Har du en fotobedrift og ønsker å flytte til neste nivå? De beste virksomhetene ser alltid etter måter å forbedre seg på, og tar i bruk bedre prosesser for å generere mer inntekter.
Å sette opp ditt eget fotostudio er en betydelig investering. Hvis du er på det stadiet hvor virksomheten definerer din merkevarepersonlighet, så er denne artikkelen for deg. Den forklarer hvordan du setter opp ditt eget fotostudio, som da vil gi deg full kontroll over fotograferingsarbeidsprosessen. Dessuten eliminerer det også de store kostnadene du pådrar deg mens du forbereder deg til en shoot i et leid profesjonelt studio. Peerspace koster $100 per time for en studioleie, mens andre steder kan kreve flere hundre dollar.
Å ha et eget studio frigjør fantasien din fra standardinnstillinger og lar deg skille deg ut fra konkurrentene. I denne artikkelen vil vi snakke om alt du trenger å vite for å bygge ditt første fotostudio.
Tips for å sette opp hjemmefotograferingsstudio
Hvor bør fotostudioet ditt være plassert?
Å bestemme hvor du skal bygge studioet ditt avhenger av kundelisten din. Hvis du er en portrettfotograf, hvis klientell består av lokale familier, ville et lokalt sted være tilstrekkelig. Men hvis du hovedsakelig gjør det produkt eller motefotografering, er bedriften din bedre plassert i nærheten av sentrum.
Studiokostnader kan også være en hemmende faktor. Kostnaden for kontorlokaler er omvendt proporsjonal med avstanden til studioet ditt fra byens kommersielle sentrum. Du kan kanskje skaffe deg et mer omfattende område med mer parkering og åpen utsikt for mindre penger uptown. Hvis du absolutt trenger å være midt i byen, er det å bo og jobbe utenfor et alternativ du kan utforske. Du må også inkludere kostnadene for forsikring i studioinvesteringen. Hvis du mangler penger og har et budsjett, bør du vurdere å gjøre om til et hjemmefotograferingsstudio
Det er tilrådelig å foreta en innhenting av lokasjoner og finne ut gjeldende husleie i potensielle studioplasser. Pass på at transport- og oppskaleringskostnadene også er tatt med. Du bør estimere den potensielle inntekten du kan tjene med et profesjonelt studio. Undersøk andre prisene som kreves av andre fotografer i ditt felt, og prøv å estimere verdien et studio vil gi for arbeidet ditt.
Vær brutalt ærlig i din egenvurdering, og ikke vær redd for å spørre om meninger blant dine jevnaldrende. Hvis du opplever at verdien av arbeidet ditt mangler kvalitet, bør du først jobbe med å fylle hullene i ferdighetssettene dine.
Interiørdesign er viktig
Når du har bestemt deg for et sted for fotostudioet ditt, bør du gå videre til å estimere kostnadene for reparasjoner og renoveringer som stedet vil kreve. Vurder områdene du spesialiserer deg på og vurder det fysiske rommet du har tilgjengelig.
"Ulike størrelser på plass brukes på forskjellige typer hjemmefotograferingsstudioer. Og det betyr at du må måle plassen din og sjangeren til studiofotograferingen (størrelsen på motiver) på forhånd."~ Dylan Yu, Katebakgrunn
Les mer: Hvor mye plass trenger du til fotostudio?
Å bruke plassen du har effektivt krever at du skiller områder for bestemte jobber. Portrettfotografer vil trenge plass til en bakgrunnsskjerm, et skrivebord, et arkivskap for utskrifter, møbler, magasiner og leker. De tre siste elementene vil bidra til å gjøre et godt inntrykk på kundene dine. De vil også bidra til å bygge en positiv atmosfære for jungeltelegrafen for fotoporteføljen din.
Matfotografer, derimot, kan kreve et bord og stoler sammen med et kjøkkenområde. Produktfotografer vil trenge suvenirer og nips for å tjene som fotograferingsrekvisitter.
Fargen på veggene skal støtte den typen fotograferingseffekter du foretrekker mest for kameraet ditt. Myke farger som hvit er et utmerket valg hvis du ønsker større lysrefleksjon og ønsker å slå av skyggene. Legg merke til at matte overflater er bedre enn blanke hvis intensjonen din er å holde gjenskinn under kontroll.
Bruk glatt tre- eller marmorgulv fordi du må flytte rundt på stativ ofte. Slike gulv vil også gi et elegant utseende til ditt drømmefotografistudio.
Tomme rom og nakne vegger hvor kundene dine skal sitte er et stort NEI. Husk at du kun selger det du kan vise. Så vurder å fylle venteområdet med utskriftsprøver av det beste arbeidet ditt.
