Obrazy architektury zdobią strony czasopism i są skarbnicą szczęśliwych wspomnień w albumach podróżniczych na całym świecie. Jeśli architekci wykonują swoją pracę dobrze, to pasuje tylko to, że ich praca przyciągnie wzrok kreatywnych fotografów. Niezależnie od tego, czy jesteś hobbystą spacerującym po nowym mieście, blogerem podróżniczym, który chce podzielić się spektakularnymi widokami ze swoimi czytelnikami, czy profesjonalnym fotografem szukającym nowej niszy, architektura wokół nas przez cały czas jest ekscytującym i różnorodnym tematem.
Czym jest fotografia architektury?
Architektura to projektowanie budynków i przestrzeni mieszkalnych; jest sztuką samą w sobie, którą wielu ludzi lubi i docenia. Fotografując budynki, robisz zdjęcia czyjejś pracy. Ale robiąc to, uchwycisz, jak budynek istnieje w prawdziwym świecie po jego wybudowaniu, o czym architekci mogą tylko pomarzyć.
Który sprzęt fotograficzny jest idealny do fotografowania architektury?
Prawie każdy aparat może dobrze wykonywać zdjęcia architektury. Możesz to zrobić za pomocą smartfona, ale aparat z funkcjami premium ułatwi Ci życie. Jak to zwykle bywa w różnych rodzaje fotografii, tak, możesz robić niesamowite zdjęcia każdym aparatem. Ale profesjonalny aparat pomoże Ci konsekwentnie robić świetne zdjęcia i ma więcej opcji, które wspomogą Twoją kreatywność.
Twój aparat powinien mieć możliwość zamontowania na statywie, mieć zdalny spust migawki i poziomicę. Pomagają one robić zdjęcia z długim czasem naświetlania i zdjęcia nocne. Przeczytaj nasze Przewodnik po fotografii nocnej, z kilkoma świetnymi wskazówkami i technikami robienia niesamowitych zdjęć nocą. Zalecany jest aparat z wymiennymi obiektywami, taki jak lustrzanka cyfrowa lub bezlusterkowiec. Te aparaty umożliwiają wybór między wysokiej jakości obiektywami, w tym obiektywami typu tilt-shift, które pomagają kontrolować perspektywę. Zwykle akceptują filtry, z których część może być bardzo pomocna przy robieniu zdjęć budynków. Przyda się zestaw filtrów ND (neutralnej gęstości) oraz polaryzator kołowy. Wreszcie, twój aparat powinien być w stanie rejestrować obrazy w formacie RAW, ponieważ ten format plików zapewnia najpotężniejsze dostępne narzędzia do edycji.
Od czasu do czasu możesz chcieć użyć lampy stroboskopowej poza kamerą, aby wypełnić ciemne obszary obrazu. Przez większość czasu będziesz chciał wykorzystać naturalne światło, więc stroboskop nie jest niezbędnym elementem.
Typowe błędy, których należy unikać podczas fotografowania architektury
Jeśli zastosujesz się do poniższych wskazówek, unikniesz wielu najczęstszych błędów podczas robienia zdjęć architektury. Najważniejsze rzeczy, o których należy pamiętać, to unikanie ugrzęźnięcia w szczegółach technicznych i skupienie się na podstawach dobrej fotografii, takich jak kompozycja, oświetlenie i nawiązywanie kontaktu z widzem. Wybierając soczewki, pomyśl o zniekształceniach, które niektóre z nich spowodują, i staraj się ich unikać. Na koniec koniecznie poświęć trochę czasu na zastanowienie się, jak chcesz zaprezentować budynek, zastanawiając się nad najlepszą porą dnia na najlepsze oświetlenie.
Największym błędem, jaki możesz popełnić podczas robienia zdjęć architektury, jest robienie zdjęć i ruszanie w drogę, bez planowania i przezorności. Nie spiesz się i ćwicz kreatywne szare komórki.
15 świetnych wskazówek, jak perfekcyjnie fotografować architekturę
Zawsze używaj statywu
Używanie statywu jest jedną z najlepszych wskazówek dotyczących fotografowania architektury z kilku powodów. Ostrość jest zawsze najważniejsza w tego typu fotografii, a użycie statywu zapewnia krystalicznie czyste rezultaty. Pozwala także korzystać z technik długiego naświetlania, aby zmaksymalizować dostępne światło i umożliwia fotografowanie o dowolnej porze dnia. Czytaj dalej, aby uzyskać więcej wskazówek na temat używania długich ekspozycji i filtrów ND do rejestrowania ruchu i poklatkowych. Musisz zrozumieć podstawy trójkąt ekspozycji i dowiedz się, jak wykorzystać czas otwarcia migawki, przysłonę i czułość ISO na swoją korzyść.
