Er du en kreativ person som elsker billedkunst? Har du alltid en skissebok for hånden? For mange mennesker er kunst en lidenskap og en hobby. Men andre ønsker å vie livet sitt til kunstformen, mestre å kommunisere med visuelle komposisjoner og gjøre det til deres karrierer.
Det er mange former for design i den moderne verden - og flere dukker opp etter hvert som ny teknologi utvikles. Design er et dynamisk og spennende felt, og det er en fin måte å føle seg produktiv og kreativ mens du forfølger lidenskapen din.
Hva er grafisk design?
Design er enkelt, men det er så allestedsnærværende at det er vanskelig å sette sammen en enkel definisjon. Teknisk sett er grafisk design formidling av en idé ved hjelp av visuelle midler. Grafiske designere bruker ulike verktøy for å nå målet, inkludert elementer som typografi, farger, former og illustrasjoner.
Når du tenker på hvor mange måter denne kunstformen berører livet ditt på daglig basis, er det svimlende.
Magasinet du leste under frokosten? For å produsere den ble det opprettet mange grafiske designjobber for omslags- og layoutdesign, reklame og eventuelle spesielle funksjoner eller infografikk.
Kornboksen og kaffepakkene? Annonsene du ser på vei til jobb, på reklametavler og på sidene av busser? Hva med visittkortene og skrivemateriellet ditt firma bruker? Og når du ser på telefonen din, ble hver app lagt ut og gjort mer brukbar av en talentfull UI-designer.
Her er et eksempel på topp designportefølje nettstedsmaler du kan sjekke.
Kort sagt, alle aspekter av vår visuelle verden berøres av grafiske designere på en eller annen måte.
Grafisk design har blitt et dynamisk og variert felt som vokser med hvert nytt teknologisk medium som er oppfunnet.
Den spenner over gammeldagse medier som trykte magasiner, plakater og løpesedler til moderne metoder som nettsteder og apper. Det forsvinner aldri, og etterspørselen etter fagfolk vokser hvert år.
Typer grafisk design
Siden det varierer betydelig og består av mange ulike felt, hjelper det å dele design inn i ulike kategorier. Designere kan jobbe i team som setter sammen alle disse forskjellige tingene eller jobber i et spesialfelt og bare gjør en. Som i alt annet næringsliv, er de mest suksessrike foretakene vanligvis nisje der et selskap eller en enkeltperson kan bli kjent som en ekspert på én ting.'
- Trykte bøker og magasiner
- Reklame og markedsføring
- Merkeidentitet
- Design av digitalt brukergrensesnitt
- Produktemballasjedesign
- Dynamisk design
- Illustrerende og kunstnerisk
- Miljødesign
Trykte bøker og magasiner
La oss starte med feltene som de fleste vanligvis forbinder med design. Uansett hvor enkle og tekstbaserte de kan fremstå, krever alle bøker og magasiner en høy grad av designinnsats. Design handler om så mye mer enn illustrasjoner. Et enkelt sideoppsett kan presenteres på flere måter, fra hvor mange kolonner det har til hvordan fotografier og illustrasjoner er integrert. Hvordan er kapitler differensiert, og hvordan er emner og underoverskrifter tittelen? Hvilke farger brukes?
Til slutt er omslagsdesignet alltid et viktig element siden det også tjener et reklameformål. Hvordan fanger det oppmerksomhet? Når en tilfeldig seer går forbi og ser den i kiosken, vet de umiddelbart hva publikasjonen handler om? Fungerer tittelen, typografien, fargene og bildene for å kommunisere et klart budskap? Å få det til er mer utfordrende enn det kan virke.
Reklame og markedsføring
Annonser berører livene våre nesten konstant. Nettsteder har dem dukker opp overalt, magasiner ser ut til å være fulle av dem, og reklametavler ved veien fyller landskapet vårt. Trykt og visuell annonsering er et tydelig eksempel på design på sin puristiske måte, det krever at skaperen kommuniserer et budskap på en effektiv måte. Enten formålet er å utdanne eller selge, krever annonser at seeren mottar en melding.
