Najlepsze portfolio projektantów graficznych spełniają jedną funkcję: prezentują pracę z konkretnej perspektywy i nie przysłaniają niczego innego.
Projektanci, którzy zdobywają role w studiach, zlecenia i briefy dla agencji, rzadko mają najbardziej olśniewającą stronę internetową. Oni mają tę najczystszą.
Poniżej znajduje się 10 portfolio stworzonych przez pracujących projektantów Pixpa, pogrupowane według rodzaju wykonywanej pracy i zaczerpnięte z szerszego zbioru przykłady portfolio projektów graficznychKażdy z nich zawiera warty zapożyczenia projekt oraz notatkę na temat układu, koloru i czcionki, dzięki którym trafia w dziesiątkę.
Co sprawia, że witryna internetowa portfolio projektanta graficznego jest świetna?
Wielki strona z portfolio projektów graficznych zaczyna się od twoich najmocniejszych prac, jasno określa, co robisz, i pokazuje proces, a nie tylko dopracowane egzaminy końcowe.
Grupuje projekty, dzięki czemu dyrektor artystyczny szybko znajduje interesującą go pracę, i ładuje się bez problemu na telefonie.
Każda z poniższych stron zdobyła swoje miejsce dzięki czterem czynnikom: jak dobrze układ strony pasuje do pracy, czy czcionka i kolory są spójne, czy strona spełnia swoją rolę komercyjną i jak przejrzysta jest ścieżka do zatrudnienia. Nie estetyka, ale praca, którą wykonuje.
Projektanci marki i tożsamości
Identyfikacja wizualna jest najtrudniejsza do zaprezentowania, ponieważ samo logo jest tylko znakiem firmowym. Najsilniejsze portfolio marek dowodzi myślenia systemowego: znaku, zasad, które go otaczają, i leżącego u jego podstaw rozumowania.
Julie Aabye
Identyfikacja wizualna, kampania i projektowanie cyfrowe.
Julie Aabye wyświetla swoje imię i nazwisko w pełnej skali u góry ekranu, używając grubej, czarnej czcionki Sans, a następnie bezpośrednio pod zdjęciem podaje nazwę stanowiska w dwóch słowach: Projektant graficzny.
Paleta barw jest surowa, kontrastowa, czarno-biała z pojedynczym, głęboko zielonym paskiem stopki, dzięki czemu nic nie konkuruje z czcionką. Pod wstępem znajduje się czytelny rząd tagów: Branding, Materiały kampanijne, Treści cyfrowe, Projekt graficzny, z przyciskiem „Skontaktuj się ze mną” w rogu.
Ruch warty naśladowania to kolejność: imię, rola, jedno proste zdanie, dyscyplina. Gość wie dokładnie, kim jest w dwie sekundy.
Pożycz to: Ustal hierarchię przed stylizacją. Najpierw podaj nazwę, potem rolę w jednym wierszu, a potem zestaw dyscyplin. Porządek tworzy przejrzystość szybciej niż jakikolwiek obraz bohatera.
Brandon Rankin
Systemy marki i projektowanie układu.
Brandon Rankin otwiera się na prawie czarnym płótnie z pojedynczym, błyszczącym, trójwymiarowym znakiem & unoszącym się po jednej stronie, niemal tonalnym w kontraście z ciemnością.
Nagłówek „PRZEJRZYSTY, SPÓJNY PROJEKT” jest umieszczony lekką, szeroką czcionką bezszwową nad małym szarym podtytułem. Znajduje się tam jeden obiekt, jedna linia i dużo pustej przestrzeni – i to jest cała strona główna.
Powściągliwość to nie lenistwo, to argument. Projektant systemów, który może sobie pozwolić na tak dużą swobodę, sygnalizuje kontrolę, a właśnie to kupuje klient marki.
Pożycz to: Zredukuj stronę główną do jednego obiektu i dużej, pustej przestrzeni. Powściągliwość jest postrzegana jako pewność siebie i filtr dla klientów, którzy cenią systemy bardziej niż dekoracje.
Tracy Mirkin
Starszy projektant i dyrektor artystyczny. Systemy marki i kierownictwo kreatywne.
