Niezależnie od tego, czy chcesz zostać profesjonalnym fotografem kulinarnym, czy po prostu prezentować swoje zdjęcia na Instagramie, aby zwiększyć liczbę obserwujących, istnieją pewne wskazówki i techniki, których powinieneś użyć, aby poprawić swoje umiejętności. Przygotowaliśmy obszerny przewodnik po fotografii kulinarnej, aby przenieść Twoje zdjęcia na wyższy poziom.
Czym jest fotografia kulinarna?
Cóż, mówiąc najprościej, są to zdjęcia jedzenia. Ale czy to jest to? Więc nie. Jak każdy inny gatunek fotografii, fotografia kulinarna jest sztuką i może być wykorzystana do tchnięcia nowego życia lub nadania zupełnie nowego wymiaru jedzeniu, które jemy. Może być również używany komercyjnie do celów reklamowych, marketingowych i nie tylko. Profesjonalna fotografia kulinarna to nie tylko coś na Instagram, to poważne przedsięwzięcie komercyjne. Restauracje wykorzystują fotografię żywności do swoich menu i reklam. Możesz także zobaczyć fotografię żywności używaną do pakowania żywności itp. W rzeczywistości może to być bardzo lukratywny zawód.
Pierwsze kroki z fotografią żywności
Jeśli chcesz wiedzieć, jak fotografować jedzenie, dobrą wskazówką na początek jest przyjrzenie się przykłady profesjonalnej fotografii kulinarnej. Można je znaleźć na opakowaniach, na stronach internetowych sprzedawców detalicznych lub ekskluzywnych restauracjach, w menu oraz w internetowych portfolio fotografów żywności, którzy faktycznie pracują w tej dziedzinie. Studiowanie tych obrazów pomoże ci zrozumieć, czego oczekuje się w branży. Zobacz, jak dopracowane wyglądają: to nie jest tak proste, jak zrobienie zdjęcia lunchu z Twoim iPhonem.
Za kulisami jest dużo pracy i myśli, aby stworzyć nawet zwodniczo proste obrazy. Te wskazówki dotyczące fotografii kulinarnej pomogą Ci zrozumieć, jak robią to profesjonaliści.
Porozmawiamy teraz o kilku wskazówkach i technikach fotografowania żywności, które pomogą Ci zacząć. Na początek oto wymagania dotyczące aparatu i sprzętu do fotografowania żywności.
Oto 10 wskazówek dotyczących fotografowania żywności:
- Aparaty i sprzęt
- Obiektyw do fotografii kulinarnej
- Wyposażenie dodatkowe
- Stylizacja i inscenizacja
- Kąty kamery
- Utwórz bohaterski strzał
- Oświetlenie do fotografii kulinarnej
- Post-processing i edycja
- prezentacja
- Portfolio fotografii kulinarnej
1. Aparaty i sprzęt do fotografii żywności (najlepsze lustrzanki cyfrowe)
Podczas gdy wielu początkujących fotografów kulinarnych zaczyna od czegoś tak prostego jak iPhone, gdy chcesz poważnie zająć się fotografią kulinarną, zakup dobrej lustrzanki cyfrowej i sprzętu może mieć ogromne znaczenie.
Chociaż profesjonaliści często polecają pełnoklatkowe aparaty cyfrowe, na początku możesz zacząć od aparatu z przyciętą matrycą. Przycięte kamery z czujnikiem są tańsze ale zachowują się inaczej z soczewkami i wytwarzają obrazy, które są nieco inne. Jak sama nazwa wskazuje, tworzą one obrazy, które są lekko przycięte. Aparaty pełnoklatkowe mogą obejmować większy obszar.
Oto kilka zaleceń dla najlepsze aparaty cyfrowe do fotografii kulinarnej, zarówno czujniki pełnoklatkowe, jak i przycięte.
- Canon EOS 5D Mark IV (pełnoklatkowy)
- Nikon Z6 (pełna klatka)
- Canon EOS Rebel T6i (przycięty czujnik)
- Nikon D3400 (przycięty czujnik)
2. Jaki obiektyw do fotografii kulinarnej?
Soczewki stałoogniskowe or soczewki stałe są często najlepsze do fotografii żywności. Dzieje się tak, ponieważ oferują one szersze otwory przysłony, a tym samym większą kontrolę nad głębią ostrości. Lub 80mm lub 50mm Obiektyw stałoogniskowy jest najczęściej zalecany do fotografowania żywności przy użyciu pełnoklatkowego aparatu cyfrowego.
