Når folk flest tenker på bildekunst, deres sinn blinker til stilleben. Stilleben kommer i mange former, fra den verdslige kunstskoleskålen med frukt til de visuelt interessante digitale kreasjonene du ser på nettet i dag. Stilleben kan falle inn i enhver sjanger eller klasse av fotografering, og det er en grunnleggende ferdighet som alle shutterbugs bør prøve å mestre.
Skapere ser hele tiden på å fordype seg i visuelle kunstteknikker og eksperimentere med noen unike stillebenfotograferingsideer. Vi har satt sammen en komplett guide om stillebenfotografering, med nyttige tips og teknikker, for å komme i gang.
Hva er stillebensfotografering?
Stilleben er en type kunstfotografering, mer beslektet med et maleri enn det folk flest tenker på som å ta et fotografi. Temaet er livløse vanlige gjenstander. De sammensetning er nøkkelen, og du har all tid i verden til å perfeksjonere synet ditt. Du kan sette opp objektene som du vil, og du har full kontroll over alle aspekter av komposisjonen.
Stillebenbilder er en av de grunnleggende ferdighetene som fotografer bør lære å mestre. Som du vil se, oversettes det til mange andre områder innen fotografering. Stilleben gir fotografer full kontroll, noe som gir dem tid til å øve til de får det riktig. De kan starte med en visjon og jobbe med teknologien og sette opp til visjonen deres er realisert. Mange andre typer fotografering krever ferdighetene, men få tilbyr "do-over"-mulighetene som stillebenkomposisjoner gjør.
Typer stillebenfotografering
Stilleben faller inn i to hovedkategorier. Hvis du tilfeldigvis kommer til en scene som du tror ville gjort det perfekte stillebenbildet, og du komponerer og fanger bildet ditt, har du tatt et funnet stilleben. På den annen side, hvis du setter ut for å finne hvert element og ordne dem til den perfekte scenen for bildet ditt, har du tatt et skapt stilleben.
I utgangspunktet har du fortsatt samme nivå av kontroll over bildet. Selv om du ikke flytter eller ordner selve objektene for et funnet stilleben, kan du absolutt flytte kameraet, linseperspektivet, belysningen og mange andre elementer i komposisjonen.
La oss nå snakke om hva som er stillebenfotografering?
Ikke alle stillebensbilder faller inn i kunstens rike. For kommersiell fotograf, stillebenfotografering er produktfotografering. Produktfotografering krever samme sett med ferdigheter og er også rettet mot livløse hverdagsobjekter. Og som stilleben i kunst, lar produktfotografering fotografen leke med lyset, komposisjonen, arrangementet av motiver, rekvisitter og bakgrunner på samme måter. Her er vår Veiledning om produktfotograferingstips for nybegynnere.
Ikke noe av dette er å bagatellisere viktigheten av stillebenkomposisjoner som en form for kunstfotografering. Men det er viktig å innse at å komponere gode stilleben er en grunnleggende ferdighet som gjelder mange andre områder innen fotografering
Utover den klassiske ideen om fruktstillebenfotografering, er matfotografering en annen kategori av stillebenbilder som har kommersiell appell. Sjekk ut vår omfattende guide om matfotografering og noen enestående eksempler på matfotografens porteføljer på Pixpa.
Klar til å lage din fotoportefølje-nettside?Begynn gratis prøveversjon
Utstyr som kreves for stillebenfotografering
Det er ingen harde og raske regler for utstyret du bruker til stilleben. Halve moroa og halve utfordringen er å komme opp med nye kombinasjoner for å få det til å fungere. Som spesialeffektartister i filmer kan du utføre hva som helst bak kulissene triks du har lyst til å prøve. Hvis det ikke fungerer, må du ta bilder på nytt og prøve igjen.
Kamera
Du kan bruke alt fra en smarttelefon til et storformatfilmkamera for stilleben. Ethvert kamera kan ta stilleben, så det handler mye mer om hva du vil at det endelige bildet skal være og hva som allerede er i settet ditt. Som fotografer tar vi ofte stilleben som øvelsesbilder eller for å bare trene våre kreative muskler.
Manuelle justeringer er det eneste du raskt vil sette pris på i et stillebenkamera. Pek-og-skyt-kameraer, som de i smarttelefoner, har en tendens til å ha vanskelig for å eksponere stillebenbilder etter fotografens smak. Hvis kameraet ditt har fullstendig manuell lukkerhastighet, blenderåpning og ISO-innstillinger, vil du bedre kunne håndtere ethvert unikt lysoppsett du lager.
