- Silhuettbilder er slående og tidløse. De er et av de triksene som gode fotografer holder gjemt i baklommene, klare til å trekke ut med et øyeblikks varsel. Ingenting kan slå en vakker og enkel silhuett når lyset er riktig og motivet er riktig.
Ikke sikker på hvor du skal begynne? Her er en komplett guide for å komme i gang med silhuettbilder, inkludert noen gode ideer til silhuettfotografering.
Hva er silhuettfotografering?
Du har sikkert sett dusinvis av silhuettbilder, men har kanskje ikke visst hva du skal kalle dem. En silhuett er en mørk figur plassert på en lys bakgrunn. Du kan se figurens omriss, men den er så mørk at du bare kan se den som en skygge. Som et resultat er det litt mystikk i bildet siden du ikke kan se detaljene. For eksempel, hvis det er et portrett, kan du se at det er en person - men du kan ikke helt finne ut hvem det er.
Silhuetter er en veldig gammel kunstform. De oppsto i Frankrike på midten av 18-tallet. I utgangspunktet var det populært å lage profilportretter ved å bruke utklipp av mørkt papir plassert på lysere fargebakgrunner. Så begrepet og ideen går før fotografering.
Mens populariteten til denne typen portretter har falmet, er silhuetter fortsatt veldig på moten når det kommer til kreativ fotografering. Les artikkelen vår med 10 eksperttips for å klikke på estetiske bilder. Nesten ethvert kamera kan overbevises om å ta et silhuettbilde, men noen ganger krever det litt oppmuntring fra fotografen.
Silhuetter er også populære innen grafisk design. En silhuett er en forenklet form av et komplekst objekt, noe som gjør det perfekt for integrering i design. Klistremerkekunst, logoer, web- og app-UI-grafikk og alle slags andre applikasjoner bruker silhuetter for å illustrere større ideer. De er flotte fordi de er visuelt enkle, men likevel kan skildre så mye historie med stor effekt. Vil du lese mer om design? Her er en komplett guide om grafisk design, for alle kreative som elsker visuell kunst.
Silhuetter brukes til og med i film- og filmproduksjon. Hvis du tenker tilbake på mørk, klassisk film noir, vil du utvilsomt forestille deg silhuettbilder. Og hvem kan glemme Alfred Hitchcock, som går inn i silhuetten hans i begynnelsen av hvert show?
Her er de forskjellige typene silhuettbilder
- Perfekte versus delvise silhuetter
- Silhouette portrettfotografering
- Natursilhuettfotografering
- Innendørs silhuettfotografering
Perfekte versus delvise silhuetter
Før du dykker inn i alle de forskjellige måtene du kan ta en silhuett på, er det viktig å erkjenne at det ikke er noen riktige eller gale måter å gjøre det på. Som mange andre fotograferingsteknikker kan silhuetter brukes forskjellig i forskjellige situasjoner.
Det mest åpenbare du kan tukle med er mengden silhuetteffekt du gir motivet ditt. Du kan velge noe tradisjonelt - den perfekte silhuetten. I dette tilfellet er motivet helt svart.
Etter hvert som du øker eksponeringen for motivet, blir flere og flere detaljer tydelige. I dette tilfellet tar du en delvis silhuett. Les mer for tips om hvordan du mestrer kunsten å ta fantastisk svart-hvitt bilder.
Silhouette portrettfotografering
Den klassiske silhuetten er et portrett. Selvfølgelig er dette langt fra det eneste alternativet - alt du kan plassere foran en lys bakgrunn vil fungere. Men noen motiver er mer egnet til å bli fanget som silhuetter enn andre.
Portretter fungerer bra fordi de er enkle og identifiserbare. Men selv portretter krever nøye planlegging fordi det er lett for motivets form og form å gå seg vill av feil posering eller travle bakgrunner. Her er 16 beste tips for å lage flotte portretter for inspirasjon.
Å holde motivet eller motivene så distinkte som mulig er en viktig del av en vellykket silhuett. Folk blir vanligvis skutt på profilen deres for å gi en oversikt over ansiktstrekkene deres. Når du stiller grupper, er det viktig å ha plass mellom hver enkelt. Ellers har alt en tendens til å smelte sammen.
I tillegg til mennesker og dyr kan livløse gjenstander også lage flotte silhuettbilder. For eksempel kan bygninger eller bysilhuetter gjøre et ellers så tøft solnedgangsbilde til et mesterverk. Du kan også bruke statuer, trær eller arkitektoniske trekk i natursilhuettfotografering. Les vår guide om arkitekturfotografering å forstå dette spennende og varierte emnet.