Gdy używasz aparatu z przyciętym czujnikiem, musisz dostosować użycie obiektywu zgodnie ze współczynnikiem przycięcia aparatu.
Współczynnik kadrowania to miara tego, jak bardzo aparat przycina zdjęcie w porównaniu ze standardowym aparatem na kliszę 35 mm.
Gdy pomnożysz ogniskową obiektywu przez współczynnik przycięcia, otrzymasz rzeczywistą ogniskową, przy której Twoje zdjęcia będą wyglądały tak, jakby zostały zrobione. Tak więc, aby uzyskać efekt obiektywu 80 mm przy przyciętym aparacie z czujnikiem o współczynniku kadrowania 1.6, będziesz musiał użyć obiektywu 50 mm.
Pomocny jest również dobry obiektyw makro, który może pomóc w wykonaniu naprawdę dobrych, szczegółowych ujęć i zbliżeń.
3. Inny sprzęt do fotografii kulinarnej
Statyw to niezbędny element fotografii kulinarnej. Statywy zapewniają stabilność aparatu i eliminują hałas wynikający z drgań aparatu w dłoni.
Podczas gdy wielu fotografów żywności preferuje naturalne światło do fotografowania żywności, użycie sztucznego oświetlenia może zapewnić dużo większą kontrolę w konfiguracji studia. Pomocne może być posiadanie kilku lampy błyskowe, lampy księżycowe, statywy oświetleniowe i odbijające światło aby pomóc Ci dostosować oświetlenie do Twoich wymagań.
Rekwizyty fotograficzne są również pomocnym i ważnym dodatkiem, jeśli chodzi o fotografię kulinarną. Trzymanie pod ręką ładnej zastawy stołowej i ceramiki, a także fantazyjnych desek do krojenia i serwetek może pomóc w przygotowaniu i stylizacji ujęć oraz uzyskaniu pięknych rezultatów.
4. Stylizacja i scenografia do profesjonalnej fotografii kulinarnej
Stylizacja żywności jest tak złożona i zaangażowana, że są profesjonaliści, którzy poświęcają swój czas tylko na to. Na najwyższym poziomie fotografowie żywności współpracują ze stylistami, aby nie musieli sami wykonywać tej części. Jednak gdy zaczniesz doskonalić swoje umiejętności, prawdopodobnie będziesz musiał wiedzieć, jak samodzielnie ustawić i stylizować dobre ujęcie. Dzięki temu Twoje zdjęcia od samego początku będą wyglądać jak profesjonalna fotografia kulinarna, co da Ci większe szanse na zatrudnienie na podstawie Twojego portfolio.
Najlepsze jedzenie do sfotografowania to coś, co wygląda apetycznie, nawet gdy jest zimne, leżało godzinami w warunkach studyjnych i ma albo sos, albo kruszącą się konsystencję, dzięki której można zrobić atrakcyjną nutę niedoskonałości. Nie jest to jednak łatwe do zdobycia i możesz nie mieć idealnego przedmiotu do pracy za każdym razem. Oznacza to, że musisz nauczyć się szybko pracować, ponieważ jedzenie może się stopić, więdnąć, kruszyć lub zapadać się samoistnie w warunkach studyjnych. Użyj podstawki do zaplanowania ujęcia, aby być gotowym do pracy. Mała smuga lub plama sosu, kilka okruchów, rozrzucona oliwka lub gałązka ziół – to małe szczegóły, które mogą sprawić, że zdjęcia jedzenia będą naprawdę interesujące.
Ale zauważ, że kiedy patrzysz na profesjonalne przykłady, nie są one brudne ani niechlujne. Wszystko jest nieskazitelnie czyste, a rozrzucone przedmioty lub okruchy zostały umieszczone celowo i pomysłowo.
Spryskiwanie jedzenia kroplami wody lub smarowanie olejem, przy użyciu naturalnego światła, a odbijanie światła w celu wypełnienia cieni to kluczowe wskazówki dotyczące fotografii kulinarnej. Tworzą one bardziej apetyczny wygląd, a jedzenie z pewnością powinno być wypełnione, podparte, przypięte na miejscu i przestawione w razie potrzeby, aby nadać wygląd pełni i bogactwa.