Reklamebyråer ansetter mange designere for å sette sammen kampanjene sine. Annonsemennene (og kvinnene) setter sammen de store bildeideene og selger, mens linjedesignerne lager selve produktet.
Merkeidentitet
En mer subtil form for markedsføring er bedriftens merkevareidentitet. Dette er et designområde som krever mye helhetstenkning og planlegging. En bedriftsidentitet består av en logo, skrifttype og fargevalg som brukes i alt selskapets materialer. I dagens tilkoblede verden er den visuelle identiteten en viktig del av hvordan kunder kobler seg til en merkevare.
Vi er alle kjent med noen kjente varemerker, som Coca-Cola-skrifttypen eller Apple-logoen. Tenk på hvor inngrodd disse er hos selskapene som opprettet dem. Den røde bakgrunnen og de hvite bokstavene på en Cola-flaske er de samme som brukes på deres nettsider, visittkort og alle deres annonser. Apple-logoen finnes på hver enhet de noen gang har produsert og er vanligvis satt på reklame uten annen tekst. Apple Stores har vanligvis bare en logo – er det mange som går forbi og lurer på hva som selges inni? Sannsynligvis ikke veldig mange. Det er kraften til merkeidentitet.
De fleste bedrifter drømmer bare om å nå det nivået av merkeidentitet, men det hele starter med en talentfull designer som jobber med å gjøre noe enkelt, som et eple med en bit tatt ut, gjenkjennelig og meningsfylt for forbrukerne.
Design av digitalt brukergrensesnitt
Nettsteder, dataprogrammer og enhetsapper krever alle design på forskjellige nivåer. Selvfølgelig er det programmerere som designer funksjonaliteten til appen og bygger den på et teknisk nivå. Men mesteparten av tiden vil disse menneskene ansette eksperter i UI (brukergrensesnitt) design for å få frontenden til å fungere bra og se bra ut.
På et bredere nivå jobber UX-designere (brukeropplevelse) for å sikre at appens økosystem fungerer. Det handler ikke bare om hvordan ting fungerer. Det handler om menneskelig psykologi og å plassere ting der brukerne forventer at de skal være. Hvor ofte har du besøkt et nettsted og måtte lete rundt for å finne en enkel informasjon? Hvis UX-designet var opp til snus, burde det ikke ha tatt så lang tid. Vite mer
Produktemballasjedesign
Gå gjennom gangene til ditt lokale supermarked eller storboksforhandler, og du vil se tusenvis av produkter. Hvordan kan bedrifter få produktene sine til å skille seg ut? Hvis de er en Cola eller Apple og allerede har en merkeidentitet, er det mye enklere. Men hva om et selskap starter? Merket kan bare stå for så mye når kunden står i midtgangen og leter etter en bestemt ting å kjøpe.
Produktemballasje kommer i mange varianter. Mens noen av begrensningene kommer fra ting som boksstørrelser og -former, er det fortsatt mye rom for en grafisk designer til å gjøre magien sin.
Dynamisk design
Ettersom teknologien utvikler seg, må designere også gjøre det. Mange annonser som tidligere var statiske, er nå bevegelige og dynamiske. Animerte nettbannerannonser, gif-er og til og med bevegelige reklametavler betyr at en ny spesialitet på feltet har blitt opprettet. Designere som jobber i dette området må ha erfaring innen animasjon og bevegelig bildeteknologi, sammen med komposisjonsteknikker og måter å kommunisere med bevegelse på. Hvis du er i tvil om hvilken animasjonsprogramvare du skal velge, her er listen over de fleste populær animasjonsprogramvare i 2021.
Illustrerende og kunstnerisk
Mange mennesker som kommer inn i designjobber, gjør det fordi de elsker å tegne eller elsker kunst. De er iboende visuelle formidlere. For dem er merkeidentitet og typografi-delen av jobben interessant og betaler regningene, men mange ønsker å lage mer kunst.
Illustrasjon er også en integrert del av design, fra barnebøker til tekniske manualer. Det er mange kunstverk publisert i reklame og trykt hvert år.
Noen grafiske designere liker å lage sine tegninger fra bunnen av, mens andre spesialiserer seg på å manipulere bilder og lage sammensatte fotografier.
