Slik bruker du forsvinningspunkter i fotografering

Noen av de mest potente fotografiske verktøyene er ting som mange fotografer tar for gitt hver dag. Du ser på flotte kunstverk og mesterlige fotografier, og du lurer på hva som gjør dem så gode? Svaret er sjelden komplisert, men ofte handler det bare om å ha en perfekt komposisjon.

Men komposisjon er en vanskelig ting å lære. Det er der kunsten møter det tekniske ved fotografering. Ja, du må ha en balansert eksponerings trekant og et skarpt fokusert bilde. Men hvordan ordner du motivet, og nøyaktig hvordan rammer du inn scenen? Det er tommelfingerregler, og noen ganger gir naturen eller stedet deg stor hjelp.

En erfaren fotograf vet når ting kommer til å bli enkelt. De plukker opp små triks som fungerer igjen og igjen. De vet hva seerne ser etter i bildene sine, og de vet hvordan de skal gi det. Og de vet at visse kvaliteter kan hjelpe dem å konsekvent ta vakre bilder. Les vår artikkel om 12 fotografiske komposisjonsteknikker med regler, tips og beste fremgangsmåter for å komme i gang. Forsvinningspunkter er bare ett eksempel på en gjenstand som, når den brukes godt, sjelden klarer å lage et overbevisende bilde.

Hva er Vanishing Point Photography?

Forsvinningspunktet er et kraftig komposisjonsverktøy. Det kan ikke brukes på alle opptak, men det er viktig å forstå når muligheten byr seg. Ikke alle scener har et forsvinningspunkt, og noen ganger må fotografen gjøre en spesiell innsats for å bruke det som er der.

Et forsvinningspunkt er en del av det lineære perspektivet som finnes i mange bilder. Siden bilder er todimensjonale objekter, bruker øynene våre små ledetråder for å prøve å orientere oss. Når vi nærmer oss et fotografi eller et kunstverk som vi aldri har sett før, prøver hjernen vår å oppfatte det ved hjelp av referanser den kjenner fra naturen. Les denne artikkelen for en forståelse av perspektiv i fotografering som en utmerket måte å forbedre fotospillet ditt på.

En av de første tingene øynene våre vil trekke mot er linjer. Ledende linjer, spesielt, er nyttige for å fange opp hvordan et bilde representerer et rom. Hvis linjene er parallelle, vet hjernen vår at de vil se ut til å konvergere i det fjerne. Sammen peker konvergerende linjer til forsvinningspunktet.

Det er viktig å merke seg at linjene som fører til punktet ikke trenger å være komplette. Poenget er ofte underforstått. Det er ikke så mye et spesifikt element på fotografiet som det er et område på fotografiet. Du kan alltid peke på det, men det er ofte ingenting der. Det ser ut til at alle linjer kommer fra dette ene stedet. En annen måte å se det på – alle veier og stier i bildet fører dit.

Forsvinningspunkter er nyttige verktøy som kan hjelpe fotografer å legge til en følelse av skala eller til og med forvrenge virkeligheten. De bidrar til å legge dybde til ellers flate komposisjoner, og de skapte interesse for betrakteren. Når de brukes riktig, kan de gjøre en hverdagslig scene til en episk historie.

Tips for å bruke forsvinningspunkter i fotografering

Finn de ledende linjene først

Mens fokuspunktet i bildet er det du er ute etter, eksisterer ikke forsvinningspunktet i et vakuum. Noe i bildet må peke mot det. Mesteparten av tiden er den tingen en eller flere ledende linjer.

Ledende linjer er linjer som betrakteren vet er parallelle fra deres opplevelser i den tredimensjonale verden. Hvis de skulle se på og studere det todimensjonale bildet, tror de kanskje at disse linjene konvergerer i det fjerne. Men alle vet at parallelle linjer bare ser ut til å konvergere avhengig av vinkelen de blir sett fra. Uten engang å tenke på det, er alle en mester i å tolke lineært perspektiv.

Men det er her dyktigheten til fotografen kan spille en stor rolle. Ved å forstå hvordan publikum vil se og oppfatte bildet, kan fotografen trekke blikket til bildets vesentlige deler. Det er nettopp derfor ledende linjer og punktet der de møtes er så viktig å forstå. Hvis du kan kontrollere og plassere disse elementene på en meningsfull måte, kan du umiddelbart forvandle fotografiet ditt.

Fremhev effekten

Når du vet hvor du skal lete etter punktet og linjene, er neste trinn å spørre deg selv hvordan du kan fremheve dem. Oftere enn ikke gjøres dette ved å leke med komposisjonen. Du kan flytte innrammingen rundt og prøve forskjellige plasseringer av forsvinningspunktet. Du kan prøve å inkludere flere eller færre ledende linjer. Du kan prøve bildet ditt med en modell i det fjerne eller i forgrunnen.

Finn fordelen

Forsvinningspunkter trekker raskt seerens oppmerksomhet, så trikset for en god fotograf er å finne ut hvordan de kan bruke dem til sin fordel. Er poenget hele motivet på bildet? Betrakterens øyne havner der, så det er fornuftig å uttale seg. Er det et annet motiv på bildet, som en modell? Prøv å plassere dem ved eller nær punktet.