Pomyśl o porównaniu reklamy fast foodów z tym, jak posiłek faktycznie wygląda w Twojej dłoni – często może to być ogromna różnica!
Komponowanie kadru do fotografii kulinarnej jest takie samo, jak w przypadku innych gatunków fotografii.
Powinieneś dążyć do równowagi, stosując techniki takie jak zasada trzech wypełnić twoją ramę – lub nieposłuszeństwo dla zamierzonego efektu. A linie prowadzące – niczym widelec czy nóż umieszczony w kadrze – też mogą być bardzo efektowne.
A tło fotografii żywności będą bardzo przydatne: możesz zainwestować w kilka, aby uzyskać trochę różnorodności. Te tła mają neutralny, ale odpowiedni wygląd, na przykład drewniany stół, ustawienie kawiarni itp. Ciekawe sztućce i naczynia również pomogą w zaaranżowaniu, choć nigdy nie powinny być bardziej interesujące niż samo jedzenie. Jedzenie jest zawsze gwiazdą w fotografii kulinarnej!
5. Kąty aparatu do fotografii żywności
Najbardziej oczywistym ujęciem jest zdjęcie bezpośrednio nad jedzeniem, skierowane prostopadle w dół. Jednak nie zawsze może to być najbardziej pochlebny sposób na zrobienie zdjęcia – a jeśli fotografujesz coś z wysokością lub różnymi warstwami, nic z tego nie zostanie uchwycone z góry.
Zamiast tego spróbuj ustawić aparat na poziomie jedzenia i sfotografować je od przodu. Następnie przejdź do kąta 25 stopni i kąta 75 stopni. Porównaj wszystkie cztery ujęcia ze sobą. Co jest najbardziej pochlebne dla potrawy, którą fotografujesz? Z biegiem czasu zaczniesz instynktownie wyczuwać, która z tych typowych konfiguracji jest odpowiednia każdą kompozycję. Upewnij się, że przetestowałeś wszystko, zanim będziesz gotowy do prawdziwego fotografowania, ponieważ w przeciwnym razie możesz stracić dużo czasu na dostosowywanie i zmianę stylizacji, tracąc najlepszy czas na sfotografowanie jedzenia.
Możesz użyć kreatywne rekwizyty takich jak kieliszki do wina, stojaki na ciasta lub zwykła deska do krojenia, aby podnieść niektóre elementy sceny lub stworzyć bardziej dynamiczną kompozycję.
Upewnij się, że w kadrze jest coś interesującego – ale pamiętaj, znowu, jedzenie musi być królem.
Jeśli wejdziesz pod innym kątem, upewnij się, że tło do fotografii kulinarnej obejmuje całą przestrzeń. Nie chcesz ustawić idealnego stołu tylko po to, by niechlujne tło go zepsuło!
6. Utwórz bohaterski strzał
Jak upewnić się, że jedzenie pozostanie bohaterem w Twoim ujęciu? Jednym ze sposobów na to jest użycie głębi ostrości. Jeśli skupisz się ściśle na jedzeniu, które chcesz zaprezentować, jednocześnie pozwalając tło zanika nieostrość w wygodne rozmycie, zachowasz to jedzenie jako główny obszar zainteresowania widza. Zobaczą to, podczas gdy tło dodaje się do ogólnego obrazu bez rozpraszania uwagi.
Techniki makro – i obiektywy – mogą być bardzo przydatne w fotografii kulinarnej. Nie chcesz jednak poprzestać na tym jako jedynym pomyśle w swojej sterówce.
Zastanów się, jaka jest największa zaleta jedzenia, które kręcisz. Czy to kształt, kolor, tekstura lub prezentacja? Czy zawiera świeże składniki, które wyglądają na żywe i pełne? Czy sprawia wrażenie comfort food, luksusu, prostego, ale efektownego posiłku? Kiedy zrozumiesz, dlaczego ktoś chce kupić jedzenie, możesz strzelać w sposób, który podkreśla tę siłę. Może będziesz dostosować swoje oświetlenie aby lepiej pokazać teksturę, zmień rekwizyty lub użyj innej głębi ostrości, aby pokazać to, co chcesz pokazać.
Powinieneś także pomyśleć o sposobie używania kolorów na swoich obrazach. Twoje tło i rekwizyty powinny być zwykle neutralne lub ciemne, aby pozostać w tle, podczas gdy bogate kolory jedzenia są mocniejsze.