T-skjorter, stoffer, nettsteder, videospill, infografikk og tegneserier er bare noen få eksempler på hvordan disse designene kan brukes. Det er mye som gjøres kommersielt, og mye som er skapt for kunstens skyld.
En vinnende illustratørportefølje er avgjørende hvis du ønsker å gjøre en vellykket karriere i designbransjen. Her er det noe fantastiske Illustrator-porteføljer på Pixpa som garantert vil inspirere deg til å lage ditt porteføljenettsted.
Miljødesign
Hvis du skulle kombinere interiør og grafiske elementer, ville du hatt det som kalles en miljødesigner. De bruker skilt, veggmalerier og merkevarebygging for å forbedre den generelle opplevelsen en besøkende har av en bygning. Det er mest merkbart der mange besøker, og arrangørene ønsker å gjøre inntrykk – tenk på stadioner, konferanselokaler, messer, offentlig transport eller butikker. Det er vanlig praksis også på franchisesteder eller kjedemerker, som hoteller eller restauranter. Disse selskapene bruker mye tid og penger på å planlegge en kundeopplevelse for å være positiv og minneverdig.
La deg inspirere av disse fantastiske nettsteder for interiørdesign og oppdag hvordan du kan lage en fantastisk portefølje for å vise frem interiørdesignet ditt
Populære designverktøy
Elementer av design
Uansett hva deres spesialitet er, bruker designere de samme elementene i arbeidet sitt. Dette er verktøyene i handelen.
Noen få eksempler på designelementer inkluderer:
- typografi
- farge
- forme
- illustrasjon
- fotografering
- layout
Typografi:
Typografi beskriver skriftene som en designer kan bruke i arbeidet sitt, men det er også en spesialisert form for design. Noen må legge ut alle disse skrifttypene, og noen jobber kan kreve å designe en skrift fra bunnen av. Videre er det mange måter å endre eksisterende fonter med kerning, sporing og føre til å flyte inn i et design bedre uten å kaste den originale skrifttypens estetikk.
FARGE
Farge er et viktig element i design, og et av de viktigste valgene en designer må ta. Vanligvis er det å velge en fargepalett en av de første oppgavene når man starter en ny designutfordring. Farger kommuniserer mer enn du kanskje skjønner ved første øyekast. De har en dyp psykologisk innvirkning på oss, og å lære fargeteori er en stor del av treningen for å bli designer.
Form, illustrasjon og fotografi er alle visuelle elementer som kan inkluderes i en layout. Det er opp til designeren å finne ut hva som skal hvor og hvorfor, sammen med hvilke fonter og farger. Blandingen av alle disse elementene er det som setter kunsten i design, det krever kreativitet og originalitet, pluss en bredde av kunnskap om utprøvde teknikker og metoder.
Du må lese artikkelen vår om Forstå prinsipper for design som skisserer de grunnleggende teoriene som gjør et visuelt kunstverk tiltalende.
Programvareverktøy
Som fotografering og andre kreative jobber, Adobe har nesten monopol på programvare for grafisk design brukt kommersielt. Det er konkurrenter, og noen får ganske mye drahjelp. Adobes priser er langt fra konkurransedyktige, og mange nye designere velger et lignende program med samme funksjonalitet uten abonnementskostnad.
Illustrasjonsarbeid gjøres vanligvis i et vektorbasert kunstprogram. Adobe Illustrator er industristandarden. Disse programmene gjør det mulig å lage vektorbilder som kan skrives ut og endre størrelse uten begrensninger, i motsetning til bilder eller rasteriserte bilder.
Grafikere jobber også med rasterbilder til ulike formål. Photoshop er vanligvis deres verktøy for å gjøre det. Mens fotografer sjelden roter med funksjonene, har Photoshop flere verktøy for å tegne fra bunnen av, lage baner og former.
Den siste komponenten i design ligger i å lage layouter og hele dokumenter. Mens Photoshop eller Illustrator kan brukes til å lage de enkelte elementene, lages hele det ferdige produktet i et publiseringsprogram som InDesign.
Adobe InDesign brukes i hele forlagsbransjen for å layoute sine trykte bøker og flyte tekst med bilder. Kunstverk laget i Illustrator legges til, og elementer som former, farger og typografi kan legges til.
