Kiedy większość ludzi myśli fotografia artystyczna, ich umysł miga do martwych natur. Martwa natura ma wiele form, od przyziemnej miski z owocami ze szkoły artystycznej po ciekawe wizualnie kreacje cyfrowe, które można dziś zobaczyć w Internecie. Martwa natura może należeć do dowolnego gatunku lub klasy fotografii, a jest to podstawowa umiejętność, którą wszyscy miłośnicy migawki powinni opanować.
Twórcy nieustannie poszukują możliwości zagłębienia się w techniki sztuki wizualnej i eksperymentowania z wyjątkowymi pomysłami na fotografię martwej natury. Przygotowaliśmy Kompletny przewodnik po fotografii martwej natury, zawierający przydatne wskazówki i techniki, które pomogą Ci zacząć.
Czym jest fotografia martwej natury?
Martwa natura jest rodzajem fotografii artystycznej, bardziej zbliżonej do obrazu niż do tego, co większość ludzi uważa za robienie zdjęć. Tematem są nieożywione przedmioty pospolite. The skład jest kluczem i masz cały czas na świecie, aby doskonalić swoją wizję. Możesz ustawiać obiekty w dowolny sposób i masz pełną kontrolę nad każdym aspektem kompozycji.
Zdjęcia martwej natury to jedna z podstawowych umiejętności, których fotografowie powinni się nauczyć. Jak zobaczysz, przekłada się to na wiele innych dziedzin fotografii. Martwa natura daje fotografom pełną kontrolę, co daje im czas na ćwiczenie, aż zrobią to dobrze. Mogą zacząć od wizji i pracować z technologią i konfiguracją, aż ich wizja zostanie zrealizowana. Wiele innych rodzaje fotografii wymagają umiejętności, ale niewiele oferuje możliwości „zrobienia wszystkiego”, co dają kompozycje martwej natury.
Rodzaje fotografii martwej natury
Martwe natury dzielą się na dwie główne kategorie. Jeśli przypadkowo natrafisz na scenę, która Twoim zdaniem byłaby idealnym zdjęciem martwej natury, a następnie skomponujesz i uwiecznisz swoje zdjęcie, zrobiłeś znaleziona martwa natura. Z drugiej strony, jeśli postanowiłeś znaleźć każdy element i ułożyć z nich idealną scenę dla swojego obrazu, zrobiłeś to stworzona martwa natura.
Zasadniczo nadal masz ten sam poziom kontroli nad obrazem. O ile nie przesuwasz ani nie układasz samych obiektów na znalezioną martwą naturę, z pewnością możesz poruszyć kamerą, perspektywą obiektywu, oświetleniem i wieloma innymi elementami kompozycji.
Porozmawiajmy teraz o tym, czym jest fotografia martwej natury?
Nie wszystkie martwe natury należą do dziedziny sztuk pięknych. Dla fotograf komercyjny, fotografia martwej natury to fotografia produktowa. Fotografia produktowa wymaga tego samego zestawu umiejętności i jest również skierowana do nieożywionych przedmiotów codziennego użytku. Podobnie jak w przypadku martwych natur, fotografia produktowa pozwala fotografowi bawić się oświetleniem, kompozycją, rozmieszczeniem obiektów, rekwizytami i tłem w ten sam sposób. Oto nasz Przewodnik po poradach dotyczących fotografii produktowej dla początkujących.
Nic z tego nie umniejsza znaczenia kompozycji martwej natury jako formy fotografii artystycznej. Należy jednak zdać sobie sprawę, że komponowanie dobrych martwych natur to podstawowa umiejętność, która ma zastosowanie w wielu innych dziedzinach fotografii
Poza klasyczną ideą fotografii martwej natury owoców, fotografia żywności to kolejna kategoria martwej natury, która ma komercyjny urok. Sprawdź nasze obszerny przewodnik po fotografii kulinarnej i kilka wybitnych przykładowe portfolio fotografów kulinarnych na Pixpa.
