Belysning er en av de mest vitale og kompliserte aspektene ved fotografering. Dessuten er det en av de mest undervurderte. Ordet "fotografi" har røtter i gresk og betyr bokstavelig talt "tegne med lys." Likevel tar nybegynnere ofte opp et kamera og begynner å fotografere uten å gi for mye lys. Når det blir mørkt, kan de legge på et stroboskoplys. Men akkurat som den manuelle modusen på DSLR, kan det å mestre noen få grunnleggende lyssettinger skille deg fra mange andre håpefulle fotografer og ta bildene dine til neste nivå.
Fotografering med lys trenger ikke å være komplisert som mange vil ha deg til å tro. Hvis du begynner med de kompliserte lysoppsettene som finnes i noen lysstudioer, kan hodet ditt snurre. Men hvis du starter med de underliggende prinsippene som gjelder for fotobelysning og jobber deg oppover, vil det være enkelt og morsomt å lære fotograferingsferdighetene med disse fotolystipsene.
Her er noen tips og grunnleggende om fotograferingslys:
Lysoppsett: Viktigheten av posisjon
Forståelse av lys i fotografering avhenger av hvor fotografen plasserer lyskilden, det være seg naturlig eller kunstig. Og å gjøre dette påvirker det endelige bildet mer enn noe annet. Å sette lyset foran motivet gir vanligvis et flatt bilde, med liten eller ingen dybde eller kontur. Ved å flytte lyset litt til siden dukker det opp skygger og tekstur. Husk at når du arbeider med naturlig lys, kan det hende du flytter motivet i stedet for lyset. Resultatet er det samme, og den vesentlige faktoren er alltid plasseringen av lysene i forhold til motivet ditt.
Å belyse et motiv fra siden vil produsere de mest dramatiske bildene, med dype skygger og mye dybde. Dette utseendet er veldig spesifikt, med emosjonelle og humørfylte undertoner.
Når lyset er bak motivet, ser motivet vanligvis ut i skygge eller silhuett. Hvis du arbeider nøye med innstillingene til kameraet, kan du eksponere disse bildene på riktig måte og bruke lys bak motivet som kantlys. Dette er aksentlys som gir et ekstra element av interesse og dybde for å trekke motivet ut av rammen. De er spesielt tiltalende i portretter og noen profesjonell produktfotografering.
Typer belysning i fotografi
Mykt lys vs. hardt lys
Ulike lyskilder har forskjellige kvaliteter. Disse egenskapene er mest merkbare i skyggene som produseres på fotografier. Hvis lyset er diffust, skaper det færre skygger med en mykere differensiering mellom lys og skygge. Dette er mykt lys. Mens det kommer fra en kilde, spres lyset ut i mange retninger fra den kilden. Det er en annen måte å si at det ikke er retningsbestemt. En overskyet dag er et utmerket eksempel på mykt lys. Det kan være et veldig ønskelig utseende for mange bilder og er vanligvis å foretrekke fremfor hardt lys.
Hvis du prøver å gjøre lyset mykere på motivet ditt, kan du bruke en diffuser. Hvis du fotograferer med speedlight, har mange diffuserbokser som du kan feste. Disse bitene av hvit plast sprer lyset og myker opp skyggene. En av de viktige fotolysteknikkene i fotografering med mykt lys er å bruke en sprettblits. Ved å rette blitsen mot et større objekt, skaper du effektivt et blits av det objektet. Du kan bruke en vegg eller et tak på motsatt side av motivet, som faktisk sprer lyset som treffer motivet. Profesjonelle fotografer som jobber med modeller bruker ofte det som er kjent som en skjønnhetsboks. Dette er store lysoppsett som sprer mye lys på motivet, men som likevel gir et mykt lysutseende.
Hardt lys kommer fra et retningsbestemt lys, som en spotlight, en blits eller solen. Skygger er veldig harde, og det er stor forskjell mellom de opplyste områdene og de mørke. På portretter er resultatet et skarpt utseende som vanligvis ikke er det kundene dine ser etter. Hardt lys har sin plass i fotografering, men det gir ofte en stemningsfull eller mørk følelse i bildene dine.
Naturlig og Flash
Ikke hopp til konklusjonen at fotograferingslys kun handler om blitser og stroboskoper. Visst, speedlights spiller en viktig rolle i mange fotolysoppsett, men solen og månen er mye mer kritisk del av naturlig lysfotografering. Naturlig lys er en av belysningstypene innen fotografering, der bruken av lys allerede er tilstede i det naturlige miljøet. Hvis du er utendørs, er det lys fra solen og alt solen preller av. Innendørs kan det være lyset som kommer gjennom vinduene og de lyskildene som allerede er tilstede, som lamper, stearinlys eller fluorescerende pærer. Du kan gjøre en hel karriere innen fotografering og aldri bruke stroboskoplys.
De fleste fotografer vil imidlertid ha litt mer kontroll over bildene sine. Blits er blitser som festes til kameraet og bruker kameraets målesystem. De kan vanligvis sammenkobles med andre enheter rundt scenen for å produsere flere lyskilder. De er fleksible ved at de kan plasseres fra alle vinkler, alle retninger og nesten hvilken som helst avstand fra motivet.
