Mixed Media Art - Veiledning med typer, teknikker og eksempler

Kunst er et svært mangfoldig utvalg av visuelle eller fremførte verk som uttrykker skaperens ideer eller ferdigheter og appellerer til betrakterens sanser eller følelser. Kunst kan skapes med hva som helst, og ikke nødvendigvis en ting.

Bruken av blandede medier begynte rundt 1912 da kubister, som Pablo Picasso og Georges Braque, begynte å legge til collager på lerretene sine. Gradvis ble kunstformen utbredt ettersom kunstnere utviklet stadig åpnere holdninger til media av kunst. Surrealister, abstrakte ekspresjonister, popartister og britiske artister hoppet på vognen med blandede medier og utvidet kunstvokabularet.

Hva er Mixed Media Art?

Når ulike medier eller materialer brukes for å skape unik billedkunst, kalles det blandet mediekunst.

Mixed media kunst er en kunstform som ikke legger begrensninger på folk som ikke vet hvordan tegne eller ikke har gode kunstferdigheter. Det er et kreativt felt der alle som er interessert i å skape noe kan delta. Når du velger et område med kunst med blandede medier, krever det mestring av et bestemt ferdighetssett og genial bruk av spesifikke materialer. Her er et eksempel på beste maler for nettsteder for kunst du kan sjekke.

Varierte materialer som tøy, tre, papir, etc., kan brukes til å lage kunstformer med blandede medier som samlinger, resirkulering, journalføring og collager. Hovedforskjellen mellom multimediekunst og blandet mediekunst er at multimediekunst har ikke-visuelle elementer som video, lyd, litteratur, etc., mens blandede medier bare har visuelle elementer. 

Relatert: Beste fotokollasje-apper for å lage kunst med blandede medier

Typer blandet mediekunst

Kunstnere innoverer og eksperimenterer hele tiden for å skape originale, dristige kunstverk. La oss se på de vanlige måtene som brukes til å lage Mixed Media-kunst, ved å kombinere forskjellige metoder og medier.

1. skulptur: Mange ganger lages en skulptur ved å bruke forskjellige materialer; derfor kan den kategoriseres under kunst med blandede medier. Materialene som brukes til å lage en skulptur med blandede medier kan være tre, tråd, glass, metall, gjenstander, etc. En kreativ kunstner velger et basismateriale og legger deretter til ytterligere materialer som maling til skulpturen for å gjøre den interessant og skape elementer av mønster , form eller farge.
   
   
2. Collage: Når en base som tre, papir, stein eller en gjenstand er festet til et annet medium som papir eller stoff, kan det kalles en collage. En collage gir inntrykk av at det ikke er et planlagt eller kontrollert kunstverk. Basen kan være et blankt lerret, biter av flatt tre, papir, papp eller gjenstander som er funnet; slik at du kan lage dine egne mixed media collager med omtrent alt du kan tenke deg. Det er uendelige muligheter, og en kunstner kan lage et todimensjonalt stykke ved å lime varierte materialer som magasiner og avisutklipp, bånd, maling, blekk, papir, stoff, andre kunstverk som fotografier osv. til basen, og deretter tegne eller legge til maling. Opprinnelsen til Collage går tilbake hundrevis av år, men den ble kjent først på begynnelsen av 20-tallet. 
   
   
3. Assembly: En Assemblage ligner på collage, men den har tredimensjonale elementer, som kombineres for å lage et kunstverk som forteller en historie. Funne gjenstander, både menneskeskapte og naturlige, brukes vanligvis i samlinger. Metallbiter, maskinvare, treklosser, pappesker gir solide baser for monteringskunst. Lette gjenstander, for å nevne noen, er perler, knapper, ledninger, plastflasker, spillebrikker, leker og hverdagsgjenstander.
   Noen samlinger henges på veggen som et maleri, mens andre er laget som skulpturer.
   
   
4. Endrede bøker: En bok i denne blandede mediekunsten er tatt som en base for å lage kunst. Den kan forvandles til en collage, maleri, rive osv. slik at boken får en ny funksjon eller for å gjøre den mer attraktiv. Dersom bokens litteratur brukes, kan den også refereres til, som en del av multimediekunst.
   