Gotowy do stworzenia witryny z portfolio fotografii?Zacznij Free Trial
Sprzęt wymagany do fotografowania martwej natury
Nie ma sztywnych zasad dotyczących sprzętu używanego do martwych natur. Połowa zabawy i połowa wyzwania polega na wymyślaniu nowych kombinacji, aby to zadziałało. Jak artyści efektów specjalnych w filmach możesz wykonać dowolną sztuczkę zakulisową, na którą masz ochotę. Jeśli to nie zadziała, ponownie wykonaj zdjęcie i spróbuj ponownie.
Aparat fotograficzny
Do fotografowania martwych natur można używać wszystkiego, od smartfona po wielkoformatowy aparat na kliszę. Każdy aparat może robić martwe natury, więc o wiele więcej zależy od tego, jaki ma być ostateczny obraz i co jest już w twoim zestawie. Jako fotografowie często robimy martwe natury jako zdjęcia próbne lub po prostu ćwiczymy nasze kreatywne mięśnie.
Ręczne regulacje to jedyna rzecz, którą szybko docenisz w aparacie martwej natury. Aparaty typu „wskaż i zrób zdjęcie”, takie jak te w smartfonach, mają zwykle trudności z naświetlaniem martwej natury zgodnie z upodobaniami fotografa. Jeśli Twój aparat ma w pełni manualne ustawienia czasu otwarcia migawki, przysłony i ISO, łatwiej poradzisz sobie z każdą unikalną konfiguracją oświetlenia, którą stworzysz.
Dla użytkowników cyfrowych posiadanie wyświetlacza LCD z podglądem na żywo jest plusem. Tylny wyświetlacz może wyświetlać w czasie rzeczywistym histogramy i informacje o ekspozycji podczas komponowania zdjęcia i zabawy z oświetleniem, dając wgląd w to, jak będzie wyglądał produkt końcowy. Aparaty bezlusterkowe są w tym szczególnie dobre, ponieważ mają w pełni ręczne tryby ekspozycji, takie jak lustrzanka cyfrowa, ale generalnie oferują więcej funkcji dzięki tylnemu wyświetlaczowi LCD.
Jak zawsze, będziesz musiał przemyśleć produkt końcowy i sposób, w jaki będziesz chciał go używać. Jeśli jest to tylko do użytku online lub osobistego, smartfon z małym czujnikiem lub punkt i strzelaj jest w porządku. Ale jeśli chcesz opublikować swoją pracę lub wydrukować ją w dużym formacie, zawsze preferowane jest coś z matrycą APS-C lub pełnoklatkową.
Oświetlenie
Podobnie jak wybór aparatu, wybór oświetlenia może być niekonwencjonalny. Nie ograniczaj się do szybkich świateł i błysków. Naturalne oświetlenie często zapewnia najładniejsze światło dla kompozycji, a czasem samo zmuszenie się do przemyślenia opcji oświetlenia wystarczy, aby pobudzić Twoją kreatywność.
Jeśli zdecydujesz się na wykorzystanie naturalnego światła, reflektory i dyfuzory wkrótce staną się Twoimi nowymi najlepszymi przyjaciółmi. Kolorowe odbłyśniki mogą dodać ciepła zdjęciom i pomóc w kompozycji, wydobywając określone kolory i odcienie. Dyfuzory można stosować przed lampami żarowymi lub oknami, aby zredukować ostre cienie.
Oczywiście można użyć stroboskopów. Jedyną twardą zasadą jest unikanie używania oświetlenia w aparacie. Prosta lampa błyskowa wytwarza bardzo płaskie i bardzo ostre światło, które prawie zawsze można poprawić, po prostu zdejmując źródło światła z aparatu. Pamiętaj, że w martwych naturach cienie są równie ważne jak światła.
