Wszyscy zgodzimy się, że robienie zdjęć jest łatwe, ale prawdziwym wyzwaniem jest sprawienie, by wyglądały estetycznie.
Estetyczne zdjęcie to coś więcej niż tylko obrazek. To starannie wykonany obraz, który jest stylowy, przemyślany i spójny z nastrojem, który chcesz przedstawić.
A co najlepsze? Nie potrzebujesz wypasionego aparatu, sprzętu ani dziesiątek lat doświadczenia, żeby robić estetyczne zdjęcia.
Wystarczy opanować kilka technik i wyrobić sobie jasne poczucie stylu, aby nauczyć się robić estetyczne zdjęcia.
Ten artykuł nauczy Cię, jak planować zdjęcia, używać światła, kolorów i edytować je z zachowaniem spójności. Tak, aby każde Twoje zdjęcie odzwierciedlało Twoją osobowość lub markę.
Gotowy? Zanurzmy się!
Zrozumienie estetyki w fotografii
Cóż, nie ma dokładnej definicji tego, czym właściwie jest fotografia estetyczna. Ale możemy powiedzieć, że nie należy szukać technicznej perfekcji.
Aby uzyskać świetne zdjęcia estetyczne, zwróć uwagę na trzy rzeczy: nastrój, piękno i opowiadanie historii.
Zazwyczaj przeglądając Instagram, widzimy konta z tak zaśmieconymi zdjęciami, że czytelnicy mogą się w nich gubić, ale kanały sprawiają wrażenie dopracowanych i spójnych.
To poczucie harmonii wynika ze konsekwentnego wyboru koloru, światła i stylu.
Fotografię estetyczną można uzyskać na wiele sposobów:
- Minimalistyczne ujęcia z czystymi liniami.
- Ponure odcienie z dramatycznymi cieniami.
- Edycje inspirowane stylem vintage.
- Palety pastelowe.
Wspólnym mianownikiem, którego należy przestrzegać, jest konsekwencja!
Świetnym sposobem na zrozumienie estetyki w fotografii jest przyjrzenie się strony z portfolio fotografii inspiracji.
Jak robić estetyczne zdjęcia: kroki, które musisz wykonać
Gotowy na robienie estetycznych zdjęć? Oto kilka kluczowych kroków, które pomogą Ci z łatwością robić estetyczne zdjęcia:
- Zaplanuj z wyprzedzeniem temat lub tablicę inspiracji
- Pomyśl o harmonii kolorów
- Zacznij od mocnej kompozycji
- Pamiętaj o Platformie
- Wykorzystaj naturalne światło na swoją korzyść
- Stwórz głębię i warstwy
- Wybierz tła i rekwizyty, które opowiedzą historię
- Eksperymentuj z kątami i perspektywami
- Uchwyć szczegóły i emocje
- Wykorzystaj w pełni ustawienia aparatu
- Edytuj, aby uzyskać dopracowany, spójny wygląd
- Wypróbuj ustawienia wstępne i pakiety filtrów (ale nie przesadzaj)
- Uporządkuj i zrównoważ swój kanał
- Zbuduj pewność siebie i rozwiń swój własny styl
Krok 1. Zaplanuj z wyprzedzeniem temat lub tablicę inspiracji
Zanim zaczniesz robić zdjęcia, musisz najpierw zdecydować, jaką historię i nastrój chcesz dzięki nim wywołać.
A tablica nastrojów to strategia, którą możesz wykorzystać, aby nadać swoim zdjęciom lub kolekcji identyfikację wizualną. Pomaga ona zwizualizować kolory, rekwizyty i style, które odpowiadają Twojej wizji.
Na przykład, przytulny profil lifestylowy może zawierać ciepłe kolory, koce i kubki do kawy. Natomiast odważny motyw modowy może opierać się na ostrych kontrastach i żywych kolorach.
Zobacz, jeśli planujesz z wyprzedzeniem, każde zdjęcie wydaje się częścią większej opowieści, a Ty możesz oczekiwać, że Twój styl, kolorystyka i nastrój będą spójne.
Krok 2. Pomyśl o harmonii kolorów
Przede wszystkim kolor nadaje nastrój. Zdjęcie z kontrastującymi tonacjami może wyglądać chaotycznie, co nie jest idealne.
Robiąc estetyczne zdjęcia, zawsze wybieraj spójną paletę barw. Dlaczego? Kiedy kolory współgrają ze sobą, powstaje bardziej dopracowany i przemyślany obraz. Właśnie tu pojawia się harmonia barw.
