Portfolio ilustracji to niewielki zbiór Twoich najlepszych rysunków, umieszczony online, gdzie dyrektorzy artystyczni i klienci mogą je znaleźć. To właśnie dzięki niemu dostaniesz pracę. Zazwyczaj jest to jedyna praca, jaką widzi klient, zanim powie „tak” lub „nie”.
Ten poradnik pokaże Ci, jak krok po kroku stworzyć portfolio ilustratorów. Dowiesz się, co w nim umieścić, gdzie je umieścić i jak je rozmieścić. Na końcu znajdziesz listę 15 stron internetowych z portfolio ilustratorów, z których możesz się uczyć.
Co umieścić w portfolio ilustracji (a co pominąć)
Twoje portfolio to Twoje najlepsze prace, i tylko Twoje najlepsze. Dziesięć do piętnastu dobrych prac pokonuje czterdzieści przeciętnych, ponieważ klient ocenia Cię po Twoim najsłabszym wizerunku, a nie najlepszym.
Jeden słaby element psuje im odbiór pozostałych, więc tnij ostro. Oto, co dodać, a co pominąć:
| Wtrącić | Pomijać |
|---|---|
| Twoje 10 do 15 najsilniejszych elementów i nic słabszego | Słabe lub przeciętne utwory, które obniżają wartość całego zestawu |
| Jeden wyraźny styl, w którym chcesz więcej pracować | Mieszanina niepowiązanych ze sobą stylów bez żadnego skupienia |
| Zakres tematów lub umiejętności w ramach danego stylu | Projekty szkolne i prace w połowie ukończone |
| Praca skierowana do klientów, których chcesz zatrudnić | Fan art przedstawiający postacie innych osób |
| Krótki opis każdego elementu, podający nazwę klienta i projekt | Każdy styl, za którego wykonanie nie chcesz już otrzymywać zapłaty |
Wybierz ścieżkę i zacznij od niej. Możesz dodać drugi styl później, w osobnej sekcji, gdy główny będzie już silny.
Oprócz samej pracy, dwa czynniki mają duży wpływ na sprzedaż:
- Galeria sztuki. To serce Twojego portfolio, gdzie Twoje prace, pogrupowane według typów, znajdują się w środku. Zadbaj o przejrzystość i skup się na obrazie, aby prace wypełniały ekran, bez niczego, co mogłoby konkurować o Twoją uwagę.
- An oświadczenie Wykonawcy lub biografia. Krótki akapit o tym, kim jesteś, co robisz i jakich klientów przyjmujesz. W kilka sekund daje to kontekst zapracowanemu dyrektorowi artystycznemu i jest częścią ludzkiej natury, której nie może pokazać galeria obrazów.
Gdzie powinno znaleźć się Twoje portfolio: strona internetowa, Behance czy Instagram
Potrzebujesz więcej niż jednego miejsca, a każde z nich wykonuje różne zadania.
Instagram i Behance to miejsca, gdzie ludzie Cię znajdą. Mają ogromną wbudowaną publiczność. Publikuj tam często, bo to tam dyrektorzy artystyczni przewijają i to tam nowi fani po raz pierwszy widzą Twoje prace.
Ale kanał społecznościowy to nie portfolio. Twoje posty znikają w ciągu kilku dni.
Nie masz kontroli nad układem. I nie możesz wysłać klientowi czystego linku do swoich dwunastu najlepszych utworów.
To jest to, co twoja własna strona internetowa jest dla Ciebie. To link, który umieszczasz w każdym e-mailu, biografii i wizytówce. Ładuje się szybko, wygląda tak, jak chcesz i jest Twój.
Prosta zasada: korzystaj z Instagrama i Behance, aby zostać zauważonym, i własnej strony internetowej, aby znaleźć pracę. Większość pracujących ilustratorów robi obie te rzeczy.
Jak stworzyć portfolio ilustracji krok po kroku
Krok 1: Poznaj swoją publiczność i cel
Zdecyduj, kogo chcesz zatrudnić i jakiej pracy chcesz więcej. To najważniejszy wybór, jaki podejmiesz, bo wpływa on na wszystko inne.
Różni klienci szukają różnych rzeczy:
- Wydawca książek dla dzieci chce, aby jego bohaterowie byli serdeczni i życzliwi, a bohaterowie mogli ich ponownie przedstawić w opowieści.