Det er også mer avansert studiobelysning tilgjengelig, som lyser opp bestemte områder av rammen som bakgrunnen. Spesiallys kan også ha et spesielt formål, for eksempel å myke opp skygger, skape fangelys eller produsere en fargetone. Hvis du er gjør en økt med selvportretter så kan du eksperimentere med lyssetting og ta komposisjonen i hvilken som helst retning du vil.
Fargetemperatur
Alle lyskilder har en tilhørende fargetemperatur som måler i grader Kelvin. Varmere farger har lavere temperatur enn kjøligere farger. De kommer fra stearinlys og glødelys. Fargetemperaturen til naturlig sollys faller et sted i midten. Når sollys diffunderer på overskyede dager, blir det vanligvis kjøligere. Fluorescerende lys er veldig kule, med en nesten blå farge.
Kameraets hvitbalanse kontrollerer hvordan det fanger lysets temperatur. Du kan vanligvis stille inn hvitbalansen på flere måter, og det er nesten alltid en automatisk innstilling. Når du begynner å jobbe med flere forskjellige lyskilder, blir det imidlertid vanskelig for kameraet å velge fargen du vil ha.
Her er hvordan du stiller inn hvitbalansen manuelt. De fleste kameraer har også en manuell innstillingsmodus. Du kan bruke en lysmåler for å sjekke lystemperaturen på motivet ditt i Kelvin og deretter legge inn det. Du kan også ta et eksempelbilde av et hvitt objekt, som en firkant av stoff, og bruke det til å stille inn kameraet.
Et annet godt tips for å håndtere fargetemperatur er å fotografere i RAW-modus. Filer lagret som JPEG-filer vil ikke inneholde nok data til å endre fargetemperaturen i ettertid. Du kan justere bildets nyanse og fargetone, men resultatene vil alltid være mindre enn tilfredsstillende. En RAW-fil vil derimot inneholde nok data til å enkelt justere fargetemperaturen som om du fortsatt var der og tok bildet. Lightroom og andre RAW-redigerere har en glidebryter for å eksperimentere med fargetemperaturen og finjustere den etter behov.
Grunnleggende om belysning av fotografering: Begynn med å fotografere i naturlig lys
Det desidert beste utgangspunktet er å bruke naturlig lys for å lære å gjøre profesjonell fotograferingslys. Dette fjerner en variabel for fotografen: du kan ikke flytte eller kontrollere selve lyskilden. Men det du kan gjøre er å flytte rundt, endre klokkeslettet, filtrere lyset gjennom et vindu med skjermer, og flytte lyset bak motivet eller foran det.
Ved å holde det grunnleggende, vil du lære det grunnleggende om lys. Ta bilder utendørs og lek med forskjellige lysoppsett som direkte sollys, overskyede dager, filtrert lys under trær og fotografering i mørke skygger.
Men hva skjer med denne teorien når det ikke er nok lys, spør du? For eksempel når du vil fotografere innendørs i et lite rom? Vel, fotografen kan legge til mer lys ved å kreativt bruke lyskildene som allerede er der. Lamper og stearinlys kan hjelpe deg med å produsere intime portretter eller delikate stilleben. Vurder hvilke lyskilder som allerede er i rommet, og ordne fotograferingen rundt dem. Filtrer lyset som kommer gjennom vinduene. Du kan lage kule effekter med persienner og kontrollere lyset som treffer motivet samtidig.
Det er noen få verktøy i fotografens verktøysett som kan hjelpe deg med å endre og kontrollere naturlig lys. Diffusorer, som holdes mellom motivet og lyset, fordeler lyset for å gjøre det mykere, og unngår dype skygger. Reflekser kan hjelpe deg å legge til ekstra lys til bestemte områder av et bilde. De fungerer som et speil og kan skinne mer lys på et motivs ansikt, for eksempel. Den gode nyheten om å fotografere med naturlig lys og bruke disse enkle verktøyene er at det nesten er gratis!
Bruk strobe når det er passende
Selv om du er en naturlig lysfotograf, har fotolysutstyr som blits eller blits en plass i kameravesken. Du kan også gjøre for kontinuerlig lysfotografering der kontinuerlig lys brukes. Disse er nyttige når en fotograf skal se hvordan et bilde vil se ut når fotograferingen er i gang. Denne fordelen er ikke der når du bruker blits eller stroboskoplys, da lysene kommer i korte støt. Mens fotografering med naturlige lyskilder gir vakre bilder, er det noen ganger ikke utseendet du går etter. Mest portrett og motearbeid er nå utført med kunstig lys slik at fotografen kan kontrollere alle aspekter av hvordan lyset faller på motivet. Som et resultat blir naturlig opplyste portretter mer og mer riket for kunstfotografer.
Mer enn ett lys
Jo mer du leker med grunnleggende fotograferingslys, jo mer vil du begynne å bruke og tenke på flere lyskilder. Flere strober gir deg muligheten til å kontrollere alle aspekter av fotolys som faller på modellen din, fra høydepunktene til skyggene.