   
5. Våte og tørre medier: Å blande tegning med maleri er en vanlig teknikk som brukes i kunst med blandede medier. En kunstner bør være klar over effekten kunsten produserer. Kulltegning blandet med oljebasert maling er en oppfinnsom måte å få det til å skille seg ut. En annen teknikk, kalt Resist, skaper et unikt utseende, og kombinerer olje- og vannbasert maling. 
   
   

Hvordan lage Mixed Media Art?

Mixed Media Artister jobber med en rekke medier i ett enkelt kunstverk. For å komme i gang med kunst med blandede medier, begynn med å se på ting rundt deg. Du vil trenge et solid materiale som kan fungere som en base som et papir, skissebok, en boks eller en hvilken som helst slik gjenstand du har tilgang til. Begynn å jobbe med medier som du allerede er kjent med. Hvis du jobber med akvareller, kan du legge til highlights med fargeblyanter eller tusjer. Du kan lage collager ved å omorganisere elementer i arbeidet ditt ved å bruke papir, kataloger, frimerker, innpakningspapir osv. og lime dem på overflaten som kan være papir, lerret eller treblokker. 

Eksperimenter med nye, oppfinnsomme teknikker i blandede medier. Bruk en spontan og leken tilnærming til å lage arbeidet ditt, og husk å ha det gøy underveis! Kunstnere som jobber innen blandede medier og blir anerkjent kan komme fra en rekke forskjellige bakgrunner. De kan ha formell opplæring i kunst, eller ha erfaring i håndverket. Som med mange kunstsjangre, er mange kunstnere selvlærte. 

Hvis du er en blandet media-artist, kan du vise frem kreasjonene dine på din design portefølje nettsted på en ren, minimalistisk måte. Nettstedet ditt vil representere din arbeidsstil og tiltrekke flere kunder og forespørsler. Mulighetene er mange, men du må sørge for at seerne forstår ideen og konseptet bak arbeidet ditt.

Temaene tilgjengelig på Pixpa er personaliserbare og kan tilpasses behovene til enhver artist eller kreativ profesjonell. Sidene er designet for å fungere med både statiske bilder og videoer, slik at du kan vise frem videoer eller veiledninger av arbeidet ditt. Legg til kontaktinformasjonen din slik at potensielle kunder kan komme i kontakt med deg. Skriv en kunstneruttalelse og vurder starter en blogg for å dele mer av arbeidet ditt, og historier om arbeidet du lager, og ytterligere skille deg fra andre kunstnere i rommet ditt. Sjekk ut denne artikkelen om hvordan få din nettportefølje til å skille seg ut.

Beste eksempler på kunstporteføljer for blandede medier:

mai Hejiri   

Basert i Bahrain prøver May å vise skjønnheten og sårbarheten til mennesker gjennom kunstverkene sine. Hun bruker forskjellige kunstmaterialer som akryl, oljepastell og kull for å vise arbeidet sitt. Hennes primære arbeid har tittelen "Moon people" der hun bruker forskjellige typer teksturer. Disse portrettene nekter å adlyde kjønns-, alders- og rasebarrierene. May ønsker å vise hvordan folk i Midtøsten og andre steder oppmuntrer til å skjule lidelse og noen ganger lykke. 

Scott Ludwig  

Scott er en blandet mediekunstner som også er direktør for trykkeriområdet ved Appalachian State University, North Carolina. Han har studert Bachelors of Arts in Studio Art fra University of Wisconsin og Masters of Fine Arts in Printmaking fra Ohio University, Ohio. Ludwig er interessert i skjæringspunktet mellom digitale medier, fotografi, installasjon, skulptur, tegning og andre utradisjonelle medier bortsett fra trykking. Scott har mottatt mange stipender, residenser og stipendier som har finansiert den kreative forskningen i USA og i utlandet. Arbeidene hans har blitt stilt ut individuelt og i grupper i London, Amsterdam, Beijing, New York, Washington, etc. Han har vunnet mange utmerkelser som "Best in Show" på den internasjonale juryerte grafikk- og fotografiutstillingen i 2012. Han har reist gjennom forskjellige deler av verden og samlet mye informasjon om stedene han besøker. Denne informasjonen hjelper ham til å komme frem til et intrikat visuelt miljø som fremmer forståelsen av likheten mellom problemstillingene rundt kultur, historie og miljøer. 

