Få komposisjonsteknikker er lettere å plukke opp og begynne å bruke enn fotografering med ledende linjer. Når du begynner å lete etter dem, er linjer overalt. De er i nesten alle skudd du tar uansett, så hvorfor ikke bruke dem til din fordel? Selv om du ikke er klar over det, påvirker bildets linjer hvordan seeren mottar fotografiet ditt.
Å forstå hvordan publikum nærmer seg arbeidet ditt vil hjelpe deg langt i å gjenkjenne hvordan du kan gjøre bildene dine mer tiltalende og attraktive for et bredere publikum.
Hva er Leading Line Photo?
Ledende linjer er komposisjonselementer i bildet ditt som hjelper til med å rette betrakterens øye mens de ser arbeidet ditt. Når noen nærmer seg et kunstverk som er nytt for dem, reiser øynene deres over komposisjonen for å ta alt innover seg. Hvor lett eller vanskelig denne oppgaven påvirker følelsene deres rundt komposisjonen.
Hvis bildet ditt er av et fyrtårn ved stranden på en stormfull natt, vil publikum nærme seg bildet for å ta alt inn. Det enkleste verktøyet du kan bruke for å gripe hånden deres og hjelpe dem med å sjekke det hele, er å bruke forskjellige linjer i komposisjonen. Hvis en svingete sti er i forgrunnen, vil øynene deres ønske å følge den stien. Fører det til fyret du vil at de skal se, eller distraherer det dem og tar dem ut av rammen?
I eksemplet ovenfor, hvis betrakteren har fulgt gangstien bare for å gå seg vill i et virvar av havre og sanddyner, har du sannsynligvis mistet interessen. Men hvis stien førte dem over sanddynene til fyret, er de engasjert og interessert i motivet ditt. Hvis lysstrålene sprer seg ut fra fyret og bringer oppmerksomheten deres til mørke varselskyer på havet, har de dratt på reise med deg. Du har vellykket fortalt dem en historie, og det er det endelige målet.
På et mer grunnleggende nivå gir linjen eller linjene i en komposisjon også folk ledetråder om hva bildet handler om og hva du prøvde å si med det. Det er med på å sette en stemning og det påpeker de viktige elementene. Vår artikkel om Fotokomposisjon fremhever tips og teknikker som vil hjelpe deg å forstå det grunnleggende.
Typer ledende linjer
Akkurat som farger påvirker linjer mennesker på et underbevisst nivå. Orienteringen av linjen i rammen skaper en følelsesmessig forbindelse som selv fotografen kanskje ikke innser med det første. I tillegg gjør hvor dristig og distinkt linjen er en forskjell også. En motorvei som forsvinner inn i den endeløse ørkenen kan dominere bildet, mens surfelinjen ved en strand gjør jobben, men ikke er tydelig for betrakteren.
Horisontale linjer
Førende linjer fra side til side gir seeren en følelse av stabilitet. De er assosiert med følelser av ro eller ro.
Horisontale linjer er subtile fordi vi ser dem overalt. Horisonten er en naturlig horisontal ledende linje inn topp landskapsfotografering . De fleste linjer ses fra venstre til høyre som om de leser en bok. Du kan komponere bildene dine for å bruke denne flyten når du viser bevegelse eller en reise. Det er også en utmerket metode for historiefortelling. Det er forskjellige begynnelser og slutter.
Vertikale linjer
Derimot formidler linjer som går opp og ned autoritet eller makt. Tenk deg å stå i en skog, med enorme trær som ruver over deg. Stammene deres lager ledende linjer som går fra bakken og opp til himmelen. Øynene dine trekkes mot toppen for å finne ut hvor høyt de kan gå. De får deg til å føle deg liten.
Diagonale linjer
Diagonale linjer gjennom rammen gjør at betrakteren føler bevegelse og forandring. Fjellrygger føles som om de vokser ut av horisonten.
Igjen, disse linjene er vanligvis sett fra venstre til høyre. Når den ses på den måten, vil en linje som skrår nedover ha en annen følelse enn en linje som skråner oppover. Nedoverskrånende linjer føles beroligende, som et fly som kommer inn for å lande. Diagonale linjer som går oppover er som fly som tar av, skaper spenning og antyder et bygningsklimaks.