- Czasopismo potrzebuje szybkich i jasnych pomysłów, które pasują do nagłówka.
- Studio tworzące gry lub filmy chce mieć koncepcje graficzne i całe światy.
- Marka chce mieć czysty styl, który sprzedaje produkt.
Wybierz jedną osobę i zbuduj całą witrynę tak, aby przemawiała do niej.
Krok 2: Wybierz kreatora stron internetowych
Wybierz kreator przeznaczony do pracy wizualnej, a nie ogólne narzędzie do tworzenia stron internetowych. najlepsi budowniczowie dla ilustratorów mają kilka wspólnych cech:
- Łatwy w użyciu, możesz go zbudować i aktualizować samodzielnie, bez konieczności pisania kodu.
- Przejrzyste szablony, w których na pierwszym miejscu jest grafika.
- Twoja własna domena, więc link jest Twój.
- Szybkie ładowanie i dobra widoczność na urządzeniach mobilnych, gdyż większość osób otwiera aplikację na telefonie.
- Wbudowane ustawienia SEO, dzięki którym Twoje strony będą pojawiać się w wynikach wyszukiwania.
Jeśli planujesz sprzedawać wydruki, poszukaj firmy, która ma również sklep.
Krok 3: Uzyskaj nazwę domeny
Załóż własny adres internetowy, np. twoja_nazwa.com. Jeśli to możliwe, użyj swojej nazwy, aby ludzie mogli Cię znaleźć i zapamiętać, a także zadbaj o to, aby była krótka i łatwa do przeliterowania. Domena kosztuje niewiele rocznie. Dzięki niej wyglądasz profesjonalnie, a link pozostaje Twój, nawet jeśli później zmienisz narzędzia. Większość kreatorów pozwala na zakup i podłączenie domeny kilkoma kliknięciami.
Krok 4: Wybierz prosty szablon
Wybierz przejrzysty układ, który nie będzie przeszkadzał, bo to Twoja grafika jest najważniejsza. Poszukaj prostej siatki lub obrazów pełnoekranowych, dużej ilości białej przestrzeni i jednej lub dwóch czcionek. Pomiń szablony z wyrazistymi wzorami, intensywnymi kolorami lub wieloma polami, ponieważ psują one efekt końcowy. Możesz później zmienić szablon bez konieczności ponownego tworzenia obrazów.
Krok 5: Dodaj swoje najlepsze prace i kluczowe strony
Zacznij od dziesięciu do piętnastu najmocniejszych prac i pogrupuj je według typu, aby klient szybko znalazł swój. Dodaj krótki opis do każdego projektu: dla kogo był przeznaczony i czego dotyczył. Opis zamienia zdjęcie w kredyt. Następnie dodaj trzy… strony, których potrzebuje każda witryna portfolio:
- Strona „O mnie” z krótką biografią, Twoimi umiejętnościami i zdjęciem.
- Strona kontaktowa lub formularz kontaktowy, dzięki któremu możesz zostać zatrudniony w jednym kroku.
- Strona zawierająca nazwę wykonywanej przez Ciebie pracy, np. redakcyjnej, książkowej lub malarskiej.
Jeśli sprzedajesz wydruki, dodaj prosty sklep.
Krok 6: Zbierz opinie, a następnie opublikuj
Zanim uruchomisz stronę, poproś dwie lub trzy osoby, którym ufasz, o sprawdzenie witryny. Jeśli to możliwe, wybierz osoby znające się na rzeczy. Poproś je o sprawdzenie literówek, uszkodzonych linków, wolno ładujących się obrazów i wszystkiego, co może wprowadzać w błąd. Przetestuj to samodzielnie na telefonie i upewnij się, że obrazy ładują się szybko, a menu jest łatwe w obsłudze. Popraw to, co znajdziesz, a następnie opublikuj i udostępnij link w swoim podpisie e-mail, w biografiach w mediach społecznościowych i każdemu klientowi, z którym się skontaktujesz.
Jak ustrukturyzować swoje portfolio według celu
Przygotuj portfolio, uwzględniając rodzaj pracy, której szukasz. Klienci szukają dwóch rzeczy: czy potrafisz wykonać pracę, której potrzebują, i czy wykonasz ją dobrze. Zadbaj o to, aby oba kryteria były widoczne w kilka sekund.