Statywy zmuszają również do poświęcenia czasu na komponowanie obrazu. Nie możesz po prostu zrobić zdjęcia i iść dalej. Będziesz musiał pomyśleć o tym, gdzie chcesz to ustawić i dlaczego chcesz to tam ustawić. Po ustaleniu miejsca docelowego musisz starannie wykadrować obraz. Statyw nie tylko pomaga robić lepsze technicznie zdjęcia, ale także pomaga twórczo, jeśli na to pozwolisz.
Kilka akcesoriów, które warto mieć ze statywem, to zdalne wyzwalanie migawki. Ten gadżet pozwoli ci uruchomić aparat bez uderzania nim, co jest nieocenione w przypadku długich czasów naświetlania. Będziesz także chciał podnieść poziomicę montowaną na gorącej stopce, która pomoże Ci równomiernie ustawić statyw.
Kompozycja do fotografii budynków
Fotografowie architektury nie mogą wiele zrobić, aby pozować swoje obiekty, co poważnie ogranicza twoją zdolność kontrolowania tego, co dzieje się w kadrze twojego zdjęcia. Czy to prawda?
Tam są wielu narzędzi w przyborniku kompozytorskim fotografa. Tylko niektóre z nich wymagają przesunięcia tematu. Reszta polega na przestawianiu fotografa i to jest właśnie to, co musisz zrobić. Jeśli kiedykolwiek komponujesz zdjęcie i to po prostu nie działa, nadszedł czas, aby spróbować innej pozycji fotografowania, a nawet po prostu zmienić kąt, pod którym robisz zdjęcie.
Nic z tego nie oznacza, że fotograf nie ma kontroli. Zwłaszcza w przypadku fotografii architektury wnętrz meble i dekoracje można przenosić, jeśli masz pozwolenie. Nieporządek należy zawsze redukować do tego stopnia, aby wszystko na zdjęciu pomagało fotografii. Jeśli nie możesz przesuwać ani zmieniać rzeczy, nadszedł czas, aby przybliżyć szczegóły lub poruszać się, aż elementy rozpraszające uwagę znikną z kadru. Nie akceptuj brzydkich znaków ani samochodów zaparkowanych w niewłaściwym miejscu; zobacz, co możesz zrobić, aby uporządkować swoją kompozycję, aby zachować porządek. Oto oszałamiające świetne przykładowe strony internetowe z portfolio fotografii wnętrz zaprojektowany do użytku.
Kompozycja obejmuje znacznie więcej niż proste kadrowanie zdjęcia. Mówi też o tym, kiedy należy zrobić zdjęcie. Niektóre budynki mogą wydawać się przyziemne i nieciekawe, ale kiedy zaczniesz myśleć o sposobach umieszczenia ich w osobnym obrazie, nagle stają się ekscytujące i urzekające.
Pomyśl o detalach architektonicznych, za którymi tęskni większość ludzi, takich jak piękne kinkiety ustawione na ścianach z fakturą stiuku lub ozdobne mosiężne kołatki na rustykalnych drewnianych drzwiach. Oto rzeczy, które możesz wyróżnić na fotografii, która przyciągnie widzów.
Linie i kształty są naturalnymi rysunkami, które przyciągają ludzi. Linie prowadzące i symetria to kilka innych przydatnych sztuczek, których można użyć, gdy chcesz skierować widza w stronę czegoś wyjątkowego. Pomyśl o tym, jak możesz je wykorzystać do wzbudzenia zainteresowania.
Zasada Trzeciego i Złota Spirala odnoszą się również do tego rodzaju fotografii. Tylko dlatego, że robisz zdjęcie czyjejś sztuki, nie zwalnia cię z tworzenia artystycznego i dobrze skomponowanego obrazu.
Na koniec wypróbuj czarno-białą fotografię architektury. Czarno-białe zdjęcia różnią się składem. Usuwając kolor ze sceny, zmuszasz oko widza do głębszego doświadczania podstawowych elementów, takich jak linie, kształty, odcienie i tekstury.
