Landskapsfotografering er utvilsomt en av de mest givende og morsomme former for fotografering. Hvem vil ikke komme seg mer ut, puste inn frisk luft og koble til naturen? Enten tidsfordrivet ditt er å fange majestetiske snødekte fjelltopper, den ordnede strukturen til en storbys skyline eller rolige bølger som skvulper ved en palmetrær øystrand, vil disse landskapsfotograferingstipsene hjelpe deg å få mest mulig ut av din neste fotoekspedisjon.
Hva er landskapsfotografering?
Landskapsfotografering er kunsten å ta bilder som legemliggjør essensen av naturen og utendørs. Et flott landskapsfotografi transporterer betrakteren og gir dem følelsen av å være der og se noe utrolig. Som landskapsfotograf vil du at betrakteren skal få kontakt med følelsene du følte da du tok bildet. Alle ønsker å fange skjønnheten til nye steder. Selv om du er så heldig å besøke de vakreste stedene på jorden, er fotografering en uendelig lærings- og voksende prosess.
Vi har satt sammen en liste med tips og ideer for å hjelpe deg med alt fra planlegging til komposisjon, og fra fotoutstyr til de beste etterbehandlingsteknikkene. Følg disse tipsene for å ta fantastiske unike landskapsbilder.
For mer inspirasjon, les intervjuet med landskapsfotografen Ricardo Martinez om å være tro mot øyeblikket og eksperimentere med teknikker, stiler og vinkler for å bli en bedre landskapsfotograf.
Her er våre 25 beste landskapsfotograferingstips for å ta fantastiske landskapsbilder:
1. Planlegg hvor du skal dra
Undersøker steder kan bare være en av de morsomste delene ved å fotografere landskap. Enten det er et favorittsted du har vært på en million ganger eller et helt nytt sted langt unna hjemmebasen din, kan litt undersøkelser gå langt i planleggingen for å ta de beste bildene. Du kan bruke nettbaserte kart til å planlegge ruten til stedet og forskjellige utsiktspunkter som du tror vil ta de beste bildene. Mens du forsker, må du huske på de populære attraksjonene og nettstedene, slik at du får de beste resultatene.
2. Planlegg når du skal reise
Når du har en ide om hvor du skal dra og hvordan du kommer deg dit, bør du vurdere når du vil være der. Du bør planlegge ganske mye tid til å speide etter stedet personlig, sette opp utstyret ditt og flytte rundt på stedet. Men utover det vil du planlegge for det beste lyset. Du kan ende opp med å ta noen prøvebilder og innse at du virkelig ønsker å komme tilbake ved solnedgang, eller til og med etter mørkets frembrudd. På en enda større skala er noen utsikter perfekte på visse tider av året. Smoky Mountains er vakre når som helst, men om høsten når fargene snur er de magiske. Og hva med regnbuen som lages ved Yosemite Falls bare én gang i året? Tenk på ekspedisjonen din med årstidene i tankene.
3. Vurder en "do-over"
Bare fordi du har skutt et sted betyr ikke at du må være ferdig med det. Hvis du hadde en flott tid med å fotografere et sted og ble svært imponert over bildene etterpå, bør du vurdere en tur/retur. Fotografering er, som alle andre forsøk, en lærerik opplevelse. For hver tur ut i felten lærer vi mer og mer om oss selv, utstyret vårt og miljøet vårt. Ved å gå tilbake til samme sted etter at vi har sett noen resultater, vil du bli inspirert med nye ideer til nye innfallsvinkler og nye tilnærminger å prøve ut. Du kan også bli inspirert til å vandre litt lenger og grave litt dypere. Du kan også prøve å besøke stedet på et annet tidspunkt på dagen for å få varierte resultater.