Tracy Mirkin ma neutralny, redakcyjny układ, odcienie złamanej bieli i szarości, wyrazisty znak bez logo oraz ciepłe zdjęcie zestawione z osobistym tekstem.
Poniżej znajduje się blok „Obszary specjalizacji”, w którym w dwóch linijkach wymieniono rzeczywistą ofertę: Strategia marki i systemy wizualne oraz Kierownictwo kreatywne i współpraca z kadrą kierowniczą. Każda oferta zawiera krótki opis i czarny przycisk Portfolio.
To jedyna strona w zestawie, która przemawia na poziomie kierowniczym, a układ to odzwierciedla: najpierw wiedza specjalistyczna, potem miniatury. Takie ujęcie sygnalizuje starszeństwo, zanim jeszcze odwiedzający zobaczy choćby jeden projekt.
Pożycz to: Jeśli pracujesz na stanowisku kierowniczym, kieruj się konkretnymi obszarami specjalizacji, a nie galerią. Na tym etapie pozycjonowanie jest podstawą oferty.
Frances Krutsky
Projektowanie opakowań i identyfikacji marki.
Frances Krutsky prace na płótnie w ciepłym kremowym kolorze z ręcznie rysowanym oliwkowym monogramem „fk” i cichym napisem nawigacyjnym.
Paleta barw pozostaje miękka i elegancka, kremowo-beżowa z fioletowym akcentem marki i srebrną etykietą wina z folii. Praca jest prezentowana w dużym formacie w dwukolumnowej siatce: DeLille Cellars Etykieta foliowa „Maison DeLille” i pełna Bloom Wellness przewodnik po logo z wartościami kolorów i typografią w zestawie Latoi zasady dotyczące bezpiecznej przestrzeni dla logo.
Pokazywanie przewodnika po stylach, a nie tylko gotowego logo, to krok w dobrym kierunku. To dowód na to, że buduje systemy, z których klient może faktycznie korzystać.
Pożycz to: Pokaż zasady marki, wartości kolorów, czcionkę, odstępy, a nie tylko ostateczny znak. Specyfikacje sygnalizują, że studia projektowe mogą powierzyć im prawdziwą pracę.
Projektanci-Ilustratorzy
Sprzedając dwie umiejętności, ryzykujesz, że strona będzie sprawiać wrażenie rozproszonej. Te dwie umiejętności sprawiają, że połączenie wydaje się celowe.
Megan Dunakin
Projektowanie marki i opakowań, ilustracja.
Megan Dunakin umieszcza swoją pracę na jasnym, maślano-kremowym tle z logo w kształcie koralowego pisma, a następnie zaczyna od linii, która naprawdę coś mówi: projektantka i ilustratorka, która kształtuje marki i elementy wizualne przez pryzmat natury i relacji międzyludzkich.
Wstęp jest w odważnym, głęboko zielonym sansie, a ciepła paleta barw kremowych, koralowych i zielonych przechodzi w trzykolumnową siatkę, znak marki, odważną ilustrację opakowania Albertsons, ekran aplikacji.
Linia punktu widzenia to to, co pamiętasz po tym, jak dziesięć miejsc zlewa się w jedno. To postawa, a nie lista umiejętności.
Pożycz to: Nadaj swojemu wstępowi autentyczny charakter, a nie stanowisko. Punkt widzenia to to, co klient zapamięta, gdy ponownie otworzy zakładkę.
Seth Hamlin
Projekt i ilustracja. Obszar Zatoki San Francisco.
Seth Hamlin prace na ciemnoszarym, zielono-szarym płótnie, które pozwala, aby ilustrowane kolory odgrywały całą rolę, w stylu retro Hāpuna plakat podróżniczy, ryba z blokami kolorów, makiety aplikacji.
Główny napis „Projektant i ilustrator mieszkający w Bay Area” został napisany ciężką, zaokrągloną czcionką Sans, a wszystkie miniatury mają ten sam rozmiar i kadrowanie w czystej siatce.
Ta spójność to podstawa. Ponieważ każdy kafelek ma taką samą wagę, dwie umiejętności oznaczają zasięg, a nie bałagan.
