Hvordan selge kunst på nettet og tjene penger i 2023? - Komplett veiledning

Hvis du er en kunstner eller designer, er det å selge kunsten din på nettet en flott måte å tjene til livets opphold med det du elsker. Med det globale kunstmarkedet nå $ 67.8 milliarder, har salg av kunst på nettet blitt en stadig mer lukrativ vei for kunstnere til å selge arbeidet sitt og generere inntekter. Fra å ha din egen nettbutikk til markedsplasser som Etsy & Creative Market er det nå enklere enn noen gang å selge kunsten din til et globalt publikum uten begrensningene til fysiske gallerier eller utstillinger.

Det digitale riket tilbyr et mangfold av plattformer og strategier som gir kunstnere mulighet til å koble direkte til kunstentusiaster, samlere og potensielle kjøpere fra komforten av studioene eller hjemmene deres. Les med for å lære den beste måten å selge kunst på nettet, de essensielle strategiene og verktøyene du trenger, og låse opp det enorme potensialet til det elektroniske kunstmarkedet.

Her er 7 viktige trinn for å hjelpe deg med å selge kunst på nettet og tjene penger i 2023

1. Registrer kunstbedriften din
2. Setter scenen for nettsalg av kunst
3. Vis frem kunsten din på nettet
4. Prissetting av kunstverket ditt
5. Online salgsplattform og markedsplasser
6. Markedsføring og promotering av kunsten din på nettet
7. Bygge tillit og troverdighet
   
   

Trinn 1: Registrer kunstbedriften din

Registrering av kunstbedriften din er et avgjørende skritt for å etablere et solid grunnlag for din kunstneriske satsing. Det gir ikke bare juridiske og økonomiske fordeler, men hjelper deg også med å bygge troverdighet, beskytte din immaterielle eiendom, navigere i forretningslandskapet mer effektivt og legge grunnlaget for langsiktig suksess.

Følg disse trinnene for å komme i gang:

• Velg en forretningsstruktur: Før du registrerer kunstbedriften din, må du bestemme det meste passende forretningsstruktur. Vanlige alternativer inkluderer et enkeltpersonforetak, partnerskap, aksjeselskap (LLC) eller aksjeselskap.

• Registrer bedriftens navn: Velg et unikt og minneverdig navn for kunstbedriften din og registrer det hos de riktige offentlige etatene. Denne prosessen innebærer vanligvis å utføre et navnesøk for å sikre tilgjengelighet og deretter sende inn de nødvendige dokumentene til lokale eller statlige myndigheter.

• Skaff nødvendige lisenser og tillatelser: Avhengig av hvor du befinner deg og arten av kunstvirksomheten din, kan det hende du må skaffe spesifikke lisenser og tillatelser. Dette kan inkludere en generell forretningslisens, omsetningsavgiftstillatelse eller bransjespesifikk lisens.

• Beskytt din intellektuelle eiendom: Som kunstner er det viktig å beskytte din immaterielle eiendom. Vurder å beskytte originale kunstverk, registrere varemerker eller logoer, og forstå rettighetene og beskyttelsene som gis til kunstnere i din jurisdiksjon.

Trinn 2: Sette scenen for online kunstsalg

Kreative og kunstnere bruker utallige timer på å perfeksjonere håndverket sitt, og dykker dypt inn i forviklingene med farger, form og tekstur. Mens noen besitter ekstraordinære ferdigheter og har avanserte grader, finner de fleste seg fortapt mens de navigerer i det ukjente virksomhetens territorium.

Derfor er den beste måten å selge kunst på nettet med suksess ved å forstå faktorene som er involvert i driften av virksomheten. Følg disse instruksjonene:

• Vurdere kunstbeholdningen og målmarkedet: Før du dykker inn i online kunstsalg, vurder kunstbeholdningen din og identifiser målmarkedet. Ta oversikt over kunstverket ditt, og vurder dets kvalitet, variasjon og tematisk sammenheng. Bestem de unike salgsargumentene til kunsten din og vurder preferansene til potensielle kjøpere.

• Bygge en online tilstedeværelse som artist: For å lykkes med å selge kunst på nettet, etablere en robust online tilstedeværelse som viser frem talentet ditt og fengsler potensielle kjøpere. Her er to viktige trinn å vurdere:

• Opprette et nettsted for profesjonell artist: Design et profesjonelt nettsted som fungerer som et virtuelt galleri for kunsten din. Ta med bilder av høy kvalitet, detaljerte beskrivelser og prisinformasjon for hvert kunstverk. Gjør nettstedet ditt visuelt tiltalende, enkelt å navigere og mobilvennlig. 

Du kan raskt bygge fantastisk nettsteder for kunstnerportefølje on Pixpa ved hjelp av vår omfattende pakke med funksjoner som er skreddersydd spesielt for kunstnere for å vise frem kunstverkene sine i visuelt fengslende gallerier og sømløst integrere en nettbutikk for å lette salget.