Światła poza kamerą przybierają różne kształty i formy. Możesz łączyć stroboskopy z istniejącymi źródłami światła, takimi jak żarówki lub otwarte okna. Możesz także użyć kolorowych żeli na lampach studyjnych, aby uzyskać nowe efekty. Softboxy i beauty dishe z prac modelarskich można również zastosować do martwych natur.
Zdjęcia martwej natury, takie jak zdjęcia modelek studyjnych, mogą mieć wysoki lub niski klucz. Obrazy o wysokim kluczu mają równomierne oświetlenie, żywe kolory, jasno oświetlone szczegóły i miękkie cienie. Z kolei zdjęcia low-key są słabo oświetlone i nastrojowe. Obrazy o niskim kluczu często mają ostrzejsze cienie i większy kontrast.
Obiektywy
Klasycznym obiektywem do fotografowania martwej natury jest stałoogniskowy obiektyw 50 mm. W aparacie pełnoklatkowym daje to realistyczny obraz bez zniekształceń. Prime 50 są niedrogie, co oznacza, że łatwo jest znaleźć taki, który ma świetne szkło i super szeroką aperturę.
Jedną z najlepszych rzeczy w fotografowaniu martwej natury jest to, że można kupić lepsze obiektywy taniej. Nie ma potrzeby stosowania autofokusa czy funkcji autoekspozycji, więc można szukać starszych obiektywów, które mają charakter i dodają zdjęciom ciepła. Obecnie w Internecie dostępne są niedrogie adaptery, które umożliwiają zamontowanie dowolnego obiektywu na dowolnym korpusie. Wielu posiadaczy lustrzanek cyfrowych i bezlusterkowców lubi fotografować starymi szkłami Leica, Zeiss lub Minolta.
Lata 50-te nie są jedynym wyborem. Podobnie jak w przypadku wybranego aparatu, jedyną zasadą dotyczącą wybranego obiektywu jest to, że powinien on wspierać Twoją misję uchwycenia martwej natury, którą chcesz. Innym popularnym obiektywem jest obiektyw stałoogniskowy w zakresie od 75 do 125 mm. Pozwala to nieco zbliżyć się do obiektu, a perspektywa wynikająca z niewielkiego powiększenia może często pomóc w uporządkowaniu zagraconej kompozycji. Ogólnie rzecz biorąc, w przypadku zdjęć martwej natury nie chcesz być ani za blisko, ani za daleko. To nie są zdjęcia makro drobnych detali. Szerokie kąty zniekształcają obraz, a teleobiektywy powodują problemy z perspektywą. Utrzymywanie się między 50 a 125 mm to dobry punkt wyjścia.
Jeśli używasz aparatu typu „wskaż i zrób zdjęcie” lub w smartfonie lub Fotografia iPhone'aobowiązują te same zasady. Jeśli Twój aparat ma funkcję zoomu, chcesz, aby był ustawiony na odpowiednik 50 mm lub 1x. Nie ma również powodu, aby nie używać obiektywu zmiennoogniskowego.
Konfiguracja fotografii
Poza aparatem, obiektywami i wszelkimi modyfikatorami światła, których chcesz użyć, jedynym innym elementem wyposażenia, który należy wziąć pod uwagę, jest statyw. Zdjęcia martwej natury najłatwiej jest tworzyć, gdy aparat znajduje się w stałym miejscu. Będziesz chciał ustawić aparat i wykadrować obraz, a następnie zmienić kolejność obiektów i tła. Będziesz także zmieniać oświetlenie. Wszystko to jest najłatwiejsze dzięki solidnemu statywowi, który utrzymuje aparat tam, gdzie go zostawiłeś.
Nie potrzebujesz specjalistycznego statywu tylko do martwych natur, ale może się okazać, że wybrany statyw ma kilka specjalistycznych funkcji. Na przykład niektóre modele z wysięgnikami umożliwiają umieszczenie aparatu bezpośrednio nad obiektem w celu wykonania ujęć znad głowy. Zdjęcia z góry to świetny sposób na dodanie wyjątkowej i nowej perspektywy do zdjęć martwej natury.
