Hva er en artisterklæring?
En kunstners uttalelse er like viktig som en kunstners verk. Enkelt sagt er kunstneruttalelsen en kort beskrivelse av kunstverkene dine som former seernes perspektiv når de ser på kunsten din.
Tenk på det som din erstatning når du ikke er tilstede for å svare på spørsmål knyttet til kunsten din. Kunst er subjektiv. Folk vil se på håndverket ditt og vurdere det. Så det hjelper hvis du formidler historien din til seeren. Seerne har ofte spørsmål om kunsten de ser på. En effektiv artisterklæring svarer på disse spørsmålene mens du ikke er der.
Å skrive en artistuttalelse bør ideelt sett være naturlig og frittflytende fordi du i hovedsak uttrykker din egen historie. Det kan imidlertid virke utfordrende å sette sammen en.
Kreative fagfolk skriver artistuttalelser som en del av deres nettportefølje. En online portefølje fungerer som din profesjonelle adresse og startpunkt for å finne arbeidsmuligheter og anerkjennelse. Kunstneruttalelser går hånd i hånd med en online porteføljenettsted. Et nettsted hjelper deg å få troverdighet og legitimitet. Ta en titt på noen gode eksempler på nettsteder for kunstnerportefølje.
Lag ditt nettsted for artistportefølje on Pixpa i løpet av minutter uten noen koding. Start din gratis prøveperiode. Ingen kredittkort kreves.
Nedenfor er noen verdifulle tips fra profesjonelle essayforfattere som vil hjelpe deg å skrive en klar, kortfattet og overbevisende artisterklæring. Her er fantastiske Eksempler på nettsteder for flotte tatovører designet for ditt bruk.
Hvordan skrive en kunstnererklæring – Strukturen
Artistuttalelsen din handler om DEG. Så du må gjøre det personlig. Å skrive en kunstnererklæring er også en øvelse for deg å avklare ideene dine om arbeidet ditt.
- Hva er intensjonen og hensikten med kunsten din?
- Hva sier det om deg som artist?
- Hva holder deg motivert hver dag?
- Hva er artisthistorien din?
- Hvilke spørsmål blir du ofte stilt om arbeidet ditt?
- Hvem er ditt publikum
Du må etablere sammenhengen mellom det du skaper som kunstner, og hvorfor du gjør det. Hvordan uttrykker du ideene dine med mediet du velger?
Kunstneruttalelsen din er en introduksjon til arbeidet ditt og skal ikke inneholde mer enn 100-150 ord. Åpningssetningen skal være distinkt og fengslende og trekke leserne inn. Begynn med et kort avsnitt om den grunnleggende premissen bak arbeidet ditt, kunstneriske stil og visjon. Hva vil du si med kunsten din? Hva er det som gjør arbeidet ditt unikt? Hva inspirerer deg? Hva får deg til å skille deg ut fra resten av artistene som jobber i rommet ditt?
Vær ærlig om arbeidet ditt. Unngå repetisjon av ord. Bruk enkelt språk og korte setninger som trekker oppmerksomheten til, og illustrerer ideene dine for publikum
Neste avsnitt skal være et kortfattet uttrykk for den type arbeid som presenteres og den kunstneriske prosessen. Beskriv jobben din, favorittfargene dine og teknikken din som en. Som fotograf, forklar arbeidet ditt fra et kreativt og teknisk ståsted.
En artistuttalelse kan være en helsides uttalelse eller en kort uttalelse, som kun fokuserer på ditt nåværende prosjekt.
Husk å inkludere følgende i en helsides artisterklæring:
- Årsaken bak å lage arbeidet ditt og dets historie
- Overordnet syn
- Konteksten til arbeidet ditt - Medium, kunstnerisk prosess, teknikk og påvirkninger. Fremhev hvilke materialer du jobber med og dine kilder og inspirasjon
- Forventningene til publikum og hvordan de oppfatter arbeidet ditt
- Ditt nåværende arbeids forhold til dine tidligere prosjekter
- Hvordan arbeidet ditt passer med dagens samtidskunstpraksis
Tips: Mens du skriver, husk at du bør unngå overdrevne utsagn og unngå pretensiøst store termer som "den eneste" eller "beste".