Najlepsze jedzenie do sfotografowania na ciemnym tle to takie, które kontrastuje z nim i rzuca się w oczy, wyróżniając się i robiąc wrażenie.
7. Oświetlenie fotografii kulinarnej
Oświetlenie do fotografii kulinarnej musi być rozproszone. Naturalne światło tutaj działa najlepiej, ale co zrobić, jeśli jest środek dnia i oświetlenie jest zbyt jasne? Powieszenie białego prześcieradła nad oknem to naprawdę dobre rozwiązanie. Daje piękne, rozproszone światło, które rozchodzi się po kadrze, zamiast tworzyć ostre cienie.
Możesz również osiągnąć ten efekt, używając dużego lightboxa, aby objąć całą konfigurację. Biała bibułka to idealny filtr – możesz stworzyć własny, wycinając wszystkie boki i górę z kartonowego pudełka, pozostawiając tylko nagą ramę i przyklejając bibułkę w jej miejsce. Światło jest pięknie rozproszone w całym układzie.
Jeśli fotografujesz coś błyszczącego – na przykład srebrną patelnię, szklankę lub płyn – być może zauważyłeś, że często pojawiasz się w odbiciach. Może to przyprawić o ból głowy i wiele godzin niepotrzebnej postprodukcji, więc wyeliminuj ten problem, tworząc ramkę z białej płyty piankowej lub tektury. Wytnij kółko dokładnie o rozmiarze soczewki i przebij je. Odbicie pokaże tylko okrąg twojego obiektywu – wszystko inne będzie gładkie i białe.
Oto niezbędnik przewodnik po oświetleniu dla początkujących fotografów
8. Obróbka końcowa i edycja fotografii żywności
Wybierając tła i talerze do fotografii kulinarnej oraz ustawiając oświetlenie, powinieneś pomyśleć o zamierzonym przeznaczeniu swoich zdjęć. Być może będziesz musiał wyciąć jedzenie z jego tła, co najłatwiej zrobić na białym tle. Jest to przydatna umiejętność, a robienie tego z precyzją wymaga czasu i praktyki. Korzystając z programu Photoshop, będziesz musiał zaznaczyć wszystkie białe obszary za pomocą magicznej różdżki i usunąć je. Jeśli masz przedmiot, który jest wystarczająco dobrze oddzielony od tła, może to wystarczyć do wykonania zadania.
W przypadku bardziej złożonych elementów może być konieczne użycie ścieżki lub innych narzędzi do zaznaczania, aby uzyskać większą precyzję. Pracując na przezroczystej warstwie tła, będziesz musiał pracować w formacie .jpg, chyba że Twoi klienci postanowią inaczej – w celu zachowania przezroczystości podczas zapisywania gotowego obrazu.
9. Prezentacja zdjęć jedzenia
Jak prezentujesz zdjęcia jedzenia po ich zrobieniu? Może to być tak samo ważne, jak umiejętności ich przyjmowania.
Wybierając tło i talerze do fotografii kulinarnej oraz ustawiając oświetlenie, powinieneś pomyśleć o zamierzonym przeznaczeniu swoich zdjęć. Być może będziesz musiał wyciąć jedzenie z jego tła, co najłatwiej zrobić na białym tle. Jest to przydatna umiejętność, a robienie tego z precyzją wymaga czasu i praktyki. Korzystając z programu Photoshop, będziesz musiał zaznaczyć wszystkie białe obszary za pomocą magicznej różdżki i usunąć je. Jeśli masz przedmiot, który jest wystarczająco dobrze oddzielony od tła, może to wystarczyć do wykonania zadania.
W przypadku bardziej złożonych elementów może być konieczne użycie ścieżki lub innych narzędzi do zaznaczania, aby uzyskać większą precyzję. Pracując na przezroczystej warstwie tła, będziesz musiał pracować w formacie .jpg, chyba że Twoi klienci postanowią inaczej – w celu zachowania przezroczystości podczas zapisywania gotowego obrazu.
Jeśli jesteś w stanie zostawić trochę negatywna przestrzeń w twoich ujęciach – obszary, które nie są zajęte przez obiekty lub hałas – to jest to dobra technika do zastosowania. Oznacza to, że Twoje zdjęcia będą bardziej przydatne, ponieważ w tych miejscach można dodać tekst. Pomyśl o nich siedzących w układzie magazynu lub na opakowaniu z miejscem na kody kreskowe i inne informacje.
