Portrettfotografering - 16 beste tips for å lage flotte portretter

Først praktisert av kunstnere som Picasso, har portrettmalerier en stor historie med historiefortelling. Å ta flotte portrettbilder er den moderne formen for samme teknikk. Selv om det krever mye mindre innsats enn å male, kan det ta tid å mestre å fange uttrykkene og følelsene som utgjør god portrettfotografering.

Hva er portrettfotografering?

Portrettfotografering er kunsten å fange den iboende karakteren til motivet ditt i et fotografi. Flott portrettfotografering er et resultat av å kombinere riktig teknikk med en kunstners uttrykk.

Teknikk: Bruke riktige kamerainnstillinger, komposisjoner, vinkler, lyssetting, bakgrunner og positurer.

Type: Det handler om å fange et fantastisk og følelsesladet portrett som vekker følelser hos seerne og fanger oppmerksomheten deres.

Mens den quizziske definisjonen dekker det grunnleggende, går portrettfotografering langt utover bare å klikke på bilder av mennesker.

Flott portrettfotografering handler like mye om å følge reglene og retningslinjene som det handler om å bryte ut av formen. Vi har satt sammen en uttømmende liste over beste praksis og teknikker for hvordan du kan ta gode portretter. Her er fantastiske nettstedmaler for fotografering designet for ditt bruk. 

Her er de 16 beste portrettfotograferingstipsene for å mestre kunsten:

• Fokuser på emnet
• Finn riktig plassering 
• Å få posituren riktig 
• Ta ærlige portrettbilder 
• Fang følelser og uttrykk
• Lær hvordan du bruker kameraet 
• Velge riktig objektiv for portrettfotografering 
• Bakgrunnen betyr noe 
• Forstå hvordan lukkerhastighet, blenderåpning og ISO fungerer sammen 
• Design en fargepalett for portrettbildene dine 
• Belysning for portrettfotografering 
• Prøv ut forskjellige vinkler 
• Bruke rekvisitter for effekt 
• Bryt reglene for portrettfotografering 
• Ta en serie med portrettbilder
• Redigering og etterbehandling

1. Fokuser på motivet

Motivet er det viktigste aspektet ved portrettfotografering. Å gjøre motivet komfortabelt med deg er en viktig faktor for en vellykket portrettfotografering. Ta deg tid til å få kontakt med klienten din før fotograferingen, og møt opp personlig om mulig. Det er best å bli kjent med hverandre og la motivet få vite mer om din fotograferingsstil og nøyaktig hva du vil se etter i fotograferingen. Diskuter ideene dine om fotograferingen med motivet og ta hensyn til hennes preferanser og evner i planen din.

Selv om du er kjent med personen som blir fotografert, kan folk bli ukomfortable når de setter seg foran kameraet. Det er alltid en god idé å fortsette å kommunisere med modellen før og under fotograferingen.

2. Finn riktig plassering

Plasseringen du velger for portrettopptaket kommer til å ha stor innflytelse på de endelige resultatene. Å fotografere utendørs i naturlig lys gir de beste resultatene, men byr på mange utfordringer. Du må planlegge i henhold til været, tid på dagen og skiftende lys- og miljøforhold etter hvert som dagen skrider frem. 

Unngå å fotografere i direkte sollys, da det produserer harde skygger og kan få motivet til å myse. Velg morgener eller sene ettermiddager når sollyset blir spredt, og du får en deilig, varm, naturlig glød.

Du kan utøve mye mer kontroll hvis du skyter innendørs. Du må planlegge portrettbelysningen riktig for å utfylle stemningen i fotograferingen, modellens klær og bakgrunner.

Å finne riktig plassering kan spare deg for mye trøbbel med å fikse bilder i etterbehandling.

3. Få posituren riktig

Finner ut riktig portrett fotografering positurer for motivet ditt som skildrer dem på den mest flatterende måten er alltid en ny reise.

Å få motivet til å posere på en måte som utfyller dem samtidig som du husker lyssettingen, kameravinkelen og bakgrunnen er alltid et spennende puslespill. Prøv ulike kombinasjoner av positurer og vinkler for å finne de beste alternativene for fotograferingen din.

Etter at du har funnet riktig positur for motivet ditt, kan du alltid gjøre subtile endringer for å gjøre hvert bilde perfekt.