Hvor brukes en artisterklæring?
Husk at en artisterklæring utfyller din biografi eller CV. Det er en mulighet til å hjelpe leseren å se for seg arbeidet ditt før han faktisk ser det, og presentere et bilde av hvem du er som kunstner.
Her er noen steder du kanskje må sende inn artisterklæringen din:
- Til en gallerieier eller kurator som trenger detaljer om arbeidet ditt.
- Til et konkurransearrangement eller et artistkollektiv.
- Ved søknad til gradsstudier
- Når søke om stipend eller kunststipend
- Ved søknad på lærerstilling.
- Til en anmelder som skriver om arbeidet ditt for et magasin eller en katalog.
- Som en introduksjon til ditt kreative arbeid for potensielle kjøpere.
Sammen med porteføljen av verk, må du til enhver tid ha en kunstnererklæring klar. Det er det første kommunikasjonspunktet mellom deg som kunstner og betrakteren.
Eksempler på kjente kunstneruttalelser
Her er noen eksempler på artist statement som du kan bli inspirert av:
Andy Warhol, Marilyn Monroe, silketrykk
"Jeg lengter etter gamle dager til Marilyn Monroe og Audrey Hepburn, stjerner som hadde ekte glamour og mystikk. Vi visste bare så mye om livene deres; resten var et mysterium... Min fascinasjon for å la bilder gjenta og gjenta - eller i en films sak "kjør på" - viser at min tro er at vi bruker mye av livet vårt på å se uten å observere."
Leonardo da Vinci, Salvator Mundi. Wikipedia
"Begynnelsen og enden av skyggen ligger mellom lyset og mørket og kan reduseres uendelig og økes i det uendelige. Skygge er måten kropper viser sin form på. Kroppsformer kunne ikke forstås i detalj, men for skygge."
Maleri av Berthe Morisot
"Det er viktig å uttrykke seg... forutsatt at følelsene er ekte og er hentet fra din egen erfaring... Min ambisjon er begrenset til å fange noe forbigående, og likevel er denne ambisjonen overdreven."
Fra noen av eksempeluttalelsene ovenfor, kan du forstå at det er viktig å formidle hensikten med kunsten din og din filosofi mot den.
Sjekk ut disse flotte Eksempler av nettsteder for kunstnerportefølje for din inspirasjon og ytterligere eksempler på kunstneruttalelser.
Tips for å skrive en overbevisende artisterklæring:
1. Del inspirasjonen bak kunsten din
En av de beste måtene å introdusere kunsten din for seerne er å skrive om inspirasjonen bak den. Dette legger et grunnlag før du begynner å forklare kunstverket ditt til seerne. Inspirasjon kan være et daglig fenomen eller en spesiell hendelse. Uansett, forklar det med så enkle ord du kan. Denne handlingen oppnår hovedmålet om å komme i kontakt med betrakteren. Å ikke gjøre det etterlater en betrakter uten forbindelse, spesielt hvis det er abstrakt kunst. Uten det er kunsten din en sprut av flere farger på lerretet uten noe å gjøre ut av det.
2. Form seerens perspektiv
Den neste viktige tingen å gjøre når du skriver en kunstnererklæring, er å forklare kunsten din med ord som vil forme seernes perspektiv. Kunsten din er ditt synspunkt, og man kan lett misforstå det. For å sikre at du og seeren er på samme side, legg til en linje eller to for å forklare kunsten din. Men avstå fra å røpe alle detaljene om arbeidet ditt. Prøv å gi litt rom for nysgjerrighet slik at betrakteren er nødt til å spørre ytterligere om kunsten din.
