Enten du er en erfaren fotograf, nybegynner eller hobbyfotograf, er det sannsynlig at du har brukt tid på å se på et overbevisende og følelsesladet portrett, fascinert av både uttrykket og teknikken som ble brukt for å fange det. Historien er full av fotografer som har klart å overvelde og ære oss med portrettene sine, det være seg den amerikanske fotografen George Hurrells fotografier av Hollywood-filmstjerner, Steve McCurrys ikoniske «Afghan Girl»-bilde eller Albert Watsons svart-hvitt-portrett av Steve Jobs.
Å ta portretter kan virke som en skremmende oppgave. Og hvis prosessen skjer i et studio – noe som ofte er tilfellet med klientsponset portrett- og hodebildefotografering – legger det til flere lag med kompleksitet. En mengde elementer må komme sammen for å produsere et flott studioportrett. Godt lys og god plassering er de viktigste forutsetningene, men listen over gjøremål slutter ikke her. Fotografer må også fokusere på blant annet kamerainnstillinger, bakteppe, komposisjon og teknikk.
Denne artikkelen gir en praktisk guidebok om hva som skal til for å gjennomføre vellykkede fotoshoots i et studio. Nybegynnere av fotografering vil også finne nyttige tips om hvordan man setter opp et studio i komforten av sine egne hjem for en rekke budsjetthensyn.
Her er noen gode tips for å ta fantastiske studioportretter:
- Sette et mål
- Velg riktig plassering for studioportretter
- Forstå grunnleggende fotograferingslys
- Typer belysningsteknikker
- Velg lysoppsett
- Fotografering av studioportretter i naturlig lys
- Bruke lysmodifikatorer for studioportretter
- Velg et bakteppe for studioportretter
- Velg riktig kamerautstyr
- Velg de riktige kamerainnstillingene
- Lag sterke komposisjoner
- Klær - hva du skal ha på deg til studioportretter
- Etabler en forbindelse med emnet ditt
1. Sett et mål
Hvis du planlegger å bygge et hjemmefotostudio, er det første trinnet å finne ut hvilken type fotografering du ønsker å tilby til potensielle kunder. Studioer kan imøtekomme ulike behov, fra personlige portretter og profesjonelle hodebilder for bedriftsnettsteder, sosiale medier-profiler og taleoppdrag, til familie-, bryllups-, baby- og kjæledyr-shoots. Målklientellet ditt vil også hjelpe med å bestemme riktig oppsett - og investering - som kreves for å lage ditt drømmestudio, inkludert plassering, utstyr, bakteppe og belysning.
2. Velg riktig plassering for studioportretter
Å finne den rette plassen for studioet er utvilsomt en av de viktigste faktorene for langsiktig suksess for en fotograf som er interessert i portretter. Her er noen spørsmål for å hjelpe deg med å bygge det perfekte hjemmestudioet. Er plassen stor nok til å gå rundt, betjene og oppbevare alt utstyret? Av noen estimater, bør et fotografistudio være minst 625 kvadratfot, mens den ideelle størrelsen kan gå opp til 1,250 kvadratfot. Har rommet vinduer som gir rikelig med naturlig lys? Mens gode studioportretter krever bruk av kunstige lyskilder, vil vinduslys, spesielt sollys, gjøre underverker når du først plasserer motivet og kameraet på riktig sted.
3. Forstå grunnleggende fotografibelysning
Vi kommer nå til den hellige gral av gode studioportretter. Å mestre lyskunsten er nødvendig for alle varianter av portretter. Spillet av lys og skygge, når det utføres riktig, vil ikke bare bidra til å få frem motivets mest slående egenskaper; det vil også vise frem dine kreative ferdigheter til potensielle kunder. Avhengig av hvilken type portrett du tar - og det tiltenkte resultatet - må en rekke belysningshensyn gjøres.
4. Typer belysningsteknikker
Det finnes flere typer lysoppsett som du kan eksperimentere med mens du tar portretter i et studio. Dette gjelder spesielt hvis du går for et mer dynamisk utseende. Butterfly, eller overordnet belysning (oppkalt etter det ikoniske Hollywood-studioet) er en ofte brukt teknikk, som, som navnet antyder, skaper en sommerfuglformet skygge rett under motivets nese. Dette kan oppnås ved å holde lyset vinklet direkte mot motivets ansikt. Så er det sløyfebelysning, et annet flatterende lysmønster, som skaper en sirkulær skygge under nesen. For å gjøre dette holdes lyset mot siden og peker litt nedover mot motivet. Andre teknikker inkluderer Split-belysning, Rim-belysning, Rembrandt-belysning og Broad light.