Vi har undersøkt og satt sammen en liste over beste grafiske designprogramvaren i felten i dag. Disse verktøyene er prøvd og testet og kan hjelpe deg med å lage spektakulære tilpassede design som vil gjøre kundene dine trollbundet.
Jobber med grafisk design
Designere jobber på mange forskjellige måter. Som mange kreative stillinger, spenner mulighetene fra å jobbe som ansatt for en større organisasjon eller slå ut på egenhånd og frilansere.
Som en aspirerende grafisk designer må du lage et profesjonelt designporteføljenettsted for å vise frem arbeidet og profilen din. Din nettportefølje er nøkkelen til å tiltrekke og imponere potensielle arbeidsgivere, kunder eller samarbeidspartnere.
Designporteføljenettsteder må gå lenger enn bare å vise frem designene dine. Du må også tenke ut av boksen, avdekke ditt kreative geni, finne ditt uttrykk og presentere arbeidet ditt på best mulig måte. Vi hadde tidligere satt sammen en Slik veileder du hvordan du bygger din grafiske designportefølje, en må-lese for alle som seriøst om grafisk design som en karrierevei.
Vis frem designporteføljen din
Sørg for at porteføljebyggeren du velger tilbyr fleksibiliteten, funksjonene og brukervennligheten du trenger for å sette sammen et profesjonelt nettsted uten å kreve noen kodekunnskap. Det er der litt inspirasjon kommer godt med.
Pixpa er en nettstedsbyggerplattform som er klarert av kreative proffer rundt om i verden.
Pixpa tilbyr en enkel, men kraftig dra-og-slipp-nettstedbygger og inkluderer klientgallerier, e-handel og bloggingverktøy for å gjøre det mulig for deg å administrere hele din online tilstedeværelse gjennom én sømløs plattform. Utforsk alle funksjonene som gjør Pixpa det perfekte valget for designere og andre kreative fagfolk.
Å vise frem arbeidet ditt på nettet gjennom et godt laget porteføljenettsted er avgjørende selv for designstudenter. Din nettsted for studentportefølje vil hjelpe deg å søke høyere studier, praksisplasser, jobber, og også hvis du planlegger å starte designpraksisen din.
Etter hvert som du vokser profesjonelt, blir rollen til designporteføljenettstedet ditt for å hjelpe deg med å få nye kunder stadig viktigere. Den fungerer som din inngangsport til verden og det første grensesnittet mellom deg og de fleste potensielle kunder. Derfor er det viktig at designporteføljenettstedet ditt er designet for å komplementere og vise frem arbeidet ditt tydelig uten å være distraherende.
Grafisk designrelaterte veiledninger og ressurser:
Velge din karriere i kreative byråer
På et eller annet tidspunkt jobber mange designere som ansatt i større firmaer. I noen tilfeller kan disse stillingene være læringsstillinger, nesten som praksisplasser eller læreplasser. Hvis du har muligheten til å jobbe med en god designer og lære hvordan de jobber med virksomheten sin, bør du alltid ta det!
Inne i selskaper finner du designere som jobber i kreative og markedsavdelinger over hele verden. Type selskap eller hva de selger spiller ingen rolle – alle store selskaper ansetter kreative folk til å fylle disse jobbene og hjelpe dem med å bygge merkevarene sine. For designeren kan stillingen imidlertid bli litt formel. Tenk deg å jobbe for Apple. Vil du best bedt om å rebrande selskapet fra bunnen av en dag? Nei, mer sannsynlig vil du jobbe innenfor et eksisterende rammeverk og holde ting nytt og friskt om ikke akkurat originalt.
Designere som jobber for kreative byråer kan være i stand til å flekse litt mer kreative muskler. De vil ende opp med å jobbe med mange forskjellige kunder, gjøre ting fra å friske opp eksisterende produkter til å lage helt nye ting fra bunnen av. Mye mer av tiden deres går med til å konseptualisere og pitche ideer.
En annen fordel med å jobbe i kreative byråer er vekstpotensialet. Mens designere på inngangsnivå ikke blir velstående, lager kreative direktører og kunstdirektører ofte seks-figurer.
