10 tips for å bruke perspektiv i fotografering

Når et tredimensjonalt objekt oversettes til et flatt 2D-kunstverk, som et fotografi eller kunstverk, bruker øynene våre små ledetråder for å hjelpe oss med å finne ut. Disse ledetrådene utgjør perspektivet til bildet. Det enkleste er for eksempel ettpunktsperspektivfotografering der to parallelle linjer forsvinner i det fjerne. Øynene våre vet at linjene er parallelle, så den eneste måten de kan møtes ved et forsvinningspunkt er fordi de kommer lenger unna. Små ledetråder som dette hjelper oss å forstå et fotografi.

Hva er perspektiv?

Perspektiv refererer til hvordan øyet ser objekter relatert til hverandre. Det er en naturlig prosess som gir oss skala og referanse, og vi gjør det hele tiden uten å tenke på det. Det finnes mange andre typer perspektiv – men ordet brukes også for å beskrive posisjonen og retningen bildet er tatt fra. Det er en komposisjonselementet i bildet kan tas fra forskjellige vinkler. Fotografer er alltid ute etter å ta bilder med et nytt perspektiv.

Definisjon av perspektiv

I fotografi og kunst er perspektiv definert som kunsten å representere tredimensjonale objekter på en todimensjonal overflate for å gi det riktige inntrykket av deres høyde, bredde, dybde og posisjon i forhold til hverandre.

De forskjellige perspektivtypene i fotografering er hvordan øynene og hjernene våre merker at objekter er nærmere eller lenger unna i et fotografi. Vi ser disse tingene hele tiden i hverdagen, men vi tenker sjelden på dem. Hvis du studerer en scene nøye nok, vil du begynne å identifisere ting som kan gi inntrykk av å være lenger unna når de ikke er det.

Som mange kompositoriske elementer, er perspektiv en naturlig reaksjon som publikum vil ha på arbeidet ditt. Det vil være der enten du planlegger det eller ikke, så det er en fordel å leke med det og justere det for de beste resultatene. Det er også viktig å forstå slik at du kan identifisere når perspektivet er skjevt av noe. Hvis du vet hva som er galt, kan du raskt fikse det.

Hva er perspektivfotografering?

Perspektiv er et komplisert tema innen fotografering bare fordi det kan bety disse forskjellige tingene. De fleste fotografer slår begrepet rundt for å bety hvordan fotografen ser på scenen. Å endre perspektivet er å flytte kameravinkelen eller ta en ny tilnærming. 

Å forstå perspektivfotografering er en utmerket måte å forbedre fotospillet ditt på. For det første kan du begynne å leke med det på måter som få fotografer forstår. Det kan bli et interessepunkt, eller det kan bli motivet, slik tilfellet er i tvungen perspektivfotografering.

Hva er de forskjellige typene perspektiver du kan bruke i fotograferingen din?

Lineært perspektiv

Den mest tydelige typen perspektiv, og den som er mest kjent for fotografer, lages når sett med parallelle linjer vises i bildet. Lineært perspektiv oppstår når de to parallelle linjene ser ut til å konvergere når de kommer lenger bort fra betrakteren. Hjernen vår vet at de er parallelle og derfor aldri berøres, men de ser ut til å gjøre det. Så de må komme lenger unna.

Forsvinningspunkter eller ettpunktsperspektiv

Jernbanespor som forsvinner i det fjerne er et eksempel på ettpunktsperspektivfotografering. Den samme effekten kommer fra å stå på en bro, en vei eller en rett sti. Sidene lager to parallelle linjer, og de konvergerer ved et forsvinningspunkt. Se denne artikkelen for å forstå hvordan du bruker forsvinningspunkter i fotografering.

Du kan også lage bilder med flere forsvinningspunkter. De samme reglene gjelder, men linjene som gjør dem vil ikke være parallelle. I topunktsperspektivfotografering er det to forsvinningspunkter på en horisontal linje. Et eksempel er å stå ved hjørnet av en bygning, hvor hjørnet er nær deg, men bygningens sider kommer lenger unna. I dette eksemplet er forsvinningspunktene for topunktsperspektivfotografering ved kantene av bildet, ikke i midten. Et trepunktsperspektiv kan lages med trekantformede linjer, der hver apex har sitt eget forsvinningspunkt.