Eller kanskje punktet i det fjerne er en del av historien, og motivet kommer dit. I så fall må motivet komme tidligere i publikums visuelle omvisning av stykket. De kan plasseres på en ledende linje, eller i et ellers ubrukt område av komposisjonen.

Du kan finne ut at det fungerer godt å plassere motivet eller modellen rett over toppen av forsvinningspunktet. Men denne ordningen skaper en viss spenning for betrakteren. Linjene og komposisjonen vil at de skal se ut i det uendelige, men så sitter motivet fast der i en mellomting. En bedre ordning er å ha dem adskilt med minst en liten visningsplass. Sørg for at det gir mening til slutt. Husk at å oversette 3D-verdenen til et flatt todimensjonalt bilde er ikke alltid så enkelt som du kanskje antar. Hva som fungerer der i det virkelige liv kommer til å se helt annerledes ut på papir eller en dataskjerm.

Vertikal forsvinner

Noen ganger befinner vi oss alle i et hjulspor. Neste gang du vil friske opp den kreative prosessen, prøv å snu kameraet på siden. Denne enkle endringen i innrammingskravene tvinger deg til å utvide synsfeltet ditt bare litt og omorganisere alle de viktige tingene. Selv om du vet at du vil ha et landskapsorientert bilde, er det til syvende og sist en utmerket måte å hjelpe deg med å oppdage ting du kanskje har gått glipp av i scenen.

Noen fotografer liker å fotografere på denne måten bedre når de presenteres med det perfekte forsvinningspunktbildet. Å fotografere vertikalt gir deg mer eiendom i rammen som du kan investere i å bygge linjene. Jo lengre ledende linjer i rammen, desto kraftigere er de. Så det er bare fornuftig at et vertikalt bilde vil gi det perfekte mediet.

Prøv forskjellige komposisjonsguider

Det er mange små tips og triks som fotografer bruker underveis for å hjelpe dem med å få pålitelig flotte bilder. Et av de første komposisjonstipsene fotografer lærer om er regelen om tredjedeler. Tredjedelsregelen delte rammen inn i ni sektorer, ved å bruke to vertikale linjer og to horisontale linjer. De resulterende skjæringspunktene mellom linjene gir fotografen en idé om hvor viktige elementer skal plasseres.

Både linjene og skjæringspunktene er vesentlige punkter i fotografiet. Å ha horisonten på øvre tredje linje eller nedre tredje linje er mer visuelt attraktivt enn å ha den rett i midten av rammen. For et portrett, å ha motivet sentrert på en av de tredje linjene gir et mer overbevisende bilde enn hvis de er sentrert.

Tredjedelsregelen fungerer fordi den hjelper fotografen å visualisere hvordan seerne deres vil oppfatte bildet. Det siste en fotograf vil gjøre er å lage et statisk bilde der motivet er sentrert, og betrakterens øyne legger seg umiddelbart på ett sted. Som fotografer ønsker vi å ta publikum med på en reise gjennom scenen – for å få dem til å føle at de er der og ser seg rundt.

For å bruke tredjedelsregelen på forsvinningspunkter, husk at punktet ikke trenger å være i midten av bildet. Prøv å sette punktet av ved et av kryssene på den tredje linjen. Ikke sentrer horisonten, prøv i stedet å hvile den nær en av de horisontale linjene.

Et annet flott komposisjonsverktøy er den gylne regelen, også kjent som den gyldne spiral. Dette mønsteret er basert på den berømte Fibonacci-sekvensen, et gjentatt matematisk mønster som finnes i naturen. Se for deg en spiral som starter bredt ved kanten av bildet og gradvis blir mindre mot et brennpunkt.

Den gylne spiral er spesielt nyttig ved fotografering av forsvinningspunkt siden den også sentrerer på et fjernt punkt. Ikke bli fast i spiralens matematikk. Den grove ideen er nok for å komme i gang.

Bruk et vidvinkelobjektiv

Forsvinningspunktfotografering fungerer godt i vidvinkelbilder. Bildeforvrengningen som er tilstede i alle vidvinkelobjektiver bidrar til å gjøre dem mer uttalte. Mange linser fremhever effekten mot kantene på innfatningen. Det høres kanskje ikke ut som en stor ting, men hvis det du gjør er å prøve å bruke forsvinningspunkter og ledende linjer, så gjør det en fantastisk jobb med det. Du kan ellers nøle med å bruke linser som supervidvinkler og til og med fiskeøyne, men de er ofte perfekte for denne bildetypen.

Skyt nedefra lavt

Ofte er blylinjene på bildet ditt på bakken, som jernbanespor eller stripene på en motorvei. Hvis dette er tilfelle, vil det å få kameravinkelen så lavt som mulig fremheve bildets perspektiv. Linjene vil se ut til å bli enda større og lenger fra hverandre i forgrunnen. Jo større du kan fremheve vinklene som er involvert når linjene forsvinner mot forsvinningspunktet, jo større vil effekten være på betrakteren.

