Kiedy trójwymiarowy obiekt jest przekładany na płaską grafikę 2D, taką jak fotografia lub grafika, nasze oczy wykorzystują małe wskazówki, które pomagają nam się zorientować. Te wskazówki składają się na perspektywę obrazu. Na przykład najprostsza to fotografia z perspektywy jednego punktu, w której dwie równoległe linie znikają w oddali. Nasze oczy wiedzą, że linie są równoległe, więc jedynym sposobem, w jaki mogą się spotkać w punkcie zbiegu, jest oddalanie się. Takie małe wskazówki pomagają nam zrozumieć fotografię.
Czym jest perspektywa?
Perspektywa odnosi się do tego, w jaki sposób oko widzi przedmioty powiązane ze sobą. To naturalny proces, który daje nam skalę i odniesienie, i robimy to cały czas, nie myśląc o tym. Istnieje wiele innych rodzajów perspektywy, ale słowo to jest również używane do opisania pozycji i kierunku, z którego wykonano zdjęcie. To jest element kompozycji w postaci zdjęcia można wziąć pod różnymi kątami. Fotografowie zawsze starają się robić zdjęcia ze świeżej perspektywy.
Definicja perspektywy
W fotografii i sztuce perspektywa jest definiowana jako sztuka przedstawiania trójwymiarowych obiektów na dwuwymiarowej powierzchni, tak aby dać właściwe wrażenie ich wysokości, szerokości, głębokości i położenia względem siebie.
Różne rodzaje perspektywy w fotografii to sposób, w jaki nasze oczy i mózg zauważają, że obiekty są bliżej lub dalej na zdjęciu. Widzimy te rzeczy przez cały czas w życiu codziennym, ale rzadko o nich myślimy. Jeśli wystarczająco uważnie przestudiujesz scenę, zaczniesz identyfikować rzeczy, które mogą sprawiać wrażenie, że są dalej, gdy tak nie jest.
Podobnie jak wiele elementów kompozycyjnych, perspektywa jest naturalną reakcją publiczności na twoją pracę. Będzie tam, niezależnie od tego, czy planujesz to zrobić, czy nie, więc warto się nim bawić i dostosowywać, aby uzyskać najlepsze wyniki. Niezbędne jest również zrozumienie, aby można było zidentyfikować, kiedy perspektywa jest przez coś wypaczona. Jeśli wiesz, co jest nie tak, możesz szybko to naprawić.
Czym jest fotografia perspektywiczna?
Perspektywa to skomplikowany temat w fotografii tylko dlatego, że może oznaczać te różne rzeczy. Większość fotografów używa tego terminu, aby określić, w jaki sposób fotograf widzi scenę. Aby zmienić perspektywę, należy zmienić kąt kamery lub przyjąć świeże podejście.
Zrozumienie fotografii perspektywicznej to doskonały sposób na ulepszenie swojej gry fotograficznej. Po pierwsze, możesz zacząć się nim bawić w sposób zrozumiały dla niewielu fotografów. Może stać się punktem zainteresowania lub tematem, jak ma to miejsce w przypadku fotografii z wymuszoną perspektywą.
Jakie rodzaje perspektyw możesz wykorzystać w swoich fotografiach?
Perspektywa liniowa
Najbardziej widoczny typ perspektywy i najbardziej znany fotografom powstaje, gdy na zdjęciu pojawiają się zestawy równoległych linii. Perspektywa liniowa występuje, gdy dwie równoległe linie wydają się zbiegać, gdy oddalają się od widza. Nasz mózg wie, że są równoległe i dlatego nigdy się nie dotykają, ale tak się wydaje. Więc muszą się oddalać.
Znikające punkty lub perspektywa jednopunktowa
Tory kolejowe znikające w oddali to przykład fotografii z perspektywy jednego punktu. Ten sam efekt daje stanie na moście, drodze lub prostej ścieżce. Boki tworzą dwie równoległe linie i zbiegają się w punkcie zbiegu. Zobacz ten artykuł, aby dowiedzieć się, jak używać znikające punkty w fotografii.
Możesz także tworzyć zdjęcia z wieloma znikającymi punktami. Obowiązują te same zasady, ale linie, które je tworzą, nie będą równoległe. W fotografii z perspektywą dwupunktową na linii poziomej znajdują się dwa znikające punkty. Przykładem jest stanie na rogu budynku, gdzie róg jest blisko ciebie, ale boki budynku są dalej. W tym przykładzie znikające punkty fotografii z perspektywy dwupunktowej znajdują się na krawędziach zdjęcia, a nie w środku. Perspektywę trzypunktową można utworzyć za pomocą linii w kształcie trójkąta, przy czym każdy wierzchołek ma swój własny punkt zbiegu.