Konvergerende linjer
Når to linjer i rammen kommer nærmere hverandre, griper de og holder betrakterens oppmerksomhet. De låser også publikums fokus med laserlignende presisjon på ett punkt i fotografiet – der linjene møtes.
Konvergerende linjer er ganske vanlig i fotografering takket være det normale perspektivet som oppstår fra de fleste utsiktspunkter. Kantene på en vei konvergerer foran, slik at den virker som en naturlig sti som fører av i det fjerne. Dette er et åpenbart eksempel, men du kan bruke konvergerende linjer på andre måter også. Furrowed fields kan være sammensatt på en slik måte at linjene konvergerer til et emne.
Kryssende eller kryssende linjer
Vær forsiktig med å bruke kryssende linjer i komposisjoner, eller mer nøyaktig, vær forsiktig så du unngår dem med mindre du har tenkt å bruke dem. De kan forårsake forvirring og spenning, som en kollisjon i betrakterens sinn. Når to linjer møtes, vet ikke øyet hvilken utgang det skal ta. Selvfølgelig kan du bruke det til din fordel når historien krever det.
Curves
Ledende linjer fotokomposisjonselementer trenger ikke å være rette. Mens rette linjer fanger øyet best, er buede linjer mer naturlige og mindre stive. De fleste ledende linjer du finner i naturen vil sannsynligvis være buede, som strandlinjer eller skyer. De har mindre struktur, og det er mindre sannsynlig at de blir lagt merke til som en ledende linje av publikum. Men når du bruker dem, vil du oppnå samme effekt. Les denne artikkelen for noen flere verdige tips om hvordan ta fantastiske strandbilder.
En annen stor fordel med buede linjer er at de kan lede betrakteren på en indirekte vei. Det betyr at de kan dekke mer av rammen og bruke mer tid på å vandre rundt.
Underforståtte linjer
Det er visse situasjoner der det er en linje som betrakterens øyne følger, men det er faktisk ikke en linje i fotografiet. Det vanligste eksemplet er når modellen eller motivet ser på noe i rammen. I dette tilfellet følger betrakterens øyne naturlig motivets blikk. Publikum vil vite hva som har modellens oppmerksomhet.
Det finnes imidlertid andre eksempler på dette utenfor synsvidden. Spor eller fotspor skaper en underforstått bane, det samme gjør kjøretøyer og fartøyer som reiser gjennom rammen.
Komposisjonstips ved å bruke ledende linjer
Å bruke disse linjene i komposisjonene dine handler om historiefortelling. Det enkleste stedet å starte er med et enkelt bilde av en gangsti som fører gjennom skogen. Hvis du bare hadde et bilde av gangstien, ville det vært ganske kjedelig. Hvis du hadde et fotografi av trærne og kratt, ville det vært rotete og forvirrende. Men når du kombinerer dem til én komposisjon, begynner en historie å utspille seg. En person kan se seg selv gå på den gangstien. De kan se hvordan de vil gå og hvor de skal. Øyet deres følger stien og ser deretter på trærne og naturen rundt der. Dette eksemplet illustrerer det grunnleggende konseptet, men det er mye mer å fortelle.
Hva med linjer inn arkitektonisk fotografering? Ledende linjer er like viktige i slike situasjoner, men folk ser vanligvis ikke for seg at de går opp på sidene av bygninger som Spiderman. Likevel følger øyet stier og linjer på samme måte. Som fotograf kan du utnytte dette som en superkraft for å veilede seerne uansett hvilken vei du vil.
Retningen til stien du velger å bruke er også viktig. Det er ingen regler om at det må gå på en eller annen måte. Det er generelt sant at folk ser todimensjonale medier fra venstre til høyre. Men dette er bare en guide.
I vårt eksempel ovenfor, med stien gjennom skogen, førte trolig stien fra forgrunnen til bakgrunnen. Det er et flott sted å starte fordi disse typer linjer binder bildet sammen og forbinder det som ellers kan være frakoblede elementer.
Andre typer linjer kan gå gjennom rammen fra side til side eller til og med føre betrakteren rundt i sirkler. Se for deg å bruke en spiraltrapp for å lede betrakteren i en sirkel rundt rammen. Det samme kan oppnås med en sirkulær hagesti.