For digitale brukere er det et pluss å ha en live-view LCD. Displayet på baksiden kan gi sanntidshistogrammer og eksponeringsinformasjon mens du komponerer bildet og leker med belysningen, og gir deg et innblikk i hvordan det endelige produktet vil se ut. Speilløse kameraer er spesielt gode på dette siden de har fullmanuelle eksponeringsmoduser som et DSLR, men de tilbyr generelt flere funksjoner med LCD-skjermen bak.
Som alltid må du tenke litt over sluttproduktet og hvordan du vil bruke det. Hvis det bare er for online eller personlig bruk, er en smarttelefon med liten sensor eller pek og skyt greit. Men hvis du ønsker å publisere arbeidet ditt eller skrive det ut i stort format, er noe med APS-C eller full-frame sensor alltid å foretrekke.
Belysning
I likhet med kameravalgene dine kan belysningsvalgene dine være ukonvensjonelle. Ikke begrens deg til fartslys og blink. Naturlig belysning gir ofte det fineste lyset for komposisjoner, og noen ganger er bare det å tvinge deg selv til å tenke gjennom alternativene dine når det kommer til lyssetting nok til å stimulere kreativiteten din.
Velger du å bruke naturlig lys, vil reflekser og diffusorer snart bli dine nye beste venner. Fargede reflekser kan gi varme til bilder og hjelpe komposisjonen ved å få frem spesifikke farger og toner. Diffusorer kan brukes foran glødelamper eller vinduer for å redusere harde skygger.
Strober kan selvfølgelig brukes. Den eneste vanskelige regelen er at du vil unngå å bruke belysning på kameraet. Den rette blitsen produserer et veldig flatt og veldig sterkt lys som nesten alltid kan forbedres ved å fjerne lyskilden fra kameraet. Husk at i stilleben er skyggene like viktige som høydepunktene.
Lys utenom kameraet har mange former og fasonger. Du kan kombinere blitser med eksisterende lyskilder som glødelamper eller åpne vinduer. Du kan også bruke fargede geler på studiolysene dine for å lage nye effekter. Softbokser og skjønnhetsretter fra modellarbeid kan også brukes på stilleben.
Stillebenbilder, som studiomodellbilder, kan være høy- eller lavmælte. Høytunge bilder har jevn belysning hele veien, med livlige farger, sterkt opplyste detaljer og myke skygger. Lavmælte bilder er derimot svakt opplyste og humørfylte. Lave bilder har ofte hardere skygger og mer kontrast.
Objektiver
Det klassiske objektivet for fotografering av stilleben er et førsteklasses 50 mm-objektiv. På et fullformatkamera gir dette et realistisk bilde uten forvrengning. Prime 50s er rimelige, noe som betyr at det er lett å finne en som har flott glass og en super bred blenderåpning.
Noe av det beste med å ta stillebenbilder er at du kan få bedre objektiver billigere. Det er ikke behov for autofokus eller autoeksponeringsfunksjoner, så du kan se etter eldre objektiver som har karakter og tilfører varme til bildene. Det er rimelige adapterrør tilgjengelig på nettet nå som lar deg montere en hvilken som helst linse til enhver form for kropp. Mange DSLR- og speilløse eiere liker å fotografere med vintage Leica-, Zeiss- eller Minolta-glass.
Prime 50s er langt fra det eneste valget. I likhet med kameraet du velger, er den eneste regelen for objektivet du velger at det skal fremme oppdraget ditt med å fange stillebenet du ønsker. Et annet populært objektiv er et førsteklasses objektiv i området 75 til 125 mm. Dette lar deg komme litt nærmere motivet, og perspektivet som kommer av å zoome inn litt kan ofte hjelpe til med å rydde en rotete komposisjon. Generelt, for stillebenbilder, vil du ikke være for nær eller for langt heller. Dette er ikke makrobilder av bittesmå detaljer. Vidvinkler forvrenger bildet, og teleobjektiver skaper perspektivproblemer. Å holde seg mellom 50 og 125 mm er et godt utgangspunkt.
Hvis du bruker et pek-og-skyt-kamera eller inn i en smarttelefon eller iPhone fotografering, de samme reglene gjelder. Hvis kameraet ditt har zoomfunksjon, vil du at det skal stilles inn rundt tilsvarende 50 mm eller 1x. Det er heller ingen grunn til å ikke bruke et zoomobjektiv.