Względna wielkość
Nasze mózgi mają ogólne wyobrażenie o tym, jak duże są rzeczy, i zabieramy te wyobrażenia ze sobą, kiedy oglądamy nowe zdjęcie. Dlatego zwykle pożądane jest umieszczenie na zdjęciu osoby lub ręki, aby widz mógł od razu wyczuć skalę. Porównujemy obiekty na zdjęciu do rzeczy, o których wiemy, ale nasze mózgi wiedzą również, że duże obiekty z daleka wyglądają na małe, a małe obiekty z bliska wydają się duże. Jest to koncepcja malejącej skali.
Wymuszona perspektywa
Zmniejszająca się skala jest łatwa do zabawy i zniekształcenia w fotografii. Kiedy fotograf manipuluje nim w celu stworzenia abstrakcyjnego lub absurdalnego zdjęcia, nazywa się to fotografią z wymuszoną perspektywą. Typowym przykładem jest Krzywa Wieża w Pizie, ponieważ turyści lubią pozować przed nią i udawać, że ją podtrzymują. Czy to wielcy ludzie, czy budynek jest miniaturą? Innym zabawnym przykładem jest to, jak modelki mogą podtrzymywać lub szczypać słońce o zachodzie słońca. Czy słońce jest małym marmurem? Nie, jest ogromny, tylko bardzo daleko.
Brak szczegółów lub zaciemnienie
Atmosfera powoduje pewne wizualne anomalie, do których jesteśmy tak przyzwyczajeni, że w ogóle o nich nie myślimy. Ta atmosferyczna perspektywa pochodzi od cząstek stałych w powietrzu, które powodują, że obiekty znajdujące się daleko są bardziej rozmyte niż te znajdujące się blisko. Doskonałym tego przykładem jest jazda w mglisty dzień. Rzeczy w pobliżu maski samochodu są ostre i wyraźne, ale im dalej coś się znajduje, tym mniej szczegółów można zobaczyć.
W fotografii zmniejszenie kontrastu, kolorów lub ostrości może mieć ten sam efekt. Nawet w piękne dni, kiedy powietrze jest krystalicznie czyste, oddalony obiekt będzie miał mniej szczegółów.
zakładka
Kolejną wskazówką, którą zauważają nasze oczy, jest to, że obiekty nakładają się na siebie. Jeśli coś blokuje inną rzecz, musi znajdować się przed nią. Choć brzmi to prosto, jest to ważna wizualna wskazówka, gdy próbujemy rozgryźć skomplikowaną scenę. Wyobraź sobie, że stoisz w lesie otoczonym drzewami. Drzewa mają różne kształty i rozmiary, więc wizualna wskazówka nie działa. Ale drzewa zachodzą na siebie tu i tam, więc nadal możesz stwierdzić, które z nich są bliżej ciebie.
10 wskazówek, jak używać perspektywy w fotografii
Powyższe typy perspektywy można zastosować do prawie każdego zdjęcia, ale jesteś ograniczony do obiektów w scenie. Zrozumienie tego rodzaju perspektywy pomoże Ci zobaczyć swoje zdjęcia tak, jak zobaczą je widzowie.
Ale perspektywa odnosi się również do kąta, pod jakim wykonano zdjęcie. Zbyt często zdjęcia są robione z poziomu oczu. To działa, ale jest tak wiele innych perspektyw, które możesz wypróbować w swojej fotografii. Zmiana perspektywy może radykalnie urozmaicić zdjęcie, czyniąc je bardziej ekscytującym i atrakcyjnym wizualnie. W większości przypadków prosta czynność poruszania stopami lub pochylania się to wszystko, czego potrzeba, aby dokonać znaczącej zmiany.
Strzelaj z poziomu bioder
Fotografowie uliczni dobrze znają tę sztuczkę. Przesunięcie aparatu do biodra zmienia nieco perspektywę, w ledwo zauważalny sposób. Ale kiedy dwa zdjęcia są wyświetlane obok siebie, różnica jest bardziej znacząca, niż można by się spodziewać. Dodaje bardziej szczerego, nieszablonowego klimatu.
Strzelaj, patrząc w górę
Następną rzeczą do wypróbowania jest strzelanie z poziomu gruntu. Ten kąt wspaniale zmienia perspektywę podczas fotografowania zwierząt domowych lub dzieci. Ale działa również w przypadku krajobrazów, zdjęć ulicznych, architektury i prawie wszystkiego innego.