Perspektywa kontroli
Większość najlepszych wskazówek dotyczących fotografii architektury dotyczy kwestii perspektywy. Jest to tak istotny czynnik w kompozycji obrazu architektonicznego, że jego znaczenia nie można przecenić.
Gdy budynki i kamery mieszają się, głównym problemem są zniekształcenia powodowane przez obiektyw i aparat. Jeśli próbujesz uchwycić budynek, który góruje nad tobą, jedyną opcją jest przechylenie aparatu do tyłu, aby uchwycić wszystko. Ale jeśli płaszczyzna czujnika obrazu nie jest równoległa do powierzchni budynku, perspektywa zostanie utworzona, gdy proste linie budynku będą oddalać się od czujnika. Linie, które powinny być równoległe, wydają się teraz zbiegać, zmieniając wizualny efekt budynku.
Dzieje się tak cały czas w przypadku fotografii budynków i jest to trudny problem do rozwiązania. Masz kilka opcji. Możesz wykorzystać to na swoją korzyść i zaakceptować zniekształcenie. Pamiętaj, że choć nie jest to optymalne rozwiązanie do fotografowania, budynek tak właśnie wygląda w rzeczywistości. Jeśli pójdziesz tą drogą i zdecydujesz się użyć jej w swojej kompozycji, musisz uważać, aby zrozumieć, jak wpłynie to na ostateczny obraz. Będziesz chciał zminimalizować efekty, aby uniknąć rozpraszania uwagi widza.
Możesz także rozwiązać problemy z perspektywą w postprodukcji. Zaawansowane pakiety oprogramowania do edycji, takie jak Adobe Photoshop lub Affinity Photo, mają zaawansowane narzędzia perspektywy. Pozwalają rozwiązać problem poprzez rozciąganie i obracanie ramki na zdjęcia. W ten sposób stracisz część obrazu na krawędziach i będziesz musiał go przyciąć. W trakcie procesu stracisz przejrzystość i rozdzielczość, ale wyniki mogą być bardzo przyjemne.
Ostatnią rzeczą, jaką możesz zrobić, to zainwestować w obiektyw typu tilt-shift. Obiektywy te pochylają się na korpusie aparatu, umożliwiając ustawienie aparatu pod kątem potrzebnym do zrobienia zdjęcia, ale do uchwycenia obrazu bez perspektywy. Linie pozostają idealnie równoległe. Jeśli poważnie myślisz o tego rodzaju fotografii, nie możesz się pomylić z obiektywem typu tilt-shift. Spróbuj wypożyczyć jeden, jeśli nie masz pewności co do jego wartości dla swoich projektów.
Uwzględnij ludzi… lub nie
Klasycznie, włączanie ludzi do obrazów architektury było mile widziane. Z pewnością nie jest to regułą – to wybór stylu. Jako podróżujący fotograf i tak możesz nie mieć wyboru. Wyobraź sobie, że odwiedzasz Nowy Jork, aby sfotografować budynki z ulicy, tylko po to, by odkryć tysiące pieszych przechodzących obok o każdej porze dnia. Co zrobisz? Poczekać, aż wszyscy wyjdą z kadru? Zablokować chodnik?
Łatwiejszą drogą jest po prostu ogarnięcie tłumu i uczynienie go częścią kompozycji. Dlaczego ludzie na ujęciu nie mogą być wykorzystani do pokazania, jak budynek wygląda w rzeczywistości? Jak wygląda ruch uliczny i życie w budynku i wokół niego? Produkt końcowy może nadal być estetyczny. Największym problemem będzie losowość tłumu, na który nie masz wpływu.
Zgrabną sztuczką, którą możesz zastosować, jest rozmycie pieszych. Ponieważ się poruszają, jeśli pozostawisz migawkę otwartą wystarczająco długo, zostaną rozmyte. Wtedy na twoim zdjęciu wydarzą się dwie piękne rzeczy. Sprawi, że piesi będą niewyraźni, co łatwiej będzie uporać się z kompozycją. Po drugie, doda to zdjęciu wrażenie ruchu. To rozmycie dodaje zdjęciu wrażenia upływającego czasu, sprawiając, że widz ma wrażenie, że ogląda zdjęcie z całego dnia, a nie tylko migawkę trwającą milisekundę.