Det eneste presserende kravet for hva som kan silhuetteres og hva som ikke kan, er at motivet ditt må kunne identifiseres fra omrisset. Hvis det er for abstrakt, vil du la publikum lure på hva de ser på. Husk at mysteriet til en silhuett ikke kommer fra å prøve å gjette hva du ser, men fra å gjette detaljene som du ikke helt kan skjønne.
Natursilhuettfotografering
Landskap er det desidert vanligste elementet som skal inkluderes i silhuettbilder. Det ikoniske og velkjente landskapet, vanligvis ved solnedgang eller soloppgang, utgjør et enkelt og elegant bakteppe for ethvert motiv. Den dramatiske belysningen og fargene på himmelen er en umiddelbart gjenkjennelig og vakker bakgrunn. Her er beste tips om naturlig lysfotografering og den beste tiden å ta bilder utendørs.
Det beste med naturens foretrukne silhuettbakgrunn er at du kan bruke den med ethvert motiv. For den rene landskapsfotografen, plasser gjenkjennelige elementer i forgrunnen. For eksempel får visse fjelltopper eller trelinjer fjellsilhuetter til å synge. På stranden kan du bruke skip som passerer offshore, strandgjengere på sykkel eller surfefiskere. Brygger og brygger kan også gi interessante arkitektoniske og mønsterbaserte elementer.
Innendørs silhuettfotografering
Men bare å bruke solen utendørs er for restriktivt for en så robust kunstform. Innendørs silhuettfotografering kan også gi noen fantastiske resultater. Bonusen er at innendørs har fotografen full kontroll på lyskildene og plassering. Enten du bruker naturlig lys fra vinduer og dører eller kunstig lys fra lamper eller stearinlys, kan du silhuettere hva som helst.
Innendørs kan du også legge til blitser eller blitser for å fylle ut motiver eller bedre definere silhuettene deres. Kantbelysning er en silhuettteknikk som brukes for mange lavmælte belysningsoppsett. En lyskilde er plassert bak motivet for å markere omrisset for kameraet. Resultatet er en sterk glorieeffekt som virkelig kan få bildet til å poppe.
Hvordan ta silhuettfotografering?
Nå som du har den grunnleggende ideen om hva silhuettbilder er, lurer du kanskje på hvordan du kommer i gang med å lage dem.
Nøkkelen til å få bildet du ønsker er å forstå kameraets eksponeringsfunksjoner. Hvis du har et helautomatisk kamera, som en smarttelefon, kan du fortsatt ta silhuetter. Men for å gjøre det, må du kanskje ty til litt lureri.
Du skjønner, de fleste kameraer vil prøve å måle eksponeringsinnstillingene sine basert på å produsere minst mulig undereksponerte områder. En silhuett er per definisjon et med hensikt undereksponert område. Så du må finne en vei rundt kameraets programmering for å få det av.
Hvis du har et helt manuelt kamera, er dette ganske enkelt. Du kan redusere eksponeringen ved å øke f-stoppet eller lukkerhastigheten, eller begge deler. Du vil stille inn eksponeringen til å være perfekt for bakgrunnen. I noen tilfeller, spesielt solnedganger eller soloppganger, kan dette til og med være litt undereksponert. Resultatet vil gjøre motivet ekstremt undereksponert.
Men hva om du har et automatisk kamera som ikke gir deg kontroll over disse tingene? Svaret er ganske enkelt. Rett først kameraet mot himmelen og la det finne innstillingene for fotografiet. Ramme deretter inn motivet og ta bildet før det rekker å tilpasse seg det nye elementet.
Mange pek-og-skyt-kameraer lar deg aktivere en eksponeringslås ved å trykke utløserknappen halvveis ned. På den måten kan du bruke eksponeringen for bakgrunnen, holde knappen halvveis nede og ta deg tid til å ramme inn motivet også.
Alternativt kan du kanskje bruke et punktmålingsverktøy. De fleste smarttelefoner har denne muligheten. Bare ram inn bildet slik du vil ha det sammensatt, og trykk deretter på området du vil eksponeres riktig. I en silhuett vil dette være et lyst område av bakgrunnen. Kameraet bør da justere, og motivet ditt vil sannsynligvis være mørkt silhuett. Noen kameraer lar deg finjustere eksponeringen ytterligere ved å dra fingeren opp eller ned fra punktmålingssonen.