3. Hold artistuttalelsen så liten som mulig
Hvis du lurer på hvor lang artistuttalelsen din skal være, bør du vite at lange biografier tapper seerne, spesielt når de er ute for å se vakker kunst. Mange fancy ord gjør en uttalelse kjedelig og utfordrende å forstå. En langdryg forklaring får verket til å fremstå usikkert.
Noen av de beste artistuttalelsene er under 100 ord. En tommelfingerregel du kan følge her er - jo kortere, jo bedre. Finn et eksempel på en kunstneruttalelse som du kan relatere til og bli inspirert av ideer fra den.
Betrakt dette som det mest kritiske punktet i leksjonene dine om hvordan du skriver en artistuttalelse. En effektiv artisterklæring er alt fra hundre ord til én side lang. For å bringe utsagnet ditt i denne serien, kutt ned på tekniske detaljer og fancy ord som du kanskje har inkludert i artistuttalelsen.
4. Bruk en aktiv stemme
Skriv artistuttalelsen din med en aktiv stemme. Det gjør tonen mer konverserende som om du snakker til seeren personlig. Det etablerer en umiddelbar forbindelse med betrakteren. Bruk nettbaserte redigeringsverktøy som Hemingway App for å sikre at artistuttalelsen din vises i den aktive stemmen.
5. Unngå stavefeil og grammatiske feil
Et av hovedformålene med en kunstnererklæring er å trekke publikum inn i kunstverkene dine og lede dem til å utforske kunsten din videre. En slurvete kunstneruttalelse skremmer en leser, og forlater dem med mindre interesse eller ingen interesse for kunst i det hele tatt. Inkonsekvens i skriving, skrivefeil og stavefeil kan avvise en seer.
Du kan bruke verktøy som Grammarly for å unngå små grammatiske feil. Et godt punktert, skrivefeilfritt kunstneruttalelse er en fryd å lese.
Her er en enkel liste over hva du må og ikke bør gjøre for å oppsummere alt. Du kan bruke dette som artisterklæringsformat:
Gjøremål – Beste fremgangsmåter for å lage en vellykket artisterklæring
- Hold artistuttalelsen din kort
- Vær spesifikk og på poenget
- Gi klarhet, selvtillit og fokus på utsagnet ditt
- Skriv om "Hvorfor" du laget kunstverket
- Bruk nøyaktige detaljer som hvor du er fra, hvor du bor, mediet ditt og arbeidsstilen din
- Bruk aktiv stemme
- Skriv alltid i første person. Bruk "jeg" i stedet for "deg" i setningene dine. Dette hjelper med å skrive en uttalelse som er lett lesbar for seeren. Husk å holde bioen din oppdatert
Noen få du ikke må huske når du skriver artistuttalelsen din:
- Ikke vær pompøs. Det bør ikke bare fremheve prestasjonene dine.
- Ikke generaliser eller romantiser
- Den bør ikke være for lang
- Unngå grammatiske feil
- Ikke bruk unødvendige referanser eller ting som ikke er relatert til arbeidet ditt
- Ikke bruk passiv stemme
- Det bør ikke leses som en klisjefylt visjonserklæring
- Ikke oppsummer din biografiske informasjon eller CV i artistuttalelsen din
Få tilbakemelding om artistuttalelsen din fra venner, jevnaldrende og mentorer før du begynner å bruke den. Sørg for at du får minst tre personer til å korrekturlese den for deg. En god praksis er å la en venn lese artistuttalelsen høyt for deg. Å høre det høyt kan hjelpe deg med å identifisere feil og vurdere utsagnet objektivt.
Sørg for at artistuttalelsen din snakker på et enkelt språk som alle forstår.
Husk at artistuttalelsen ikke bare vil representere arbeidet ditt på artistporteføljen din. Det vil også tjene som et eksempel på din profesjonalitet og ekspertise. En effektiv kunstnererklæring vil trekke flere mennesker til arbeidet ditt, forbedre opplevelsen deres og hjelpe dem å sette pris på det.