Komposisjon i fotografering - 12 fantastiske teknikker og tips

Hva er komposisjon i fotografering? I den mest grunnleggende forstand kan definisjon av fotografikomposisjon sies som hvordan du legger motivene inn i bildet ditt. Det er hvordan de er innrammet i søkeren og hva du legger rundt dem. Hvis du for eksempel hadde ti fotografer til å ta et bilde av samme modell på samme sted, ville du fortsatt få ti helt forskjellige bilder. Komposisjonen er der kunstnerskapet kommer fra i fotografiet; det er der det menneskelige elementet overtar det tekniske.

Selv om du har det dyreste, toppmoderne Hasselblad, vil bildene dine ikke være noe mer enn øyeblikksbilder hvis du ikke kan det grunnleggende om hvordan du komponerer et fotografi. Alternativt kan du fotografere med en tiår gammel smarttelefon og lage fantastiske kunstverk med god komposisjon. Det er med andre ord komposisjonen som lager bildet.

Før du dykker for dypt inn i fotograferingsteknikker, må det gis en standard ansvarsfraskrivelse. Siden fotografering er en kunstform, er det egentlig ingen regler. Betrakt derfor disse "reglene for fotografisammensetning" som retningslinjer og læringsverktøy. Ja, regler er laget for å brytes. Men før du kan bryte reglene, må du vite hva de er og hvorfor de eksisterer.

Fotografering er en visuell kunst. Mens kunstverdsetting er et eget emne, er det en verdifull innsats å studere klassisk kunst, malerier og fotografering, for å lære det grunnleggende om komposisjon. Komposisjonen har blitt studert og fundert over av kunstnere i tusenvis av år nå. Å lære historien og det grunnleggende om kunstverdsetting vil gjøre deg til en bedre fotograf.

Hvis det er en overordnet take away fra disse tipsene om fotografikomposisjon, bør det være å bremse ned og ta bildene dine. Tenk på bildet du vil at betrakteren skal se, og tenk på bevegelsen til øynene deres. Du vil at de skal ta en reise gjennom fotograferingen din, og du vil at de skal bruke en liten stund på den turen. Det siste du vil er at de skal se det og gå videre.

12 Fotografiske komposisjonsteknikker

Her er de beste fotograferingsreglene, tipsene og praksisene. Husk at disse fotograferingsreglene er laget for å bli brutt! Husk også at noen av disse konseptene kan kombineres og brukes sammen. De utelukker ikke hverandre.

Rule of Thirds

De regelen for tredjedeler er den mest omtalte av reglene for komposisjon og er en av de enkleste måtene å lære fotografikomposisjon for nybegynnere. Det er ikke slutt-alt-vær-alt-regelen, men det er et fantastisk startsted.

For å praktisere denne regelen, del bildet på bildet med to vertikale linjer med lik avstand og to like horisontale linjer. Disse linjene og de fire punktene der de møtes, skaper områder på rammen for å plassere motiver og viktige elementer.

Sannsynligvis den viktigste takeawayen fra tredjedelsregelen er at fag generelt ikke hører hjemme sentrert i rammen. Ved å plassere dem forsiktig ved å bruke tredjedelsregelen, kan du kontrollere det endelige bildet og reisen betrakteren tar gjennom bildet.

Den gylne spiral

Den gyldne spiral er en modifikasjon av det gylne snitteller 1:1.6. Greske matematikere studerte det gylne snitt for over 2,000 år siden, og noen mener at de gamle grekerne brukte det i arkitekturen til kjente bygninger som Parthenon. Det finnes også i hele naturen, fra spiralen av skjell til arrangementet av blader på planter.

I likhet med regelen om tredjedeler, kan den gyldne spiralen brukes på fotograferingen din ved å forestille deg spiralformen som er lagt over bilderammen din. Kurvene til spiralen beveger seg innover mot ditt sentrale interessepunkt. Disse bildene kan virke mer kompliserte til å begynne med, men de fører til en visuelt interessant komposisjon!

Akkurat som tredjedelsregelen, setter denne komposisjonsregelen det sentrale motivet utenfor midten av rammen. Men spiralen som fører til motivet introduserer oss til en annen komposisjonsstil som er veldig viktig i fotografering. Elementene som utgjør spiralen leder øynene våre til motivet.