Til slutt er det enkelt å redigere silhuettbilder i hvilken som helst etterproduksjonsprogramvare. Bare finn skyveknappene for høylys, skygger og svarte farger for å justere elementene etter ønske.
Belysning for silhuettfotografering
Den eneste nøkkelen til å belyse silhuetter er å ha et bakgrunnslys bak motivet som er lysere enn forgrunnsbelysningen. To klassiske eksempler inkluderer en figur med ryggen mot solnedgangen, eller i tilfelle av innendørs silhuettfotografering, en figur foran en sterkt opplyst vindusramme.
Du kan fremheve effekten ved å øke eller redusere lyset bak og foran motivet i begge tilfeller. For en delvis silhuett kan du legge til litt lys foran på motivet for å vise flere detaljer. I en perfekt silhuett vil du holde forgrunnsbelysningen til et absolutt minimum. Les mer fotograferingstips for å ta de fantastiske bildene du alltid har ønsket deg.
4 gode tips for silhuettfotografering
Komponerer silhuetter
Fotografering av silhuetter er ikke iboende forskjellig på noen måte fra vanlig fotografering. Den eneste forskjellen er at motivet er mer eller mindre todimensjonalt. Med det i tankene, vil du ønske å stable bildet ditt på en måte som understreker dybden.
I noen tilfeller kan dette bety at du legger til en annen lyskilde slik at silhuetten din blir delvis. Men andre ganger kan det gjøres ganske enkelt ved å skille mellom elementer i rammen. Alternativt kan du omfavne de todimensjonale kvalitetene til bildet for å få det til å skille seg ut.
Velg ditt emne
Silhuetter dukker opp på de mest overraskende måtene for å lage slagkraftige komposisjoner. Det beste rådet er å ikke begrense deg selv - når lysforholdene er egnet for silhuetter, begynn å jobbe med motivene du har tilgjengelig. Det spiller ingen rolle om du fotograferer innendørs silhuettfotografering eller natursilhuettfotografering – du kan bruke hvilket som helst motiv så lenge det forteller en god historie.
Men du må være litt kresen når det gjelder å få akkurat de riktige tingene til komposisjonen din. Silhuetter krever noe som er tydelig kommunisert, og jo mer særpreget omrisset er, jo bedre er det for historien din. For eksempel vil du kanskje ha en silhuett av en bil på stranden mot en solnedgang. Men hvis du tar en hverdagssedan, vil den sannsynligvis ikke ha så mye å si på det endelige bildet. De fleste sedaner ser like ut, spesielt når alle detaljene er fjernet.
Forestill deg historien du kan fortelle med et virkelig særegent kjøretøy. For eksempel, hvis den parkeres på stranden, fremkaller en Volkswagen bobil umiddelbart bilder av varebilliv, surfere og endeløse somre.
Eksemplet ovenfor er en god illustrasjon på hvorfor det er viktig å velge motivet med silhuetter. Ja, du kan bruke hvilken som helst bil som er parkert langs stranden. Men jo mer unik den er, jo mer unik er historien i komposisjonen din.
Foruten unikhet, hva med enkelhet? Tenk deg at du vil ta det samme strandbildet i solnedgangen, men denne gangen med en gruppe syklister som krysser forbi. Når syklene er gruppert sammen, blir de stablet oppå hverandre i den todimensjonale fotorammen din. En langt bedre komposisjon er å få dem til å kjøre i en enkelt fillinje, med litt mellomrom mellom hver enkelt. Da blir hver sykkel og rytter et unikt emne, og definisjonen av formen og linjene er tydelig.
Posere ditt emne
Som med å velge motiver, bør du passe på å posere modeller når du tar silhuetter. Her er 30 ideer for de beste fotograferingsposisjonene. På den ene siden er det litt enklere enn å posere vanlige komposisjoner. Tross alt begrenser silhuetteffekten detaljene som seerne vil se. Det som er igjen er et todimensjonalt flatt motiv - men det er også gnisten.
Du skjønner, elementet av dybde vil bli fjernet helt fra modellen din. Dette er grunnen til at den rette profilen er så vanlig i silhuettportretterfotografering. Hvis du har hodet snudd litt på en eller annen måte, vil du miste alle ansiktstrekk.
På samme måte er posisjonering av armer og ben også viktig. Ideelt sett vil du ha plass. En modell med kryssede armer eller ben får kroppsformen til å endre seg. I verste fall kan de se ut som de mangler et vedheng. I beste fall virker det rett og slett lite flatterende.