Belysningsutstyr
Å få riktig belysning er enormt viktig for å formidle riktig merkevarebudskap. Produktfotografer som tar bilder for smykker, sportstilbehør, klær eller utstyr må fange motivets USP. Posisjonen til lyskilden skaper lyse og mørke flekker som gir enorm kraft til et portrett. Du kan til og med endre naturlige farger og stemninger for å fremheve motivets egenskaper.
Du kan utnytte naturlig sollys til din fordel ved å ha vinduer mot nord og sør. Denne justeringen vil gi studioet ditt god tilgang til solen hele dagen. Dessverre er dagslyset ukonstant, og overskyede dager vil tvinge deg til å bruke kunstige lyskilder.
LED-lamper
Mens mykt, naturlig lys er flott for utendørsfotografering, kan studiobildene dine ikke klare seg uten en konsekvent kilde til kunstig lys. For å kontrollere kunstig lys trenger du riktig type lysutstyr. Konstant og kontinuerlig lys kan oppnås pålitelig for under $20 med moderne LED-lamper. Kombiner disse med fargefiltre og DIY-lysstrimler for å produsere et imponerende utvalg av farger. Disse er perfekte for bordfotografering, inkludert fotografering av mat og stillbilder.
Blinklys
For blitsfotografering trenger du blitslys, eller stroboskopiske lamper (aka strobelys). Begge disse lysene skaper korte, lyse blink som gir motivet karakter. De tjener til å blokkere solen og skape intense dype skygger. Nybegynnere fotografer kan få anstendige blitssett for under $150 komplett med trådløs trigger, studio softbox, gjennomskinnelig hvit paraply og blits. Populære alternativer for grunnleggende strobe-sett inkluderer Neewer og Flashpoint.
Strobe lys
Forskjellen mellom speedlights og stroboskoplys ligger hovedsakelig i mengden lys hver kan levere. Blitser er lette, bærbare gjenstander som kan brukes utendørs så vel som i kamerainnstillinger.
Monolette blitser kan gi opptil 1000 watt konsentrert kraft. De har fordelen av et bredere utvalg av støttende lysmodifikatorer tilgjengelig. De er flotte for bruk med åttekantede, parabolske og softbox-diffusorer og gir større kontroll i lysmanipulering. Strobelys pleier å være ganske dyre, og går vanligvis oppover $500 for avanserte modeller.
Fresnel-lys bruk linser med påfølgende konsentriske ringer, som hver bøyer lys som passerer gjennom på en måte som resulterer i en enkelt kraftig lysstråle. Disse lysene er egnet for avstandsbilder av rekvisitter i produktfotografering.
Fresnel-linselys er flotte for å lyse opp mørke rom, men de er også dyrere. Vurder å bruke Fresnel-lamper hvis godtgjørelsen din dekker ekstrakostnaden.
Mange moderne DSLR- eller speilløse kameraer har sine egne blitsarrangementer på kameraet. Du kan imidlertid miste mobilitet og fleksibilitet med påmonterte lommelykter. For å lære mer om hvordan belysning kan fungere for bildene dine, klikk her.
Modifikatorer
En lysmodifikator er et utstyr som kontrollerer retningen og spredningen av lys før det når motivet. En full-on stråle lite flatterende detaljer hudtekstur og tone. Den produserer også harde skygger som gir uenige kontraster til bildet ditt. Det er derfor du trenger noe for å spre sterkt lys.
Modifikatorer kommer i tre varianter:
- Paraplyer: Det er gjennomsiktige fotografiparaplyer som gir mykt hvitt lys. Bruk disse for jevnt opplyste bilder. Reflekterende paraplyer har skinnende lysvendte overflater som gir en mer konsistent refleksjon. Disse er flotte for portretter og reklamegrafikk. Du kan også finne mellomalternativer for eksperimentering.
- Softbokser: Når du vil fremheve modellen din uten å lyse opp bakteppet, er softboxer det smartere alternativet. Dette er rektangulære eller åttekantede paraplyer med et diffusjonsdeksel som sprer mykt lys over et mindre område enn en paraply.
- scrims: Paraplyer og softboxer har begrenset bevegelse, fokus og portabilitet. Scrims er flate gjennomgangsskjermer som kan gi et mer presist fokus for mykt lys. Mest profesjonelle fotografer ønsker å bruke disse til arbeid av høy kvalitet.
Portrettfotografer krever noen ganger en Skjønnhetsrett for å få den myke kontrasten på et ansikt ved å kvelde ut skyggefulle og opplyste områder. Dette er små sirkulære diffusorer som trener lys over modellens ansikt.