4. Velg det beste kameraet for landskapsfotografering
Tenk litt over kameravalget ditt. Det beste kameraet for landskapsfotografering er definitivt et med en fullformatssensor og et fint vidvinkelobjektiv, men noen ganger kan det beste objektivet for landskapsfotografering være et zoom- eller teleobjektiv. For de skarpeste landskapene bør du ta bilder med f/16 eller til og med f/22. Et høyt f-stopp lar fotografen fange detaljer i både forgrunnen og bakgrunnen. Det er viktig å ha alt i fokus i landskapsbildene. Pek-og-skyt-kameraer har sjelden muligheten til å overstige f/8. Digitale speilreflekskameraer, med sine mange valg for objektiver og manuelle innstillinger, vil produsere de beste landskapsbildene. Dessuten har DSLR-kameraer større sensorer som vil produsere mye flere detaljer og skarpere bilder, noe som gjør dem til det beste kameraet for landskapsfotografering. Nyere speilløse kameraer er også flotte for landskap, og de har den ekstra fordelen av å være mindre og lettere enn de gamle speilreflekskameraene.
5. Polariser
Den sirkulære polarisatoren er en av de kraftigste landskapsfotograferingsteknikkene i kameravesken for profesjonelle landskapsfotografer, så ikke gå hjemmefra uten en. Dette magiske glassstykket utgjør hele forskjellen mellom de profesjonelle artistene og pekeren og skytespillene, og det er få situasjoner der polarisatoren ikke får bildene dine til å skinne. I hver dagscene lar polarisatoren deg manipulere lyset på himmelen, noe som gjør blues pop og skyer mer dramatiske og mer definerte. Når du er i nærheten av vann, vil polarisatoren gjøre deg i stand til å kontrollere, begrense eller til og med eliminere refleksjoner. Du kan se fisk svømme over tropiske skjær eller steiner i bunnen av en fjellbekk.
6. Gjør det mørkt
Nøytrale tetthetsfiltre er et annet flott verktøy i en fotografs arsenal. ND-filtre gjør en scene mørkere enn den ser ut ved å redusere lyset som når kameraet. Hvis du vil ta et fotografi med lang eksponering, men scenen er for sterkt opplyst til å tillate det, er et ND-filter akkurat tingen. ND-filtre er uvurderlige når du ønsker å gjøre vannet jevnt med bevegelse eller når du ønsker å få skyer til å strekke seg over himmelen. Når de brukes riktig, kan ND-filtre skape en surrealistisk, malerilignende kvalitet, spesielt med havlandskap og fossefall. Hvis du er ute, men utstyret ditt er hjemme og du ser noe du ønsker å fange, kan du lese artikkelen vår om mobilfotograferingstips.
7. Graderte filtre
Noen ganger vil vi ikke at et filter skal påvirke hele bildet, så graderte filtre kommer godt med. Hvis du trenger et ND-filter for å mørkne en overeksponert himmel, kan du se etter et gradert tetthetsfilter. De kommer i stort sett alle kombinasjoner du måtte ønske, men det primære målet ville være et halvt ND-filter på 1 eller 2 stopp.
8. Vidvinkellinser er konge
Det beste objektivet for landskapsfotografering er ikke alltid et vidvinkelobjektiv, men det er det vanligvis. Det er tider når du vil fokusere på små detaljer, som månen som stiger opp over en fjern fjelltopp. For disse sjeldne eksemplene vil et zoom- eller teleobjektiv være nyttig og hjelpe deg med å tenke utenfor boksen angående komposisjonene dine. Men uansett vil arbeidshestobjektivet for landskapsfotografering være din favoritt vidvinkelobjektiv av god kvalitet. Selv når motivet er lite, er du kanskje best tjent med å komme nærmere det med vidvinkelobjektivet i stedet for å zoome inn med et lengre objektiv.
9. Tre ben er bedre enn to
En av de viktigste aspektene ved å fotografere landskap er å fange de skarpeste detaljene over et bredt område. Når du fotograferer med de lave lukkerhastighetene som er vanlig i landskapsfotografering, vil stativet ditt bli din nye beste venn. Velg et stativ som er kraftig nok for det tyngste utstyret ditt, men også bærbart nok til å ikke være en byrde. Hvis stativet ditt er for tungt og for tungvint, vil du finne deg selv å la det være hjemme mer enn du burde.
