Monokrome bilder er en utmerket måte å gjøre et hverdagsbilde om til et kunstverk. Shutterbugs kjent med svart-hvitt-fotografering teknikker vil finne trøst i denne kunstformen, siden de deler mange egenskaper.
Det fine med monokromatiske bilder er at det ikke er noen regler. De kan legge til et abstrakt og enestående utseende til et stykke, men ideen om å dele en farge gjennom hele rammen kan brukes til alle aspekter av komposisjonen. Les artikkelen vår for flott tips og teknikker for fotografering. Det kan til og med brukes på ting som portretter.
Hva er monokrome farger?
Hvis noe er monokromatisk, inneholder det bare én farge. Når vi snakker om monokromatiske farger, refererer vi til alle nyansene i én farge.
For eksempel er de fleste kjent med svart-hvitt-fotografering. Men når du tenker på hva som gjør disse to fargene, er de ganske enkelt gråtoner. Utvalget av grått går fra mørk svart til hvit. Et svart-hvitt-bilde inneholder hundrevis eller tusenvis av gråtoner.
Farger består av mange nyanser, toner og nyanser. Når du tar én farge som ren rød, og legger til litt svart, begynner du å lage nyanser av rødt. Jo mer svart du legger til, jo mørkere blir det. Herfra vil du lage farger som rødbrun. Hvis du legger til grått, kan du lage toner av rødt. Og til slutt, hvis du legger til hvitt, vil du lage nyanser av rødt som rosa.
Mange designere bruker et monokromatisk fargevalg når de vil gjøre et design rent og enkelt. Det tilfører eleganse til designet, og ved å fjerne fargedata fra bildet eller layouten, fokuserer den seerens oppmerksomhet tydeligere på motivet og innholdet.
Ikke anta at monokromatiske bilder er kjedelige eller stillestående. De kan gi en dynamisk følelse som gir mer følelser enn en standard fullfargeramme.
Og for ordens skyld kalles et flerfarget bilde passende et polykromt bilde.
Hva er monokromatisk fargefotografering?
I fotografering er et monokromatisk fargeskjema et som bare har én farge i rammen.
I fotografiets tidlige dager lånte de kjemiske prosessene som laget fotografier seg til monokromatiske bilder. Sepia eller brunlige bilder var normen. Etter hvert utviklet teknologien seg for å gjøre skarpe svart-hvitt-utskrifter til virkelighet. Når vi ser sepiabilder nå, minner de oss umiddelbart om noe historisk – det må være gammelt for å se slik ut.
Men mange fotografer liker sepia og svart-hvitt-bilder i dag, selv med utbredelsen av digital fullfargefotografering. Det er en enkel måte å gå tilbake i tid og få bildene dine til å ha en mer betydelig innvirkning på publikum.
Med et digitalkamera lager de fleste fotografer nå monokrome effekter i etterproduksjon i stedet for på fangsttidspunktet. I Photoshop er det enkelt å konvertere et bilde til hvilken som helst fargepalett du ønsker.
Hvorfor bruker fotografer monokromatiske farger?
Med så mange andre alternativer tilgjengelig for fotografer, er det kanskje ikke lett å forstå hvorfor noen ville bry seg med en monokromatisk fargevalg. Men mange fotografer velger å jobbe og redigere i denne stilen.
Nyhet og abstraksjon
En av de mest åpenbare grunnene til å lage et monokromatisk bilde er at resultatet er så unikt. Du fanger ikke lenger verden slik den er, men heller hvordan du vil at den skal se ut. Selv om det kan være målet med all fotografering, vil seerne umiddelbart forstå det når de sees i monokrom. Det er åpenbart ikke virkeligheten, så det er opp til dem å tolke det de ser.