Fotografering oppsett
Utover kameraet, objektivene og de lys- eller lysmodifikatorene du vil bruke, er det eneste andre utstyret du bør vurdere, stativet ditt. Stillebensbilder lages enklest med kameraet på et fast sted. Du kommer til å ønske å sette opp kameraet og ramme inn bildet og deretter omorganisere motivene og bakgrunnen. Du vil også endre belysning. Alt dette er enklest med et solid stativ som holder kameraet akkurat der du la det.
Du trenger ikke et spesialstativ bare for stilleben, men du kan finne ut at stativet du velger har noen få spesialiserte funksjoner. Noen modeller med forlengelsesarmer lar deg for eksempel sette kameraet rett over motivet for overhead-bilder. Overhead-bilder er en fin måte å legge til et unikt og nytt perspektiv til stillebenbildene dine.
Du kan også vurdere å skyte på din eget fotostudio, som da vil gi deg full kontroll over fotograferingsarbeidsprosessen.
Stilleben fotografering ideer
I andre former for fotografering får du velge noen av elementene du vil kontrollere. For eksempel kan en landskapsfotograf velge hvor de skal og når på døgnet. Men stilleben er veldig forskjellige ved at du kan drømme opp et hvilket som helst bilde du vil og få det til. Du kan være så kreativ du vil når det gjelder plassering, lyssetting, effekter og etterproduksjonsteknikker. Når du har valgt et emne, kan du begynne å sette sammen delene av mesterverket ditt.
Bakgrunner
Det første store valget du må ta etter at du har valgt motivet ditt, er bakgrunnen din. Siden stillebenbilder ofte er av et lite område, kan bakgrunnen være hva du liker. Den lille plassen gir deg muligheten til å lage noe raskt og enkelt, enten det er fra bunnen av eller noe annet gjenbrukt. Trestykker, tapeter, sengetøy, malt lerret og slippkluter utgjør alle flotte bakgrunner. Du kan bruke ting som allerede er der, som et rustikk trebord eller en malt vegg, eller du kan lage dem fra bunnen av.
Uansett om du lager bakgrunnen fra bunnen av eller ikke, prøv å bruke nøytrale farger. Husk at bakgrunnen skal være bak i bildet, ikke distrahere motivet. Farger bør koordinere og passe godt med det generelle motivet og temaet for bildet. Uansett hva det er, kan det ikke være distraherende. Når du er i tvil, velg en nøytral farget bakgrunn, som en off-white eller beige, og legg til flere fargerike elementer til bildet ved å bruke rekvisitter eller belysning.
rekvisitter
Mange stillebenfotografer liker å bruke fotografi rekvisitter for å få bildene deres til å vises. Kanskje tilfører rekvisitten noe til historien som bildet forteller, og gjør bildet mer sammenhengende og meningsfylt. Eller kanskje fargen på en rekvisitt får frem en subtil farge i motivet.
Poenget er at rekvisitter er en annen ting for fotografen å bruke kreativt. Vintageartikler og ting med mye unik karakter er opplagte valg. Blomster er vanlige rekvisitter som kan fremheve bildet eller være sentrum for oppmerksomheten.
Det kritiske punktet er å tenke på bildet som en helhet. Hele komposisjonen skal være en sammenhengende og meningsfull presentasjon av en idé. Ikke bare legg til en tilfeldig blomst, velg en blomst hvis farge og tekstur samsvarer med resten av bildet.
Her er 12 tips om hvordan du mestrer stillebenfotografering:
Her er noen få stillebenfotograferingstips for å lage det perfekte stillebenbildet og forbedre fotograferingsspillet ditt.
Det handler om din holdning
For noen fotografer, spesielt nybegynnere, fremkaller stillebenbilder ideer om kunstkurs på videregående skole og lekser. Ja, stillebenkomposisjon er vanligvis en oppgave gitt av fotoinstruktører. Men det er en god grunn til det. Ingen annen form for fotografering er like tilgjengelig for alle, og ingen annen form for kunst tvinger fotografen til å ta fullstendig ansvar for hvert element. Å mestre stilleben gjør deg til en bedre fotograf.
Men det er bare begynnelsen på historien. Bruk noen minutter på å se på noe av den fantastiske kunsten som kommer fra fotografer over hele verden. Det tar ikke lang tid å finne inspirasjon, og når du først er i gang, vil de kreative saftene garantert flyte.
Mal bildet
Det er nyttig å tenke på stillebenbilder som et maleri mer enn et fotografi. De fleste, men forhåpentligvis ikke mange fotografer, anser et fotografi som noe som er tatt på en brøkdel av et sekund. Men alle vet at malerier tar tid å lage. Alle setter pris på at malere har kontroll på akkurat hva de legger på det tomme lerretet sitt. Og det er essensen av stillebenfotografering.