Kontroluj światło
Kiedy każą ci kontrolować światło w innych rodzajach fotografii, sięgasz po najlepsze lampy błyskowe. Ale podczas robienia zdjęć na zewnątrz budynków, lampy błyskowe zwykle niewiele pomagają. Zamiast tego musisz zbadać, o której godzinie światło pada na budynek w najbardziej przyjemny sposób. To samo dotyczy fotografowania architektury wnętrz. Możesz kontrolować światło tylko na podstawie pory dnia, w której się pojawisz i ilości światła wpadającego przez okna.
Doskonałym narzędziem pomagającym to rozgryźć jest Efemerydy fotografa. TPE to narzędzie internetowe, za pomocą którego można określić dokładny czas wystąpienia określonych warunków oświetleniowych w dowolnym miejscu. Określa cienie i kąty, dzięki czemu możesz zobaczyć, kiedy najlepsze światło trafi na fotografowany obiekt. Jest dostępny w Internecie lub w aplikacjach na smartfona.
W połączeniu z TPE zdjęcia satelitarne online mogą ci pomóc, pokazując orientację budynków. Możesz także użyć Google Street View w niektórych obszarach, aby wstępnie zbadać lokalizację i zorientować się, gdzie się ustawić.
Pamiętaj, że światło padające na Twój budynek zależy nie tylko od pory dnia, ale od pory roku. Latem słońce jest wyżej nad głową, a zimą znacznie niżej.
Maksymalizuj naturalne światło
Dobrzy architekci spędzają dużo czasu zastanawiając się, jak światło będzie padać na budynek i do pomieszczeń. Nie wchodź do nowego budynku i nie zaczynaj wszystkiego zmieniać; zacznij od docenienia tego, co jest. Krótko mówiąc, nie sięgaj po lampy błyskowe i stroboskopowe, dopóki nie będzie to ostateczność. Niech budynek sam wybierze światło, tak jak zamierzył projektant.
Po rozważeniu światła, oba naturalne światło i sztuczne, możesz zdecydować, czy chcesz je dodać. Zdalne lampy błyskowe i przenośne lampy są przydatne do dodawania oświetlenia akcentującego do niektórych elementów. Możesz także tworzyć efekty w tle, które podkreślają budynek lub jego cechy, takie jak oświetlenie krajobrazu zewnętrznego lub stawów.
Skorzystaj z pogody
Budynki stoją dumnie przez wszystkie pory roku, dzień i noc, burzę i spokój. Pogoda może być twoim najlepszym przyjacielem, ponieważ jest naturalnym tłem dla budynku i zawsze się zmienia. Chmury potrafią być puszyste i jasnobiałe, kusząc widza ciepłymi letnimi dniami. Mogą też być mroczne i złowróżbne, ostrzegając przed nadchodzącymi kłopotami.
Bez względu na pogodę w dniu przyjazdu łatwo ją uchwycić. Ale jeśli jest to ulubione miejsce, wracaj przez cały rok i zobacz, jak się zmienia. Jak pogoda wpływa na światło padające na budynek? Jak zmienia się nastrój?
Poświęć trochę czasu na komponowanie ujęć
Tego rodzaju fotografii nie należy traktować jako szybkiego i łatwego zdjęcia. Uważne ustawienie i skomponowanie ujęć wymaga czasu. A ponieważ statyw masz już przy sobie, zdjęcia z długim czasem naświetlania powinny znaleźć się w Twoim repertuarze. Nie zawsze są potrzebne, ale jest kilka przypadków, w których długi czas naświetlania miałby mniejszy wpływ niż krótszy. Ćwiczenie czarno-białej fotografii architektury to świetny sposób, aby pomóc Ci zwolnić i bardziej zastanowić się nad kompozycją.
Innym świetnym sposobem na zwolnienie tempa jest robienie większej liczby zdjęć z długim czasem naświetlania. Daje to kilka korzyści, w tym fotografowanie z optymalną kombinacją niskiej czułości ISO, długich czasów otwarcia migawki i głębokiej głębi ostrości. Niskie ISO oznacza, że obrazy będą ostre i wyraźne, z niewielkim ziarnem. Większość aparatów cyfrowych działa najlepiej przy czułości ISO 100.