Enkelhet
Grafiske designere bruker ofte enfargede layouter fordi de er enklere design. Det er et viktig verktøy å ha når et design er komplisert. Tenk på detaljert infografikk du har sett, eller intrikate mønstre og kunstverk. Oftere enn ikke, jo flere detaljer noe har, jo færre farger vil designeren velge å bruke. Hvorfor? Fordi å fjerne farger umiddelbart forenkler et design, og å legge til farger øker kompleksiteten.
Emosjonell reaksjon
Til slutt forårsaker farger en underbevisst psykologisk reaksjon. Vi har alle disse reaksjonene, enten vi innser det eller ikke. Her er bare noen få eksempler.
Rødt er lidenskapens farge, enten de elsker, sinne eller til og med hater. Blod er rødt. Røde, røde kinn gir bort våre dypeste følelser. Alt dette betyr at rødt er dypt relatert til oss selv og våre menneskelige interaksjoner. Det er vanligvis forbundet med negative følelser eller advarsler og kan få en person til å føle seg urolig eller gi dem en følelse av uro.
Gul er en annen kraftig farge, men den er vanligvis forbundet med lykke, glede og solskinn. Det minner oss om gull. Siden den står i kontrast til det meste, brukes den til høysynte motorveistriper og veiskilt. Hvis det er for mye av det i en scene, kan det være for forvirrende, men det kommuniserer stort sett positive følelser.
Appelsin er imidlertid en blandet pose. Siden den deler litt rødt og litt gult, får du resultatene av begge. Det taler til helse eller styrke og minner oss om solnedganger eller høstfarger. For noen er det en varm følelse av å sitte ved et bål, mens andre blir urolige av fargen.
Grønt minner oss om natur, sunn vekst og fred. Det er beroligende og tiltalende.
Blå deler mye av de samme egenskapene siden det også finnes i naturen. Blått er fargen på vannet og havet. Blått og grønt er nært beslektet, og mange identifiserer blått som favorittfargen.
På samme måte er rosa og lilla nært beslektet. Rosa minner oss om våren, blomstrende blomster og femininitet. Det er en myk farge full av glede og muligheter. Lilla deler noen av disse egenskapene, men er mørkere og mer kongelig. Forøvrig ble lilla ofte assosiert med kongelige siden det var et sjeldent og spesielt pigment.
Tips for å lage monokromatiske farger i fotografering
Planlegg komposisjonen
De beste ensfargede bildene settes ikke bare sammen i posten. De er planlagt fra begynnelsen. Kanskje du ser et bilde du liker, og det minner deg om en farge. Eller en fremtredende farge i en scene gir deg en kraftig reaksjon som du vil dele med seerne. Med fargen i tankene kan du ramme inn bildet ditt logisk for å maksimere effekten.
Selv om bildet ikke er monokromatisk ennå, er det klart til bruk så snart du får det inn i ditt favorittbilderedigeringsprogram. Vi hadde satt sammen topp app for bilderedigering basert på fotoappens funksjoner, deres brukervennlighet og sosiale delingsmuligheter.
Det er ikke dermed sagt at du ikke kan få gode resultater ved å leke med gamle bilder på datamaskinen. Det betyr bare at de beste bildene er de du planlegger for.
Velg ditt emne
Selvfølgelig er fargen en kraftig del av budskapet du ønsker å kommunisere. Men hva er motivet for bildet? Det er lett å finne ut i portrettfotografering, men i andre tilfeller er det kanskje ikke så sikkert. Noen ganger kan du like scenen og fargen, men ikke ha et motiv. Det faktum at du skal gjøre det til en monokrom komposisjon betyr at du har litt fleksibilitet. Fargen kommer til å tale for seg selv uansett hva du velger. Uansett vil du ha noe for seeren å se; du vil ha noe som fargen trekker oppmerksomheten til.
Mesterkontrast
For at en ensfarget komposisjon virkelig skal komme til syne, må tonespekteret i bildet være akkurat riktig. Bruk histogramverktøyet på kameraet eller redigeringsprogramvaren for å se hvordan lyset fordeles. Det skal være en klokkeformet kurve, jevnt fordelt med tilstrekkelig svart og hvitt.