Det siste elementet ved å bruke disse linjene er å plassere motivet nøye. I vårt skogsstieksempel er kanskje stien temaet. Men oftere enn ikke vil komposisjonen føles mer komplett hvis det er noe på slutten der veien fører.
Det er enkelt å plassere motivet riktig, så lenge du bruker en modell eller noe du kan flytte rundt på. Hvis du tar landskap eller arkitektur, må du kanskje flytte rundt til du finner den rette kombinasjonen av linjer og motivplassering. Når du arbeider med linjer som fører tilbake fra forgrunnen, kan det være en enkel løsning å flytte posisjonen noen meter til venstre eller høyre.
En annen fin måte å bruke linjer på i fotografering er å bruke dem til å skape symmetri. Symmetry er når deler av bildet speiler andre deler. Refleksjoner i dammer er alltid visuelt tiltalende bilder. Arkitekter innlemmer ofte refleksjonsbassenger i monumenter nettopp av denne grunn.
Et siste tips for å bruke linjer i komposisjonen din er å alltid unngå å lede seeren på villspor. Linjer bør gå et sted; reisen skal være komplett på en eller annen måte. Det er greit for dem å føre inn i et tomrom eller utenfor rammen hvis målet ditt er å bygge spenning eller mystikk. Men hvis det er et klart emne du prøver å lede dem til, vil det bare skape forvirring.
Eksempler på ledende linjers fotografering
Veier/stier
Alt som folk reiser nedover, er et flott bilde av ledende linje. Veier, jernbaner, rullebaner, stier og stier er alle eksempler på ting øyet naturlig vil følge fordi seeren din er vant til å reise nedover dem.
Naturens linjer
In landskapsfotografering, det er mange linjer å bruke, selv om de kan være mindre merkbare. Strandlinjer eller tidevannslinjer fungerer bra. De fleste tror at disse linjene er horisontale siden de vanligvis sees fra land og ser ut, og de kan absolutt brukes på den måten. Men hvis du tar bildet fra tidevannslinjen som ser nedover stranden, strekker linjen seg nå fra forgrunnen til bakgrunnen. Dette perspektivet er en mye mer spennende komposisjon fordi i stedet for å halvere rammen, binder tidevannslinjen sammen elementene.
Skyer er en annen kilde til linjer i naturen. Basen av skyer danner ofte hyller eller stive linjer. Men de skrå linjene med tåkebanker og cumulusskyer kan også lage gode blylinjer. Solstråler som skinner gjennom skyene lager kraftige og virkningsfulle linjer. Horisonten kan fungere like bra som en side-til-side-linje, men det kan være utfordrende å bruke den på en måte som ikke bare deler bildet i to forskjellige miljøer.
Linjer er overalt i naturen. Fjellrygger, fjellformasjoner og landemerker som kløfter utgjør flotte linjer å bruke. Du kan fokusere på stratiforme detaljer i fjellformasjoner for å legge til interessante detaljer til landskap. I skogen eller grønne områder danner trestammer, planter og busker og til og med gress linjer som kan brukes.
Linjer i arkitektur
Arkitekter bruker linjer akkurat som fotografer gjør. Når du komponerer bygningsbilder, er en viktig jobb for fotografen å gjøre mens han setter opp, å finne ut hvor arkitektens tiltenkte linjer er. De er nok åpenbare, men det krever litt øvelse å finne dem og bruke dem. Uansett hva arkitekten har tenkt kan selvfølgelig brukes av fotografen. Men siden fotografen jobber med det ferdige produktet, kan det være andre linjer rundt i bygget som de kan legge til eller bruke på egen hånd.
Byer og gatefotografering har en tendens til å ha sine egne linjer, basert på gatemarkering, fortau, trafikklys, rekker med lyktestolper og strømledninger. Linjer er overalt i byen og urbane miljøer, du må bare begynne å lete etter dem.
Et annet kraftig verktøy å bruke er mønstrene laget av fliser inne i bygninger eller murarbeid på utsiden. Alle setter pris på skjønnheten i kunstnerisk utlagte fliser og murstein, men fotografen vil se uendelige kombinasjoner av komposisjonslinjer. Fliser kan imidlertid være en blanding av konvergerende linjer. Det krever litt nøye planlegging for å gjøre det til en tiltalende komposisjon.