Pożycz to: Jeśli pracujesz w dwóch trybach, wyświetl je w jednej siatce z zachowaniem spójnego rozmiaru miniatur. „Zakres” oznacza wtedy zakres, a nie szum.
Projektanci czcionek i plakatów
W przypadku prac o tej stylistyce estetyka jest tonem głosu. Te strony zobowiązują się do jednego głosu i pozwalają, by głośność i spójność go niosły.
To Sin
Projektowanie graficzne i typografia.
To Sin buduje stronę główną wokół jednego, błyszczącego, półprzezroczystego, czerwonego, spartańskiego pancerza 3D na szarym płótnie, z powiększonym, niewyraźnym napisem „THOSIN” w tle i czerwonym logo „T” w rogu.
Paleta jest zdyscyplinowana, monochromatyczna, szara z pojedynczym czerwonym akcentem, a czcionka to pogrubiona, skondensowana bezszeryfowa czcionka. Krótki akapit wyjaśnia logo, „T” połączone ze spartańską napierśnikiem, nawiązując do filmu „300” oraz precyzji i wyrazistości.
Nadanie logo na stronie głównej historii pochodzenia zmienia znak w narrację i pokazuje, że projektant myśli o znaczeniu, a nie tylko o powierzchni.
Pożycz to: Nadaj swojemu logo dwuwierszową historię pochodzenia na stronie głównej. Pokaże to klientom Twojej marki znaczenie, a nie tylko znaki.
Kolby Ip
Projektowanie plakatów i gadżetów muzycznych.
Kolby Ip Całkowicie pomija wstęp. Strona główna to pełnowymiarowa ściana plakatów z koncertów hardcore i punk, ulotek EP i gadżetów zespołów – dziesiątki elementów w nieustępliwej czarno-czerwono-białej palecie barw.
Zniszczone napisy są ułożone jedna przy drugiej, a pośrodku znajduje się mała kartka „Kolby Ip / My Work” oraz Demo Reel w nawigacji.
Do tej niszowej i konsekwentnej pracy, maksymalistyczny kolaż jest idealny. Objętość i jednolita estetyka to sedno: to wszystko, co robię, i robię tego dużo.
Pożycz to: Jeśli Twoja praca opiera się na jednej, silnej estetyce, otwórz ją gęstą ścianą. Objętość i spójność sygnalizują głębię, której nie potrafi żadna biologia.
Projektanci klientów i kampanii
Prace komercyjne ocenia się pod kątem tego, czy trafiły do świata rzeczywistego. Te dwa modele pokazują prace w kontekście, a nie jako płaskie artboardy.
Katie Rogers
Identyfikacja wizualna marki i projektowanie kampanii.
Katie Rogers prowadzi z prawdziwą pracą nad tożsamością klienta, pełną niebiesko-zieloną marką dla Cape Fear River Watch organizacja non-profit, pokazana na laptopie, w trakcie kampanii promującej produkt muzyczny bazujący na nastroju.
Układ jest lekki i zwiewny, utrzymany w stonowanych, neutralnych barwach. Główny napis „Hej! Jestem Katie. Wcielmy Twoje pomysły w życie” został umieszczony w pogrubionej czcionce szeryfowej, rzadko spotykanej wśród czcionek bezszeryfowych, pod ręcznie rysowanym monogramem „Kt”. Kolor projektu spełnia swoją rolę; interfejs pozostaje cichy.
Zaprezentowanie identyfikacji wizualnej w makiecie prawdziwego urządzenia to krok milowy. Wygląda to jak gotowa marka, a nie logo unoszące się na desce rozdzielczej.
Pożycz to: Pokaż tożsamość i działania kampanii w kontekście, na ekranie, w użyciu. Kontekst pokazuje, jak została wykonana praca, czego nigdy nie robi samo logo.
Matt Rich
Projektowanie graficzne sportu i marek.
Matt Rich pośrodku znajduje się logo w kształcie różowego pączka z polewą, nad napisem „Matt Rich” zapisanym pogrubioną, zaokrągloną, fioletową czcionką Sans, ze sloganem „Projektant, Muzyk, Pączek” w kolorze pomarańczowym, gdzie na pierwszym miejscu jest osobowość.