Oto jak to zorganizować według celu:
| Twój cel | Jak to ustrukturyzować |
|---|---|
| Książki dla dzieci | Grupuj według okładek, książek rozdziałowych i książek obrazkowych. Pokaż postacie, które możesz rysować wielokrotnie w tej samej historii. |
| Redakcja i wiadomości | Oznaczaj artykuły według klienta lub tematu, aby były przejrzyste i przejrzyste. Dodaj infografiki lub animacje jako osobne zakładki, jeśli je utworzysz. |
| Koncepcja i grafika gry | Zacznij od postaci i światów. Pokaż zakres z jednego świata, aby studio zobaczyło, że potrafisz utrzymać styl. |
| Komercyjne i marki | Zacznij od przyjaznego bohatera i krótkiego opisu swojej działalności. Wymień marki, z którymi współpracowałeś, ponieważ prawdziwi klienci szybko budują zaufanie. |
| Freelancer (wiele rodzajów pracy) | Dodaj krótką linijkę na górze, w której wymienisz pracę, którą bierzesz, a następnie podziel galerie według typu, aby każdy klient widział najpierw swoją kolejkę. |
| Sprzedaż wydruków | Umieść sklep w nawigacji i pozwól użytkownikom robić zakupy bez opuszczania witryny. |
Niezależnie od celu, dąż do jednego kliknięcia. Klient powinien otrzymać zlecenie, po które przyszedł, bez konieczności szukania.
Strony internetowe z portfolio ilustratorów: starannie wyselekcjonowana lista
Najszybszym sposobem na naukę jest zapoznanie się z witrynami, które już działają. Oto 15 witryn z portfolio ilustratorów zbudowanych na Pixpa, pogrupowane według rodzaju prezentowanej pracy. Dla każdej z nich zanotuj trik układu, który możesz skopiować.
Książki dla dzieci i artykuły redakcyjne
Sirma Karaguiozowa
Ilustratorka książek dla dzieci z Bułgarii. Jej strona internetowa dzieli się na trzy przejrzyste drzwi: „Bajki”, „Książki z rozdziałami” i „Młodzi czytelnicy”, z których każda ma jedną okładkę na czystej, białej stronie. Jej prace obejmują zarówno wyraziste, zielone drzeworyty, jak i wysokiej jakości czarno-biały tusz, a ręcznie rysowane logo AMRIS ART i zaokrąglone guziki nadają jej ciepły charakter, nie przytłaczając jednocześnie grafiki.
Spróbuj tego: oznacz swoje galerie dokładnie według tego, do czego klient zleca pracę. Redaktor będzie mógł od razu przejść do interesującej go książki, zamiast przewijać wszystko.
Ed J Brown
Ilustrator książek dla dzieci. Zajmuje się przestronną, białą siatką, która daje przestrzeń każdemu teksturowanemu, ludowemu dziełu, od przedstawienia kukiełkowego z tygrysem po turystę w pół kroku. Kolorowy monogram EJB to jedyny rzucający się w oczy element, a nawigacja dzieli jego prace na książki, artykuły redakcyjne i sklep, dzięki czemu każda grupa odbiorców znajdzie swoją ścieżkę.
Spróbuj tego: zostaw dużo miejsca wokół zajętej, szczegółowej pracy. Spokojne tło sprawi, że obraz z dużą ilością elementów będzie o wiele łatwiejszy do odczytania.
Stefano Regazzo
Ilustrator okładek książek i książek dla dzieci z Włoch. Okłada swoje akwarelowe okładki i rozkładówki na ciepłym kremowym tle, przypominającym postarzany papier, co idealnie pasuje do klimatu bajki – od okładki z widokiem na ogród po mapę starożytnego Rzymu. Niebieskie, ręcznie napisane logo i przełącznik z włosko-angielskim napisem dopełniają stronę stworzoną dla wydawców z dwóch rynków.
Spróbuj tego: dopasuj kolor tła do charakteru swojej pracy i dodaj drugi język, jeśli sprzedajesz do więcej niż jednego kraju.
Ana Clara Moscatelli
Ilustratorka redakcyjna i informacyjna z Brazylii. Utrzymuje czystą, białą siatkę, na której każdy materiał redakcyjny jest wyświetlany na całej szerokości ekranu, od sceny z lasu deszczowego Amazonii po infografikę informacyjną. Jej menu pełni również funkcję listy usług: Ilustracja, Infografiki, Animacja, Storyboard, dzięki czemu redaktor widzi dostarczane przez nią formaty przed przewijaniem.