Na przykład kolory takie jak niebieski i pomarańczowy tworzą uderzający kontrast. Kolory takie jak zielony, turkusowy i niebieski dają poczucie spokoju i równowagi.
Jednym z najprostszych sposobów na podniesienie estetyki Twojego kanału jest wybranie palety barw i trzymanie się jej na wszystkich zdjęciach.
Krok 3. Zacznij od mocnej kompozycji
Kompozycja To sposób, w jaki układasz elementy w kadrze. Nawet jeśli jesteś początkującym fotografem, przestrzeganie kilku zasad ma duże znaczenie.
zasada trzech utrzymuje obiekt lekko poza środkiem, przestrzeń negatywna sprawia, że obraz wydaje się czysty, a symetria i powtarzające się wzory zapewniają równowagę.
Robienie zdjęć przez okno lub drzwi, zwane kadrowaniem w ramce, dodaje dodatkowej głębi i kontekstu.
Jedną z rzeczy, które możesz zrobić, jest włączenie siatki w aparacie telefonu, która pomoże Ci w ćwiczeniu tych technik.
Oto ćwiczenie, które możesz wypróbować:
Włącz linie siatki w ustawieniach aparatu w telefonie. Wybierz prosty obiekt – kubek do kawy, roślinę, a nawet parę butów.
Najpierw zrób zdjęcie z obiektem umieszczonym w centrum kadru. Następnie kliknij kolejne zdjęcie, umieszczając je wzdłuż jednej z linii siatki lub w punktach przecięcia.
Porównaj teraz oba ujęcia. Zauważysz, że drugie wydaje się bardziej zrównoważone i estetyczne, a poza tym nic się nie zmieniło.
Krok 4. Pamiętaj o platformie
Istotną kwestią, którą musisz wziąć pod uwagę podczas klikania estetycznych zdjęć, jest platforma, na której chcesz zaprezentować swoje zdjęcia.
Na przykład, najlepiej sprawdza się publikowanie na Instagramie zdjęć w formacie pionowym 4:5.
Jeśli chcesz umieścić swoje zdjęcia w krótkich filmach lub rolkach, musisz zachować pełny pionowy wymiar 9:16.
Ponadto platformy takie jak Pinterest preferują wysokie ujęcia, zatrzymujące przewijanie, a banery na blogach wymagają szerokich, poziomych układów.
Pamiętaj, aby pomyśleć o platformie przed rozpoczęciem zdjęć. Zaoszczędzisz dużo czasu później, podczas kadrowania i edycji.
Krok 5. Wykorzystaj światło naturalne na swoją korzyść
Oświetlenie może być kluczem do sukcesu Twojego zdjęcia. Dla początkujących najlepszym sposobem na poprawę zdjęć jest praca ze światłem naturalnym.
Strzelanie podczas złota godzina, czyli tuż po wschodzie lub przed zachodem słońca, tworzy miękkie, rozświetlone obrazy. Pochmurne dni również są idealne, ponieważ chmury równomiernie rozprowadzają światło.
Wewnątrz pomieszczeń, ustawienie sprzętu blisko okna pozwala na uchwycenie miękkiego światła dziennego bez ostrych cieni.
Należy unikać bezpośredniego padania promieni słonecznych na twarz lub obiekt, ponieważ może to prowadzić do prześwietlenia i powstania ostrych cieni.
Pomysł tutaj, jeśli chodzi o mastering oświetlenie, polega na sprawdzeniu, jak światło pada na obiekt. W zależności od tego, musisz poruszać się, aż poczujesz, że jest to odpowiednie.
Z czasem zaczniesz dostrzegać, że nawet ta sama przestrzeń może wywoływać różne nastroje w zależności od pory dnia.
Krok 6. Stwórz głębię i warstwy
Powiedzmy sobie szczerze, płaskie obrazy mogą wyglądać nudno. Dodanie głębi sprawia, że obrazy stają się bardziej dynamiczne.
Jak więc dodać głębi? Uwzględnij w kadrze pierwszy plan, drugi plan i tło, aby stworzyć wrażenie wielowymiarowości.
Jeśli Twój telefon ma tryb portretowy lub używasz aparatu z szeroką przysłoną, delikatnie rozmyj tło, aby wyróżnić obiekt.
Umieszczanie obiektów, takich jak kwiaty czy tkaniny, na pierwszym planie, aby tworzyć warstwy. To podejście sprawdza się szczególnie dobrze w przypadku portretów, produktów lub fotografia kulinarna.