Białe płótno pozwala na wyróżnienie każdego projektu własnym kolorem na siatce trzech kolumn, turkusowym Sky Bison koncepcja koszulki, Boston Red Sox grafika gracza, a Toyota materiał reklamowy wysyłany bezpośrednio do dealera.
Istotny jest zasięg, sport, handel detaliczny, poczta bezpośrednia, a zabawny branding nadaje temu głosowi, którego brakuje większości witryn poświęconych projektowaniu.
Pożycz to: Pozwól swojej marce mieć osobowość, a następnie pokaż, jak naprawdę się rozwija. Głos i zasięg pokonują ścianę identycznych logotypów.
Co łączy najlepsze portfolio projektantów graficznych
Przyjrzyj się wszystkim 10 i powtórz te same decyzje. Żadna nie dotyczy gustu. Chodzi o to, żeby nie przeszkadzać w pracy.
- Punkt widzenia przedstawiony w pierwszym wierszu. Brandon Rankin„przejrzysty, spójny projekt” i Megan Dunakin„Przez pryzmat natury” mówi klientowi, jak myśli, zanim załaduje się jakikolwiek projekt. Tytuł stanowiska tego nie robi.
- Praca prowadzi, bio czeka. Julie Aabye oraz Kolby Ip Obie strony umieszczają pracę na górze, a historię przewijają w dół. Dyrektorzy artystyczni podejmują decyzję o pracy w ciągu kilku sekund.
- Jedna zdyscyplinowana paleta na stronę. To Sinszaro-czerwony i Seth HamlinCiemne płótno zachowuje kolor w systemie, dzięki czemu praca pozostaje głośna, a interfejs cichy.
- Systemy i kontekst, nie tylko finały. Frances Krutsky pokazuje specyfikacje marki i Katie Rogers pokazuje działanie makiety urządzenia, co dowodzi, że projekt działa, a nie tylko, że wygląda dobrze.
- Spójne siatki sprawiają, że zakres można odczytać jako zakres. Seth Hamlin oraz Matt Rich pokaż szeroką gamę prac na równych płytkach o tym samym rozmiarze, dzięki czemu różnorodność będzie rozumiana jako wszechstronność, a nie rozproszenie.
- Prędkość i mobilność nie są opcjonalne. Projektanci eksportują za dużo. Duże pliki zalegają na telefonach, z których korzysta większość odwiedzających, więc skompresuj je i przetestuj na małym ekranie, zanim uznasz witrynę za gotową.
Jak ustrukturyzować portfolio projektów graficznych według celu
Portfolio dla osób poszukujących pracy w firmie buduje się inaczej niż dla osób poszukujących klientów freelance. Zdecyduj, do czego służy strona, a następnie dostosuj ją do tego.
Jeśli sprzedajesz szablony lub czcionki, Pixpa's sklep internetowy nie pobiera prowizji od sprzedaży, więc warto zacząć od tego rzędu.
Typowe błędy w portfolio projektowania graficznego, których należy unikać
Pięć, które łatwo przeoczyć i szybko naprawić.
- Ściana z logo bez kontekstu. Siatka punktów bez wytycznych, roli ani rezultatu nic nie mówi dyrektorowi artystycznemu. Dodaj dwie linie kontekstu do każdego projektu, a praca zacznie spełniać swoje zadanie.
- Jeden kanał dla prac klienckich i osobistych. Łączenie płatnych zleceń z osobistymi eksperymentami dezorientuje zarówno kierownika studia, jak i klienta marki. Rozdziel je, aby każdy odwiedzający widział pracę, która jest dla niego przeznaczona.
- Gotowe artboardy bez żadnego procesu. Najważniejszy element portfolio juniora. Pokaż szkice, iteracje i argumenty – to właśnie dowodzi, że potrafisz rozwiązać problem.
- Brak tekstu alternatywnego i leniwych nazw plików. Wyszukiwarki i sztuczna inteligencja nie widzą projektu, widzą tylko jego tekst alternatywny i nazwę pliku. „final_v3.jpg” nic nie mówi; „albertsons be well packaging illustration” mówi, o co chodzi i pomaga w jego znalezieniu.