Długie czasy otwarcia migawki pomogą uchwycić więcej światła i ruchu w budynku. Przy ekspozycjach trwających od 15 do 30 sekund przejeżdżające obok pojazdy i piesi na ulicy będą rozmyte. Nawet chmury poruszające się nad głową będą nieco rozmyte, nadając zdjęciom wrażenie bardziej abstrakcyjnej fotografii architektury. Pamiętaj, że długie czasy otwarcia migawki rozmywają wszystko, w tym flagi powiewające na wietrze i wodę wypływającą z fontann. Może to być dobre lub nie dla twojej kompozycji.
Wreszcie, głęboką głębię ostrości uzyskuje się przy użyciu małych otworów przysłony, zwanych również wysokimi liczbami przysłony. Przy f/18 i wyższych każdy fragment obrazu, od pierwszego planu po tło, będzie ostry. Niestety większość obiektywów zaczyna działać mniej niż optymalnie przy tych przysłonach, więc pamiętaj, aby zrobić kilka przykładowych zdjęć i dokładnie sprawdzić je pod kątem zniekształceń, zwłaszcza wokół krawędzi.
Długie czasy naświetlania pomagają robić wspaniałe zdjęcia po zmroku. Ale co w środku dnia? Sekret tkwi w zestawie filtrów ND (neutralnej gęstości). Filtry te nakładane są na obiektyw i równomiernie zmniejszają ilość światła wpadającego do aparatu. W zależności od zestawu możesz łączyć filtry, aby uzyskać wiele przystanków redukcji, co pozwala na fotografowanie w środku słonecznego dnia, jakby to był środek nocy.
Często zmieniaj kąty fotografowania
Rozmawialiśmy o perspektywie budynku io tym, jak jego równoległe linie wydają się odwracać lub zbiegać, gdy są uchwycone przez kamerę. Ale co z twoją perspektywą lub sposobem, w jaki przedstawiasz swoją wizję przed kamerą?
Tak, jest to ściśle związane z kompozycją. Ale kompozycja zajmuje się technicznymi wskazówkami, takimi jak kadrowanie i obiekt oraz jak podzielić ramkę obrazu. Twoja perspektywa to twoje spojrzenie na scenę. Jak to widzisz i co sprawia, że jest dla Ciebie wyjątkowy? Poświęć trochę czasu na zadawanie sobie tych pytań, gdy zbliżasz się do budowania tematu.
Jeden z najlepsze sposoby na zmianę perspektywy jest poruszać się i odkrywać. Z biegiem czasu budynki, zwłaszcza te słynne, stają się znane dzięki robionym im zdjęciom. Stają się dwuwymiarowe zamiast trójwymiarowych, ponieważ coraz więcej osób rozpoznaje jedno zdjęcie zrobione z jednego kierunku. Odwiedzają budynek, aby zobaczyć widok z tego samego miejsca, co fotograf, dzięki czemu jest rozpoznawalny.
Jak jako fotograf możesz zmienić tę sytuację? Po pierwsze, nie rób ponownie tych samych zdjęć! Znajdź nowe kąty i nowe lokalizacje, z których możesz strzelać. Za każdym razem wnoś świeże spojrzenie i staraj się nie powtarzać tego, co już zostało zrobione. Nadaj budynkowi nowy wygląd, wykonując abstrakcyjne zdjęcia architektury.
Dobry fotograf może wykorzystać perspektywę do wywołania reakcji emocjonalnych. Na przykład zdjęcia wykonane z bardzo niskiego punktu widzenia sprawiają wrażenie imponujących lub dominujących. Obrazy przedstawiające krajobraz lub otoczenie budynku sprawią, że widz poczuje się bardziej obecny, jakby zobaczył całość. Obrazy kształtów i szczegółów w budynku mogą sprawić, że widz bardziej doceni projekt. Jak możesz zastosować te pomysły do następnej sesji? Wymieniliśmy porady fotograficzne dla początkujących które pomogą Ci stać się lepszym w swoim rzemiośle i robić te wspaniałe zdjęcia, o których zawsze marzyłeś.
Nie zawsze sięgaj po superszerokokątny obiektyw
Częstym błędem przy tego typu zdjęciach jest fotografowanie zbyt szeroko i próba uchwycenia wszystkiego. Pamiętaj, że najszerszy obiektyw, jaki masz, nie zawsze jest najlepszą opcją. Szerokie obiektywy powodują kilka problemów, z których jednym z nich jest szalone zniekształcenie. Obiektyw poniżej około 24 mm spowoduje poważne wypaczenie i zniekształcenie obiektów w pobliżu krawędzi. Niewiele jest takich sytuacji, kiedy robi to atrakcyjną fotografię.