Krok 7. Wybierz tła i rekwizyty, które opowiedzą historię
Zagracone tło odwraca uwagę od tematu zdjęcia, natomiast czyste tło podkreśla jego znaczenie.
rekwizyty takie jak rośliny, książki, kubki lub świece dodają osobowości, a wybór tła — czy będzie to gładka ściana, teksturowany drewniany stół czy marmurowa powierzchnia — ustala ton całego obrazu.
Na przykład, umieszczenie pastelowego notesu i miękkiego koca stworzy przytulną atmosferę do nauki. Natomiast dodanie wyrazistych dodatków i teksturowanych tkanin może nadać wnętrzu bardziej wyrazisty wygląd.
Celem nie jest przepełnienie kadru, ale wykorzystanie kilku starannie dobranych elementów, które uzupełnią temat i wzmocnią motyw. To jest ważne!
Krok 8. Eksperymentuj z kątami i perspektywami
Kąt ujęcia może całkowicie zmienić jego siłę oddziaływania. Spróbuj fotografować jedzenie lub przedmioty z góry, aby uzyskać efekt płaskiego ułożenia.
Rób zdjęcia z niskiego kąta, aby nadać fotografowanej osobie wyrazisty wygląd. Uchwyć moment zza ramienia, aby nadać mu lifestylowego charakteru, lub powiększ kadr, aby podkreślić tekstury i detale.
Zmiana perspektywy sprawia, że Twoje treści są świeże i pomaga Ci odkryć, co najlepiej pasuje do Twojego stylu.
Krok 9. Uchwyć szczegóły i emocje
Nie każde zdjęcie musi przedstawiać szeroką scenę. Czasami skupienie się na mniejszych szczegółach może dać największe wrażenie.
Drobne detale, takie jak pianka na latte, faktura swetra czy zbliżenie biżuterii, mogą być wykorzystane do ujęcia estetycznych detali.
Zdjęcia robione spontanicznie, na przykład takie, na których ktoś się śmieje naturalnie lub zachowuje się w określony sposób, często wydają się bardziej autentyczne i angażujące niż te inscenizowane.
Równoważenie pozowanych zdjęć z naturalnymi szczegółami dodaje Twojemu kanałowi różnorodności i charakteru.
Krok 10. Wykorzystaj w pełni ustawienia aparatu
Dzisiejsze telefony są wyposażone w funkcje, które mogą sprawić, że Twoje zdjęcia staną się estetyczne.
Blokada ekspozycji pomaga utrzymać stałą jasność. Tryb HDR równoważy jasne i ciemne obszary. Tryb portretowy tworzy efekt rozmytego tła, a linie siatki pomagają w kompozycji.
Jeśli pracujesz z kamerą, poeksperymentuj z nią trójkąt ekspozycji, czyli przysłonę, czas otwarcia migawki i czułość ISO, co daje Ci jeszcze większą kontrolę.
Nie musisz znać wszystkiego od razu, po prostu wypróbuj jedno ustawienie na raz, aż poczujesz się komfortowo.
Krok 11. Edytuj, aby uzyskać dopracowany, spójny wygląd
Edycja to moment, w którym Twoje zdjęcie nabiera życia, ale kluczowa jest subtelność. Aplikacje takie jak Lightroom Mobile i Snapseed są przyjazne dla początkujących i wydajne.
Proste zmiany, takie jak delikatne rozjaśnienie obrazu, dodanie kontrastu lub ocieplenie tonacji, mogą odmienić Twoje zdjęcie.
Możesz też dać Narzędzia do edycji AI ujęcie. Te narzędzia sprawią, że cały proces będzie bezproblemowy i podkreślą piękno zdjęcia – idealne dla początkujących.
Na przykład jeśli chcesz rozwinąć swoją obecność online na Instagramie, ważne jest, abyś nauczył się, jak edytować zdjęcia na Instagramie pod kątem estetyki.
Edytując zdjęcia na Instagram, należy zwrócić uwagę na takie podstawowe elementy, jak kompozycja, jasność, kolor i kontrast.
Narzędzia do edycji oparte na sztucznej inteligencji pomagają w tym zakresie, automatycznie korygując ekspozycję, sugerując kadrowanie, wygładzając skórę i dopasowując edycje w celu uzyskania spójnego przekazu.
Ważne, żeby nie przesadzić. Przesycone kolory i ekstremalne filtry często sprawiają, że zdjęcia wyglądają sztucznie.