Christie Joyce, en profesjonell bryllupsfotograf, bruker e-handelsgalleri funksjon av Pixpa for å gjøre det mulig for seerne å kjøpe favorittbildene sine.

• Etablere en sterk tilstedeværelse på sosiale medier: Utnytt kraften til sosiale medieplattformer for å nå et bredere publikum og bygge et fellesskap rundt kunsten din. 

Velg plattformene som er på linje med målmarkedene dine, for eksempel Instagram, Facebook eller Pinterest, og del konsekvent engasjerende innhold som viser frem kunstverkene dine, glimt bak kulissene og kunstnerinnsikt.

Trinn #3: Vis frem kunsten din på nettet

En av de viktigste hindringene for kunstnere når de deler arbeidet sitt på nettet, er å bestemme hvordan de skal skille seg ut fra partiet. Artister kan dele arbeidet sitt på en rekke nettsteder og sosiale medieplattformer. Ikke desto mindre, med så mye kunst som publiseres hver dag, kan det være vanskelig å sikre at potensielle kjøpere legger merke til arbeidet ditt. Følg disse tipsene for å få kunsten din lagt merke til:

1. Visuelle bilder av høy kvalitet

Invester i profesjonell fotografering eller lær teknikker for å fange kunsten din i best mulig lys. Sørg for at fargene, teksturene og detaljene formidles nøyaktig til potensielle kjøpere.

Theresa Kao, en kunstner og illustratør, bruker levende og lyse farger på nettstedet sitt bygget på Pixpa.

I tillegg kan du utforske digitale representasjonsalternativer som å lage digitale versjoner eller 3D-gjengivelser av kunstverket ditt for å tilby en mer oppslukende opplevelse for seere på nettet.

2. Overbevisende kunstbeskrivelser og historiefortelling

Kunstbeskrivelser er avgjørende for å engasjere potensielle kjøpere og gi dem en dypere forståelse av kunstverket ditt. Lag overbevisende beskrivelser utover bare tekniske detaljer og fremkall følelser eller temaer knyttet til kunsten din. Inkluder historiefortellingsteknikker som forbedrer betydningen og betydningen av kunstverket ditt, noe som gjør det mer minneverdig og fristende for potensielle kjøpere.

Trinn #4: Prissetting av kunstverket ditt

1. Faktorer du bør vurdere når du skal bestemme priser

Hvis du noen gang har lurt på det hvor mye penger man kan tjene på å selge kunst på nett, kan det variere alt fra $2000 til $200,000 i måneden. Men for å begynne å tjene de store pengene, må du først sette opp prisen for kunsten din. Vurder følgende faktorer når du bestemmer prisen:

George Shubin, en urban landskapsfotograf, selger arbeidet sitt i form av kalendere, gratulasjonskort og utskrifter.

• Kunstnerisk fortjeneste: Vurder kvaliteten, dyktigheten og det unike ved kunstverket ditt. Faktorer som teknikk, materialer brukt og håndverksnivået kan påvirke verdien.

• Størrelse og kompleksitet: Større og mer intrikate stykker krever ofte høyere priser på grunn av den ekstra tiden og ressursene som kreves for å lage dem.

• Kunstnerisk rykte og erfaring: Ditt rykte som kunstner, tidligere utstillinger, priser og etterspørselen etter arbeidet ditt kan påvirke den oppfattede verdien av kunsten din.

• Markedsetterspørsel: Undersøk de nåværende kunstmarkedstrendene, analyser sammenlignbare kunstverk og evaluer etterspørselen etter kunststilen din for å bestemme en konkurransedyktig prisklasse.

• Kostnad for produksjon: Vurder kostnadene for materialer, innramming, frakt og andre utgifter som påløper mens du lager og selger kunstverket ditt.

2. Strategier for å prise kunst konkurransedyktig på nett

Du kan finne en balanse mellom rimelighet og verdien av kunsten din ved å utnytte følgende strategier:

• Forskning Sammenlignbare kunstverk: Undersøk prisene på lignende kunstverk av kunstnere av lignende størrelse for å få innsikt i markedsstandarder og konkurransedyktige priser.

• Start konservativt: Hvis du er relativt ny på å selge kunst på nettet, bør du vurdere å starte med litt lavere priser for å tiltrekke deg kjøpere og bygge opp en kundebase. Etter hvert som ditt rykte og etterspørsel vokser, kan du gradvis øke prisene.

• Tilby en rekke priser: Gi en rekke prispunkter ved å tilby kunstverk i forskjellige størrelser eller formater. Dette lar deg imøtekomme ulike budsjetter og tiltrekke deg flere potensielle kjøpere.