Relativ størrelse

Hjernen vår har en grov ide om hvor store ting er, og vi tar disse ideene med oss ​​når vi ser på et nytt fotografi. Dette er grunnen til at det vanligvis er ønskelig å inkludere en person eller en hånd i et fotografi, slik at betrakteren umiddelbart kan få en følelse av skala. Vi sammenligner objekter på bildet med ting vi vet om, men hjernen vår vet også at store objekter langt unna ser små ut og små objekter på nært hold ser store ut. Dette er konseptet med avtagende skala.

Tvunget perspektiv

Avtagende skala er lett å leke med og forvrenge i fotografering. Når det manipuleres av fotografen for å lage et abstrakt eller absurd bilde, er det kjent som tvungen perspektivfotografering. Det skjeve tårnet i Piza er et typisk eksempel, da turister liker å posere foran det og late som de holder det oppe. Er de enorme mennesker, eller er bygningen en miniatyr? Et annet morsomt eksempel er hvordan modeller kan holde opp eller klype solen ved solnedgang. Er solen en liten klinkekule? Nei, det er enormt, bare veldig langt unna.

Mangel på detaljer eller obskurering

Atmosfæren forårsaker noen visuelle anomalier som vi er så vant til å se at vi ikke tenker på dem i det hele tatt. Dette atmosfæriske perspektivet kommer fra partikler i luften som gjør objekter langt unna uskarpere enn de på nært hold. Et utmerket eksempel på dette er kjøring på en tåkete dag. Ting i nærheten av bilens panser er skarpe og klare, men jo lenger unna noe er, jo mindre detaljer kan du se.

Ved fotografering kan reduksjon i kontrast, farger eller skarphet ha samme effekt. Selv på vakre dager når luften er krystallklar, vil en gjenstand langt unna ha mindre detaljer.

overlapping

En annen ledetråd øynene våre legger merke til er når gjenstander overlapper hverandre. Hvis noe blokkerer en annen ting, må det være foran den. Så enkelt som det høres ut, er det en viktig visuell ledetråd når vi prøver å finne ut av en komplisert scene. Se for deg å stå i en skog med trær rundt. Trærne kommer i forskjellige former og størrelser – slik at visuelle ledetråder ikke fungerer. Men trærne overlapper hverandre her og der, så du kan fortsatt se hvilke som er nærmest deg.

10 tips for å bruke perspektiv i fotografering

Du kan bruke perspektivtypene ovenfor på stort sett alle fotografier, men du er begrenset til motivene i scenen. Å forstå disse perspektivene vil hjelpe deg å se bildene dine slik du som seere vil se dem.

Men perspektiv refererer også til vinkelen bildet ble tatt i. Alt for ofte blir bilder tatt fra øyehøyde. Det fungerer, men det er så mange andre perspektiver du kan prøve i fotograferingen. Å endre perspektivet kan dramatisk krydre et bilde, gjøre det mer spennende og visuelt tiltalende. Mesteparten av tiden er den enkle handlingen å bevege føttene eller bøye seg ned alt som trengs for å gjøre en betydelig endring.

Skyt fra hoftenivå

Gatefotografer kjenner godt til dette trikset. Å flytte kameraet til hoften endrer perspektivet litt, på en knapt merkbar måte. Men når to bilder vises side om side, er forskjellen større enn du forventer. Det gir en mer oppriktig stemning utenfor mansjetten.

Skyt ser opp

Den neste tingen å prøve er å skyte fra bakkenivå. Denne vinkelen er et fantastisk perspektivskifte når du tar bilder av kjæledyr eller barn. Men det fungerer også for landskap, gatebilder, arkitektur og stort sett alt annet.