Vær imidlertid ute for utilsiktede konsekvenser. Når du fotograferer fra lavt til bakken, er det lett å forvrenge ting du ikke hadde ønsket. Trær, bygninger og mennesker kan begynne å se fryktelig høye ut. Hvis de roter med hele bildet, kan du prøve å sikkerhetskopiere enda mer eller bruke et objektiv med mindre brennvidde.

Fokus og dybdeskarphet

Disse to kamerakontrollene og innstillingene er avgjørende for suksessen til denne typen bilder. En liten dybdeskarphet vil ikke fungere her. På samme måte, hvis du fokuserer på feil sted, kan selv en bred dybdeskarphet føre til at enkelte områder blir mykere enn du ønsker.

Stedet du fokuserer bildet på kommer til å avhenge av nøyaktig hvordan du komponerer det. Hvis det er et åpenbart emne, som en person, så er det der du vil fokusere. Men hvis det er en naturskjønn utsikt med et bredt fokus, er det mer som å skyte et stort landskap. Still inn dybdeskarpheten så bred som kameraet ditt, og lysforholdene tillater det. Prøv for minst f/11, hvis ikke f/16.

En utmerket fokuseringsteknikk for å stille inn objektivet til den hyperfokale avstanden. Dette er punktet der objektivet ditt er satt til uendelig, men fortsatt nært nok til å holde forgrunnen i fokus og bildet skarpt. Det fungerer eksepsjonelt bra med vidvinkelobjektiver, men det krever litt øvelse for å finne særegenhetene til hvert objektiv du jobber med.

Bli kjent med eksempler

Dette tipset har to grunnleggende deler. En av dem er at du trenger å vite hvor du skal lete etter ledende linjer. Det er vanlige eksempler som hopper inn i alles sinn. Veier, gangstier, jernbanespor og bygninger er alle eksempler på ledende linjer som forsvinner ved et forsvinningspunkt. Disse har alle tydelige og tydelige linjer som går perfekt parallelt med hverandre. De er perfekte for denne typen fotografering.

Sørg for å skille mellom menneskeskapte og naturlige linjer. Naturlige linjer er rundt oss, men de er mye vanskeligere å få øye på. Strandlinjer, geologiske formasjoner og horisontlinjer er eksempler som kan brukes på samme måte med stor effekt.

Den andre delen av dette tipset er kjent. Se etter inspirasjon. Se på verkene til mestrene og andre fotografer som du beundrer. Ta en spasertur gjennom noen kunstgallerier, eller gå på en virtuell tur på nettet. Bruk litt tid på å se på forsvinningspunkter i forskjellige bilder. Når du har begynt å studere dem og ta noen bilder med ledende linjer og forsvinningspunkter, vil du begynne å se alternativer overalt.

Se opp

Mens vi ofte tenker på forsvinningspunkter som forsvinner i det fjerne langs horisonten, kan de forekomme hvor som helst. En kreativ måte du kan bruke dem på er å lage dem fra skyskrapere. Stå på et gatehjørne og pek kameraet mot himmelen. Bygningene lager konvergerende linjer som vil føre til et punkt over.

Flere forsvinningspunkter

Under de rette omstendighetene er det mulig å ha mer enn ett poeng per fotografi. Det skjer oftest i gaten eller arkitektur fotografering. Med et vidvinkelsynsfelt kan du stå på kanten av en bygning med hver side skrånende fra deg. Resultatet er at linjer konvergerer bort fra midten og mot sidene av bildet. To punkter opprettes, ett hvor hvert sett med linjer fører.

Å bryte to fokuspunkter i en komposisjon er ikke lett, men det er absolutt tider når du kan få det til å fungere. Det er bare nok et eksempel på hvordan fotografer må holde øynene åpne for nye og kreative muligheter når de utforsker nye steder.

konklusjonen

Perspektiv er et nyttig tema for alle fotografer å forstå. Forsvinningspunkter spiller en viktig rolle i hvorfor noen komposisjoner fungerer og andre ikke. Den eneste måten du kan si er med litt prøving og feiling. Siden hver scene er forskjellig, og hver fotograf prøver å fortelle en annen historie, vil ingen harde regler om forsvinningspunkter fungere. Men når en fotograf begynner å ta hensyn, kan de finne dem stort sett hvor som helst og sette dem i arbeid.

Husk å vise frem din kreativt arbeid på porteføljenettstedet ditt. Sørg for at porteføljebyggeren du velger tilbyr fleksibiliteten, funksjonene og brukervennligheten du trenger for å sette sammen et profesjonelt porteføljenettsted uten å kreve noen kodekunnskap. Pixpa er en plattform for porteføljebygging av nettsteder som er klarert av kreative proffer over hele verden. Ta en titt på noen fantastiske eksempler på porteføljenettsteder. 

Lag ditt profesjonelle porteføljenettsted enkelt på Pixpa på minutter uten kodekunnskap.
Start din gratis prøveversjon nå.