Bilder i bevegelse har en tendens til å fungere godt med silhuetter. Å gå sprer kroppen og tilfører et dynamisk element. Til slutt er det opp til deg hvor mye detaljer du vil se fra modellen din.
Gruppebilder gir også noen utfordringer for silhuettbilder. I tradisjonell fotografering kan du posere en familie tett sammen, med armene på hverandres skuldre for å vise nærhet. Men dette kan skape en masse kropper som er umulig for betrakteren å bryte fra hverandre når det kommer til silhuetter. En bedre taktikk er å få fagene til å skille seg fra hverandre slik at hver kropp er en unik form.
Redigering av silhuettbilder
Å sette prikken over i-en på silhuetter er ikke forskjellig fra andre former for fotografering. Men det er enkelt å manipulere silhuettbilder, noe som gjør det enkelt å øke eller redusere silhuetteffekten.
Det primære verktøyet er alltid dialogboksen for eksponeringsverktøy i Photoshop eller hvilken som helst redigeringsplattform du bruker. Du kan generelt lage et hvilket som helst effektnivå du ønsker ved å leke med skyveknappene for høylys og skygger. I noen tilfeller kan du til og med låne ut silhuetteffekter i ettertid.
Hvis globale justeringer ikke gjør det for deg, bør du vurdere å lage et stablet bilde. Du kan endre komponentene i hvert lag uavhengig og se hvordan de fungerer sammen. Så er alt du trenger å gjøre å trekke ut forgrunnsmotivene i sitt eget lag. Du kan deretter redusere eksponeringen eller fylle dem med svart for en perfekt silhuett.
Å trekke ut objektene i sine egne lag egner seg også til å fikse og finjustere bildets bakgrunn. Ofte blir de slående eksponeringsforskjellene som gir flotte silhuettkomposisjoner også dårlig gjengivelse på enkelte kameraer. Å ha bakgrunnen i sitt eget lag vil tillate deg å mette farger eller få høydepunkter til å vises enda mer uten å skade motivets mørke kanter.
Til slutt kan det å trekke ut lag hjelpe deg med å rydde opp i motivets konturer. Distraherende elementer som rotete hår eller klær som går ut av kontroll kan ryddes opp. Dette kan være litt utenfor det som de fleste fotografer ønsker å endre, men det kan føre til enorme gevinster i bildets klarhet og historiefortelling.
Ideer og vanlige spørsmål om silhuettfotografering
Hvordan tar jeg et silhuettbilde?
Her er en trinn-for-trinn-guide for å ta en flott silhuett.
- Velg først en lys bakgrunn og et distinkt motiv å plassere i den. Emner er best når de bare kan identifiseres fra omrisset - men de kan være et hvilket som helst objekt, animert eller livløst.
- Komponer bildet for de beste resultatene, bruk Tredjedelsregelen eller Golden Spiral for å lage et interessant og engasjerende bilde.
- Hvis du poserer en modell, sørg for at omrisset er tydelig og iøynefallende. Det kan kreve andre positurer enn du vanligvis ville valgt. For eksempel er direkte 90-graders profilvisninger ofte de beste silhuettene.
- Konfigurer kameraets eksponeringsinnstillinger for å optimalisere bakgrunnsbelysningen. Hvis du har et automatisk kamera, sørg for at HDR-innstillingene er av og at det er punktmåling på den lyse bakgrunnen.
- Vurder å bruke eksponeringsbracketing for å fange flere bildedetaljer. Du kan trekke ut delen du trenger i etterproduksjonen for å lage den beste silhuetten.
- I etterproduksjon, bruk redigeringsprogrammets verktøy for å kontrollere eksponeringen til din fordel. Høydepunkter og skygger er de mest verdifulle kontrollene for denne oppgaven.
Hvilke kamerainnstillinger er ideelle for silhuettfotografering?
Du trenger ikke mange fancy kamerainnstillinger eller et helmanuelt speilreflekskamera for å få et godt silhuettbilde. Alt du trenger er et kamera som lar deg kontrollere eksponeringen til en viss grad. Det mest verdifulle verktøyet for silhuettfotografering er punktmålingsverktøyet.
Heldigvis har selv de fleste smarttelefoner dette. Alt du trenger å gjøre er å trykke på skjermen på området du ønsker skal eksponeres riktig. Du kan deretter dra fingeren for å finjustere resultatene.