Z poziomu gruntu kamerę można ustawić pod kątem, aby uzyskać kilka różnych estetyk. Jest doskonały w krajobrazach, aby uzyskać większą ostrość i zróżnicowanie na pierwszym planie. Aby to zrobić, aparat jest kręcony mniej więcej poziomo, aby wykadrować zdjęcie. Ale możesz też ustawić aparat nieco w górę i fotografować tak, jakbyś się kładł. Tu są 25 świetnych wskazówek dotyczących fotografii krajobrazowej które pomogą Ci w pełni wykorzystać kolejną wyprawę fotograficzną.
strzelać patrząc w dół
Odwrotną techniką byłoby strzelanie z góry, patrząc w dół. Możesz to zrobić z poziomu oczu lub z drabiny lub wysokiego budynku. Drony to najlepsze narzędzia do dodawania nowej perspektywy do fotografii, a jednym z najfajniejszych ujęć z drona jest prosty krajobraz. Przeczytaj nasz artykuł nt jak używać drona do fotografii lotniczej.Użyj luster
Lustra to świetny sposób na zmianę wyglądu i estetyka fotografii. Lustra na zdjęciach mogą zawierać wszelkiego rodzaju odbicia, w tym witryny sklepowe i kałuże. Odbicia dodają wizualnego zainteresowania obrazowi i służą do kadrowania tematów i istotnych elementów. Mogą również pomóc w dodaniu symetrii. Przeczytaj nasz artykuł, jeśli chcesz dowiedzieć się więcej na ten temat Symetria w fotografii i sposobów, aby Twoje obrazy były bardziej atrakcyjne i wywierały większy wpływ.
Wspaniałą rzeczą w umieszczaniu luster i odbić na zdjęciach jest to, że nadają one nowy wygląd – coś, czego większość ludzi by nie zauważyła. Odbicia w oknach są prawie zawsze tam, gdziekolwiek się udamy. Ale przechodzimy obok i rzadko skupiamy się na nich. Patrzymy przez nie lub poza nie. Kiedy zrobione zostanie dobre zdjęcie, które wykorzystuje te odbicia, prawie każdy może się z nim utożsamić i docenić.
Użyj ramek
Podobnie jak lustra, ramki na obrazach mogą pomóc ustawić perspektywę dla widza. Dodają skali obrazowi i przyciągają wzrok do ważnych elementów. Ramki na obrazach mają różne kształty i rozmiary. Można je zrobić z wszystkiego, co jest pod ręką, więc nie ograniczaj się do rzeczywistych ramek. Drzwi, budynki, drzewa lub elementy architektoniczne, takie jak łuki lub balustrady, mogą być użyte do oprawy zdjęć.
Strzelaj przez obiekty
Inny rodzaj kadrowania pojawia się, gdy fotografujesz przez obiekt, taki jak listwy ogrodzenia lub przezroczyste akwarium. Są to ostateczne zmiany perspektywy dla twojego widza, ponieważ dodają tylko tyle elementów, aby wyglądało to tak, jakby tam byli, stojąc za tym ogrodzeniem, patrząc przez lub stukając w szybę tego akwarium.
Popularny styl fotografii polega na użyciu przezroczystych szklanych kulek. Są optycznie wysokiej jakości, dzięki czemu załamują obraz i tworzą widok świata wewnątrz szklanego marmuru niemal rybim okiem. Marmur można następnie trzymać lub położyć gdzieś na scenie i staje się on częścią całej kompozycji.
Dodaj coś dla skali
Gotowy obraz stoi samotnie w otoczeniu – poza nim nie ma nic, co mogłoby stanowić odniesienie. Dlatego tak ważne jest, aby dołączyć coś możliwego do zidentyfikowania w celach informacyjnych. Publiczność musi mieć pewne odniesienia, aby określić, w jakim miejscu zdjęcie zostało zrobione i jak duże jest. Czy jest powiększony w małym miejscu, czy też patrzą na coś ogromnego? W naturze rozglądali się wokół i co otacza scenę. Ale na zdjęciu muszą to rozgryźć wyłącznie na podstawie tego, co widzą w kadrze.
Czasami niewiedza jest zabawnym ćwiczeniem, a fotograf może wykorzystać zdezorientowanie publiczności, aby ją zniewolić. Czasami artyści krajobrazu lubią skupiać się na abstrakcyjnych teksturach lub formacjach skalnych. Kiedy są pokazane same, nie mogą dokładnie określić, czym są ani jak duże są, ale mimo to są piękne.
Użyj odpowiedniego obiektywu
Długość obiektywu ma znacznie większy wpływ niż to, jak blisko możesz sprawić, by obiekt się pojawił. Teleobiektywy mają tendencję do kompresji perspektywy na obrazie, dzięki czemu przedmioty wydają się być bliżej siebie niż w rzeczywistości. Obiektywy szerokokątne działają odwrotnie, rozkładając elementy w kadrze, aby się wyróżniały.