Fra bakkenivå kan kameraet vinkles for ganske mange forskjellige estetikk. Det er utmerket i landskap for å bringe mer fokus og differensiering i forgrunnen. For å gjøre dette, fotograferes kameraet mer eller mindre horisontalt for å ramme inn bildet. Men du kan også vinkle kameraet litt opp og ta bilder som om du legger deg. Her er 25 gode tips om landskapsfotografering som vil hjelpe deg å få mest mulig ut av din neste fotoekspedisjon.

Skyt ser ned

Den motsatte teknikken ville være å skyte ovenfra og se ned. Du kan gjøre det fra øyehøyde eller fra en stige eller en høy bygning. Droner er de ultimate verktøyene for å legge til et nytt perspektiv til fotograferingen din, og et av de kuleste dronebildene er landskapet rett ned. Les vår artikkel om hvordan bruke droner til flyfotografering.Bruk speil

Speil er en fin måte å endre utseende og estetikken til et fotografi. Speil i bilder kan inneholde alle slags refleksjoner, inkludert butikkvinduer og sølepytter. Refleksjoner gir mye visuell interesse til bildet og tjener til å ramme inn motiver og viktige elementer. De kan også bidra til å legge til symmetri. Les artikkelen vår hvis du vil lese mer symmetri i fotografering og måter å gjøre bildene dine mer tiltalende og mer effektfulle på.

Det fine med å inkludere speil og refleksjoner i fotografier er at det gir et nytt utseende – noe de fleste ville savnet. Refleksjoner i vinduer er nesten alltid der, overalt hvor vi går. Men vi går rett forbi og fokuserer sjelden på dem. Vi ser gjennom dem eller forbi dem. Når det tas et godt bilde som bruker disse refleksjonene, kan nesten alle identifisere seg med det og sette pris på det.

Bruk rammer

Som speil kan rammer i bilder bidra til å sette et perspektiv for betrakteren. De legger til skala til bildet, og de trekker blikket til de viktige elementene. Rammer i bilder kommer i alle former og størrelser. De kan lages med alt som er praktisk, så ikke begrens deg til faktiske rammer. Døråpninger, bygninger, trær eller arkitektoniske elementer som buer eller rekkverk kan alle brukes til å ramme inn fotografier.

Skyt gjennom objekter

En annen form for innramming oppstår når du skyter gjennom et objekt, som lamellene til et gjerde eller et klart akvarium. Dette er de ultimate perspektivskiftene for betrakteren din fordi de legger til akkurat nok elementer til å få det til å se ut som om de er der, og står bak gjerdet og ser gjennom eller banker på akvariets glass.

En populær fotograferingsstil innebærer å bruke klare glasskuler. De er optisk av høy kvalitet, så de bryter bildet og skaper et nesten fiskeøyebilde av verden inne i glassmarmoren. Marmoren kan da holdes eller sitte et sted i scenen, og den blir en del av den totale komposisjonen.

Legg til noe for skala

Et ferdig bilde står alene i miljøet – det er ingenting annet enn det som referanse. Dette er grunnen til at det er så viktig å inkludere noe identifiserbart for referanse. Publikum må ha noen referanser for å identifisere hva slags sted bildet ble tatt og hvor stort det er. Er det zoomet inn på et lite sted, eller ser de på noe stort? I naturen ville de se seg rundt og det som omgir scenen. Men på bildet må de finne ut av det utelukkende basert på det de ser i rammen.

Noen ganger er det å ikke vite en morsom øvelse, og fotografen kan bruke publikums forvirring til å fengsle dem. Noen ganger liker landskapskunstnere å fokusere på teksturer eller fjellformasjoner som er abstrakte. Når de vises alene, kan de ikke identifisere nøyaktig hva de er eller hvor store de er, men de er vakre likevel.

Bruk riktig objektiv

Lengden på objektivet ditt påvirker mye mer enn hvor nært du kan få motivet til å vises. Teleobjektiver har en tendens til å komprimere perspektivet i et bilde, slik at du kan få ting til å se nærmere hverandre enn de er. Vidvinkellinser gjør det motsatte, og sprer elementene i rammen for å få dem til å skille seg fra hverandre.