De fleste speilløse og DSLR-systemer har flere målemoduser. Mens standarden ofte er en "smart" måling med flere soner, er den du vil velge enten sentervektet eller spot. Disse sonene lar deg velge området du vil bruke. Når den brukes sammen med eksponerings-AE-låsefunksjonen, bør du kunne fange eksponeringen av bakgrunnen du ønsker og ramme inn motivet nøyaktig slik du ønsker å komponere bildet.
I tillegg til punktmåling er et annet verdifullt verktøy innstillingen for eksponeringskompensasjon. Denne innstillingen, vanligvis på en roterende velger på DSLR, lar deg selektivt over- eller undereksponere hele bildet. Så etter at du har punktmålt, hvis du vil finjustere resultatene, kan du undereksponere bildet enda mer.
En annen taktikk å ta er å droppe alle disse innstillingene og gå helt manuelt. Selvfølgelig vil du fortsatt være bekymret for hvordan kameraet måler, så dette er fortsatt mest effektivt med punktmålingen satt til de lyse delene av bakgrunnen. Men med fullstendig manuell modus kan du velge de riktige innstillingene for å gi deg en mørk bakgrunn.
Hvis kameraet ditt har live view, justerer du de tre delene av eksponeringstrekanten til du har det bildet du ønsker. Start med en lav ISO på 100 for de fleste detaljer. Start deretter ved et mellomliggende f-stopp, kanskje f/8.0 eller mer, som skal gi tilstrekkelig dybdeskarphet for både bakgrunn og motiv. Til slutt velger du høyere lukkerhastigheter for å redusere lys til eksponeringen til den ønskede silhuetteffekten er opprettet.
Hvis kameraet ditt har en automatisk HDR-innstilling (høyt dynamisk område), bør du slå det av for silhuettbilder. HDR-verktøyet er designet for å redusere silhuetter ved å fange flere detaljer i undereksponerte områder.
Du kan fortsatt lage en HDR-silhuett, men effekten vil dempes. Noen solnedganger er for eksempel best tatt i HDR, slik at kameraet kan fange alle de forskjellige lysnivåene på himmelen. Dette vil sannsynligvis fortsatt ikke være nok til å eksponere motivet i forgrunnen på riktig måte - så resultatet er fortsatt en flott silhuett.
På den annen side, hvis kameraet ditt har en manuell HDR-innstilling med eksponeringsbracketing, kan du stable bildene senere i Photoshop for å lage den perfekte silhuetten i etterkant.
Hva er silhuettteknikken til fotografering?
Silhuetter er objekter som er mørke og undereksponerte slik at betrakteren bare definitivt kan se omrisset deres. Enhver gjenstand kan silhuetteres, men oftere enn ikke er de en form for portrett.
Det er en mystisk kvalitet ved silhuetter som ikke er helt utiltalende. Fordi betrakteren ikke uten videre kan identifisere personen i portrettet, gir det en generisk kvalitet som gjør det enkelt for betrakteren å bruke fantasien til å fylle ut de manglende brikkene.
konklusjonen
Silhuetter er en gammel kunstform, men de forsvinner ikke med det første. Deres evne til å fengsle og fortelle historier med sin enkelhet og stemningsfulle følelser gjør dem til å bli superstjerner hver gang.
Selv når du fortsetter å lære og innprente ferdighetene til silhuettfotografering, må du ikke glemme å markedsføre arbeidet ditt. Bygg et profesjonelt fotograferingsnettsted for å vise frem silhuettbildene dine. Utstyr det beste arbeidet ditt og oppdater regelmessig porteføljenettstedet ditt ved å legge til det gode arbeidet ditt. Nettstedet ditt er ditt utstillingsvindu til verden og det første kontaktpunktet med potensielle kunder og samarbeidspartnere. Her er en flott artikkel om hvordan lage et nettsted for fotografiportefølje.
Pixpa er en plattform for porteføljebygging av nettsteder som er klarert av kreative proffer over hele verden. Ta en titt på noen enestående eksempler på porteføljenettsteder. Pixpa tilbyr en enkel, men kraftig dra-og-slipp-nettstedbygger og inkluderer klientgallerier, e-handel og bloggingverktøy for å gjøre det mulig for deg å administrere hele din online tilstedeværelse gjennom én sømløs plattform. Utforsk alt egenskaper det gjør Pixpa det perfekte valget for kreative fagfolk.
Alle fotografer, uansett spesialitet, bør trene silhuettferdighetene sine regelmessig for å holde seg skarpe. Du vet aldri når du får akkurat den riktige bakgrunnen og det riktige motivet!