Shivani Aggarwal 

Shivani er en Delhi-basert mixed media artist som har studert Bachelors of Fine Arts fra College of Art i Delhi. Hun tok sin MA fra Wimbledon School of Art, London; spesialiserer seg på maling. Hun ble tildelt Garhi Grant i 2004, Charles Wallace India Trust Scholarship i 2003, blant andre stipender og priser. Arbeidene hennes har vært utstilt i Lionel Wendt Gallery på Sri Lanka, Galleria Borowski i Tyskland og andre steder. Hun har også gjort mange gruppeshow i Delhi, Belgia, Brussel, Dubai, etc. Shivanis arbeid prøver å utforske spørsmålene om kjønn og den menneskelige tilstanden. Arbeidene hennes fremkaller en sanselig respons gjennom elementene hun velger i ulike kunstformer som fotografi, maleri, skulptur og video. 

Elia Alba 

Elia tilhører New York, og hun følger for tiden sitt Artist-in-Residence-program fra Andrew Freedman Home i Bronx. Hun har studert Bachelor of Arts fra Hunter College i 1994. Elia har vunnet mange priser og residenser som Harlem Artist-in-Residence Program, New York Foundation for the Arts Grant og mer. Arbeidene hennes har blitt stilt ut på mange kjente steder som Rhode Island School of Design Museum, Science Museum, London, etc. Hun jobber med et prosjekt kalt "The Supper Club" fra de siste syv årene. The New York Times hyllet boken hennes med samme navn. Gjennom Supper Club Project ønsker Elia å bringe folk fra ulike kulturer til å studere rasen og kulturen i USA ved å bruke ulike virkemidler som fotografering, mat og dialog. Smithsonian Museum of Art har samlet Elias verk, El Museo del Barrio og andre. Hun er inspirert av omgivelsene, venner og familie, reiser, filmer, mytologier osv. 

Ife Franklin 

Ife tilhører Washington, DC; hun startet sin kunstutdanning med fotografering da hun gikk på videregående. Hun fortsatte å studere performancekunst, stemme, videoproduksjon, keramikk fra The School of the Museum of Fine Arts. Virksomheten hennes IfeArts produserer blandet kunst som skulpturer, installasjoner, tegninger, fotografi og fiberkunst. Ife er lidenskapelig opptatt av å skape kunst og ønsker å formidle frihet, fred og rettferdighet gjennom det. Ife Franklin Indigo Project er hennes livslange prosjekt der hun presenterer de historiske, kunstneriske og kulturelle komponentene til mennesker som holdt ut plantasjens eksistens. Mange av arbeidet hennes er sentrert rundt livene til tidligere afroamerikanske slaver i det amerikanske sør. 

John Brendan Guinan 

John er en samtidskunstner fra Washington, DC. Hans første show var i New Yorks Artery Gallery kalt "The Art of Mourning" til ære for sin far. Hovedtemaene i arbeidet hans er heltearketypen og fetisjiseringen av fortiden. John har deltatt i hovedsolo- og gruppeshow på steder som New York, Washington og Miami. Han har også klart å auksjonere på Sotheby's i NYC sammen med andre kunstverk av Jeff Koons, Ed Ruscha, Yoko Ono, etc. Han ønsker å lage kunst der folk blir minnet om noe større enn menneskelig erfaring. I løpet av de første dagene var John involvert i å lage graffiti, som sakte beveget seg mot den klassiske malestilen. Stilen hans utviklet seg sakte fra figurative stykker til impresjonistiske. Deretter gjorde han et stort skifte mot den ubegrensede abstrakte stilen til malerier. Under lavpunktet i livet hans følte John at å male var som å puste; han ønsket å oppnå litt fred og noe åndelig gjennom det. John er påvirket av livet etter døden, ungdommelig uskyld, fellesskap og spiritualitet. 