Problemy zniekształceń są szczególnie trudne do rozwiązania w architekturze. Jak omówiliśmy kwestie perspektywy, zniekształcenie obiektywu to kolejna warstwa problemów, które sprawią, że to, co powinno być idealnym zdjęciem, będzie wyglądać niesamowicie nudno. Każdy może podnieść szerokokątny obiektyw i wejść do pokoju, ale niewielu fotografów zdaje sobie sprawę z problemów, jakie powoduje, i stara się je naprawić.
W przypadku zdjęć wnętrz innym problemem związanym ze zbyt szerokim fotografowaniem jest to, że rejestruje zbyt dużo bałaganu. Przy zbyt wielu elementach w kompozycji oczy widza mają trudności z ustaleniem, dokąd się udać. Im szerszy kadr, tym więcej pracy fotograf musi wykonać, aby starannie skomponować zdjęcie i wyeliminować bałagan i niepotrzebne elementy.
Ale nie wystawiaj jeszcze swoich superszerokich kątów w serwisie eBay. Często nie ma innego sposobu na uchwycenie przestrzeni. Małe, wąskie pomieszczenia są szczególnie trudne. W większości przypadków zmiana obiektywu na 35 mm lub dłuższy rozwiązuje większość problemów. Ale jeśli to za dużo dla miejsca, użyj swoich superszerokich i napraw jak najwięcej zniekształceń później w postprodukcji.
Fotografia o dużym zakresie dynamicznym
HDR to technika często stosowana przez fotografów krajobrazu, gdy występują bardzo jasne światła lub bardzo ciemne cienie. Jeśli uchwycenie tego przekracza możliwości aparatu, najlepszym rozwiązaniem jest HDR.
Podstawowym procesem jest zrobienie zestawu zdjęć w nawiasach, czy to trzech, pięciu czy siedmiu klatek, a następnie ułożenie ich w postprodukcji. Przy ekspozycji aparatu ustawionej w odstępach między poszczególnymi klatkami, z każdego obszaru zdjęcia powinien być prawidłowo naświetlony obraz. Jedno zdjęcie będzie miało poprawnie naświetlone cienie, ale wszystko inne będzie prześwietlone. I to jest w porządku, ponieważ kolejne zdjęcie będzie miało doskonale naświetlone światła, ale niedoświetloną wszystko inne. Twoim zadaniem jest po prostu wziąć najlepsze części każdego z nich.
Istnieje kilka świetnych programów i aplikacji, które pomogą Ci układać zdjęcia w HDR, ale proces ten jest również zapisany w Photoshopie i innych głównych pakietach oprogramowania do edycji. Sztuka HDR polega naprawdę na układaniu i ostatecznej edycji. Istnieją złe kompozycje HDR – proces można łatwo posunąć za daleko. Dobry HDR wygląda jak prawdziwe zdjęcie. Zły jest przesycony, z płaskim światłem i wszelkiego rodzaju cyfrowymi wygłupami.
HDR jest szczególnie przydatny w architekturze. Możesz go używać do ujęć wnętrz, w których widoki za oknami są tylko prześwietlonymi światłami. Możesz go używać na zewnątrz, aby wyrównać światła i cienie. To świetne narzędzie do uchwycenia tego, czego większość zdjęć nie może.
Polaryzatory
Kołowe filtry polaryzacyjne są przydatne podczas fotografowania na zewnątrz. Po pierwsze, zmniejszają światło mniej więcej o jeden stopień, co pomaga w użyciu nieco dłuższego czasu otwarcia migawki, tak jak zrobiłby to filtr ND. Ale polaryzator działa, pozwalając ci kontrolować kierunek fal świetlnych wchodzących do soczewki. Pierwszą najbardziej zauważalną rzeczą, jaką robią, jest uczynienie nieba mniej lub bardziej kontrastowym. Polaryzator może sprawić, że blues pop i chmury będą bardziej wyraziste.
Ale można ich również użyć do kontrolowania odbić. Jeśli Twój budynek ma odblaskowe okna, polaryzator może dostosować stopień odbicia. To samo dotyczy stawów i basenów refleksyjnych, które są świetnymi elementami do umieszczenia na zdjęciach architektury.