Tips: Ha et galleri med kreative portrettbilder på mobiltelefonen din. Fortsett å legge til referansebilder i dette galleriet. Det vil hjelpe deg mye med å finne ut ulike alternativer som kan fungere i fotograferingen akkurat der og da. Å vise et visuelt eksempel til klienten vil også bidra til å kommunisere bedre til dem.

4. Ta ærlige portrettbilder

Å få motiver til å posere kan noen ganger gi mindre enn optimale resultater. Noen mennesker er bare ikke komfortable med å posere. Dette ubehaget er spesielt tydelig i barneportrettfotografering der poserte portrettbilder kan fremstå som tvungne og unaturlige.

Å gjøre motivene komfortable og fotografere dem med sine vanlige, naturlige aktiviteter kan gi fantastiske portrettbilder.

Tips: Hvis du bruker et lengre zoomobjektiv for å gå ut av umiddelbar nærhet til motivene dine, kan du få dem til å miste sjenanse eller stivhet ved å bli fotografert.

5. Fang følelser og uttrykk

Kunstnerisk portrettfotografering handler om å finne følelser og uttrykk i portrettbilder. Det er lettere sagt enn gjort å få motivet til å føle seg. Pass på at du unngår falske smil og blanke blikk. En ekte gnisten i øyet, et svakt smil, et selvsikkert uttrykk - dette er oppskriftene for å lage portrettbilder som vil skinne. Arbeid med motivet ditt og gi dem tid til å komme inn i sonen. Å tvinge eller fremskynde denne prosessen vil ikke fungere.

6. Lær hvordan du bruker kameraet

Portrettfotografering handler først og fremst om ditt kunstneriske uttrykk og teknikk, som krever mye øvelse for å perfeksjonere. Når du begynner å forstå nyansene i portrettfotografering, er det på tide å investere i et godt kamera og objektiv. Det finnes ikke noe som heter best kamera for portrails, ettersom de fleste kameraer i dag kan ta flotte portretter. Det er et spørsmål om å forstå hvordan man bruker dem effektivt under forskjellige lys- og miljøforhold.

Skaff deg et anstendig DSLR-kamera som vil gi deg kontroll over portrettfotograferingsinnstillinger og levere skarpe, høyoppløselige bilder i RAW-formatet som du kan jobbe med i etterbehandling. Sjekk ut en detaljert veiledning i Photodoto for arbeid med en DSLR-kamera for nybegynnere. Eksperimenter med kamerainnstillinger slik at du forstår verktøyene dine og kan bruke dem til å fange de beste resultatene.

Les også: Tips om mobilfotografering alle fotografer bør vite

7. Velge riktig objektiv for portrettfotografering

Som med all fotografering er kameralinsen det viktigste verktøyet for å ta det riktige bildet. Igjen, det er ikke noe som heter det beste objektivet for portrettfotografering. Det er opp til deg å bestemme hvilket objektiv som passer best til scenariet. Hvis du skal ta et opptak der landskapet eller bakgrunnen er en avgjørende del av bildet, er det bedre å bruke et vidvinkelobjektiv.

Et medium teleobjektiv som 85 mm eller 105 mm vil gjøre deg i stand til å finne en balanse mellom modellen og bakgrunnen.

Hvis bildet er ment å være stramt, kun med fokus på motivet, er et 70-200 mm f/2.8 teleobjektiv et utmerket valg. Den lar deg zoome inn og fokusere mer på motivet ditt. Du reduserer også mengden bakgrunns- og forgrunnsdistraksjoner som vises.

Hvis bildet er ment å være stramt, kun med fokus på motivet, er et 70-200 mm f/2.8 teleobjektiv et utmerket valg. Den lar deg zoome inn og fokusere mer på motivet ditt. Du reduserer også mengden bakgrunns- og forgrunnsdistraksjoner som vises.

8. Bakgrunnen betyr noe

Fokuset i portrett er som forventet på motivmodellen. Det er imidlertid flere forviklinger enn bare det. Noen ganger kan en interessant bakgrunn legge til mye drama til fotografiet og hjelpe motivet til å skille seg ut.

I de fleste tilfeller kan imidlertid uskarphet i portrettbakgrunnen legge mer vekt på motivet. Så det er viktig å se hvordan bakgrunnen blir og å justere lukkerhastigheten og blenderåpning tilsvarende.