Przed wykonaniem zdjęcia zaplanuj, jak ogniskowa wpłynie na perspektywę. Długie teleobiektywy same w sobie mogą dawać ciekawe efekty. Dobrym przykładem jest sprawienie, by księżyc wydawał się duży w fotografii krajobrazowej. Dzięki starannemu rozmieszczeniu obiektów możesz sprawić, że księżyc będzie wyglądał jak gwiazda pokazu, mimo że wydaje się bardzo mały w porównaniu z krajobrazem.
Graj z wymuszoną perspektywą
Jak wspomniano powyżej, fotografia z wymuszoną perspektywą ma miejsce, gdy fotograf celowo manipuluje perspektywą obrazu. Możesz sprawić, by Twoje modele wyglądały, jakby podpierały budynki lub trzymały słońce lub księżyc jak marmur.
Wymuszona perspektywa polega na użyciu skali, aby oszukać widza. Opisane powyżej rodzaje perspektywy można wykorzystać na swoją korzyść do manipulowania światem w sposób, który oszukuje oko widza.
Dlatego te zdjęcia są tak atrakcyjne. Są urzekające po prostu dlatego, że oko nie może ich rozgryźć na pierwszy rzut oka. Kiedy zostajemy oszukani, zostajemy wciągnięci, gdy próbujemy dowiedzieć się, co zrobił fotograf.
Wykonywanie zdjęć z wymuszoną perspektywą polega zwykle na umieszczeniu obiektów we właściwych miejscach względem aparatu. Duża rzecz musi być daleko, aby wydawała się mała, a mała rzecz musi być umieszczona blisko, aby wydawała się duża. Głębia ostrości musi być dokładnie kontrolowana, ponieważ jeśli jest zbyt mała, jeden z obiektów będzie nieostry.
Manipuluj perspektywą w poście
Oprogramowanie do edycji ma kilka wbudowanych narzędzi, które pomagają rozwiązać problemy z perspektywą. Od podstawowych poprawek wypaczania po złożone zmiany rozmiaru poszczególnych elementów, możesz użyć tych narzędzi do zmiany perspektywy po fakcie. W większości przypadków elementy te będą używane do poprawiania błędów, ale kreatywni fotografowie tworzą coraz więcej fotografii za pomocą tych narzędzi.
Warto o tym pamiętać, aby móc wyszukiwać i naprawiać problemy z perspektywą w programie Photoshop. Jasne, lepiej uchwycić rzeczy w czasie sesji i zrobić to dobrze za pierwszym razem. Ale dostępność opcji oznacza, że wiesz, co możesz naprawić, a czego nie, a jeśli coś nie zostało przetłumaczone tak, jak oczekiwałeś na obrazie, nadal możesz spróbować sprawić, by działało.
Przy odrobinie praktyki narzędzie do wypaczania perspektywy programu Photoshop może być używane do wszelkiego rodzaju przydatnych rzeczy. Jeśli umieszczasz nowe obiekty w projekcie złożonym, możesz zmienić ich perspektywę, aby dopasować ją do zdjęcia w tle. Możesz zrobić teleobiektyw i lekko go wypaczyć, aby wyglądał jak zdjęcie szerokokątne. Lub możesz poprawić problemy z perspektywą w fotografii architektury, wypaczając budynki i ponownie je ustawiając.
Wnioski
Perspektywa jest wyzwaniem tylko dlatego, że oznacza tak wiele różnych rzeczy. Ale jeśli spojrzysz na każdy rodzaj perspektywy osobno, są to proste elementy, które możesz codziennie umieszczać na swoich zdjęciach. Wielu fotografów robi te rzeczy i umieszcza te elementy na swoich zdjęciach bez zastanowienia się nad tym, ale im lepiej rozumiesz koncepcję i planujesz, jak zostaną one przedstawione na ostatecznym zdjęciu, tym większą masz kontrolę nad swoją fotografią. Skuteczne wykorzystanie perspektywy na zdjęciach wymaga praktyki. Ale kiedy już to zrobisz, kontrolujesz sposób, w jaki Twoi widzowie postrzegają Twoją grafikę.
Pamiętaj, aby zaprezentować swoje najnowsze prace na stronie z portfolio. Z naszym podręcznym przewodnikiem jak zrobić stronę z portfolio, możesz zacząć już dziś. Upewnij się, że wybrany przez Ciebie kreator stron z portfolio oferuje elastyczność, funkcje i łatwość obsługi potrzebne do stworzenia profesjonalnej strony z portfolio bez konieczności znajomości programowania. Pixpa to platforma do tworzenia portfolio stron internetowych, której zaufali profesjonaliści z branży kreatywnej na całym świecie. Spójrz na niektóre oszałamiające przykładowe strony z portfolio.