I strobelysfotografering er den beste belysningen for fotografering å ha to lyskilder på hver side av kameraet, 45 grader mellom å være en direkte lyskilde og en sidelys når du tar portretter. Denne plasseringen produserer en myk skygge og dybde samtidig som den utelater harde mørke skygger. De to lysene balanserer hverandre, så lyskilden vil ideelt sett virke diffus og myk på motivets ansikt.
Med alt lyset ditt foran modellen, kan mørke skygger vises på bakgrunnen når du setter opp innendørs fotograferingslys. En tredje lyskilde brukes ofte til å belyse bakgrunnen. Akkurat som modellen kan dette lyset være foran eller bak bakgrunnen. Hvis du tenker på utendørs fotobelysning, kan bakgrunnslyskilden (tredje) godt være solen. Å praktisere slike oppsett vil hjelpe deg med å bevege deg mot profesjonell fotograferingslys.
High Key vs Low Key belysning
Hvis du blar gjennom sidene til favorittfotografi- eller motemagasinet ditt, vil du legge merke til at de fleste bildene er lyse og godt opplyst. Spesielt innen motefotografering går trenden mot mer lys og færre skygger. Disse bildene har sjelden mye dybde, men de har akkurat nok skygge til at ting ser ekte ut. Dette er kjent i bransjen som high key belysning.
Det motsatte av høy nøkkel er lav nøkkel. I lav nøkkelbilder er oppsettet for fotografering mer naturlig og kanskje enda mørkere. Bilder av denne stilen er mer intime og brukes vanligvis for å gi en mer rå følelse til bildet.
Fotografering med lite lys
Ettersom mengden lys som kommer inn i kameraet endres, må kamerainnstillingene endres for å ta bildet riktig. Det som ikke nødvendigvis lader er det grunnleggende om fotograferingslys som er diskutert ovenfor. Lysplassering, retning, hardhet og temperatur gjelder fortsatt. Men kameraet ditt kan fange det bedre enn du kan se det.
Fotografering med lite lys krever bruk av stativ, selv om det er god praksis nesten hele tiden. De lengre lukkerhastighetene som er nødvendige for å ta bilder med lite lys vil fange opp uskarphet og kamerarystelser, så det er obligatorisk å ha kameraet sikkert montert og motivets bevegelser nøye kontrollert.
Når eksponeringen din varer mer enn noen få sekunder, hjelper ikke strober bildet lenger. De kan imidlertid brukes til å belyse front-end eller back-end av lang eksponering med spesielle innstillinger. Mer nyttig er konseptet med lysmaling. Ved å bruke et kraftig fotolys kan du belyse et motiv eller et forgrunnsområde i en lengre periode. Hvis du skyter astro eller lyn, vil du ofte oppleve at forgrunnslandskapet er for mørkt. Du kan fikse dette ved å lysmale de mørke delene av bildet mens lukkeren fortsatt er åpen. Du må eksperimentere med mengden lys, og det er varighet for å få den perfekte eksponeringen.
konklusjonen
Fotolys er ikke så mystisk som det høres ut. Ved å starte med det grunnleggende om fotolysteknikker og leke med et fotolys eller to, vil du mestre å få den perfekte eksponeringen på kort tid. Å lære av disse fotolystipsene for å kontrollere fotograferingen med lys er en av de beste tingene du kan gjøre for å forbedre fotograferingsferdighetene dine.
Bildene du tar etter å ha lært nye ting gjennom belysning vil forbedre verdien av porteføljen din. Hvis du ikke har laget en portefølje for å vise fotograferingsarbeidet ditt, kan du det meld deg på med Pixpa for en 15-dagers gratis prøveperiode.
Ofte Stilte Spørsmål
Hvilken type belysning er best for fotografering?
Belysning har en tendens til å påvirke farger, tone og stemning når det kommer til fotografering. Derfor avhenger typen belysning ofte i stor grad av den snille stemningen du går etter. Et portrett tatt i naturlig lys kan avvike mye fra et som er tatt i kunstig lys. Temperaturen og lysstyrken på lyset har også betydning. For eksempel er varmt lys ideelt for matfotografering mens kjølig lys foretrekkes når du fotograferer tekniske produkter i kommersiell fotografering.
Hva er de tre typene lys i fotografering?
Nøkkellys, fylllys og bakgrunnslys er de tre hovedtypene for belysning innen fotografering.
Hva er lysene som fotografer bruker?
Fotografer bruker et bredt utvalg av lys og lysoppsett avhengig av fotograferingen. I utendørs fotografering er det vanlig å bruke kun naturlig lys, selv om noen kunstige lys eller spretter kan plasseres strategisk. Speedflash er det vanligste kunstige lyset som brukes av fotografer på grunn av dets bærbarhet.
Hva er den beste belysningen for innendørsfotografering?
Varmelys eller kontinuerlige lys og studioblitser er noen av de vanlige lysverktøyene som brukes av innendørsfotografer