9. Forstå hvordan lukkerhastighet, blenderåpning og ISO fungerer sammen

Ingen bilder vil være ute av grepet hvis du forstår eksponeringstrekanten eller sammenhengen mellom tre elementer - lukkerhastighet, blenderåpning og ISO. Å forstå disse konseptene vil åpne opp for nye alternativer i fotograferingen din, og gi deg mulighet til å ta portrettbilder som tidligere var utenfor rekkevidde. Her er en Komplett veiledning til eksponeringstrekanten og først forstå de individuelle elementene blenderåpning, lukkerhastighet og ISO.

Du må også se på det viktige konseptet Stops of Light, og kunne forstå hvordan blenderåpning måles i f-stopp. Stopp er ofte delt inn i halvdeler eller til og med tredjedeler for bedre kontroll over et bildes eksponeringsverdi. Mens tallene som brukes i eksemplene ovenfor er ganske mye industristandardiserte tall, rundes ofte brøkdeler av stopp opp eller ned av produsenter. Tallene stemmer kanskje ikke helt, men konseptene er de samme uansett hvilken type kamera du bruker.

10. Design en fargepalett for portrettbildene dine

Du må bevisst designe det visuelle utseendet og følelsen av portrettbildene dine, og for dette, definere en fargepalett hjelper. Bruke komplementerende farger når det kommer til klær, bakgrunner, props, og selv i etterbehandling kan legge til den generelle effekten av portrettbildene. Husk motivets hudfarge når du velger en fargepalett. Fargepaletter vil også avhenge av hvilken type portrettfotografering du tar. Familieportrettbilder ser bra ut i varme nyanser og grønt, mens forretningsportrettbilder ser imponerende ut i mørkeblått og grått. Hvis du skal bruke en røykbombe i fotograferingen din så sørg for at det er en del av fargepalettene dine, da mesteparten av bildet ditt vil være dekket av røyk. 

11. Belysning for portrettfotografering

Hvis du noen gang har tatt en fysikkforelesning om lys, ville du ha lært at lys er retningsbestemt. Lys er avgjørende for en fotograf og danner den gylne regelen for lys i fotografering. Retningsbestemt belysning er grunnen til at det å stå foran en lyskilde vil gjøre motivet mørkt og knapt synlig. På samme måte vil det å ha en lyskilde til siden få halvparten av motivet til å lyse opp og halvparten i skygger.

For et fullt opplyst bilde er det også lettere å stå vendt mot en lyskilde. Den kreative bruken av solen som lyskilde i utendørs portrettfotografering kan gi fantastiske resultater. En god fotograf bør kunne bruke den tilgjengelige belysningen til sin fordel.

Det er likevel viktig å merke seg det fanger fantastiske studioportretter krever ofte arbeid med kunstige lyskilder, da du ikke alltid har muligheten til å stole på naturlig sollys. Mer spesifikt, tenk på å investere i en flashgun. Det er en rask og bærbar.

Mange er nølende med bruk av blits, men det kan være nyttig i mørke scener eller legge drama til skildringer. Blits kan også brukes sammen med solen, for å balansere eksponering og ujevnhet i naturlig lys for å skape det perfekte belysningsoppsett for portrettfotografering. Et annet tips om beste blenderåpning for portretter – Du kan også bruke et kamera med lav blenderåpning for å få mest mulig detalj i et bilde tatt i et mindre opplyst område.

Et nyttig verktøy for belysning er bruken av reflektorer for å gjøre harde skygger til mykere. Reflekser er billige å kjøpe, og hvis du er en amatør på et budsjett, kan de være et godt utgangspunkt.

Her er en flott artikkel om mestre lysoppsett for portrettfotografering.

Tips: Det er uendelige muligheter når det kommer til portrettfotografibelysning. Du kan skape en stemning ved å bruke sidebelysning. Å silhuettere motivet ditt ved hjelp av bakgrunnsbelysning kan være virkningsfullt.

12. Prøv ut ulike vinkler.

De fleste portrettbilder tas ved å plassere kameraet i øyehøyde til motivet. Fotografering i øyehøyde gir utmerkede portrettbilder med motivets øyne i fokus for fotografiet. Men å velge en ukonvensjonell vinkel kan få portrettene dine til å skille seg ut.