Typer kameralinsefiltre og hvorfor du trenger dem
Filtre kan korrigere fargeskjevheten til naturlig lys, korrigere eksponeringen og legge til effekt til en ellers sløv fotografering.
Neutral Density-filtre eller ND-filtre er som mørke briller som begrenser mengden lys som kan komme inn i kameraet uten å resultere i fargeendring. Når lukkerhastighetene er lave, resulterer store blenderåpninger i at mindre lys faller inn i kameraet, noe som gjør at objekter i bevegelse i et fotografi ser uskarpe ut. Denne effekten hjelper seeren til å skille vann i bevegelse, kjøretøy, røyk osv. fra de stillestående delene av bildet ditt.
På samme måte kan du bruke ND-filtre i sterkt sollys i landskapsfotografering for å fokusere på selektive elementer.
Polariserende filtre tillate lys fra bare visse polarisasjoner å passere gjennom. Disse filtrene brukes til å redusere refleksjoner fra blanke overflater, vann eller glass.
Fargefiltre brukes ofte til å endre varme eller kjølende effekter av naturlige farger i miljøet.
Spesifikke filtre er tilgjengelige som erstatning for et zoomobjektiv, og introduserer visuelle og andre spesialeffekter.
Sette opp det perfekte bakteppet
Fotografibakgrunner gir ikke bare kontekstuell eleganse til bildene dine, men de bidrar også til å kontrollere refleksjon av lys og eksponering. Du kan introdusere en glamorøs atmosfære til et bilde ved bare å fylle bakgrunnen med riktig farge. For å sikre at du får riktig tekstur, belysning og fargetemperatur, trenger du kunstige skjermer som bakteppe.
Fotografibakgrunner som er tilgjengelige på markedet er laget av papir, stoff eller vinyl. Alternativer for stoffbakgrunn inkluderer muslin, lerret eller fløyel. Trykt lerret fungerer som en utmerket erstatning for naturlig stein, vann eller himmel. Andre kunstige trykk er beleilig portrettert med muslinbakgrunn. Fløyel kan brukes i situasjoner der du ønsker å skildre staselig luksus og ekstravaganse.
Sømløst papir gjør jobben med en farget vegg ganske tilstrekkelig og er også det mest økonomiske alternativet. Du kan enkelt endre eller rulle opp sømløse papirbakgrunner fra sammenleggbare stativer eller veggfester. Ikke glem å kjøpe holdere, klemmer og klips for å holde disse skjermene på plass.
Vinyl er et annet brukervennlig bakteppemateriale som er enkelt å rengjøre og holde krøllfritt. Du kan eksperimentere med forskjellige farger, teksturer, utskrifter, kunstbakgrunner osv. for å sette inn litt kreativitet i fotograferingen.
Du kan også bruke gulvdråper laget av vinyl for å gjenskape vintage trepaneler eller murvegger. Disse gir fantastiske bakgrunner for portrettfotografering, nyfødt- og familiefotografering.
Redder lysstativene dine fra skade
Som en kreativ fotograf vil du kontinuerlig bli bedt om å flytte lyskildene dine for å fange sidevisninger og forsterke skygger. Men når du kjører dem rundt, kan du eller modellene dine fomle og snuble over lysstativene.
LED-lamper er kostbare, og du ønsker ikke å måtte bytte ut pærer etter hver fotoseanse kontinuerlig. Derfor må du forankre lysstativene med passende vekter. Sandfylte poser er de beste og billigste måtene å feste lysutstyret ditt på. Du kan kjøpe høystyrke sandsekker for så lite som $16 stykket. Alternativt kan du bygge dine egne små provisoriske vekter ved å fylle gamle sekker med ikke-slipende sandkorn.
Spesielle gjenstander for portrettfotografering, nyfødtfotografering, stilleben og produktfotografering
Å ha en koseleke eller to kan være utrolig nyttig når du prøver å lokke en nyfødt baby i posisjon for en fotoshoot. Hårbuer, tepper og myke puter gir også gode rekvisitter i nyfødtfotografering.
Portrettfotografer finner ut at en enkel trekrakk tjener til å fange mange attraktive vinkler på motivet. Det tvinger også modellen til å holde seg helt stille mens du eksperimenterer med lys og farger.
Stillebenfotografer trenger ofte rekvisitter for å introdusere et element av kunstnerisk kontrast i bildet. Produktfotografer trenger lignende fantasifulle metoder for å spille opp et merkevarebudskap. Derfor kan et skap med de mest brukte fotograferingsrekvisittene hjelpe deg med å ta flotte bilder.