5. Velg lysoppsett
Avhengig av oppdraget, fotograferingsstilen din, budsjettet og studioplassen, kan du velge et grunnleggende eller avansert lysoppsett. Du kan oppnå ønskelige effekter ved å bruke bare ett lys og en reflektor. Hvis du er komfortabel med mer komplekse lysteknikker, er trepunktsbelysning en standard profesjonell belysningstilnærming. Det involverer tre lyskilder: nøkkellys, som er ditt primære lys som vil lyse opp motivets ansikt; fyllelys, som brukes til å fylle ut eventuelle mørke skygger skapt av nøkkellyset; og bakgrunnsbelysning, som brukes til å lage en kontur av lys rundt motivets hode. Hvordan du plasserer hvert av disse tre lysene vil avgjøre følelsen av dimensjon og dybde som vil skapes på motivet. Vår artikkel om gode tips og ideer silhuettfotografering kan gi deg litt inspirasjon til neste shoot!
6. Fotografering av studioportretter i naturlig lys
For mer flatterende portretter bør ikke lys som kommer fra et vindu stråle direkte mot motivet. I stedet foreslår eksperter å plassere motivet i en vinkel på 45 til 90 grader fra vinduet. Avhengig av tidspunktet på dagen kan vindusbelysningen være tilstrekkelig til å lyse opp hele motivets ansikt, eller bare en del. Lysmodifikatorer kan brukes til å lysne opp eventuelle skygger eller områder med lite lys i ansiktet.
7. Bruke lysmodifikatorer for studioportretter
Flere typer lysmodifikatorer kan brukes for å kompensere for naturlig lys i et studio med lite lys. Reflekser, et populært tilbehør for studiofotografering, hjelper til med å sprette lys inn på motivet. De kan også endre fargen og tonaliteten til portrettet. Det finnes forskjellige reflektorer som tjener forskjellige funksjoner og belysningsmål. Gullreflektorer gir mer en varm glød, og er ideelle for bruk under solnedganger. De er vanligvis bedre egnet for motiver med mørkere hud på grunn av den bronsende effekten de skaper.
Sølvreflekser har en mer avkjølende effekt på motivet og bidrar til å skape en mer nøytral tone. Hvite reflekser gir et mykt, naturlig utseende, mens svarte reflekser brukes når målet er å skape mer dramatiske portretter med høy kontrast. Reflekser kommer også i forskjellige former, men den sirkulære er fortsatt det mest brukte alternativet. Det anbefales å plassere reflektoren enten på motsatt side av den primære lyskilden eller i en vinkel til motivet. Avhengig av budsjettet ditt, kan reflekser enten holdes i hånden eller monteres på et stativ. I mellomtiden kan fotografer som leter etter mer budsjettvennlige ideer, eller de som ikke ønsker å bruke for mye lysutstyr, også bruke rene gardiner for å spre det harde sollyset som kommer inn fra vinduet for å skape en mykere tonalitet.
8. Velg et bakteppe for studioportretter
Å ha en vanlig vegg er en av de sikreste bakgrunnene for studioportretter. Det gir ingen distraksjoner og lar seeren fokusere helt på motivet. Avgjørelsen om å velge et lyst eller mørkt bakteppe avhenger imidlertid av hvilken type portrett du vil ta. Et mørkt bakteppe resulterer i mer kunstneriske og dramatiske portretter. Hvis du er sette opp et hjemmefotograferingsstudio, kan du også bruke et ensfarget laken eller en gardin som bakgrunn.
9. Velg riktig kamerautstyr
Hvis du har budsjettet til å kjøpe eller leie nytt kamerautstyr, må du nøye velge det mest passende objektivet for portrettfotografering. Eksperter anbefaler vanligvis å bruke prime linse for studioportretter siden de har en større blenderåpning. De er nyttige i studioer med lite lys, og de skaper også et mykere fokus sammenlignet med zoomobjektivet. De resulterer også i å minimere forvrengning og forbedre skarpheten i portrettet. Dessuten kan du alltid fysisk bevege deg nærmere motivet for å få ønsket komposisjon i et kontrollert miljø i stedet for å måtte stole på kameraets zoomknapp. Prime linse med forskjellige brennvidder, fra 35 mm til 85 mm, avhengig av hvilken type uskarphet du ønsker i bakgrunnen, kan brukes til å fotografere portretter.