Ledningslinjer

Når du begynner å lete etter dem, føre linjer er overalt. En vei, en grov gangsti, en strandlinje, en fjern fjellkjede, de vertikale stammene av trær i en skog, eller til og med armene og bena til en modell kan alle brukes i komposisjonen av et fotografi. Til å begynne med er rette ledningslinjer de enkleste å identifisere og følge. Men så snart du innser at en blylinje rett og slett leder øynene dine, blir det klart at selv buede linjer kan få jobben gjort. Ledende linjer er grunnleggende fotografikomposisjon, som må mestres.

Ideen med blylinjer er at fotografen ordner disse elementene i fotografiet for å lede seernes øyne til motivet. Når du vet hva du skal se etter, vil du se blylinjer overalt.

Gi bevegelige objekter plass til å bevege seg

Når du fotograferer objekter i bevegelse, enten det er mennesker, fly, tog eller biler, er det å foretrekke å komponere bildet på en måte som gir objektet et sted å gå. Hvis objektet forlater rammen, etterlater det betrakteren med en følelse av undring: "Hvor er det på vei?" Hvis du plasserer elementene i et fotografi slik at det beveger seg inn i rammen, forteller du en historie.

Det er en annen regel her som bør nevnes. Siden vi leser fra venstre til høyre, er det mest vanlig å plassere objekter i bevegelse som beveger seg fra venstre til høyre. Du kan også fremheve effekten av bevegelse ved å senke lukkerhastigheten og utvide brennvidden til produsere bevegelsesuskarphet. Denne teknikken er en del av det som kalles Bokeh i fotografi.

Beskjæring

Akkurat som i etterbehandling, refererer beskjæring til å kutte ut noe. Kunsten å komponere handler om å kutte ut ting. Men vite hva som går og hva som forblir i rammen er en viktig linje. 

Generelt er målet å beskjære forstyrrende elementer. Gateskilt, ekstra personer eller overskytende biler er eksempler. Alle disse tingene kan kreve at fotografen reposisjonerer seg for bedre å fokusere på motivet. Du kan beskjære bilder med nesten hvilken som helst bilderedigerer. Smarttelefoner har i dag innebygde bilderedigerere for å oppnå det, men hvis du ønsker å utforske mer bilderedigeringsprogramvare, gjør det sjekk ut disse alternativene.

Fanger symmetri

Symmetriske scener kan lage vakre bilder. Tenk på refleksjonsbassenger i nærheten av monumenter eller rolige fjellvann som reflekterer høstfarger. Like måte, arkitektur er full av symmetri. På noen måter er menneskelige hjerner programmert til å reagere på symmetri, så det gir alltid et fengslende og spennende bilde.

Symmetriske bilder følger sjelden tredjedelsregelen eller det gylne snitt. Oftest halverer horisonten rammen likt, og motivet er sentrert. Noen ganger er det greit å bryte reglene, men bare hvis du skjønner hvorfor det fungerer.

Innrammede skudd

Rammer legger til et snev av drama og historie til ethvert bilde. Utsikten ut av et vindu i et fyrtårn eller utsikten mellom store trær i en skog forteller mer enn bare bildet av selve utsikten. Et annet eksempel på bildekomposisjon kan være hagebueganger som rammer inn vakre hager eller måten forseggjorte murporter rammer inn utsikten til et fjernt stort herskapshus. Konseptet kan enkelt brukes, og det kan også kombineres med symmetri og blylinjer.

Finn balanse

Bildene skal ha dybde. Dette betyr at det er en forgrunn, en mellomgrunn og en bakgrunn alle tydelig tilstede. Emnet kan være på alle disse stedene, men det er viktig å balansere det ene med det andre. Dette er spesielt nyttig når fotografering av landskap. Altfor ofte er det enkleste bildet å ta et enkelt øyeblikksbilde av fjell i det fjerne. Oftere enn ikke havner disse på gulvet i redigeringsrommet (en gammeldags betegnelse for slettetasten).

En bedre teknikk for å fremheve de fjerne fjellene er å finne noe interessant i nærheten å plassere i forgrunnen. Kanskje en liten bekk kan ligge i rammen, eller kanskje et tre med noe karakter. Dette er litt som den siste regelen for innramming av ting, men i dette tilfellet trenger vi bare et objekt i forgrunnen for å gi bildet dybde. Å praktisere dette kan forbedre fotograferingskomposisjonen din betraktelig.