Skap interessante vinkler ved å fotografere motivet høyt oppe og se ned på motivet. Eller du kan fotografere fra en grunn posisjon, komme så nært bakken som mulig og se opp på motivet. Disse vinklene kan gi mye effekt og variasjon til bildene dine.

Du kan få motivene til å se slankere, tykkere, kortere eller bredere ut, avhengig av vinkelen fra der du fotograferer dem. Beveg deg rundt i scenen og se hvilken spesifikk vinkel som fanger bildet best. Å vippe kameraet kan også legge til en dramatisk effekt på bildet.

13. Bruke rekvisitter for effekt

Å legge til rekvisitter til portrettfotografering er en fin måte å legge til en dash av farger, spenning og effekt til bildene. Bruke fotografi rekvisitter kreativt kan fullstendig endre bildets natur. Du kan utvikle din signaturstil ved å eksperimentere med former, teksturer, farger på rekvisitter.

14. Bryt reglene for portrettfotografering

Å forstå reglene og praktisere dem kan være en forløper for å bli kreativ og bryte reglene. Når du bryter reglene, skaper du uvanlig og unikt arbeid som vil gjøre merkevaren din, spesielt når du er i en økt med seniorportretter.

Tenk ut av boksen og eksperimenter med forskjellige portrettfotograferingsideer, kameravinkler, komposisjon og til og med modellpositurer. For eksempel, mens Tredjedelsregelen er en effektiv formel for å komponere balanserte bilderHvis du bryter denne regelen ved å plassere motivet på kanten eller midt i midten, kan du skape overbevisende, virkningsfulle bilder.

Tips: Fotografering av svart-hvitt portretter skaper intime, personlige portretter

15. Ta en serie med portrettbilder

Å bruke "serie"- eller "kontinuerlig opptak"-modus på kameraet til å klikke på en serie bilder som fanger de forskjellige posisjonene til motivet ditt i bevegelse, er en flott teknikk.

Bildeserien kan presenteres sammen, skape en følelse av drama og bevegelse, eller du kan velge bildene med de perfekte uttrykkene fra mengden av bilder.

16. Redigering og etterbehandling

Selv om det utvilsomt er viktig å ta et bilde, kan nybegynnere ofte overse viktigheten av riktig redigering og retusjering i profesjonell portrettfotografering. Mye av det "profesjonelle" preget av bildene skyldes passende redigeringsteknikker.

Selv om dette er et helt annet emne alene, kan noen enkle teknikker forbedre kvaliteten på bildene dine betydelig. Purister kan se på redigering som negativt, men programmer som Photoshop er bare verktøy for å forbedre bildene dine. 

Tenk på en situasjon der du har tatt et hodeskudd og en del av kroppen ikke er synlig i rammen. Kanskje en av hendene er for vidt spredt til å inkludere i rammen. Nå må du beskjære hånden for å beholde fokus på ansiktet. Når du beskjærer ekstremiteter, bør du imidlertid være forsiktig med å beskjære halvveis mellom lemmer eller ledd. Å beskjære en halv bicep eller en halv underarm vil gjøre bildet bedre proporsjonert. Unngå alltid å klippe av fingre, sko eller hår fra bildet, da dette har en tendens til å ødelegge portrettet ditt.

Tips: Å fotografere i RAW-formatet gir deg mye fleksibilitet på etterbehandlingsstadiet.

Det er mange forskjellige verktøy du kan bruke, men de desidert vanligste er det Instasize, Adobe Photoshop og Lightroom. Med god grunn også, siden de enkelt kan gjøre alle tingene du trenger å gjøre mens de fortsatt er relativt rimelige.

Instasize er rettet mot de som jobber med mobilfotografering, og kan lastes ned for begge iOS og Android enheter. Bortsett fra å beskjære og endre størrelse på bilder, kan skjønnhetsverktøy brukes til å automatisk jevne ut flekker fra portretter med minimalt oppstyr. Katalogen med kantlinjer og fargefiltre kan også brukes til å forbedre bilder.

Du kan bruke Photoshop til å retusjere eller fjerne elementer fra bildet. Innholdsbevisst fyll og kloneverktøyet kan tillate deg å slette uønskede objekter. Selv om du allerede er fornøyd med kvaliteten på bildet ditt, kan redigering bidra til å understreke din foretrukne visuelle stil og uttrykke kreativiteten din.