Mange fotografer foretrekker også å ta håndholdte bilder fordi de kan bevege seg fritt rundt motivet. Men å montere kameraet på et stativ vil garantere et skarpere portrett. Bruk av stativ har også andre fordeler. Det er nødvendig utstyr i et ekstremt lite opplyst studio som ikke har vinduer. Det finnes en rekke stativer tilgjengelig på markedet, fra bordplater og mellomstore stativer til spesifikke stativer designet for studiobruk.
10. Velg de riktige kamerainnstillingene
Som i nesten alle andre fotograferingsscenarier, bør studioportretter vanligvis tas med kameraet i manuell modus, slik at du har full kontroll over alle innstillingene. Sett ISO på lavest mulig nivå, siden studioet vil ha tilstrekkelig ekstern belysning, enten gjennom naturlig vinduslys eller kunstige lyskilder.
Avhengig av kameraet du bruker, kan du velge 100, 160 eller 200 ISO. Dette vil hjelpe deg å unngå korn og støy på bildene. Lukkerhastigheten bør ikke settes for lavt – 1/125, 1/160 er noen vanlige innstillinger for studioportretter. Blenderåpningen avhenger av en rekke faktorer, inkludert lysoppsettet ditt, antall tilgjengelige lyskilder, om du tar et portrett av en enkelt person eller en gruppe, og hvilken type bakgrunnsfokus du ønsker.
En bred blenderåpning som spenner fra f/2 til f/4, hvis du vil ha en liten dybdeskarphet og en uskarp bakgrunn slik at motivet skiller seg ut. Bruk en smalere blenderåpning som f/8 eller f/11, derimot, vil skape større dybdeskarphet og det vil bare være en liten uskarphet og det meste av bildet ditt vil være i skarpt fokus. Brennvidden bør også være mindre, siden studioer er kontrollerte rom som gir deg friheten og fleksibiliteten til å bevege deg nært motivet. Avhengig av størrelsen på studioet, kan du velge en brennvidde mellom 70-135 mm, eller til og med gå til 200 mm. Bruk enkeltpunktsfokus for å unngå dårlig fokuserte portretter som er utrolig utfordrende å fikse på redigeringsbordet. Prøv å fokusere bildet på en måte som legger mest vekt på øynene. Ikke glem å gjøre en egendefinert hvitbalanse før hvert skudd.
Og til slutt, sørg for at du tar bilder i RAW, slik at du har ukomprimerte filer som er lettere å redigere. Betrakt disse kamerainnstillingene som bare noen vellykkede utprøvde tilnærminger. Du bør eksperimentere med forskjellige blenderåpninger, lukkerhastigheter og ISO-kombinasjoner for å få det beste kreative studioportrettet.
11. Lag sterke komposisjoner
Studioportretter har vanligvis en stram ramme, men det betyr ikke at du ikke kan tilføre litt kreativitet i positurene og komposisjonen. Avhengig av ønsket resultat, kan du ta svart-hvitt, eller fargeportretter. Den franske fotografen Henri Cartier-Bresson er kjent for sine ikoniske svart-hvitt-portretter på 20-tallet. Mens de fleste portretter involverer at motivet ser direkte inn i kameraet; du kan også ta noen bilder når motivet ser sidelengs for en mer tvetydig effekt. Du bør også klikke på spekteret av følelser som vises av motivet, slik at du kan fange en rekke ansiktsuttrykk. Avhengig av deres personlige komfort, kan du enten få dem til å stå eller sitte på en stol eller en krakk. Her er 12 fantastiske tips om fotokomposisjoner og teknikker for neste opptak!
Sjekk ut dette Pixpa artikkel om noen av beste fotograferingsposisjoner. Selv om det er en rekke komposisjoner du kan leke med for å få det perfekte studioportrettet, med regelen om tredjedeler er den mest brukte teknikken, sørg for å fotografere motivet i øyehøyde. Øynene er en av de viktigste aspektene ved et portrett – og seerne skal kunne se direkte inn i motivets øyne. Motivet bør også rådes til å føre hodet litt frem og ned, noe som vil gi en mer flatterende hake i portrettet. Til slutt anbefaler eksperter vanligvis at bildet skal rammes inn på en måte som gjør at toppen av motivhodet ikke er avskåret fra portrettet. For flere ideer, sjekk ut 15 beste tips for å mestre kunsten å ta fantastiske portretter.