10. Dramatisk himmel og viktigheten av skyer
En blah himmel lager et blah bilde. Mens Gylne timer rundt daggry og skumring kan gjøre selv de mest triste utsiktene vakre, vurder alle alternativene dine. Skyer gir ofte interesse og drama til et bilde. Selv bare noen få cumulus-puffballs i fint vær kan gjøre en verden av forskjell for et ellers uinteressant landskap. Stripete cirrusskyer reflekterer rosa og oransje under solnedgang, og dramatiske og kontrastrike cumulonimbus-tordenhoder endrer tonen i et bilde fullstendig.
11. Nattbilder
Et annet alternativ er å ta bilder om natten. Nyere digitale kameraer har fantastiske lysfangstevner i svakt lys. astro er ikke lenger bare for folk med teleskoper og spesialutstyr. Et vidvinkelobjektiv, satt på et solid stativ og montert på din favoritt DSLR, kan fange fantastiske, fengslende nattscener som vil få landskapene dine til å se ut som et science fiction-fantasiland.
Stjernefotografering krever litt øvelse og litt spesiell planlegging. Hvis du er for nærme store byer, er det mer sannsynlig at du får skarp skyglød i stedet for Melkeveien fremtredende i bildene dine. Undersøk mørke himmelområder og parker i nærheten der du kan komme deg unna lysforurensning. Selvfølgelig er astrofotografering bare toppen av isfjellet når det kommer til fotografering etter mørkets frembrudd. Byer og tettsteder, med sine travle biler, tog og fly som lager et kontinuerlig, flytende lysshow, gir mange muligheter for fotografer til å ta fantastiske bilder også.
12. Legg til forgrunnsinteresse
Et flott landskapsbilde skiller seg virkelig ut når det er balansert med dybde. Dette betyr at noe må være i forgrunnen: et karaktertre, et stykke drivved, en seilbåt eller en fjellbekk. Uansett hvor du er, se etter objekter i forgrunnen som hjelper deg med å fortelle historien din. En øy i det fjerne er pen, men en seilbåt som passerer en øy i det fjerne er episk. En fjellkjede er fin, men en innsjø omgitt av skog som reflekterer disse fjellene er majestetisk.
13. Prøv å inkludere mennesker eller dyreliv i bildene dine
Selvfølgelig er mennesker og dyreliv perfekte motiver for å legge dybde og interesse til landskapsbilder, men de blir noen ganger ignorert til fordel for å fange uberørte, uberørte scener som ser ut som postkort. Vurder heller å la turgåere, klatrere og friluftsentusiaster fortelle en historie i bildene dine. Mens en vakker utsikt er nydelig å se på, inviterer det å se en person i scenen oss inn mens vi forestiller oss i deres sko.
14. Kamerainnstillinger for landskapsfotografering
Moderne DSLR-kameraer er fantastiske i sin evne til å ta bilder raskt og til å fungere i svært svakt lys. Det er selvfølgelig en avveining ved at bilder tatt med høyere ISO-innstillinger er veldig kornete. Dette er en annen grunn til at stativ er så avgjørende for landskapsfotografer. Hold ISO-tallene så lave som mulig. Dette vil resultere i lengre eksponeringstider, men du vil bli belønnet med høyere kvalitet og skarpere bilder.
Landskapsfotografering krever alltid høye f-stopp. Blender på f/16 eller f/22 er ikke uvanlig. Dette sikrer at objektivet fokuserer detaljer i både forgrunnen og bakgrunnen med en veldig dyp dybdeskarphet. For å oppnå både høy f-stopp og lav ISO er langsomme lukkerhastigheter et must. Ved lave lukkerhastigheter, husk at stativ må brukes for å unngå uskarpe bilder fra kameraristing. Histogramvisningen på kameraet ditt kan være til stor hjelp for alle fotografer. Når den brukes riktig, kan denne informasjonsskjermen fortelle deg om de lyse hvite fargene er klippet eller om de svarte er undereksponert. Dette kan være uvurderlig når du setter opp bildet og velger kamerainnstillinger for den perfekte eksponeringen.