Używaj masek
Maski nie są używane tylko podczas pandemii. Maski to narzędzia programu Photoshop, które umożliwiają wprowadzanie zmian w określonych częściach zdjęcia. Wyobraź sobie, że malujesz i chcesz nanieść farbę lub aerograf na tło nieba bez wpływu na inne obszary. Tak działają maski w twoim programie do edycji. Możesz więc używać masek w Photoshopie do edycji określonych obszarów, takich jak niebo lub ciemne cienie.
Chroń się prawnie
Upewnij się, że uzyskałeś zgody osób i mienia, które pojawiają się na Twoich zdjęciach. Ze względu na prywatność nie możesz wejść na prywatną posesję i zacząć strzelać. Podobnie, wszelkie obrazy, które planujesz wykorzystać komercyjnie, muszą zawierać podpisane zgody zarówno dla pojawiających się na nich modeli, jak i możliwej do zidentyfikowania własności. Właściciele nieruchomości muszą wyrazić zgodę na jej fotografowanie oraz zgodę na to, co chcesz zrobić z tymi zdjęciami. Jeśli cię zatrudnili, jest to łatwo uwzględnione w umowie. Jeśli pracujesz nad materiałem do portfolio budowlanego, może to być trudna sprzedaż.
Włóż w to swoją duszę
Największą rzeczą, jaką możesz zrobić, aby wyróżnić swoje zdjęcia architektury, jest dążenie do tworzenia atrakcyjnych wizualnie obrazów. Priorytetem jest zawsze to, aby kompozycja była atrakcyjna i ekscytująca dla widza – aby jakoś się z nim połączyć. Nie skupiaj się tylko na technicznych aspektach zdjęcia. Tu są 10 świetnych wskazówek, jak robić estetyczne zdjęcia.
Technicznie doskonałe zdjęcie nie czyni atrakcyjnego zdjęcia. Użyj swojego artystycznego oka i zakręć rzeczami, dodając swój styl. Co możesz dodać, czego nie mają inni fotografowie?
Wnioski
Rozpoczęcie kariery w dziedzinie obrazów architektury nie jest łatwe. Agenci nieruchomości zawsze szukają świetnych zdjęć budynków, ale zdjęcia używane do sprzedaży i zdjęcia używane do docenienia architektury nie są dokładnie takie same. Wielcy fotografowie architektury wiedzą, że ich praca opiera się na pracy architekta. Postawili na to wszystko, ale nawet by ich tam nie było, gdyby nie inny artysta, który już wykonał świetną robotę. Te proste porady dotyczące fotografii nieruchomości pomoże Ci wykonać doskonałe zdjęcia nieruchomości i wnętrz za każdym razem, niezależnie od nieruchomości, którą fotografujesz.
Twój portfolio architektury Strona internetowa jest kluczem do zdobycia nowych klientów i rozwoju firmy. Rolą skutecznej witryny z portfolio architektury jest przede wszystkim zaprezentowanie zakresu prac w ramach przeszłych i bieżących projektów. Powinien również przedstawiać Twoją wizję przyszłej pracy, którą chcesz wykonywać, Twój profil, filozofię i listę klientów w dobrze zaokrąglony sposób. Zapoznaj się z poniższymi wskazówkami, jeśli zastanawiasz się, jak stworzyć portfolio architektury.
Pixpa to wszechstronna platforma do tworzenia witryn internetowych używana przez architektów i projektant wnętrz na całym świecie, aby budować swoje strony z portfolio architektury. Pixpa pozwala nie tylko pięknie zaprezentować swoje projekty; oferuje również dodatkowe możliwości, takie jak zintegrowane narzędzia do blogowania i galerii klientów. Zarejestruj się na bezpłatny okres próbny aby rozpocząć tworzenie witryny internetowej z portfolio architektury i projektowania wnętrz już teraz.
Przygotowaliśmy listę najlepszych przykłady portfolio architektury które zainspirują Cię do stworzenia własnego. Ci fotografowie doskonale to wykorzystali Pixpa, aby zaprezentować swoje zdjęcia. Możesz czerpać inspirację od tych kreatywnych profesjonalistów i studiować ich portfolio online, aby lepiej zrozumieć, jak chcesz zaprezentować swój repertuar.
Stwórz swoją profesjonalną stronę internetową z portfolio Pixpa. Zarejestruj się na 15-dniowy bezpłatny okres próbny.