For å korrigere det, bruk kurveverktøyet. Kurver lar deg endre histogrammet direkte. Hvis det er for langt på en eller annen måte, kan du dra det rundt til kurven er sentrert. Du kan også dra mellomtonene opp eller ned for å få frem detaljer i bildet.
Det er ingen harde og raske regler når du gjør disse justeringene siden hvert bilde er forskjellig. Bare husk at du fjerner fargedataene fra bildet, så kontrasten til toner er alt som vil forbli. Hvis histogrammet ikke har en fin kurve, vil bildet sannsynligvis være veldig flatt når du fjerner fargen.
Du kan tenke på dette i form av et solnedgangsbilde. Hvis du fjerner alle fargedataene fra en vakker solnedgang, hva er det igjen? Sannsynligvis bare en grå og hvit palett som ikke er til å se. Hvis det derimot er skyer på himmelen og mange mørke og lyse detaljer, vil du kunne se hva som er der uten fargen.
Finn kontrast
Den beste måten å holde monokrome bilder interessante på er å bruke teksturer og mønstre der du finner dem. Linjer, former og vinkler danner alle kontrastområder som legger til et bilde. Dette er de tingene som kommer til å forbli merkbare etter at fargedataene er fjernet.
Velg din farge
Valget av hvilken farge du skal bruke bør ikke være helt tilfeldig. Hvis du går gjennom gamle bilder på harddisken og leker med det monokromatiske fargehjulet i redigeringsprogrammet ditt, kan du leke deg så mye du vil. Men som nevnt tidligere, er de beste komposisjonene et resultat av litt planlegging.
Hvis du har et bilde du synes vil se bra ut i svart-hvitt, kan du lene deg tilbake et øyeblikk og vurdere fargealternativene dine. Er det noe i rammen som snakker til deg, som du vil trekke frem? Eller får bildet deg til å føle deg på en bestemt måte som du vil fremheve, eller til og med negere? Vurder hvilke farger som er tilgjengelige for deg, og prøv ut noen forskjellige. Skriv ut resultatene og se på dem, hver med et friskt sett med øyne. Denne metoden er den beste måten å lære hvordan fargene vil påvirke bildet og mottaket.
En av de vanskeligste delene ved å ta monokrome eller svart-hvitt-bilder er visualiseringen av sluttproduktet. Disse enkle tipsene er et utgangspunkt for å komme i gang, men den eneste virkelige måten å lære å lage gode er å gå ut og øve.
Hvordan gjøre et fullfargebilde til monokromt?
Enhver god bilderedigeringsprogramvare lar deg lage et monokromt bilde. Prosessen er enkel. Men nøkkelen til å få gode resultater er å alltid starte med det riktige bildet. Ikke alle bilder kan konverteres til hvilken som helst farge, og ikke alle bilder bør gjøres til en enfarget versjon.
Det første trinnet er å konvertere bildet til gråtoner. Når fargedataene er fjernet, kan du justere dem for best kontrast og toneområde. Du kan bruke programmets eksponeringsglidere eller bruke kurveverktøyet. Målet er at det skal være en god spredning av toner, fra mørke sorte til hvite hvite. Skygger skal være klare og iøynefallende. Den er kanskje litt mer kontrasttung enn du er vant til.
Neste trinn er å konvertere bildet til en duotone. Når det er gjort, kan den andre fargen endres til hvilken farge du vil bruke i det monokrome bildet. Alternativt kan du legge til et fargelag på toppen av gråtonebildet ditt og justere laginnstillingene for å få den effekten du er ute etter.
De fleste programmer har et monokromatisk fargehjul som du kan bruke til å justere de på bildet til de er helt riktige.