Planlegg hvordan brennvidden vil påvirke perspektivet før du tar bildet. Lange teleobjektiver kan produsere noen interessante effekter på egen hånd. Et godt eksempel er å få månen til å virke stor i landskapsfotografering. Med nøye plassering av motivene kan du få månen til å fremstå som stjernen i showet, selv om den virker ganske liten sammenlignet med landskapet.

Lek med tvungen perspektiv

Som nevnt ovenfor, er tvungen perspektivfotografering når fotografen med vilje manipulerer perspektivet til bildet. Du kan få modellene dine til å se ut som de støtter bygninger, eller se ut som om de holder solen eller månen som en klinkekule.

Tvunget perspektiv handler om å bruke skala for å lure betrakteren. Perspektivene beskrevet ovenfor kan brukes til din fordel for å manipulere verden på en måte som lurer seerens øye. 

Det er derfor disse bildene er så tiltalende. De er fengslende rett og slett fordi øyet ikke kan finne ut av dem ved første øyekast. Når vi blir lurt, blir vi trukket inn mens vi prøver å finne ut hva fotografen gjorde.

Å ta tvungne perspektivbilder er vanligvis et enkelt spørsmål om å plassere motivene på de riktige stedene i forhold til kameraet. Den store tingen må være langt unna for å fremstå som liten, og den lille må plasseres nært for å fremstå som stor. Dybdeskarpheten må kontrolleres nøye fordi hvis det er for grunt, vil ett av objektene være ute av fokus.

Manipuler perspektiv i Post

Redigeringsprogramvare har noen få verktøy innebygd for å hjelpe deg med å fikse perspektivproblemer. Fra grunnleggende feilrettinger til kompleks endring av størrelsen på individuelle elementer, du kan bruke disse verktøyene til å endre perspektivet i ettertid. Mesteparten av tiden vil disse elementene bli brukt til å rette en feil, men kreative fotografer har laget mer og mer fotokunst med disse verktøyene.

Det er greit å ha dette i bakhodet slik at du kan se etter og fikse perspektivproblemer i Photoshop. Jada, det er bedre å fange ting på opptakstidspunktet og få det riktig første gang. Men å ha alternativet tilgjengelig betyr at du vet hva du kan fikse og hva du ikke kan, og hvis noe ikke ble oversatt helt som du hadde håpet på bildet, kan du fortsatt prøve å få det til å fungere.

Med litt øvelse kan Photoshops perspektivdeformering-verktøy brukes til alle mulige nyttige ting. Hvis du plasserer nye objekter i et sammensatt prosjekt, kan du endre perspektivet deres for å matche bakgrunnsbildet. Du kan ta et telefoto og vri det litt for å få det til å se ut som et vidvinkelbilde. Eller du kan korrigere perspektivproblemer i arkitekturfotografering ved å forvride bygninger og justere dem på nytt.

konklusjonen

Perspektiv er bare utfordrende fordi det betyr så mange forskjellige ting. Men hvis du tar hver type perspektiv for seg, er dette enkle elementer å inkludere i bildene dine hver dag. Mange fotografer gjør disse tingene og inkluderer disse elementene i bildene sine uten å tenke på det, men jo mer du forstår konseptet og planlegger hvordan de skal avbildes i det endelige bildet, jo mer kontroll har du over fotograferingen. Det krever øvelse for å finne ut hvordan du bruker perspektiv i bildene dine. Men når du først gjør det, kontrollerer du hvordan seerne opplever kunstverket ditt. 

Husk å vise frem det siste arbeidet ditt på porteføljenettstedet ditt. Med vår praktiske guide på hvordan lage porteføljenettstedet ditt, kan du begynne i dag. Sørg for at porteføljebyggeren du velger tilbyr fleksibiliteten, funksjonene og brukervennligheten du trenger for å sette sammen et profesjonelt porteføljenettsted uten å kreve noen kodekunnskap. Pixpa er en plattform for porteføljebygging av nettsteder som er klarert av kreative proffer over hele verden. Ta en titt på noen fantastiske eksempler på porteføljenettsteder.