De fleste programvare har forhåndsinnstilling som du kan velge fra basert på dine spesielle forhold. Deretter kan du tilpasse bildene individuelt for å gi det beste resultatet. Du kan deretter eksportere bildet til ønsket kvalitetsinnstillinger.

Her er noen eksempler på portrettfotografering til inspirasjon:

ES Media

Emilee Setting er en Oregon, USA-basert fotograf som ønsker å skape kunst gjennom sin virksomhet ES Media. Emilee brenner for det hun gjør og ønsker å vise sin kreativitet gjennom det hun gjør. Se porteføljen hennes, som også inkluderer utendørs portrettfotografering som hun gjør.

Catherine Dotson fotografering

Catherine er en Montana-basert fotograf som tar mange forskjellige typer portrettfotografering fra barneportrettfotografering til familieportrettfotografering. Hun har tatt fotodiplom og har mer enn fire års erfaring. I arbeidet hennes kan du også se hennes kjærlighet til svart-hvitt fotograferingsportretter. Hvis du leter etter et eksempel på hvordan du nevner portrettfotograferingspris på nettstedet ditt, sjekk portrettfotograferingsporteføljen hennes.

Christina Wilken fotografi

Christina bor i Illinois, og hennes reise for profesjonell portrettfotografering startet da sønnen hennes ble født. Hun har spesialisert seg på familieportrettfotografering, barne- og parportrettfotografering. Hun tar fotograferingen i naturlig lys og liker den oppriktige stilen mer enn posert.

Joris Peeters

Når du åpner nettstedet til Joris, kan du se noen meningsfulle, men likevel enkle svart-hvitt-fotografering portretter. Joris bruker fotografiet som medium for å møte mennesker og er interessert i å lage autentiske portretter. Joris bor i Belgia; hun tar også barne- og familieportrettfotografering.

Reuben Singh

Reuben er en Delhi-basert fotograf som kom inn i fotografering mens han studerte ved College of Art, Chandigarh. Hans profesjonelle portrettfotografering manifesterer den originale personligheten til personene han portretterer, som noen ganger kan virke humoristisk. Hans fotoarbeid er utstilt i internasjonale magasiner som Harper's Bazaar, The Wall Street Journal, etc.

Amit Mehra fotografi

Amit har vært i fotobransjen i noen tiår. Arbeidene hans har vært utstilt i blant annet London, Tokyo, New York, Sydney og har publisert få fotobøker også. Arbeidene hans inkluderer også portrettfotografering i kunst, som får frem et spesielt temperament ved motivet

Konklusjon:

Et aspekt du ikke bør glemme er at det ikke finnes én perfekt måte å fange en skildring på. Det vil alltid variere fra bilde til bilde. Det er ikke en robotisk, formelprosess. Portrettfotografering er en kreativ prosess som kombinerer kunst og teknikk for å skape imponerende bilder som fanger menneskelige følelser og uttrykk.

Vi håper at disse 16 portrettfotograferingstipsene har gitt deg ideer, innsikt og inspirasjon til å mestre kunsten å ta fantastiske portretter.

Denne artikkelen er skrevet i samarbeid med Photowhoa.com hvor du kan få kuraterte produkter for å forbedre fotograferingen din.

Ofte Stilte Spørsmål

Hvordan mestrer du portrettfotografering?
Som all annen kunst er nøkkelen til å mestre portrettfotografering praksis. Det hjelper også hvis du kan skape en genuin forbindelse med motivet ditt for å fremkalle de riktige følelsene og uttrykkene og fange dem med linsen.

Hva er 3 typer portrettfotografering?
Tradisjonelle eller formelle portretter, ærlige portretter og glamourportretter er de tre vanligste kategoriene for portrettfotografering

Hvem er et kjent portrettbilde
Sharbat Gula, også kjent som 'The Afghan Girl', er gjenstand for et kjent portrett tatt av Steve McCurry i Afghanistan. Portrettet ble ikonisk etter at det ble valgt til å være forsiden av juni 1985-utgaven av magasinet National Geographic.

Hvem er verdens beste portrettfotograf?
Yousuf Karsh var en kanadisk-armensk fotograf mest kjent for å ta ikoniske portretter inkludert de av Albert Einstein, Martin Luther King Jr og Winston Churchill. Karsh er tidenes mest berømte og mest kjente portrettfotograf.