke ressursene som trengs for å dokumentere et problem på riktig måte.
Hvis du akkurat har begynt, bør du vurdere å starte med et prosjekt nær hjemmet som du kan dokumentere over tid. Dette vil spare deg for reisekostnader, og det er mer sannsynlig at det er et prosjekt du er kjent med og brenner for.
Del bildehistorier og blogg på porteføljenettstedet ditt. Pixpa's enkelt, intuitivt grensesnitt lar deg lage ditt eget profesjonelle porteføljenettsted uten noen kodeopplevelse. Velg blant fullstendig tilpassbare, fantastiske nettstedstemaer for å vise frem arbeidet ditt. Ditt mobilklare, nettbaserte porteføljenettsted kommer med alle funksjonene og verktøyene du trenger for å utvide din kreative virksomhet.
La deg inspirere av de beste eksempler på fotoporteføljenettsteder bygget på Pixpa.
De beste historiene er viktige for deg
Når du skal lage en dokumentar, lurer du kanskje på hvilke emner og problemer du skal fremheve. De beste emnene er ting som allerede vekker nysgjerrigheten din. Hvis du allerede er interessert i et emne og vil vite mer, vil resten komme mye lettere.
Menneskers ferdigheter er nøkkelen
Som med stort sett alle andre fotografier, krever dokumentarfotografer eksepsjonelle ferdigheter. Selv om du ikke poserer motiver eller setter opp scener for det vakreste bildet, vil du fortsatt gjøre din tilstedeværelse kjent og få alle til å trives med deg rundt.
Lag en plan
Det hjelper å føre en journal, eller en form for skriftlig oversikt, for å spore tankene og målene dine etter hvert som du skrider frem. Skriv ned en oppdragserklæring og et sammendrag for å avklare nøyaktig hva det er du vil gjøre med prosjektet ditt. Å ha dette på papir vil ikke bare hjelpe deg med å fokusere arbeidet ditt, men vil også hjelpe deg å kommunisere det til andre.
Bruk en skuddliste
I tillegg til noen notater om målene dine, bør du også sette sammen en detaljert handlingsplan. Hvilke steder synes du du bør besøke? Når du har en ide om plasseringene, kan du begynne å fokusere oppmerksomheten på spesifikke emner, som menneskene, stedene og tingene som best forteller historien din.
Når du har en generell plan, kan du begynne å lage storyboard-ideer og sette sammen skuddlister. Disse kan være detaljerte, eller de kan være mer generelle, avhengig av hvordan du jobber og emnet ditt. Hvis du besøker faget ditt hjemme eller på jobb, for eksempel, kan du legge merke til små detaljer i bakgrunnen som forteller mer om historien på uventede måter. Disse detaljene er umulige å planlegge for, men du må holde øynene åpne for muligheter når du er i felten.
Velg dine beste bilder for redigering
Dokumentarbilder har en svært begrenset levetid, så du må levere dem raskt. Du ønsker å bli en mester i arbeidsflyten for etterbehandling, uansett hva den måtte være. Alle jobber litt forskjellig, men etter arrangementet er det ikke tid eller sted å finne ut av arbeidsflyten din for første gang.
I en stor begivenhet vil du sannsynligvis ta tusen eller flere bilder. Din klient vil ikke ha så mange. Vær brutal og rediger bildene dine raskt. Gå med magefølelsen. Hvis det ikke er teknisk perfekt, bli kvitt det. Når du har begrenset bildet ditt, sett i gang med redigeringen og få bildene til klienten din. Lever dokumentarbildene mens begivenheten fortsatt er friskt i minnet. Det er mer praktisk å dele bildene dine via en digital klientgalleriplattform.
Ikke bare er digital levering raskere, men den lar også klienten din bevise, kommentere og be om endringer i bestemte fotografier. Pixpasin nettbaserte galleriplattform lar deg gjøre alt dette, men i motsetning til enkelte plattformer kan du sende/motta direktemeldinger fra flere passordbeskyttede brukere samtidig.
Ikke vær redd for å flytte grenser
I sin rolle som et fartøy for sosial endring har dokumentarer alltid vært noe som strekker seg på samfunnsnormer. Bilder som har mest effekt er vanligvis sjokkerende på en eller annen måte. De viser oss noe nytt, noe vi ikke hadde tenkt på før. Så ikke vær redd for å presse litt. Prøv noe nytt og provoserende.
konklusjonen
Reglene som styrer dokumentarer, hvis det er noen i det hele tatt, blir stadig mer uklare. Med de mange fotograferingsteknikker For digital manipulasjon har skillene mellom fakta og fiksjon blitt stadig mer uklare. Spørsmål har oppstått i kunstmiljøet i flere tiår nå om hva som er ekte dokumentarbilder og hva som ikke gjør det.
Det er også verdt å merke seg at mange av dagens mest bemerkelsesverdige dokumentarer forekommer på film. Se på nettet for den nyeste Netflix-fotograferingsdokumentaren. De er gode kilder for inspirasjon og dekker et bredt spekter av emner, fra biobilder av kjente fotografer til de mest relevante sosiale spørsmålene.
Denne formen for fotografering er absolutt ikke for alle. Men for de med lidenskap og en historie å fortelle, er det en kraftfull og meningsfull kunstform.
Ofte Stilte Spørsmål
- Hva er egentlig dokumentarfotografi?
Dokumentarfotografi er en fotografisk sjanger som fokuserer på enkle, usminkede og autentiske fotografier av en person, begivenhet eller sted. Formålet med dokumentarfotografering er å fange virkeligheten til et sted eller en situasjon med motivet reportasje, arkivering eller dokumentasjon av personer, steder og hendelser. Det er en nisje som er nært knyttet til gatefotografering og fotojournalistikk.
- Hva er typen dokumentarfotografering?
Sosial dokumentarfotografering, fotoessays, krigsfotografering, konserveringsfotografering, etnografisk fotografering osv. er noen av de vanlige kategoriene for dokumentarfotografering.
- Hva gir god dokumentarfotografering?
Autentisk og nøyaktig representasjon av motivene og deres omgivelser er en av de viktigste egenskapene til god dokumentarfotografering. Rollen til en dokumentarfotograf er å fortelle de mest ærlige, autentiske og gripende historiene gjennom fotografering. Det er viktig å opprettholde både ærlighet og effektfaktor i god dokumentarfotografering.