Den samme regelen kan brukes omvendt. Si at du tar et bilde på stranden. Havet fortsetter og fortsetter og gir ikke mye dybde til bildet. Et skip offshore gir imidlertid litt interesse og dramatikk. Skyer er også flotte elementer for å legge til interesse i bakgrunnen.

I studioarbeid holdes bakgrunnen vanligvis så enkel som mulig. Men det er fortsatt noe der, noe som viser at modellen eller motivet ikke svever i rommet. Bakgrunnsbelysning er viktig for å unngå flate og uinteressante bilder.

Balanse refererer ikke alltid til forgrunns- og bakgrunnsforholdet. Det kan også referere til det faktiske motivet i rammen. For eksempel, hvis du tar et portrett i full lengde og bruker tredjedelsregelen, hva er det langs den andre linjen og fyller de andre skjæringspunktene bort fra motivet? Dette ville være et godt sted for noe som hjelper deg med å fortelle historien din, enten det er en rekvisitt eller bakgrunnselement.

Oddetallsregel

Denne regelen gjelder for mange ting, men i fotografering kan den destilleres ned ganske enkelt. Prøv å holde ting i balanse ved å bruke oddetall. Tre trær, fem personer eller syv gjess er eksempler på oppsett som kan lage flotte bilder. Det er ikke noe veldig teknisk her annet enn det interessante faktum at det menneskelige øyet tiltrekkes av oddetall, så det gir en mer behagelig komposisjon.

Bruk negativt mellomrom

Det negative rommet i et fotografi er de tomme bitene. Disse kan ha tom blå himmel eller vann. Å kontrollere den plassen kan skape kraftige resultater. Mye negativ plass kan gi en åpenhet eller en følelse av frihet fra bildet. Mangel på negativ plass resulterer i en fokusert fortrengning av rammen. Bilder som fyller hele rammen er mer intense. Det er ikke en eller annen situasjon siden de begge har sin plass avhengig av hva slags bilde du prøver å ta.

Du kan også forsterke effekten av det negative ved ved hjelp av fotorekvisitter. 

Aksje- og markedsføringsfotografer elsker negativt rom fordi det gir rom for tekst. Dette gjør eller ødelegger ikke nødvendigvis bildet, men det er noe å tenke på.

Beveg føttene

Å endre den fysiske posisjonen din er et av de beste tipsene om fotografikomposisjon du kan få. Få kameraet ned lavt til bakken, eller hold det opp over hodet. Å endre perspektivet endrer ofte hele stemningen i bildet.

Si det med Color

Farge er tema for hele kurs. Malere og grafiske designere gi nøye valg av fargen som brukes i kunstverket deres med god grunn. Farger fremkaller stemninger og emosjonelle reaksjoner, og de kommuniserer med betrakteren på et helt grunnleggende nivå.

Fotografer tenker ikke alltid så mye på fargen som brukes i bildene deres, siden de vanligvis fanger det som allerede er på scenen. Men noen ganger er en scene så slående at fargen skiller seg ut og shutterbug ønsker å fremheve og fremheve den.

Å ha grunnleggende kunnskap om farger hjelper. Et fargehjul er et standardverktøy som finnes i grafiske designstudioer og alle kunstklasserom. Den viser raskt hvilke farger som kan komplimentere hverandre eller hvilke som ikke gjør det. Det er også mange apper og nettsteder som tilbyr samme funksjonalitet. Mens landskaps- og gatefotografer kanskje ikke er i stand til å velge farger, har studio-, produkt- og stillebenfotografer absolutt et nivå av kontroll over det.

konklusjonen

Fotografikomposisjon for nybegynnere er en læringsøvelse. Disse tipsene og teknikkene er et utgangspunkt. Det er sikkert mer å vite og flere ting å tenke på, men herfra har du den grunnleggende ideen. Den eneste måten å mestre en kunstform på er å praktisere den. Og måten å øve på er å huske på disse reglene og prøve dem gjennom forskjellige vinkler og steder. Du vil vite om en regel fungerer eller ikke. Dette vil hindre deg i å ta tilfeldige bilder raskt, noe som vil være mindre tiltalende og ta opp minnet. Nå som du vet hva som er komposisjon og hva dens typer er, er det på tide å gå ut og skrive din egen historie.

Bildene du ville tatt etter å ha lært disse komposisjonsteknikkene må vises frem et sted, og hvilket bedre sted enn Pixpa; som har viet temaer for fotografer. Registrer deg for en gratis prøveperiode på 15 dager.