Czytaj więcej na Porady dotyczące fotografii mobilnej
10. Tworzenie portfolio fotografii kulinarnej
Każdy profesjonalny fotograf żywności potrzebuje wspaniałej strony z portfolio. Twoja witryna z portfolio jest najważniejszym profesjonalnym narzędziem do promowania i promowania siebie. Upewnij się, że tworzysz i tworzysz spójną kolekcję obrazów o wyraźnym stylu, aby potencjalni klienci wiedzieli, czego mogą oczekiwać od Twojej pracy.
Wybrany przez Ciebie kreator witryn fotograficznych powinien oferować elastyczność, funkcje i łatwość obsługi, których potrzebujesz, aby stworzyć profesjonalistę strona z portfolio fotografii kulinarnej bez konieczności znajomości kodowania. Tu przyda się odrobina inspiracji.
Pixpa to platforma do tworzenia stron internetowych, której zaufali profesjonaliści z branży kreatywnej na całym świecie. Pixpa oferuje łatwy, ale potężny kreator stron internetowych typu „przeciągnij i upuść” i obejmuje galerie klientów, eCommerce, Niestandardowe szablony stron internetowych z jedzeniem oraz narzędzia do blogowania, które umożliwiają zarządzanie całą swoją obecnością online za pośrednictwem jednej, płynnej platformy. Poznaj wszystkie funkcje Które czynią Pixpa doskonały wybór dla fotografów i innych kreatywnych profesjonalistów. Wybieraj spośród wielu minimalistycznych motywów, które robią odważne wrażenie. Białe tło pozwala wyraźnie skupić się na obrazach, bez zbędnego bałaganu.
Nawet jeśli nie zostałeś jeszcze zatrudniony, dobrze jest zrobić sobie brief – na przykład sfotografować talerz do reklamy wprowadzającej nową restaurację lub konkretny przedmiot do pakowania – i pracować nad tym. Możesz nawet wykonać makiety wykorzystania obrazu, aby dodać je do swojego portfolio i pokazać, że rozumiesz potrzeby swoich klientów.
7 profesjonalnych porad dotyczących fotografii kulinarnej
Jeśli jesteś gotowy, aby przenieść swoje zdjęcia jedzenia na wyższy poziom, jest kilka rzeczy, które możesz zrobić, aby nadać swoim zdjęciom profesjonalnego charakteru. Oto kilka porad dotyczących profesjonalnych fotografii kulinarnych, które mogą Ci w tym pomóc.
- Zawsze używaj statywu
- Kolor Kalibruj swoje zdjęcia żywności
- Linie i warstwy w fotografii kulinarnej
- Uchwyć parę
- Użyj neutralnych stonowanych teł do fotografii żywności
- Pozbądź się bałaganu na zdjęciach jedzenia
- Użyj ujemnej przestrzeni
Zawsze używaj statywu
Jedną ze świetnych wskazówek dotyczących fotografii kulinarnej jest rozpoczęcie fotografowania na uwięzi, z aparatem na statywie. Jeśli możesz sterować migawką z ekranu, tym lepiej. Eliminuje to prawie wszystkie drgania aparatu i umożliwia oglądanie obrazu w czasie rzeczywistym na znacznie większej platformie niż wyświetlacz LCD lustrzanki cyfrowej. Oznacza to, że jesteś w stanie naprawdę wykryć wszelkie potencjalne problemy i stworzyć obraz, który jest tak doskonały, jak to tylko możliwe.
Kolor Kalibruj swoje zdjęcia żywności
Upewnij się, że używasz palety kalibracji kolorów, aby idealnie dopasować kolory do rzeczywistości. Możesz także skalibrować ekran, aby dokładnie zobaczyć, jak naprawdę wygląda obraz, a następnie skalibrować go ponownie do ustawień wyjściowych drukarki, które będą używane do sprawdzania, czy kolory nadal brzmią prawdziwie. Może się to wydawać zbyt skomplikowanym i szczegółowym procesem, ale jest niezbędny do zagwarantowania realistycznych kolorów.