Możesz także rozważyć strzelanie na swoim własne studio fotograficzne, co zapewni Ci pełną kontrolę nad procesem pracy z fotografią.
Pomysły na zdjęcia martwej natury
W innych formach fotografii możesz wybrać niektóre elementy, które chcesz kontrolować. Na przykład fotograf krajobrazu może wybrać, dokąd się udaje i o której porze dnia. Ale martwe natury są bardzo różne, ponieważ możesz wymyślić dowolne zdjęcie i je urzeczywistnić. Możesz być tak kreatywny, jak chcesz, jeśli chodzi o lokalizację, oświetlenie, efekty i techniki postprodukcji. Po wybraniu tematu możesz zacząć składać części swojego arcydzieła.
Tła
Pierwszym dużym wyborem, którego musisz dokonać po wybraniu tematu, jest twoje pochodzenie. Ponieważ zdjęcia martwej natury często zajmują niewielką powierzchnię, tło może być dowolne. Mała przestrzeń daje możliwość szybkiego i łatwego stworzenia czegoś, czy to od podstaw, czy też czegoś innego. Kawałki drewna, tapety, pościel, malowane płótno i tkaniny kropelkowe tworzą świetne tła. Możesz użyć rzeczy, które już tam są, jak rustykalny drewniany stół lub pomalowana ściana, lub możesz stworzyć je od podstaw.
Niezależnie od tego, czy tworzysz tło od zera, spróbuj użyć neutralnych kolorów. Pamiętaj, że tło powinno znajdować się z tyłu obrazu i nie rozpraszać fotografowanej osoby. Kolory powinny współgrać i pasować do ogólnego tematu zdjęcia. Cokolwiek to jest, nie może rozpraszać uwagi. W razie wątpliwości wybierz tło w neutralnym kolorze, na przykład złamanej bieli lub beżu, i dodaj więcej kolorowych elementów do obrazu, używając rekwizytów lub oświetlenia.
Zapoznaj się z instrukcją obsługi Znikające punkty w fotografii
rekwizyty
Wielu fotografów martwej natury lubi używać rekwizyty fotograficzne aby ich zdjęcia się wyróżniały. Być może rekwizyt dodaje coś do historii, którą opowiada obraz, czyniąc obraz bardziej spójnym i znaczącym. A może kolor rekwizytu wydobywa subtelny kolor z tematu.
Chodzi o to, że rekwizyty to kolejna rzecz, którą fotograf może kreatywnie wykorzystać. Przedmioty vintage i rzeczy z dużą ilością unikalnego charakteru to oczywiste wybory. Kwiaty to popularne rekwizyty, które mogą zaakcentować zdjęcie lub być w centrum uwagi.
Punktem krytycznym jest myślenie o obrazie jako całości. Całość kompozycji powinna stanowić spójną i wymowną prezentację idei. Nie dodawaj przypadkowego kwiatka, wybierz kwiat, którego kolor i faktura pasują do reszty obrazu.
Oto 12 wskazówek, jak opanować fotografię martwej natury:
Oto kilka wskazówek dotyczących fotografii martwej natury, które pomogą Ci stworzyć idealny obraz martwej natury i ulepszyć fotografię.
Wszystko zależy od Twojego nastawienia
Niektórym fotografom, zwłaszcza początkującym, obrazy martwej natury przywodzą na myśl lekcje plastyki w szkole średniej i zadania domowe. Tak, komponowanie martwej natury jest często zadaniem instruktorów fotografii. Ale jest ku temu dobry powód. Żadna inna forma fotografii nie jest tak dostępna dla wszystkich i żadna inna forma sztuki nie zmusza fotografa do wzięcia całkowitej odpowiedzialności za każdy element. Opanowanie martwych natur czyni cię lepszym fotografem.