Hvordan frilansere som grafisk designer
Til slutt er det mange frilansdesignere. Dette er den beste ruten for artister som har mestret en spesiell nisje som er etterspurt. Disse personene vil tjene mest penger og ha de lengste kundelistene. De mest suksessrike frilanserne har jobbet i bransjen i flere tiår, og som er oppsøkt ved navn når en bedrift trenger et spesielt utseende eller en bestemt type prosjekt.
Det fine med frilansing er imidlertid at du kan planlegge ditt eget kurs. Ingen regel sier at du kan starte din karriere ved å frilanse, eller til og med frilansere mens du også jobber med byråer. Du kan jobbe når du vil, hvor du vil og på dine premisser. Alt dette gjør at du raskt kan korrigere hvis du trenger det lære nye ferdigheter i grafisk design eller prøv et nytt marked for å forbli konkurransedyktig. Den vanskeligste delen av frilansing er selvfølgelig forretningsaspektene. Du er alene ansvarlig for juridiske, lisensierings- og skattespørsmål og en rekke andre ting som dukker opp.
Grafisk designer lønn
Gjennomsnittlig startlønn er mellom $40,000 47,000 og $XNUMX XNUMX per år. Det er imidlertid litt vanskelig å identifisere nøyaktig hva designere lager siden stillingsbetegnelsene varierer betydelig fra selskap til selskap. Ofte blir designoppgaver gitt til andre mens de blir ledet av art directors eller annen ledelse. Designere er med andre ord multitaskere.
Totalt sett varierer en gjennomsnittlig lønn for grafisk designer mellom $55,000 og $83,250. Det oppstår imidlertid store variasjoner avhengig av hvor de bor og om de frilanser eller jobber for store selskaper.
De best betalende grafiske designjobbene er de svært erfarne personene som er hentet inn for spesifikke prosjekter, vanligvis på kontraktsbasis. Et annet høyt betalende alternativ er for lederstillinger som kunstdirektør eller kreativ leder, med lønn for stillinger på høyt nivå som disse varierer fra $76,600 110,000 til over $XNUMX XNUMX.
konklusjonen
Designere gjør mye mer enn de fleste er klar over, og selv innenfor feltet er det flere spesialiseringer og nisjer enn du kan telle. For eksempel, sjekk ut disse designbloggene som dekker en rekke emner som hjemmeinnredning, webdesign, produktdesign og typografi. De som er oppført ovenfor er ikke alt inkludert; selv de minste selskapene ansetter designere til å jobbe med ulike prosjekter. For begavede kunstnere med øye for designelementer er det en dynamisk og morsom bransje.
Ofte Stilte Spørsmål
Hva gjør en grafisk designer?
En grafisk designer er en kreativ profesjonell som lager visuelle konsepter, ved hjelp av dataprogramvare eller for hånd, for å kommunisere ideer som inspirerer, informerer og fengsler forbrukere. De kombinerer kunst og teknologi for å utvikle bilder og layouter for produktillustrasjoner, logoer, nettsteder, magasiner, annonser, brosjyrer og mer.
Hva er de 7 typene grafisk design?
Noen av de vanligste typene grafisk design inkluderer:
- Visuell identitet grafisk design
- Markedsføring og reklame grafisk design
- Brukergrensesnitt grafisk design
- Publikasjon Grafisk design
- Emballasje grafisk design
- Motion Graphic Design
- Miljøgrafisk design
Hver av disse syv typene grafisk design involverer et annet sett med ferdigheter og teknikker, og de kan brukes til et bredt spekter av formål fra å lage logoer til å designe nettsteder, emballasje og mer.
Hva er et eksempel på grafisk design?
Et eksempel på grafisk design kan være en bedrifts logo. En grafisk designer skaper en visuell representasjon av merkevaren som kommuniserer bedriftens verdier og misjon på en visuelt tiltalende måte. Andre eksempler på grafisk design inkluderer nettstedsdesign, produktemballasje, innlegg i sosiale medier, magasinoppsett og mer. Så i utgangspunktet kan ethvert visuelt element som med hensikt er designet for å kommunisere et budskap eller representere et merke, betraktes som et eksempel på grafisk design.