Dąż do naturalnych ulepszeń, które sprawią, że obiekt będzie wyglądał realistycznie. Spójna edycja wszystkich zdjęć sprawi, że cały kanał będzie spójny.
Krok 12. Wypróbuj ustawienia predefiniowane i pakiety filtrów (ale nie przesadzaj)
Predefiniowane ustawienia i filtry świetnie sprawdzą się u początkujących, którzy chcą uzyskać spójny wygląd bez konieczności edytowania każdego zdjęcia od nowa.
Bezpłatna rozmowa zapoznawcza Ustawienia wstępne programu Lightroom Filtry VSCO pomogą Ci szybko wypracować styl. Pamiętaj tylko, aby użyć ich jako punktu wyjścia.
Delikatne podrasowanie każdego zdjęcia gwarantuje, że wszystkie zdjęcia nie będą wyglądać identycznie ani sztucznie. To właśnie równowaga sprawia, że zdjęcia są estetyczne.
Krok 13. Uporządkuj i zrównoważ swój kanał
Jedno piękne zdjęcie to już coś, ale to, co naprawdę wyróżnia Twoją treść, to sposób, w jaki wszystko do siebie pasuje i wygląda.
Dbanie o porządek w Twoim kanale oznacza mieszanie zbliżeń z ujęciami szerokimi, chwil lifestylowych ze zdjęciami produktów i dbanie o równowagę kolorów w kolejnych postach.
Aplikacje do planowania, takie jak Hootsuite czy Buffer, pozwalają na układanie zdjęć przed opublikowaniem, dzięki czemu możesz zobaczyć, jak prezentują się jako zestaw.
Ten krok jest często pomijany, ale jest niezbędny dla każdego, kto chce uzyskać spójny efekt estetyczny.
Krok 14. Zbuduj pewność siebie i wypracuj własny styl
Na początku możesz mieć wrażenie, że kopiujesz innych, i to jest w porządku. Czerpanie inspiracji z prac innych jest częścią procesu uczenia się.
Gdy już nabierzesz wprawy, sposób w jaki używasz koloru, kompozycji i edycji ukształtuje Twój niepowtarzalny styl.
Nawet Twoja pewność siebie wzrośnie wraz z praktyką. Im więcej zdjęć robisz, tym łatwiej jest ocenić, co wydaje Ci się autentyczne. To właśnie sprawi, że Twoje zdjęcia naprawdę się wyróżnią.
Końcowe przemyślenia…
Robienie estetycznych zdjęć nie jest skomplikowane – chodzi o celowość. Zaplanuj motyw przewodni, wybierz paletę kolorów, wykorzystaj naturalne światło i zastanów się, jak będą wyglądać wszystkie zdjęcia.
Wypróbuj różne kąty, uchwyć drobne szczegóły i starannie edytuj. Wypracujesz swój własny, niepowtarzalny styl, który sprawi, że Twoje zdjęcia będą się wyróżniać z czasem.
Skoro już wykonałeś/aś kilka kroków, teraz Twoja kolej na ich zastosowanie. Weź więc telefon, znajdź miejsce z dobrym oświetleniem i zacznij eksperymentować już dziś.
Jedynym sposobem na opanowanie sztuki fotografii estetycznej jest ciągła praktyka i dzielenie się swoją pracą.
FAQ
Która aplikacja jest najlepsza do edycji estetycznych zdjęć?
Lightroom Mobile, VSCO i Snapseed to doskonałe opcje dla początkujących.
Jak znaleźć swój styl fotografii?
Eksperymentuj z różnymi stylizacjami, np. minimalistyczną, nastrojową, jasną lub pastelową, i zwróć uwagę, do której z nich najczęściej wracasz.
Jak robić estetyczne zdjęcia nocą lub przy słabym oświetleniu?
Stosuj miękkie, sztuczne oświetlenie, ustawiaj niski współczynnik ISO, aby zmniejszyć ziarnistość, i stabilizuj aparat, aby uniknąć rozmycia.
Czy mogę poprawić estetykę swoich zdjęć, korzystając tylko z telefonu?
Tak. Nowoczesne telefony mają tryb portretowy, kontrolę ekspozycji i aplikacje do edycji, które to ułatwiają.
Jaka jest różnica pomiędzy ustawieniami predefiniowanymi i filtrami?
Filtry można edytować jednym kliknięciem, natomiast ustawienia predefiniowane to regulowane ustawienia, które zapewniają większą kontrolę i spójność.