Ta den tiden du trenger
Å ta bildet kan ta en brøkdel av et sekund, men ta deg god tid! Tenk på de kunstneriske elementene i bildet. Ta deg tid til å vurdere lyssettingen du ønsker, å se på hva andre artister har gjort, å omorganisere objektene, å legge til og fjerne rekvisitter, og å mase og tukle med alle andre elementer i komposisjonen din.
Hvor mye tid er for mye tid? Du kan ta så lang tid du vil. Det er din visjon, og hvis det tar deg år å mestre bildet du vil lage, så gjør det det.
Lav-Key versus High-Key belysning
Ikke boks deg selv inn i ett blikk. Fotografer, som alle kunstnere, kan komme i hjulspor. En fin måte å blande ting på er å ta den samme scenen som både et høyt og lavt bilde.
Lavmælte bilder er dypt kontrasterte og kanskje til og med humørfylte. Bruk lavmælt belysning for et unikt utseende. Med én lyskilde og en rask lukkerhastighet kan du få objekter til å se ut til å flyte på svart bakgrunn. Rask lukkerhastighet, lav ISO og høy f-stopp kan alle brukes til samme effekt. Lav nøkkelbelysning fungerer utmerket i svart-hvitt-bilder. Det er også en fin måte å fremheve teksturer, former og former.
Alternativt er høye bilder lyse og jevnt opplyst. Skygger er mykere, og lyset spres vanligvis fint. Høytunge bilder har en tendens til å fremheve farger og detaljer.
Kontroller lysmengden din
En av de flotte tingene med å fotografere stilleben er muligheten til å omorganisere ting etter eget ønske. Ja, du kan flytte rundt på frukten i bollen. Men enda viktigere, du kan bruke hele dagen på å perfeksjonere lyset.
For det første, prøv å bruke lyset til å rette betrakterens øyne gjennom bildet. Lyskilder som vises fra venstre har en tendens til å få seerens øyne til å gå gjennom bildet som om de leser en bok. Hvis skyggene er for harde, legg til en annen lyskilde eller spred den du allerede har.
Lys kan også fremheve teksturer i bildet ditt. Endring av vinkelen på lyskilden kan føre til dramatiske endringer i stemningen og utseendet til bildet. Moralen? Ta den tiden du trenger. Prøve- og feilfasen er halve moroa!
Kontroller lysfarge og temperatur
Lys har mange kvaliteter som fotografen kan kontrollere, og den unike muligheten ved å ta stillebenbilder gir oss den perfekte muligheten til å øve. Bruk reflekser for mer lys og ekstra farge.
Et 5-i-1-reflektor- og diffusersett er et must-ha-element. Disse kan brettes sammen til kameravesken din, men de tilbyr mange alternativer for nesten hver fotoseanse. For stilleben kan du bruke fargede reflekser for å fylle skygger eller direkte lys. Reflektorsett kommer vanligvis med gull, sølv, hvit, svart og en diffuser.
Hold det stabilt
Handle for beste stativer med flest alternativer. De fleste bruker stativene sine til mer enn én form for fotografering, så det lønner seg å tenke på hvordan du vil bruke det utover stilleben. Portabilitet er ofte et av de viktigste kriteriene, men det er også vanskelig å mestre. Et bærbart stativ er ofte mye mindre solid enn et som er bygget for studioarbeid. Gjør du studioarbeid ofte, er det verdt det å investere i et tungt stativ. Da kan du kjøpe en bærbar modell når behovet melder seg.
Stativet er viktig ikke bare for å holde kameraet stødig, men også for å la deg jobbe håndfritt. Det vil gjøre deg i stand til å bevege deg rundt i fotograferingen, omorganisere lys og rekvisitter etter hjertens lyst, uten å bekymre deg for å støte eller flytte kameraet.
Nok et nyttig verktøy for kreativ stillebenfotografering
Et annet element som i stor grad forbedrer mobiliteten din rundt fotograferingen er en fjernutløser. Du trenger ikke noe fancy. Hvis du ser på nettet, vil du garantert finne mange rimelige alternativer for de fleste DSLR-modeller. Nyere kameraer med innebygd wifi kan ha apper som gir mulighet for fjernkontroll fra smarttelefonen. Generelt fungerer disse utmerket, men noen ganger er det enklere og raskere å sette opp alternativet bedre. Teknologi kan være kresen, så hvis du finner ut at den eksterne appen din er problematisk, vil en gammeldags fjernutløser med ledning sannsynligvis løse problemet helt fint.