15. Bruk RAW-format
RAW-filer inneholder mer informasjon enn JPEG-motpartene. Selv om det kan virke enklere å lagre i kameraet som JPEG, vil du miste verdifull informasjon som kan være viktig under etterbehandling. Med muligheten til å justere fargebalanse og eksponeringsdetaljer mye mer nøyaktig, kan det være uvurderlig å utvikle en god arbeidsflyt med RAW-filer.
16. sammensetningen
De regelen for tredjedeler gjelder landskapsfotografering like godt som enhver annen form for fotografering. Fordelen med å ta landskapsbilder er at fotografen har mye mer tid til å reflektere over scenen og komponere bildet. Hvis kameraet ditt kan overlappe et rutenett, slår du på funksjonen og bruker den til å komponere bildene dine. Arbeid med å skape en flyt i fotografiet som tar betrakteren med på en reise gjennom scenen du fanger. Hvor vil du at de skal besøke? Det er din jobb å veilede dem dit.
17. Minimalisme
Minimalisme er reduksjon av alt unødvendig. Det er en utmerket fordel når du fotograferer landskap for å holde et minimalistisk øye. Ofte er det for mye å fange hele scenen for ett bilde. Dette går hånd i hånd med det forrige tipset om komposisjon: Ved å holde komposisjonen enkel og omfavne minimalisme, kan vi bruke små detaljer for å fortelle hele historien uten å overbelaste seeren.
18. Endre synspunkter
Som landskapsfotografer kan vi egentlig ikke be fjellene om å endre positur. Modellene våre beveger seg ikke, så vi må. Prøv så mange nye utsiktspunkter og utsikter som mulig. Beveg deg mye. Prøv langt opp høyt og langt ned lavt. Vær kreativ.
19. Bruk ledende linjer
Ledende linjer er komposisjonselementer i bildet ditt som hjelper til med å rette betrakterens blikk mens de ser arbeidet ditt. Veier, elver, steiner, broer eller annet som kan gi en bane for en seer til å sette seg inn i bildet. Når du forstår konseptet, vil du finne ledende linjer overalt hvor du skyter. Det er en enkel komposisjonsteknikk som kan gi resultater i fotograferingen din.
20. Finn bevegelse
En annen fin måte å legge til spenning til en scene er å fokusere på bevegelse. Vann i en bekk, biler på en vei eller bølger på en strand alle uskarphet med lengre eksponeringshastigheter som er vanlig for dype, frodige landskapsbilder. Et ND-filter kan hjelpe deg med å oppnå akkurat den effekten du leter etter samtidig som scenens detaljer holdes skarpe og interessante.
21. Camp ut og innflytting
Planlegg å tilbringe litt tid på steder du liker. Kom tilbake når lyset har endret seg. Kom tilbake etter mørkets frembrudd. Kom tilbake med forskjellige linser. Hvis valget ditt er for langt utenfor rutenettet, bør du vurdere å bli en hel ettermiddag med en piknik eller til og med camping over natten. Gjør fotograferingen til bare én del av eventyret. Av denne grunn kan det hende du opplever at dine favorittlandskapssteder er nær hjemmet. Hvis de er lette å få tilgang til og du reiser dit ofte, vil du se den beste belysningen, årstiden og vinklene for et sted. Ha dette i bakhodet på din neste fototur. Ikke forhast deg.
22. Gå utenfor allfarvei
Veikanter i fjellet og fotoplasser i parkene er gjort. Jada, du har ikke satt din vri på det, men sjansen er stor for at spektakulære bilder har blitt tatt der før. Gå av stien og finn nye steder hvor færre fotografer tråkker. Oppsøk et annet perspektiv og vis verden hva som finnes der ute hvis du bare ser litt dypere!
23. Ikke vær redd for å prøve nye ting
Det fine med å fotografere med et digitalkamera er at det aldri er noen skade i å prøve. Har du en sprø idé til et fantastisk bilde? Bare prøv det. I fotografering, kanskje enda mer enn andre hobbyer, er det ingen reelle regler. Prøv ut dine sprø ideer, ha det gøy, gjør feil, og viktigst av alt lær av disse feilene.