Monokromatisk portrettfotografering
Det er to hovedmåter du kan bruke monokrome teknikker på portrettfotografering. Du kan gå all in og lage et faktisk monokromatisk bilde. Det kan være et svart-hvitt-bilde, eller det kan være farget av gel-belysning eller post-produksjonsredigering.
Det vanligste monokrome portrettet er det svarte og hvite. Disse er fortsatt veldig vanlige – svart-hvitt-portretter er stilige og profesjonelle. Mange anser fine svart-hvite som kunstverk, og det er vanskelig å ta en god. Mengden oppmerksomhet som kreves for å mestre tonene og kontrasten i bildet er annerledes enn å ta et polykromt bilde.
Alternativt kan du ta et standard fullfargeportrett, men bruke noen monokromatiske ideer til komposisjonen. På denne måten vil du ikke endre en persons hudtoner eller hårfarger. Bildet vil være en nøyaktig representasjon av personen. Men det er andre elementer du kan leke med med betydelig effekt. De mest fremtredende gjenstandene som fotografer leker med er bakgrunnen og klesskapet.
Selv om disse to enkle elementene kan høres latterlig enkle ut, kan de ha en kraftig effekt på portrettet sett under ett. Hvis alle elementene i personens garderobe samsvarer med alle de andre ikke-menneskelige elementene i komposisjonen, settes mer fokus på motivet ditt. Det gjør det også umiddelbart tydelig at komposisjonen var gjennomtenkt og planlagt. Det er et skarpt utseende, og det vil løfte selv de mest enkle portrettjobbene til et nytt nivå.
Et typisk eksempel på dette er den formelle portrettseansen, med svart antrekk og enkel grå bakgrunn. Hudtoner, øyne og hårfarge kommer ut av bildet fordi det ikke er noe annet som forstyrrer. Det er rikelig med toneomfang takket være personens hudtoner, og bakgrunnen kan justeres deretter for å legge til eller fjerne dybde, detaljer eller interesse.
Og selvfølgelig forblir alle de andre prinsippene for portretter konstante. Men hvis noen rekvisitter eller andre gjenstander er inkludert, bør målet være at alle elementer skal være monokromatiske.
Hvordan er svart-hvitt-fotografering forskjellig fra monokrom fotografering?
Svart-hvitt-fotografering er bare én form for å ta monokromatiske bilder. Det er den formen de fleste er mest kjent med, og alle har sett et svart-hvitt-bilde på et eller annet tidspunkt.
Når du bryter det ned, er et svart-hvitt-fotografi et monokromt bilde med grått. Det er brukt mange nyanser av grått, fra svart helt til hvitt.
Andre monokrome bilder fungerer på samme måte. I stedet for grått bruker de én farge som spenner fra mørk svart til hvit. Primærfargen er blå, rød, oransje eller et annet eksempel på det monokromatiske fargehjulet.
konklusjonen
Monokrome bilder spenner fra klassiske og tidløse svart-hvitt til abstrakte avantgarde-komposisjoner. Kunstnerskapet til fotografen blir tydelig hvis de vet når de skal bruke hvilken teknikk. Når den brukes på riktig fotografi til rett tid, kan utseendet til en monokrom gi komposisjonen din en enestående unikhet.
Husk å vise frem samlingen din på porteføljenettstedet ditt. Med vår praktiske guide om hvordan du bygger porteføljenettstedet ditt, kan du begynne i dag. Sørg for at porteføljebyggeren du velger tilbyr fleksibiliteten, funksjonene og brukervennligheten du trenger for å sette sammen et profesjonelt porteføljenettsted uten å kreve noen kodekunnskap. Pixpa er en plattform for porteføljebygging av nettsteder som er klarert av kreative proffer over hele verden. Ta en titt på noen fantastiske eksempler på porteføljenettsteder.
Lag ditt profesjonelle porteføljenettsted enkelt på Pixpa på minutter uten kodekunnskap. Start din gratis prøveversjon nå.