Ale to dopiero początek historii. Poświęć kilka minut na przeglądanie w Internecie fantastycznych prac autorstwa fotografów z całego świata. Znalezienie inspiracji nie zajmuje dużo czasu, a gdy już zaczniesz, kreatywne soki z pewnością popłyną.
Maluj obraz
Pomocne jest myślenie o martwych naturach bardziej jak o obrazie niż o fotografii. Większość ludzi, choć miejmy nadzieję, że niewielu fotografów, uważa zdjęcie za coś, co jest zrobione w ułamku sekundy. Ale wszyscy wiedzą, że tworzenie obrazów wymaga czasu. Wszyscy doceniają to, że malarze mają kontrolę nad tym, co dokładnie umieszczają na pustym płótnie. I to jest istota fotografii martwej natury.
Take Your Time
Przechwycenie obrazu może zająć ułamek sekundy, ale nie spiesz się! Pomyśl o artystycznych elementach obrazu. Poświęć trochę czasu na zastanowienie się nad odpowiednim oświetleniem, przyjrzenie się temu, co zrobili inni artyści, przestawienie obiektów, dodanie i usunięcie rekwizytów oraz zamieszanie i majstrowanie przy każdym innym elemencie kompozycji.
Ile czasu to za dużo czasu? Możesz brać tak długo, jak chcesz. To twoja wizja, a jeśli opanowanie obrazu, który chcesz stworzyć, zajmie ci lata, niech tak będzie.
Oświetlenie Low-Key i High-Key
Nie zamykaj się w jednym spojrzeniu. Fotografowie, jak wszyscy artyści, mogą wpaść w koleiny. Świetnym sposobem na pomieszanie różnych elementów jest sfotografowanie tej samej sceny jako zdjęcia o wysokim i niskim tonie.
Obrazy o niskim kluczu są mocno skontrastowane, a może nawet nastrojowe. Użyj dyskretnego oświetlenia, aby uzyskać niepowtarzalny wygląd. Jedno źródło światła i krótki czas otwarcia migawki sprawiają, że obiekty wydają się unosić na czarnym tle. Krótki czas otwarcia migawki, niska czułość ISO i wysoka wartość przysłony mogą służyć do osiągnięcia tego samego efektu. Ciemne oświetlenie świetnie sprawdza się na obrazach czarno-białych. To także świetny sposób na podkreślenie faktur, kształtów i form.
Alternatywnie, obrazy o wysokim kluczu są jasne i równomiernie oświetlone. Cienie są bardziej miękkie, a światło zazwyczaj ładnie się rozprasza. Obrazy o wysokim kluczu mają tendencję do podkreślania kolorów i szczegółów.
Kontroluj ilość oświetlenia
Jedną z najwspanialszych zalet fotografowania martwych natur jest możliwość zmiany ich kolejności według własnych upodobań. Tak, możesz przesuwać owoce w misce. Ale co ważniejsze, możesz spędzić cały dzień na doskonaleniu światła.
Na początek spróbuj użyć światła, aby skierować oczy widza na obraz. Źródła światła pojawiające się z lewej strony sprawiają, że oczy widza chodzą po obrazie, jakby czytał książkę. Jeśli cienie są zbyt ostre, dodaj kolejne źródło światła lub rozprosz to, które już masz.
Światło może również podkreślać tekstury na obrazie. Zmiana kąta źródła światła może prowadzić do dramatycznych zmian w nastroju i wyglądzie zdjęcia. Morał? Nie spiesz się. Faza prób i błędów to połowa zabawy!
Kontroluj kolor i temperaturę oświetlenia
Światło ma wiele cech, które fotograf może kontrolować, a wyjątkowa okazja, jaką daje fotografowanie martwej natury, daje nam doskonałą okazję do ćwiczenia. Użyj odbłyśników, aby uzyskać więcej światła i dodać koloru.