- Zakopana ścieżka kontaktowa. Klient marki, który nie może znaleźć przycisku „Zapytaj”, zatrudnia projektanta, który to wyraźnie zaznaczył. Dodaj kontakt do nawigacji i szybko odpowiadaj.
Jak zbudować własne portfolio graficzne
Nie musisz pisać kodu ani zatrudniać programisty.
- Zacznij za darmo bezpłatny okres próbny, nie potrzebujesz karty kredytowej.
- Wybierz jeden z Pixpa's szablony stron internetowych do projektowania graficznego.
- Prześlij swoją pracę i pogrupuj ją według studiów przypadku lub kategorii.
- Dodaj stronę „O nas” ze swoją pozycjonowaną stroną, a także sklep, jeśli sprzedajesz szablony lub czcionki.
- Podłącz swoją domenę, sprawdź ją na telefonie i opublikuj. Pełny opis znajdziesz tutaj jak zrobić portfolio graficzne.
Bottom Line
Strony z projektami, które działają, nie są krzykliwe. To te, które nie przeszkadzają: najpierw najmocniejsze prace, jasny punkt widzenia, jedna zdyscyplinowana paleta barw i oczywisty sposób nawiązania kontaktu.
Każda z powyższych stron zaczynała od jednego projektanta, zestawu projektów i szablonu. Jeśli masz pracę, strona to łatwa część.
Zdobądź dla swojej pracy portfolio, na jakie zasługuje, za darmo przez 15 dni.
Często zadawane pytania dotyczące witryny internetowej portfolio projektantów graficznych
Co powinno zawierać portfolio projektanta graficznego?
Twoje najmocniejsze projekty to krótkie studia przypadków z opisem, Twoją rolą i wynikiem, jasnym opisem tego, czym się zajmujesz, stroną „O nas”, jasnym kontaktem i sklepem, jeśli sprzedajesz szablony lub czcionki.
Kuratorstwo ma większe znaczenie niż objętość: to, co pomijasz, wpływa na odbiór tekstu w takim samym stopniu jak to, co uwzględniasz.
Ile projektów powinno zawierać portfolio projektów graficznych?
Większość pracujących projektantów pokazuje od ośmiu do dwunastu. Zwarty zestaw dobrych prac czyta się lepiej niż długi scroll, który każe odwiedzającemu znaleźć te najlepsze. Twoja reputacja śledzi najsłabsze widoczne dzieło.
Gdzie mogę znaleźć przykłady portfolio projektów graficznych, które mogą być dla mnie inspiracją?
Przeglądaj pełny zestaw przykłady portfolio projektów graficznych, każda z nich to żywa strona internetowa stworzona przez projektanta, służąca do dzielenia się pomysłami na układ, kolorystykę i strukturę.
Ile kosztuje strona internetowa zawierająca portfolio projektanta graficznego?
Pixpa Plany zaczynają się od 5.40 USD miesięcznie w ramach rocznego planu podstawowego, z 15-dniowym bezpłatnym okresem próbnym, bez konieczności podawania karty z góry i 30-dniową gwarancją zwrotu pieniędzy. najnowsze ceny jest podzielony według poziomów.
Jaka platforma jest najlepsza dla witryny zawierającej portfolio projektantów graficznych?
Nie ma jednej najlepszej platformy. Pixpa dla projektantów, którzy chcą mieć portfolio, galerie klientów i sklep bez prowizji w jednym miejscu, z szablonami skupionymi na projektowaniu i bezpośrednim wsparciem człowieka.
Squarespace przeznaczony dla tych, którzy chcą mieć dostęp do największego rynku szablonów; Format oraz Pixieset skłaniać się ku fotografom.
Czy potrzebuję własnej domeny dla portfolio projektów graficznych?
W przypadku pracy skierowanej do klienta – tak. Domena niestandardowa jest postrzegana jako domena dla profesjonalistów, a nie hobbystów, i kilku projektantów z listy korzysta właśnie z niej.