Spróbuj tego: nazwij swoje usługi w menu, nie po prostu „praca”. Dzięki temu klient od razu będzie wiedział, do czego może Cię zatrudnić.
Reklama, marka i muzyka
Montana Tayler Johnson
Ilustratorka i graficzka z Raleigh w Karolinie Północnej. Zaczyna od swojego zdjęcia na delikatnym brzoskwiniowym tle i prostej linijki o tym, kim jest, a następnie zespół „What I Do” prezentuje jej komercyjną ofertę, makietę marki obok malowniczego pejzażu. Ciepła koralowa paleta barw i osobisty bohater sprawiają, że portfolio komercyjne jest łatwe do przygotowania.
Spróbuj tego: przyjazne zdjęcie i jedno proste zdanie przełamują barierę między Tobą a klientem.
Monika Liaw
Ilustratorka i projektantka. Przenosi czytelnika prosto w wir pracy: malarską siatkę miękkich, bajkowych scen na czystej, białej kartce, noc z sierpem księżyca, dzieci idące do szkoły, dwie przebrane myszy. Jedyną ramą jest małe logo z sową oraz ilustracja i projekt; obrazy niosą resztę.
Spróbuj tego: jeśli Twoją najmocniejszą stroną jest sztuka, pomiń długi wstęp i pozwól, aby najpierw przemówiła praca.
Myghail
Ilustrator okładek albumów i muzyki. Strona główna jest całkowicie ciemna – jeden neonowy, marmurkowy obraz w odcieniach magenty i elektryzującego błękitu na tle czystej czerni, co idealnie oddaje nastrój okładki albumu. Czarne płótno sprawia, że kolory świecą niczym okładka na telefonie w nocy.
Spróbuj tego: jeśli Twoja praca jest głośna i nasycona, czarne tło sprawi, że będzie się wyróżniać, zamiast ją przyćmić.
Koncepcja, narracja i 3D
Maciek Łazowski
Ilustrator 3D i 2D z Warszawy. Łączy czystą, białą stronę z renderami 3D w stylu gliny, każdy na własnym, wyrazistym tle – głębokim fiolecie, błękicie nieba, jaskrawej żółci – dzięki czemu siatka wygląda jak rząd pudełek z zabawkami. Jednolinijkowe wprowadzenie wymienia z góry nazwy swoich klientów: HP, BBC Science Focus i PlayStation.
Spróbuj tego: umieść na górze nazwy swoich największych klientów i przypisz pogrubionym elementom własny blok kolorów, aby każdy z nich się wyróżniał.
Ego Rodriguez
Ilustrator narracyjny i edytorski z Londynu. Wyraża przesłanie jedną, centralną linią, londyński ilustrator, który porusza się w obszarze tożsamości, mitologii i narracji, a następnie pozwala, by czterokolumnowa siatka dopracowanych, filmowych postaci niosła je w sobie. Czysta, biała rama skupia całą uwagę na sztuce.
Spróbuj tego: określ swój cel w jednym, jasnym zdaniu, a następnie zrób krok w tył i pozwól przemówić dziełu.
Ćma Kitty
Artysta storyboardowy i komiksowy. Portfolio jest niemal czarne, z czarno-białymi stronami komiksu ułożonymi sekwencyjnie, przeplatanymi kilkoma kolorowymi eksponatami, sceną grozy oświetloną na różowo i zielonym hołdem dla science fiction. Ciemne tło sprawia, że zarówno kreska, jak i uderzenia kolorów są mocniejsze, a panele zachowują kolejność czytania, dzięki czemu historia naprawdę się czyta.
Spróbuj tego: utrzymuj sekwencję zadań w odpowiedniej kolejności. Jeśli klient będzie musiał zgadywać kolejność, historia przepadnie.
Ilustratorzy, którzy sprzedają i prezentują swoją pracę
Chory umysłowo
Niezależne studio ilustracji ze sklepem. Na pierwszy rzut oka wygląda jak sklep, w menu nawigacyjnym wyświetlają się grafiki, akcesoria i artykuły papiernicze z wózkiem, a na górze obraca się pastelowy obraz. Marzycielska paleta fioletowo-różowa łączy produkty z grafiką, dzięki czemu sklep wydaje się częścią dzieła, a nie dodatkiem.