24. Fokus på små detaljer
Som landskapsskyttere blir vi noen ganger altfor fokuserte på vidvinkelbildet vårt av verden. Se etter små detaljer i en scene som har sin egen historie å fortelle om det stedet på den tiden. Hva er unikt og spesielt med et sted, og hvordan kan du zoome inn på den spesielle kvaliteten det gir? Dette betyr ikke nødvendigvis at du bør ta i bruk en ny hobby innen makrofotografering, bare at det ofte er mangel på fokus på individuelle detaljer som gjør noen landskapsscener rotete og forvirrende.
25. Vurder alternativer til tradisjonelle fargebilder
Fotografering med høy dynamisk rekkevidde begynner å bli populært. Den er godt egnet for landskap fordi den legger til detaljer og dybde til bildene dine. Dårlig HDR er overalt: den kan være urealistisk og overmettet. Men gjort bra HDR kan gi vakre resultater som ikke kan dupliseres like godt fra en enkelt eksponering. Med et øvet øye og litt tålmodighet kan HDR ta landskapsfotograferingen til neste nivå. Selv om du ikke bruker teknikken hver gang du fotograferer, vil du etter hvert finne bestemte lokasjoner og lyssituasjoner som er laget for å bli fotografert i HDR. HDR-fotografering oppnås ved å ta flere bracketing-eksponeringer av det samme bildet og kombinere dem til ett korrekt eksponert bilde under etterbehandling.
Hvis du ser etter et mer klassisk utseende i bildene dine, bør du vurdere å ta svart-hvitt landskapsfotografering. Mens mange fotografer i dag endrer bildene sine i ettertid under etterbehandling, vil alle som har tatt svart-hvitt-bilder fortelle deg at det krever mer omtanke og planlegging enn som så. Uten fargedata endres måten du ser landskapet på. Dype kontraster blir mye viktigere. Mørke skygger er en fordel, og dramatisk lyssetting hjelper bare scenen med å ta form. Mens du skyter, gi svart-hvitt-fotografering alternativet noen tanker og betrakt det som en del av skytingen i stedet for en del av etterbehandlingen.
Intervju: Landskapsfotograf Ricardo Martinez om å være tro mot øyeblikket
Ricardo Martinez, basert i Chile, er en ingeniør med en lidenskap for fotografering. Han jobber mot å ta opp reisefotografering som sin heltidskarriere. Sjekk ut hans fantastiske portefølje nettsted.
Fortell oss litt om deg selv?
Jeg er en ingeniør som har en stor lidenskap for fotografering. Gjennom årene har denne hobbyen fått stor betydning i livet mitt. Jeg reiser så mye jeg kan, så jeg har vært i stand til å fotografere flere land med fantastisk skjønnhet. Jeg prøver å orientere livet mitt mot reise og spesielt landskapsfotografering, da det gir meg stor tilfredsstillelse og glede. Jeg planlegger å fortsette med dette og kanskje i fremtiden ha min egen heltidsfotograferingsvirksomhet.
Sjekk ut noen tips om hvordan du starter din fotobedrift.
Fortell oss om din barndom og oppvekst i Chile?
Jeg må si at det var en lykkelig barndom. Men det merkelige med dette er at ingenting tydet klart på at jeg kom til å bli så involvert i fotografering. Kanskje et nøkkelelement var at jeg reiste mye rundt i Chile som barn og hadde muligheten til å bli overrasket over skjønnheten i dette landet. Chile på den tiden var et langt og ekstremt sted å besøke, noe som var viktig fordi mye av det naturlige landskapet var uberørt, noe som gjorde kontakten min med naturen villere, og derfor fikk meg til å sette mer pris på dem.
Du utdannet deg til ingeniør. Hvordan ble du initiert til fotografering?
Det var en gradvis ting. Jeg visste ikke at fotografering kom til å bli så viktig i livet mitt. Det hele startet med en forretningsreise til USA, for flere år siden, der kjøpte jeg mitt første DSLR-kamera (et Nikon D50 med objektivsettet) uten alt for store forventninger.