Artikler å lagerføre: Adaptere og batterier
Å fylle på med en rekke adaptere og batterier vil ikke bare hjelpe deg med å spare studiotid, men det vil også holde energien fokusert på din beste kreative innsats. Altfor ofte unnlater fotografer å ha ekstra batterier på lager og ender opp med forstyrrede kundeplaner. Dette skaper et dårlig inntrykk. I det lange løp kan dette vise seg å være skadelig for ditt omdømme som fotograf.
Gulv, Møbler, Oppbevaringsskap
Måten gulvene dine ser ut, påvirker den reflekterende kvaliteten på bildene dine. Å sprette lys fra garasjegulv er nesten umulig. Gå for elegante tre- eller marmorpaneler hvis du har råd. Imidlertid er et rent granittgulv med sprett i lite lys et greit alternativ hvis du allerede har sterke lys på plass.
Alternativt kan du bruke vinylplater for å gi inntrykk av elegante tregulv eller marmor. Tanken er at fotografiet ditt skal oppnå raffinement av stilig interiør uten å brenne et hull i lommen. Her er en liste over Eksempler på nettsteder for toppinteriørfotografering for din bruk.
Tethering med en datamaskin: Trenger jeg virkelig dette?
Å kunne se gjennom og redigere bildene dine umiddelbart i Adobe Photoshop eller Lightroom er vanedannende praktisk. Men faktum er at et nettbrett eller en smarttelefon ville gjøre det like bra gitt dagens små formfaktorsprang i teknologi. Du trenger ikke å bruke Adobe Photoshop på Macen for å redigere bilder som en proff. Det er mange andre gode photoshop-alternativer som du kan sjekke.
Du trenger ikke nødvendigvis en Apple iMac eller Dell XPS for å lage imponerende bilderedigering. Du trenger anstendig datakraft. Derfor vil budsjettalternativer som Microsoft Surface Book 2 gjøre en god jobb for unnvikelse, brenning og toning i sanntid.
Hvor mye skal jeg bruke?
Hvor mye penger du bør bruke på fotostudioet ditt avhenger av ferdighetsnivåene dine og ikke av budsjettet ditt. Du bør ha en overbevisende plan på plass for å utvide fotograferingsvirksomheten din. Du bør også kunne overføre utvidelsen i ferdighetssett til verifiserbar gjenkjennelse.
Lag en liste over utgiftene dine i rekkefølge etter deres betydning. List deretter opp inntektskildene dine. Hvis du driver med fotografering som en hobby eller rekreasjon, vil du gjøre det lurt å holde studioinvesteringen på et minimum.
Hvordan får jeg arbeidet mitt anerkjent?
Legg opp arbeidet ditt på sosiale plattformer som 500px eller Instagram. Gi en kort, men fengslende beskrivelse. Sørg for at du legger til tagger for den typen fotografering du spesialiserer deg på. Til å begynne med kan du be dine venner, bekjente og klienter om å trykke likes på bildeinnleggene dine. Over en periode vil du kunne oppnå behørig anerkjennelse når folk har oppdaget arbeidet ditt.
Alternativt kan du få arbeidet ditt anerkjent ganske enkelt ved å sette opp et digitalt hjem for fotoporteføljen din. Fordelen med å eie din egen porteføljenettside er at du får mer kontroll med å organisere og presentere ditt beste arbeid. Et nettsted er også overlegent når det gjelder SEO og nettoppdagbarhet. Når det gjelder markedsføring av merkevaren din, er en nettadresse mye bedre enn en konto på sosiale medier.
konklusjonen
Å etablere et dedikert fotostudio styrker ikke bare virksomheten din ved å gi full kontroll over fotograferingsarbeidsflyten, men det letter også lage flotte studioportretter samtidig som leieutgiftene minimeres. Du bør imidlertid ikke forvente at studioet ditt automatisk øker kundebasen din.
For å utvide kundemassen din, må du markedsføre virksomheten din. DU kan gjøre dette ved å fokusere på hvordan du presenterer porteføljen din på nett. Du kan fange maksimale øyeepler ved å sette opp en iøynefallende fotografiportefølje på nettet. Her kan du laste opp, organisere, sikre og selge arbeidet ditt praktisk med en digital plattform som er helt din egen.
Bortsett fra større kontroll, slipper du også overheadkostnader og unødvendige problemer mens du administrerer fotoklientene dine. Pixpa lar deg automatisere gallerinedlastinger, kjøp, utskrift og slippe frakt fra én sømløs plattform.
Velg dine egne fantastiske temaer, skriv lidenskapelige blogger, samle klient-e-poster, implementer klientskjemaer på nettstedet ditt og mye mer. Start din 15 dager GRATIS Pixpa prøve i dag.