Linie i warstwy w fotografii kulinarnej
Linie i warstwy są podstawą nie tylko fotografii żywności, ale ogólnie fotografii. Używanie linii i warstw na zdjęciach jedzenia nadaje zdjęciom wrażenie głębi i zapobiega ich płaskiemu wyglądowi. Linie prowadzące w postaci sztućców lub innych rekwizytów mogą pomóc poprawić płynność wizualną Twoich zdjęć i skierować wzrok widza na główny temat zdjęcia. Możesz użyć tekstury w postaci serwetek, ceramiki i samego jedzenia, aby stworzyć warstwy i nadać zdjęciom wymiar. W fotografii kulinarnej bardzo łatwo jest skończyć na płaskich zdjęciach. Pamiętanie o tej zasadzie może być bardzo pomocne.
Uchwyć parę
W fotografii kulinarnej sfotografowanie potrawy, gdy jest jeszcze gorąca, może być niezwykle trudne. Para unosząca się z gorącego naczynia może sprawić, że będzie wyglądać bardziej apetycznie, ale nie zawsze jest to łatwe do uchwycenia, zwłaszcza jeśli przegapisz te kilka pierwszych sekund, zanim zacznie stygnąć. Rozwiązanie? Umieść w kuchence mikrofalowej kilka wacików nasączonych wcześniej wodą, a następnie schowaj je za talerzem. Gotowe! Domowa para.
Użyj neutralnych stonowanych teł do fotografii żywności
Tła do fotografii kulinarnej zawsze powinny być neutralne. Kolorowe tła mogą odwrócić uwagę od głównego bohatera zdjęcia, którym zawsze jest jedzenie. Pomyśl o historycznych obrazach olejnych martwej natury przedstawiających owoce. Artyści niezmiennie używają czarnego tła, aby mieć pewność, że jaskrawo kolorowe owoce, takie jak jabłka i banany, będą tętnić życiem. Widzisz tę samą zasadę w działaniu, jeśli chodzi o fotografię żywności. Blogerzy kulinarni utrzymują tła w surowej bieli lub w ciemnych odcieniach, aby jedzenie wyróżniało się na tle.
Pozbądź się bałaganu na zdjęciach jedzenia
To wydaje się oczywiste, ale zdziwiłbyś się, jak wielu początkujących fotografów kulinarnych ma bałagan w tle swoich zdjęć. Pamiętaj, że istnieje różnica między pomysłowymi ozdobnikami a bałaganem. Pamiętaj, aby wytrzeć brzegi talerza i strzepnąć wszelkie okruchy. Zadbaj o czyste i celowe tło. Łyżka lub dwie jako rekwizyt są w porządku, ale rozmieszczenie powinno być przemyślane i nie przypadkowe. Nie chcesz ustawić idealnego stołu tylko po to, by bałagan w tle go zepsuł!
Użyj ujemnej przestrzeni
Nie przepełniaj zdjęć jedzenia rekwizytami. Przestrzeń ujemna lub pusta przestrzeń może dać oku trochę przestrzeni do oddychania i pozwolić na bardziej spójne obrazy. Nie musisz otaczać swojego deseru wszelkiego rodzaju jagodami, słodyczami itp. Zamiast tego pozwól swojemu daniu stać się bohaterem programu. Przestrzeń negatywowa może również dać swobodę dodawania elementów, takich jak tekst, slogany, kody kreskowe i ceny itp., co jest przydatne, gdy robisz komercyjną fotografię żywności.
Oto kilka wspaniałych portfolio fotografii kulinarnych, które Cię zainspirują
Anwita + Arun
Anwita + Arun to kreatywny duet z Noida w Indiach, który specjalizuje się w fotografii kulinarnej, stylizacji żywności, ilustracji i projektowaniu. Współpracują z wieloma klientami komercyjnymi, w tym markami i agencjami reklamowymi. Współpracują również z restauracjami i hotelami przy sesjach zdjęciowych menu. Anwita i Arun są ekspertami w tworzeniu unikalnych rozwiązań do stylizacji żywności w celu stworzenia zachwycających fotografii. Ich wszechstronność i pomysłowość z pewnością Cię zainspirują!
Maja Łewicz
Maja Łewicz jest fotografem produktów i żywności oraz stylistą mieszkającym w Holandii. Maja uważa się za gawędziarza, którego medium jest jedzenie i fotografia. Jej tła są często chaotyczne i intymne. W tle swoich fotografii umieszcza również ludzi i dłonie. Dzięki temu jest w stanie dodać ludzki wymiar do swoich fotografii kulinarnych i przekazać radość z jedzenia i spożywania posiłków.