Men etter noen måneder med bruk hadde jeg tatt hundrevis av landskapsbilder i Atacama-ørkenen. Det var en fantastisk opplevelse, så jeg begynte å ta bilder mer seriøst. Jeg kjøpte to objektiver til og begynte å lære om fotografering. Jeg endte opp med å dedikere mye av fritiden min til å øve og lære om etterbehandling. Det var begynnelsen.
Hvordan vil du beskrive fotostilen din?
Det er ganske enkelt. Jeg liker å fange skjønnheten til stedene jeg besøker, ikke noe fancy. Jeg prøver å fange øyeblikket og representere det i et bilde, forblir tro mot det mens jeg levde det øyeblikket. Gjennom årene har jeg utforsket flere teknikker og stiler, men nå er jeg mer fokusert på å bare ta bildet og vise øyeblikket gjennom øynene mine.
Som reisefotograf har du fotografert Chile mye. Hvordan har det å være i Chile påvirket arbeidet ditt?
Jeg må si at det har vært en stor innflytelse. Chile er et ekstremt vakkert land, det har nesten 4400 kilometer langt og jeg har vært veldig heldig å fotografere det fra nord til sør, fra Atacama-ørkenen til det chilenske Patagonia. Det er et land med kontraster og et veldig spesielt land. Chiles fantastiske og overveldende skjønnhet har hatt en veldig sterk inspirasjon i arbeidet mitt og har presset meg til å oppnå høye standarder innen landskapsfotografering. Uansett hvor jeg reiser, har jeg Chiles skjønnhet i tankene, og jo mer jeg reiser, jo mer elsker jeg dette landet.
Utenfor Chile, hvilke er favorittstedene du har filmet?
Jeg har hatt muligheten til å reise til flere land: Island, Marokko, Tyrkia, Spania osv. Hver og en av dem har sin egen skjønnhet, men på en eller annen måte er jeg forelsket i landskapene i Skottland og Irland. De har noe som virker mystisk og magisk for meg, kanskje det er historien bak slottene og de flotte landskapene der, jeg er ikke sikker, men jeg liker virkelig å reise til den delen av verden når jeg kan.
Hva er utfordringene og fordelene ved å være landskapsfotograf?
Vel, spesielt for meg er utfordringen å være landskapsfotograf å kunne finne tid til å reise til forskjellige steder, å være ingeniør på heltid. Så langt har jeg klart å håndtere dette problemet ved å finne tiden fra mine egne ferier og bruke alle årets mulige feriedager til å reise, men jeg må si at det har vært litt av en utfordring. Dessuten må du planlegge alle aspekter ved stedet du besøker veldig nøye, for eksempel må du vurdere tiden på året du reiser, tiden på dagen, lyset, forholde deg til andre mennesker og fotografer som leter samme sted osv. Så det er viktig å være forberedt på å håndtere alle disse problemene på stedene du besøker.
Når det gjelder fordelene ved å være en landskapsfotograf, har det å gjøre med å nyte stedene du besøker, og la fotografering forbli et øyeblikk. Å reise rundt i verden, lære forskjellige kulturer, snakke med andre mennesker, osv., det er en stor sak for meg. Reise har fått meg til å vokse, ikke bare som fotograf, men som person. Jeg har vært i stand til å leve forskjellige, berikende opplevelser, som har stor betydning for meg.
Hva finner vi i kamera- og utstyrssettet ditt for landskapsfotografering?
Vel, hvert sted har sine egne utfordringer, men så langt har jeg redusert listen til noen få betraktninger. Først prøver jeg å reise lett så langt jeg kan, maks ett kamerahus og to eller tre objektiver. Selvfølgelig tar jeg alltid med minst to kamerabatterier til, en haug med SD-kort til overs, og et fartslys for sikkerhets skyld.
For det andre er en viktig ting å ha et pålitelig, lett og spenstig stativ. I landskapsfotografering er det viktig å få bilder så skarpe som mulig, derfor er et godt stativ nøkkelen. Du må velge etter dine behov, men velg godt.
Hvilket er favorittbildet du har tatt?
Det er et bilde jeg tok i Atacama-ørkenen, prisvinnende i en nasjonal konkurranse, og min første fotografering 1. plass, som ga meg stor tilfredsstillelse. Utover selve bildet ga det øyeblikket meg push til å fortsette å tro på arbeidet mitt og talentet mitt. Det var utgangspunktet for eventyret som brakte meg til dette punktet.