Wayne Holt Chan, en fotograf, har opprettet en dedikert 'Limited Fine Art Prints'-side på nettstedet hennes.

Dette kan inkludere unike originaler, bestillingskunstverk eller samarbeid. Ved å plassere disse eksklusive kunstverkene til høyere prispunkter, skaper du en følelse av prestisje og ønskelighet.

Trinn #5: Online salgsplattformer og markedsplasser

Det finnes flere populære plattformer og markedsplasser som henvender seg spesielt til kunstnere og kunstinteresserte. Her er en oversikt over noen av disse plattformene:

• Din nettbutikk: Å lage din egen nettbutikk gir deg full kontroll over merkevaren din, kundeopplevelsen og salgsprosessen. Med butikken din kan du tilpasse design, layout og funksjonalitet for å vise frem kunstverket ditt i det beste lyset. I tillegg gir nettbutikken din mulighet til å etablere et direkte forhold til kundene dine og beholde full kontroll over priser og fortjenestemarginer.

Pixpa, en populær porteføljebygger og nettbutikkplattform, kan være et utmerket valg for artister som ønsker å lage nettbutikken sin. Pixpa tilbyr ulike funksjoner spesielt utviklet for artister, inkludert tilpassbare maler, gallerioppsett, og e-handelsmuligheter.

Austin Siadak, en landskapsfotograf, selger sine spektakulære utstillinger av naturen i form av kunstutskrifter.

Andre populære markedsplasser for å selge kunst online

1. Etsy: Etsy er kjent for sitt fokus på håndlagde og unike gjenstander, og tilbyr en levende markedsplass for kunstnere å selge kunsten sin, inkludert malerier, trykk, skulpturer og mer.

2. eBay: Som en av de største nettmarkedsplassene tilbyr eBay et mangfoldig utvalg av kunstkategorier, som gir kunstnere et bredt publikum og potensial for salg.

3. Shopify: Selv om det ikke er kunstspesifikk, lar Shopify artister sette opp tilpassbare nettbutikker, og gir full kontroll over merkevarebygging, presentasjon og salgsprosessen.

4. Saatchi kunst: Saatchi Art, en dedikert kunstmarkedsplass, viser et bredt spekter av kunstverk fra nye og etablerte kunstnere, og tiltrekker seg et globalt fellesskap av kunstsamlere og entusiaster.

5. artsy: Artsy er en nettplattform som forbinder kunstnere, gallerier og samlere. Det tilbyr et omfattende utvalg av kunstverk og lar kunstnere stille ut og selge dem.

• Merchandise: Kunstnere kan selge kunst gjennom merchandising ved å utnytte sine kreative design og konsepter for å lage en rekke varer som appellerer til publikum. De kan starte med å identifisere populære eller ikoniske deler av kunstverket deres som kan tilpasses til ulike produkter som trykk, plakater, t-skjorter, hettegensere, krus, telefondeksler og mer. 

Disse varene kan selges gjennom deres egen nettbutikk eller plattformer som Redbubbleeller Society6, som gir en ferdig markedsplass for artister. I tillegg kan artister samarbeide med lokale eller nettbutikker som er tilpasset deres kunstneriske stil for å lagerføre og selge varene sine.

2. Optimalisering av oppføringene dine for maksimal eksponering

For å maksimere eksponeringen og øke sjansene for å selge kunsten din på nettet, optimaliser oppføringene dine på den valgte plattformen:

• Bilder av høy kvalitet: Ta bilder med høy oppløsning som nøyaktig representerer kunstverket ditt. Bruk god belysning og forskjellige vinkler for å vise frem dens unike egenskaper.

• Detaljerte beskrivelser: Skriv overbevisende og informative beskrivelser for hvert kunstverk. Inkluder dimensjoner, materialer som er brukt, teknikker som er brukt og eventuelle relevante historier eller inspirasjoner bak stykket.

• Nøkkelord og etiketter: Bruk relevante søkeord og koder for å optimalisere oppføringene dine for søkemotorer på plattformen. Dette vil forbedre synligheten til kunsten din i nettsøk.

• Markedsføring og engasjement: Markedsfør oppføringene dine aktivt gjennom sosiale medier, nyhetsbrev og samarbeid med påvirkere eller kunstmiljøer. Engasjere potensielle kjøpere, svar på forespørsler raskt og tilby eksepsjonell kundeservice.

Trinn #6: Markedsføring og promotering av kunsten din på nettet

Sosiale medier har berørt alle aspekter av livene våre og kunstmarkedet er intet unntak. Faktisk kan sosiale medieplattformer brukes som en av de beste måtene å selge kunst på nettet. Det tilbyr kunstnere kraftige verktøy for å selge kunstverkene sine, utvide rekkevidden, bygge en solid tilstedeværelse på nettet og promotere kunsten deres til et bredere publikum av kunstentusiaster og potensielle kjøpere. Vurder følgende strategier for effektiv kunstfremme på sosiale medier:

• Velg de riktige plattformene: Identifiser de sosiale medieplattformene som samsvarer med målgruppen og kunstneriske stilen din. Populære alternativer inkluderer Instagram, Facebook, Twitter og Pinterest.