12. Klær - Hva du skal ha på deg til studioportretter
Hva motivet ditt har på seg vil også påvirke resultatet av portrettene. De fleste fotografer anbefaler klær uten mønstre, striper eller skumle farger som vil distrahere seernes oppmerksomhet bort fra motivets ansikt. Å la motivet ha dempede farger vil også bidra til å unngå skurrende kontrast med portrettets bakgrunn.
13. Etabler en forbindelse med emnet ditt
Ingen av de ovennevnte teknikkene vil fungere hvis du ikke har en rapport med emnet ditt. Portretter kan være en overveldende og intim opplevelse for motiver, så det er din jobb som fotograf å få dem til å føle seg så komfortable som mulig før fotograferingen begynner. Et avslappet kroppsspråk vil resultere i mer naturlige, autentiske portretter. Ikke begynn å fotografere så snart oppsettet er fullført. Bruk litt tid på å snakke med personen og still noen isbryterspørsmål for å bygge en forbindelse. Ikke hindre deg selv i å gi så mye retning som mulig til motivet ditt, både før og under fotograferingen. Du kan gi dem forslag til poseringsteknikker. Her er noen unike mannlig modell poserer som du kan bruke til neste opptak. Motiver sliter ofte med å vite hva de skal gjøre med hendene når bildet deres blir tatt, så gi litt veiledning om hvordan de kan plassere hendene komfortabelt for å slappe av i holdningen.
Avhengig av hvilken type portrett som tas, utarbeide en liste med spørsmål på forhånd. Gjør litt research på forhånd for å vite mer om motivet ditt, spesielt hvis du fotograferer noen kjente. Be for eksempel personen om å tenke på den viktigste personen i livet deres, og kanskje dele litt om det båndet. Du kan også be dem om å snakke om lidenskapen deres eller deres profesjonelle prestasjoner. Til slutt, hold også øyekontakt med motivet. Her er 10 innovative ideer for å ta flotte selvportretter. Det vil være en utmerket kreativ øvelse å prøve ut noe nytt! Da den skotske fotografen Watson fotograferte Steve Jobs i 2006, skal han for eksempel ha bedt Apple-medgründeren om å forestille seg et scenario der han sto overfor 3-4 personer som var uenige med ham, selv om Jobs visste i sin hodet han hadde rett.
Sjekk ut disse artiklene om fotografering
konklusjonen
Vellykket studioportrett handler like mye om å bruke de riktige teknikkene som det handler om din egen kreativitet og perspektiv som fotograf. Som Hurrell berømt sa: «Det hele er så enkelt. Ingen tror meg ... du tar en positur, så tenner du den. Da klovner du rundt og får litt action i uttrykkene. Så skyter du."
Det er faktisk ingen kardinalregler i fotografering, men hver avgjørelse du tar på disse 13 aspektene ved studiofotografering vil påvirke det endelige resultatet og sikre at portrettet fanger essensen og personligheten til motivet. Sjekk ut noen av de beste portrettene eksempler på fotoportefølje bygget med Pixpa, for å få litt mer inspirasjon til ditt neste store portrettoppdrag.
Disse fotografene har gjort utmerket bruk av Pixpa, en brukervennlig nettstedbygger for å vise frem bildene deres. Du kan hente inspirasjon fra disse kreative fagpersonene og studere porteføljene deres for å få en klarere idé om hvordan du vil vise frem repertoaret ditt.
Ofte Stilte Spørsmål
Hva er det primære lyset som brukes i studioportrettfotografering?
En av de vanligste lysoppsettene som brukes til studioportrettfotografering er trepunktsbelysning, som er en standard profesjonell belysningstilnærming. Det involverer tre lyskilder: nøkkellys, som er det primære lyset som vil lyse opp motivets ansikt; fyll lys, som brukes til å fylle inn eventuelle mørke skygger; og bakgrunnsbelysning, som brukes til å lage en kontur av lys rundt motivets hode.
Hvor mye bør jeg betale for en portrettøkt?
En portrettfotografering med studiofotografering starter vanligvis på $100 til $300 per time, avhengig av ferdighetsnivået.
Hvordan tar du hodebilder i studio?
Vanligvis er et godt studiohodebilde et bilde fra skuldrene og opp mot en vanlig bakgrunn, som ser direkte inn i kameraet, med god belysning som lyser opp motivets ansikt.