Spróbuj tego: najpierw pokaż dzieło sztuki, a potem pozwól ludziom je kupić bez opuszczania strony.
Kloes
Artysta uliczny i malarz z Holandii. Strona główna otwiera się głośno, a bohatera wypełnia popartowy mural w podstawowych kolorach, z jaskraworóżowym przyciskiem „Kup moje rzeczy” i czarną listą murali, dzieł sztuki i usług. Osobowość to marka, ręcznie rysowane logo, śmiały tekst i sklep dostępny za jednym kliknięciem.
Spróbuj tego: jasno określ rodzaj zlecenia, np. wykonanie muralu lub malowanie, aby klient dokładnie wiedział, o co prosić.
Minuta:05
Ilustrator graficzny z północnej Francji. To najcichsze miejsce w okolicy – odręczne logo, kilka linijek małej kursywy i szerokie białe tło, z małym blokiem informacyjnym zapowiadającym wystawę. Ta powściągliwość współgra z ciasnym zbiorem prac, graficznymi studiami miast północnej Francji, i sprawia, że całe miejsce przypomina galerię ścienną.
Spróbuj tego: jeśli Twoja praca skupia się na jednym temacie, zachowaj prostotę projektu i pozwól, aby poszczególne elementy wypełniały przestrzeń.
Olivia Di Liberto
Muralistka i malarka z Vancouver. Zaczyna od zdjęcia siebie malującej mural, na którym widać jej białą markę, dzięki czemu od razu widać skalę pracy. Nawigacja oddziela Murale Publiczne od Projektów Komercyjnych, co dokładnie podpowiada klientowi, o jaki rodzaj zlecenia powinien zapytać.
Spróbuj tego: pokaż duże dzieło w rzeczywistej skali, dołączając zdjęcie przedstawiające sposób jego wykonania, aby na ekranie można było wyraźnie zobaczyć jego rozmiar.
Jajo Ducha
Artystka komiksowa i konwentowa, nazwa studia Mary Ann Countryman. Lewy pasek boczny, rzadki w tym zestawie, przedstawia wysoką siatkę pastelowych prac, duchy kwitnącej wiśni, banery z karpiami koi i butelki kawaii. Pierwszy link to dosłownie Portfolio Sprzedawcy, co oznacza, że stoisko konwentowe i strona internetowa to jedna firma.
Spróbuj tego: jeśli sprzedajesz na konwentach, podaj miejsca, w których ludzie mogą spotkać cię osobiście.
Pixpa's pełny galeria portfolio ilustracji sięga głębiej niż te piętnaście. Każda strona tutaj została zbudowana na Pixpai możesz zacznij swój za darmo.
Typowe błędy w portfolio ilustracji, których należy unikać
Większość pomijanych portfeli zawiera te same, możliwe do naprawienia błędy:
- Za dużo elementów. Czterdzieści zdjęć nie pokazuje zasięgu. Pokazują, że nie możesz dokonać wyboru. Wybierz dziesięć, piętnaście najlepszych.
- Mieszane style, bez konkretnego celu. Jeśli Twoja praca skacze, klient nie będzie wiedział, do czego Cię zatrudnić. Wybierz ścieżkę i prowadź ją.
- Szkoła i fan art. Pokazuj tylko te płatne prace, których chcesz więcej. Fan arty przedstawiające postacie innych osób nie są traktowane jako zlecenia.
- Powolne, ciężkie obrazy. Dyrektorzy artystyczni sprawdzają telefony. Jeśli galerie się opóźniają, opuszczają je, zanim załaduje się pierwszy obraz.
- Brak wyraźnego kontaktu. Utwórz swój adres e-mail lub formularz kontaktowy jednym kliknięciem z dowolnego miejsca w witrynie.
- Brak kontekstu. Dodaj krótką notatkę do każdego projektu: dla kogo był przeznaczony i na czym polega. W ten sposób zdjęcie stanie się podziękowaniem.
Co łączy najlepsze portfolio ilustracji
Spójrz na strony internetowe, które zatrudniają ilustratorów – zobaczysz te same rzeczy.