Skinnende gjenstander
Reflekterende gjenstander kan lage fantastiske motiver og rekvisitter, men de kan også gjøre livet til fotografen vanskeligere. Skinnende ting gjenspeiler alt i nærheten, inkludert ting du ikke vil at de skal gjøre. Lysene dine, kameraet ditt og deg selv vil sannsynligvis lage uventede cameos i det endelige bildet. Ta deg ekstra tid til å flytte rundt på tingene dine for å unngå fremtidige problemer.
En løsning er Krylons Dulling Spray. Denne spraymalingen er klar, men den reduserer refleksjoner på skinnende gjenstander. Det er verdt å finne en boks for de gangene du bare ikke får speilbildet riktig.
Du kan også fjerne forstyrrende eller tilfeldige elementer i etterbehandlingen. Det er nesten alltid lettere å få det til rett i studioet eller på fotograferingen, men hvis du gikk glipp av noe, kan du rydde opp med kloningsverktøyet. Men vær advart, refleksjoner er et av de vanskeligere elementene å duplisere realistisk i ettertid.
Enkelt versus komplekst
Når du setter opp stillebensscenen din, står du overfor mange valg. Hvilke rekvisitter bør du legge til? Hva slags bakgrunn bør du bruke? Hvor mange lyskilder, og hvilke kamerainnstillinger er best? For alle disse spørsmålene gjelder KISS-prinsippet. Det er ingenting galt med å lage en komplisert og intrikat komposisjon. Men hvis du er i tvil, prøv å holde det enkelt som standard.
Svart-hvitt stillebenfotograferingsideer
Flere og flere fotografer vurderer svart-hvitt stillebenfotografering som en postproduksjonsjustering. Vellykkede svart-hvitt-fotografer vil riste på hodet. Denne teknikken fører til tilfeldige suksesser i stedet for mestring av mediet.
Svart og hvitt er en kunstform helt for seg selv. Når du fjerner fargen fra en komposisjon, fyller andre elementer ut hullene. Kontraster, teksturer, toner og former blir alle mer avgjørende.
For best resultat er det alltid best å bestemme seg for å lage svart-hvitt-bilder fra begynnelsen. Den vil veilede alle de kreative valgene du deretter tar fra begynnelsen til slutten av prosjektet. Her er noen få gode tips for nybegynnere som starter med svart-hvitt-fotografering.
Etterproduksjon kjenner ingen grenser
Hvis det ikke finnes regler for stillebenkomposisjoner, er ikke postproduksjon noe sted å begynne å påtvinge dem. Din redigeringsrutine er helt opp til deg. Mange fotopurister gjør så lite som mulig, mens andre reformerer hele komposisjonen digitalt. For at stilleben er kunstverk mer beslektet med malerier enn fotografi, gir denne teknikken perfekt mening. Ikke bare vil det hjelpe deg å velge det beste arbeidet ditt ved å vise, velge og organisere bildene dine basert på dato, plassering, kategorier osv., men noe av programvaren i denne artikkelen lar deg også dele bilder direkte på sosiale medier.
konklusjonen
Internett bugner av interessante ideer til stillebenfotografering og nyttige tips for å forbedre fotograferingsteknikker for stilleben. Bare les et fotografinettsted eller -publikasjon, og du vil se alt fra svart-hvitt stilleben til futuristiske digitale kreasjoner. For kreative kunstnere er klasseromsskålen med fruktstillebenfotografering bare det første springbrettet.
Uansett stadie i karrieren din, vil porteføljenettstedet ditt alltid være sentrum for alle markedsføringsstrategiene dine for å utvide din kreative virksomhet. Det er en fin måte å bygge din tilstedeværelse i markedet på. Med kunder som kontinuerlig leter etter reklamer som tilbyr spesifikke tjenester, vil en tilstedeværelse på nettet bringe deg i forkant og hjelpe flere kunder med å oppdage deg.
Hvis du lurer på hvordan lage en portefølje så gjør kassen Pixpa. Pixpa er en nettstedsbyggerplattform som er klarert av kreative proffer rundt om i verden. Pixpa tilbyr en enkel, men kraftig dra-og-slipp-nettstedbygger og inkluderer klientgallerier, e-handel og bloggingverktøy for å gjøre det mulig for deg å administrere hele din online tilstedeværelse gjennom én sømløs plattform. Utforsk alt egenskaper det gjør Pixpa det perfekte valget for fotografer og andre kreative fagfolk.