Modelleringsposisjoner
Ved gjennomgang modellering positurer, husk at modellens armer, ben eller fingre kan brukes som linjer. Vi vil erfarne portrettfotografer inkluderer ofte hender i hodebilder for å gi en veiledning for øynene. Det kan være lurt å lese vår guide om godt utført par poserer.
Poseringer kan gjøres på en slik måte at modellen subtilt peker eller gestikulerer mot noe i bildet. Hvis modellen stirrer andre steder i rammen, er blikklinjen deres en naturlig referanse for publikum. Alle vil automatisk se for å se hva modellen samhandler med, noe som kan være en kraftig underforstått linje.
Det er imidlertid en delikat balanse med disse bildene, siden du må vurdere hva modellen veileder folk til å se. Hvis det er utenfor rammen og ikke er synlig, kan det skape forvirring. Hvis det gjøres riktig, og hvis det stemmer overens med stemningen i komposisjonen, kan dette legge til et mystikk som får publikum til å spekulere. Men hvis det er gjort feil, kan det bare se vanskelig ut.
Hvis motivet for blikket deres er i rammen, bør det ikke distrahere fra modellen. Landskaps- og reisefotografer bruker ofte modeller for å trekke oppmerksomhet til miljøet. Modellen er en aksent til det omkringliggende landskapet. Å se en person på bildet øker følelsen av å være der selv, noe som er en flott begynnelse for å få betrakteren til å gå inn i rammen. Når de er i komposisjonen med modellen, vil de følge modellene som poserer og posisjonerer seg for å oppleve miljøet.
Makrolinjer
Makrofotografering har de samme teknikkene og tankeprosessene. Linjene er imidlertid på den mindre siden. Kronbladene til en blomst eller stilkene til en plante er gode eksempler. Den naturlige verden er stappfull av mønstre, og når du zoomer inn på makroverdenen vil du se dem enda tydeligere. Bare fordi det er et bilde av små ting, gjør ikke komposisjon og linjer mindre viktig.
Underforståtte linjer
Som tidligere nevnt er underforståtte linjer de som faktisk ikke er på bildet, men som betrakterens blikk følger uansett. Det er mange eksempler på dem, som dyrespor i snøen eller fotspor på en sandstrand.
Hvis et objekt beveger seg gjennom rammen din, skaper det også en underforstått linje. Hva beveger den seg bort fra, og hvor går den? En båt som seiler på et hav kan peke til en fjern øy. Et fly som flyr gjennom luften betyr at det skal et sted, men hvor? Hvis du kan inkludere elementer som disse i bildene dine, vil du skifte fotografiet fra å fange et øyeblikk til å fortelle en historie. Dette er enkle eksempler på hvordan estetikk kan settes i verk. Les artikkelen vår med 10 enkle tips til hvordan du tar estetiske bilder.
konklusjonen
Linjer vises i fotograferingen din, enten du planlegger dem eller ikke. Det er et essensielt element i komposisjonen å lære og forstå fordi disse linjene i betydelig grad påvirker seerne og hvordan de oppfatter bildet ditt.
Utfordringen med å lage et utmerket bilde med ledende linjer er å konvertere den tredimensjonale verdenen du ser med øynene til et 2D-bilde med et kamera. Linjer er mye mindre tydelige i den virkelige verden, så det krever øvelse for å finne ut hvordan du bruker dem i bildene dine. Men når du først har gjort det, kontrollerer du hvordan seerne opplever kunstverket ditt. Og det er en av de kraftigste superkreftene en fotograf kan utnytte.
Husk å vise frem det siste arbeidet ditt på porteføljenettstedet ditt. Sørg for at porteføljebyggeren du velger tilbyr fleksibiliteten, funksjonene og brukervennligheten du trenger for å sette sammen et profesjonelt porteføljenettsted uten å kreve noen kodekunnskap. Pixpa er en plattform for porteføljebygging av nettsteder som er klarert av kreative proffer over hele verden. Ta en titt på noen fantastiske eksempler på porteføljenettsteder og sjekk ut vår praktiske guide på hvordan lage en god portefølje.
Lag ditt profesjonelle porteføljenettsted enkelt på Pixpa på minutter uten kodekunnskap. Start din gratis prøveversjon nå.