Dominic Lippillo 

Dominic har gjort sine Bachelors in Fine Arts fra Youngstown State University og MFA fra Ohio University. Han jobber for tiden som førsteamanuensis i fotografi ved Mississippi State University. Dominic har sitt arbeid utstilt på en rekke steder i separat- og gruppeutstillinger som Southern Light Gallery, Texas; Manifest Gallery, Ohio; Black Box Gallery, Portland, etc. Han har vunnet mange stipender og priser som South Arts State Fellowship, Mississippi Arts Commission Mini-Grant, 2015 ViewPoint Gallery Photography Competition, etc. Dominic prøver å fange de fiktive øyeblikkene i sine personlige omgivelser for å forstå stedene der folk en gang bodde. Han bruker iscenesatt fotografi, funnet fotografier og digitale komposittteknikker for å skildre informasjonen han ønsker. Arbeidene hans er samlet av The Museum of Fine Arts, Houston; University of Alabama, Tuscaloosa og University of North Dakota. 

Riko  

Riko er en mixed media artist som tilhører Singapore. Hun har som mål å utforske identiteten og identitetene til seg selv gjennom kunsten hun skaper. Riko ønsker å avdekke hemmelighetene og håper å vite om disse identitetene, noe som krysser veier og kompliserer hennes eksistens. Riko startet sin karriere med å jobbe som fotograf og sjefredaktør for Prosaic Magazine. Arbeidene hennes har blitt stilt ut i Singapore Art Museum, Wheelock Art Gallery, Forth Gallery, etc. 

Elif Sezen 

Elif er en tverrfaglig billedkunstner, tospråklig forfatter og poet. Hun har tatt sin bachelorgrad i maleri, MA i skulptur fra Dokul Eylul University, og en Ph.D. i kunst fra Monash University. Hun bruker ulike medier som maleri, tegning, skulptur, fotografi, trykte medier, installasjon, performance, digitale medier og mer for å skape kunst. Elif har som mål å utvikle ideen rundt familiære, personlige, kollektive traumer og tap. Arbeidet hennes har brakt henne til troen på å bli frisk. Det hjalp henne også til å anerkjenne selvutvikling, lyst, lengsel og en følelse av hjemkomst. Elif var medvinner av People's Choice Award i 2018, og hun mottok Research Publication Grant Scheme fra Monash University, blant andre priser og stipender. Arbeidene hennes har blitt stilt ut i Melbourne, Queensland, Paris, Polen og andre steder. 

Ashley Hunt  

Ashley er en kanadisk kunstner som hovedsakelig jobber med mixed media og akryl. Hun har gjort sin BFA i tegning fra Alberta College of Art and Design. Ashley var interessert i å eksperimentere med en rekke medier fra hennes tidlige dager. Ashley elsker utendørs og er sterkt påvirket av Alberta-landskapet. Hun prøver å skildre abstraksjonen av landskapet i sitt arbeid; mest gjennom minner. Arbeidene hennes har mer en mettet fargepalett, som hun mener bringer naturens lykke der kunsten holdes. Mixed media-kunsten produsert av Ashley undersøker det lyse og mørke, skarpt og mykt, dag og natt. Ashley bruker Impasto og ekspresjonistiske teknikker i sitt arbeid som unikt representerer det vestlige landskapet. 

Andrew Watel 

Andrew er en mixed media artist som liker å male gjenstander. Han er inspirert av deres former, farger og geometri. Han liker prosessen med å transformere ting til en form som kull til rom og gjørme til lyset, slik han beskriver det. Han er interessert i å gjøre hverdagslige gjenstander som en vifte, ventil eller en kanne til kunstverk. 

Kunst kommer i mange former og kunst med blandede medier er en kombinasjon av forskjellige materialer arrangert sammen for å formidle en historie. Kunstnere rykker stadig grenser, og vi håper det kommer flere inspirerende kunstformer i fremtiden. 

Colby Dollar

Georgia-baserte Colby fikk en tidlig eksponering for kunsten. Hun lærte om ulike kunstbevegelser, stiler, teknikker og ideer. Colby liker å uttrykke seg visuelt og kunsten hennes representerer hennes personlighet. Hun er sterkt påvirket av artister som Klimt, Magritte, Alma Thomas, Kahlo, Thorton Dial og Dali.

Tony Cavalline

Tony er basert i Pennsylvania, og er inspirert av ideen om at vår forståelse av fortiden gjenspeiles i hvordan vi lever i nåtiden. Hans arbeid med blandet mediekunst handler om minnets natur og oppfatningen av skapt virkelighet. Han bruker kreativt funnet gjenstander som kart, håndskrevne notater med organisk materiale.