Får du ta inn skjønnheten til stedene du reiser til, bare som en reisende?
Ett hundre prosent! Hver gang jeg reiser, er det som overrasker meg mest skjønnheten til stedene jeg besøker, hver eneste reise og hvert sted har berørt sjelen min dypt, og fotografering kom på andreplass, fordi jeg er så overveldet over skjønnheten til de stedene som Jeg vil vise dem til verden gjennom fotograferingen min.
Jeg tror jeg liker mer skjønnheten til stedene jeg besøker, opplevelsen jeg bodde, og fotografering er måten å vise disse følelsene på.
Hvordan markedsfører du arbeidet ditt?
Jeg startet med å bruke de typiske bildeprofilnettstedene som var tilgjengelige på den tiden, og prøvde å fange brukernes oppmerksomhet med bildene mine. Så begynte jeg å delta i flere nasjonale fotokonkurranser. Det var et vendepunkt, jeg vant flere konkurranser og etter det begynte ting å rulle. Jeg ble kontaktet av internasjonale fotomagasiner, jeg solgte noen få bilder til National Geographic og andre magasiner og lokale selskaper.
Etter det bestemte jeg meg for å promotere arbeidet mitt mer profesjonelt, så jeg startet mitt eget online porteføljenettsted på Pixpa. Nå har jeg lagt til promotering på Facebook og begynt å selge noen bilder på noen få fotolagernettsteder. Så langt så bra.
Hvordan har nettstedet ditt hjulpet deg?
Det har vært til stor hjelp i virksomheten min, nå som jeg har en sentralisert nettside der all kontaktinformasjon, bildeporteføljer og ferdigheter er tilgjengelig for mulige kunder, noe som gjør virksomheten min mer profesjonell.
Faktisk har alle mine store forretningskontakter blitt opprettet gjennom nettstedet i stedet for mine eldre fotoprofiler (Flickr, 500px).
Utenom det, Pixpa har tilbudt meg vakre porteføljemaler å vise frem arbeidet mitt. Det har vært en stor forbedring.
*****
konklusjonen
Og et av våre siste tips om landskapsfotografering: husk at det ikke er noen regler og ingenting er hugget i stein. Fremfor alt, prøv nye ting og vær kreativ. Disse tipsene er bare begynnelsen på en kunstnerisk reise for å få kontakt med naturen og fange jordens skjønnhet. Uansett hvor eventyret ditt tar deg, er disse profesjonelle landskapsfotograferingstipsene et flott sted å komme i gang. Så hva venter du på? Legg ut på reise, utforsk allfarvei og ta hundrevis av bilder for å bli bedre på håndverket ditt. Når du har lært deg reglene, mestret teknikken og klikket på noen fantastiske bilder, er det på tide å vise frem arbeidet ditt på ditt profesjonelle nettbaserte porteføljenettsted.
Ofte Stilte Spørsmål
- Hva er de beste innstillingene for landskapsfotografering?
De beste kamerainnstillingene for landskapsfotografering inkluderer bruk av høy f-stopp, lav ISO og lav lukkerhastighet. Disse sikrer at landskapsbildene dine blir skarpe, krystallklare og av høy kvalitet. Bruk av feil innstillinger kan føre til uskarpe eller kornete landskapsbilder som ikke er veldig enkle å fikse selv under etterbehandling.
- Hva er de 4 essensielle for et landskapsbilde?
God belysning, et klart fokuspunkt eller motiv, god bruk av ledende linjer og interessant komposisjon er 4 essensielle elementer for å ta gode landskapsbilder.
- Hva bør du ikke gjøre i landskapsfotografering?
Ulike steder kan se dramatisk forskjellig ut avhengig av lys, vær og tid på året. Hvis du ønsker å ta gode landskapsbilder, bør du aldri glemme å planlegge turene dine på forhånd og gjøre passende undersøkelser på de forskjellige variablene som kan påvirke plasseringen og følgelig bildene dine.