• Engasjerende visuelt innhold: Del bilder av høy kvalitet av kunstverket ditt som fremhever dets unike egenskaper. Eksperimenter med forskjellige vinkler, komposisjoner og glimt bak kulissene for å engasjere og fengsle publikum.

• Konsekvent innlegg: Del kunsten din og relevant innhold regelmessig for å opprettholde en aktiv tilstedeværelse. Utvikle en innholdskalender for å planlegge innleggene dine og opprettholde konsistens.

• Engasjer deg med målgruppen din: Svar på kommentarer, meldinger og henvendelser fra følgerne dine. Vis genuin interesse for tilbakemeldingene deres og bygg meningsfulle forbindelser med publikummet ditt.

• Influencer-samarbeid: Identifiser influencere som stemmer overens med din kunstneriske stil og har en relevant tilhengerskare. Ta kontakt med dem for å utforske samarbeidsmuligheter, for eksempel fellesprosjekter, fremhevede innlegg eller kunstnerlys.

• Gjesteblogging og intervjuer: Bidra med gjesteblogginnlegg eller delta i intervjuer med kunstfokuserte nettsteder eller blogger. Dette lar deg dele ekspertisen din og nå et bredere publikum innen kunstmiljøet.

• Delta i nettbaserte kunstfellesskap: Bli med nettbaserte kunstfora, grupper eller fellesskap hvor artister og entusiaster samles. Delta i samtaler, del kunstverkene dine og gi konstruktive tilbakemeldinger for å bygge forbindelser og få eksponering.

Trinn #7: Bygg tillit og troverdighet

Å bygge et anerkjent artistmerke er avgjørende for å etablere tillit og troverdighet hos potensielle kjøpere. Vurder følgende strategier:

• Kunstnerisk identitet: Utvikle en sammenhengende kunstnerisk identitet som gjenspeiler din unike stil, visjon og verdier. Sørg for at merkevareelementene dine, for eksempel logoen, fargeskjemaet og det visuelle språket, er konsistente på tvers av nettstedet ditt, sosiale medier-profiler og reklamemateriell.

• Kunstnererklæring: Lag en overbevisende uttalelse som formidler din kunstneriske filosofi, inspirasjoner og intensjoner. Dette hjelper potensielle kjøpere å få kontakt med kunsten din på et dypere nivå og forstå den kreative prosessen din.

Roxane Fiore, en billedkunstner, har laget et fantastisk kunstneruttalelse som definerer hennes visjon og inspirasjon som kunstner.

• Profesjonell presentasjon: Vær oppmerksom på presentasjonen av kunstverket ditt på nettet. Sørg for at bildene dine er av høy kvalitet, at beskrivelsene dine er klare og informative, og at din online tilstedeværelse er godt vedlikeholdt og oppdatert.

• Funksjonsuttalelser: Å vise kundeanmeldelser og anmeldelser er en effektiv måte å vise frem sosiale bevis og bygge tillit hos potensielle kjøpere.

• Eksepsjonell kundeservice: Svar på henvendelser, meldinger og e-poster fra potensielle kjøpere og kunder umiddelbart. Ta opp spørsmålene deres, gi tilleggsinformasjon og tilby personlig assistanse.

• Sikre nettbaserte transaksjoner: Bruk sikre betalingsgatewayer og SSL-kryptering på nettstedet ditt for å sikre at kundetransaksjoner er trygge og beskyttet. Kommuniser personvernreglene og datahåndteringspraksisen din for å sikre kundene deres sikkerhet.

• Emballasje og levering: Vær oppmerksom på emballasje- og fraktprosessen for å sikre at kunstverket ditt kommer i utmerket stand. Bruk passende materialer, oppgi sporingsinformasjon og vurder forsikring for deler av høy verdi.

konklusjonen

Å tjene penger ved å selge kunst på nettet blir oppnåelig når du har kunnskap og veiledning for å navigere i prosessen effektivt. Ved prissetting, markedsføring, og å selge kunsten din krever ekstra forskning og innsats. Implementering av tipsene her vil sette deg på rett vei. Ved å etablere disse foreløpige elementene kan du flytte fokus til å skape kunst av høy kvalitet og bygge en lønnsom virksomhet.

Klar til å begynne å selge kunsten din på nettet?

Du kan utnytte Pixpabrukervennlige grensesnitt, tilpassbare maler og robuste e-handelsmuligheter for å effektivt markedsføre kunsten din og konvertere besøkende til betalende kunder.