Zaczynają od jednego, mocnego stylu, a nie pięciu. Grupują prace według typu, dzięki czemu klient szybko trafia na ich pas. Podają nazwy prac, które przyjmują, i klientów, z którymi pracowali. Projekt pozostaje cichy, pozwalając sztuce wypełnić ekran. I szybko ładują się na telefonie.
Nic z tego nie kosztuje. To skupienie, a nie budżet, odróżnia portfolio, w którym pracują autorzy książek, od tego, które jest pomijane.
Jak zbudować swoje portfolio ilustracji Pixpa
Jeśli chcesz zbudować go samodzielnie bez kodu, Pixpa's kreator stron internetowych ilustrator obejmuje części, które mają znaczenie:
- Czyste galerie, w których pierwsze miejsce zajmują obrazy, zbudowane na szablony artystyczne i ilustracyjne, z ponad 25 układami.
- Twoja własna domena, więc Twój link będzie miał postać twojanazwa.com.
- A wbudowany sklep, dzięki czemu możesz sprzedawać wydruki i oryginały bezpośrednio ze swojej witryny.
Pixpa ma ocenę 4.7 na 5 na podstawie ponad 600 recenzji, wspieraną przez prawdziwych ludzi, a nie boty. Możesz rozpocznij bezpłatne portfolio ilustracji w 15-dniowym okresie próbnym karta nie jest wymagana.
Najczęściej zadawane pytania
Co powinno zawierać portfolio ilustracji?
Dziesięć do piętnastu Twoich najlepszych prac, pogrupowanych według typu. Dodaj stronę „O mnie” z krótką biografią, stronę lub formularz kontaktowy oraz notatkę o rodzaju prac, które wykonujesz. Jeśli sprzedajesz odbitki, dodaj sklep.
Ile prac powinno zawierać portfolio ilustracji?
Dąż do stworzenia dziesięciu do piętnastu mocnych utworów. Niewiele świetnych utworów przebija wiele przeciętnych. Każdy utwór powinien pokazywać coś nowego, na przykład inny temat lub umiejętność.
Jaka jest najlepsza platforma dla portfolio ilustracji?
Użyj kreatora stron internetowych stworzonego z myślą o pracy wizualnej, z przejrzystymi szablonami i własną domeną. Instagram i Behance pomagają ludziom Cię znaleźć, ale to Twoja własna strona internetowa jest miejscem, do którego kierujesz klientów.
Czy potrzebuję własnej domeny?
Tak. Wybierz domenę taką jak twojanazwa.com. Wygląda profesjonalnie, a link pozostaje Twój, nawet jeśli zmienisz narzędzie. Kosztuje to trochę rocznie.
Ile kosztuje strona internetowa zawierająca portfolio ilustracji?
Tworzenie sztuki jest darmowe. Strona internetowa jest tania: możesz ją stworzyć za darmo w trakcie Pixpa's Okres próbny trwa 15 dni, a ceny planów płatnych zaczynają się od 5.40 USD miesięcznie przy rozliczeniu rocznym.
Jak wygląda dobre portfolio ilustracji?
Ma jeden, przejrzysty styl, grupuje prace według typu i szybko ładuje się na telefonie. Wyświetla nazwy wybranych prac i wyświetla tylko najlepsze.
Co powinienem narysować do portfolio ilustracyjnego?
Narysuj pracę, za którą chcesz otrzymać wynagrodzenie. Jeśli chcesz zamówić książki dla dzieci, pokaż ilustracje do nich. Skieruj swoje próbki do docelowego klienta, zamiast wypełniać stronę losowymi tematami.
Czego nie należy uwzględniać w portfolio ilustracji?
Pomiń projekty szkolne, niedokończone prace, fan arty i wszelkie style, w których nie chcesz więcej pracować. Pokaż tylko te, za które chcesz zostać zatrudniony.
Jak zrobić portfolio ilustracji modowych?
Tak samo jak w każdym innym przypadku. Pokaż od dziesięciu do piętnastu swoich najmocniejszych projektów modowych, pogrupuj je według typu, takiego jak edytorial, uroda i pokaz mody, i wymień marki lub klientów, z którymi współpracowałeś.
Jak sprawić, aby moje portfolio ilustracji było widoczne w wyszukiwarce?
Nadaj każdej stronie jasny tytuł i opis, dodaj krótki tekst alternatywny do każdego obrazu i użyj własnej domeny. Kreator z wbudowanymi ustawieniami SEO ułatwia to zadanie.