Insy Chengappa
Insy Chengappa jest fotografem kulinarnym i filmowcem z Dubaju. Insy współpracuje głównie z markami i restauracjami w zakresie reklam, fotografii menu, stylizacji żywności itp. Poza fotografią kulinarną tworzy również krótkie filmy kulinarne i filmy z przepisami, które można wykorzystać w reklamie i mediach społecznościowych. Jej strona internetowa z portfolio z pewnością pozwoli Ci posmakować i zrozumieć, co to znaczy być profesjonalnym fotografem kulinarnym. Zajrzyj na jej stronę z portfolio i przekonaj się sam!
Doaa Elkady
Doaa Elkady jest fotografem kulinarnym z Nowego Jorku, specjalizującym się w emocjonujących fotografiach kulinarnych dla restauracji i marek. Doaa doskonale wykorzystuje naturalne światło i kolory w swoich pracach. Zajmuje się również fotografią opracowywania receptur, czyli fotografią kulinarną skupiającą się na poszczególnych krokach procesu gotowania potrawy. Zajrzyj na jej stronę internetową z portfolio, aby zobaczyć przepyszne wizualizacje!
David Williams
David Williams jest amerykańskim fotografem kulinarnym, który pracuje z klientami na całym świecie. David jest zapalonym fotografem i miłośnikiem jedzenia, który specjalizuje się w wegańskich przepisach, opracowywaniu przepisów i fotografii. Pasja Davida do fotografii kulinarnej wynika z jego wykształcenia w zakresie żywienia, a także zamiłowania do fotografii. Zajrzyj na jego stronę internetową z portfolio, aby zobaczyć wspaniałe zdjęcia wegańskiego jedzenia.
Podsumowanie
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i konsekwentnie ćwicząc, zdobędziesz wiedzę potrzebną do robienia apetycznych zdjęć jedzenia, niezależnie od tego, czy jesteś początkującym fotografem, czy aspirującym do zostania profesjonalnym fotografem, ostatecznie zwiększając swoje umiejętności stworzyć piękną stronę internetową restauracji która przyciąga i zachwyca gości. Teoria może zaprowadzić cię tylko do tej pory: dopiero wtedy, gdy zaczniesz coś robić, naprawdę zrozumiesz je dla siebie.
Rób jak najwięcej zdjęć jedzenia, aby dojść do tego poziomu eksperta, dodając własne wskazówki i sztuczki do powyższych.
Często Zadawane Pytania
Co jest potrzebne do fotografowania jedzenia?
Dobry aparat cyfrowy, stałoogniskowy obiektyw 50 mm i statyw to podstawowe wyposażenie potrzebne do wykonywania profesjonalnych fotografii kulinarnych. Jednak nie musisz od tego zaczynać. Dobry aparat w smartfonie, regulowany i przenośny stojak na telefon oraz trochę naturalnego światła wystarczą, aby rozpocząć przygodę z fotografią kulinarną jako początkujący.
Jak zacząć przygodę z fotografią kulinarną?
Jeśli jesteś absolutnie początkujący, najlepszym miejscem na rozpoczęcie fotografii kulinarnej jest po prostu obserwowanie i nauka. Możesz patrzeć na jedzenie fotografie w magazynach, reklamy i blogi kulinarne i spróbuj zrozumieć, w jaki sposób są kręcone i montowane. Gdy już to zrobisz, możesz zacząć od prostego, niedrogiego aparatu cyfrowego lub nawet dobrego aparatu w smartfonie, aby spróbować znaleźć równowagę.
Ile kosztuje fotograf żywności?
Podobnie jak w przypadku innych gatunków fotografii, skala cen fotografii żywności jest bardzo zróżnicowana. Większość fotografów żywności pobiera zmienne stawki w zależności od ich doświadczenia, wielkości klienta, trudności sesji, oczekiwanej liczby ujęć oraz tego, czy wymagane są rekwizyty i stylizacja.
Czy fotografia kulinarna to lukratywny zawód?
Fotografia kulinarna i inne formy fotografii komercyjnej są z pewnością lukratywne, zwłaszcza w porównaniu z fotografią portretową. Dzieje się tak dlatego, że fotograf żywności zwykle współpracuje z markami, właścicielami firm lub agencjami o znacznie większych budżetach w porównaniu z klientami indywidualnymi lub rodzinami. Fotografowie żywności mogą również pobierać opłaty licencyjne w celu zezwolenia na wykorzystanie ich zdjęć przez klientów w różnych mediach.