Zestaw odbłyśnika i dyfuzora 5 w 1 to pozycja obowiązkowa. Składają się do małej torby na aparat, ale oferują wiele opcji dla prawie każdej sesji zdjęciowej. W przypadku martwych natur można użyć kolorowych odbłyśników, aby wypełnić cienie lub skierować światło. Zestawy odbłyśników są zwykle dostarczane ze złotym, srebrnym, białym, czarnym i dyfuzorem.
Trzymaj to stabilnie
Kupuj dla najlepsze statywy z największą liczbą opcji. Większość ludzi używa swoich statywów do więcej niż jednej formy fotografii, więc warto pomyśleć o tym, jak będziesz ich używać poza martwymi naturami. Przenośność jest często jednym z najważniejszych kryteriów, ale jest również trudna do opanowania. Przenośny statyw jest często znacznie mniej wytrzymały niż statyw zbudowany do pracy w studio. Jeśli często pracujesz w studio, warto zainwestować w ciężki statyw. Następnie możesz kupić przenośny model, gdy zajdzie taka potrzeba.
Statyw jest niezbędny nie tylko do utrzymania stabilnego aparatu, ale także do umożliwienia pracy bez użycia rąk. Umożliwi ci to poruszanie się po planie, przestawianie świateł i rekwizytów według własnego uznania, bez martwienia się o uderzenie lub przesunięcie aparatu.
Kolejne przydatne narzędzie do kreatywnej fotografii martwej natury
Kolejnym elementem, który znacznie poprawia mobilność podczas fotografowania, jest zdalny spust migawki. Nie potrzebujesz niczego wyszukanego. Jeśli spojrzysz w Internecie, na pewno znajdziesz wiele niedrogich opcji dla większości modeli lustrzanek cyfrowych. Nowsze aparaty z wbudowanym Wi-Fi mogą mieć aplikacje, które pozwolą na zdalne sterowanie ze smartfona. Ogólnie rzecz biorąc, działają one świetnie, ale czasami prostsza i szybsza w konfiguracji opcja jest lepsza. Technologia może być wybredna, więc jeśli okaże się, że aplikacja zdalna jest problematyczna, przewodowe zdalne wyzwalanie migawki w starym stylu prawdopodobnie rozwiąże problem.
Błyszczące obiekty
Przedmioty odblaskowe mogą być wspaniałymi tematami i rekwizytami, ale mogą też utrudniać życie fotografowi. Błyszczące przedmioty odzwierciedlają wszystko, co znajduje się w pobliżu, w tym rzeczy, których nie chcesz. Twoje światła, aparat i ty prawdopodobnie stworzysz nieoczekiwane kamee na ostatecznym zdjęciu. Poświęć więcej czasu na przenoszenie przedmiotów, aby uniknąć problemów w przyszłości.
Jednym z rozwiązań jest Dulling Spray firmy Krylon. Ta farba w sprayu jest przezroczysta, ale redukuje refleksy na błyszczących przedmiotach. Warto znaleźć puszkę na te czasy, kiedy po prostu nie możesz uzyskać odpowiedniego odbicia.
Możesz także usunąć rozpraszające uwagę lub przypadkowe elementy w post-processingu. Prawie zawsze łatwiej jest zrobić to dobrze w studio lub na sesji, ale jeśli coś przeoczyłeś, możesz to naprawić za pomocą narzędzia do klonowania. Ale ostrzegam, odbicia są jednym z trudniejszych elementów do realistycznego powielenia po fakcie.
Proste kontra złożone
Podczas konfigurowania sceny martwej natury stajesz przed wieloma wyborami. Jakie rekwizyty dodać? Jakiego rodzaju tła użyć? Ile źródeł światła i jakie ustawienia aparatu są najlepsze? W przypadku wszystkich tych pytań obowiązuje zasada KISS. Nie ma nic złego w stworzeniu skomplikowanej i zawiłej kompozycji. Ale w razie wątpliwości spróbuj domyślnie zachować prostotę.
Czarno-białe pomysły na fotografię martwej natury
Coraz więcej fotografów uważa czarno-białe zdjęcia martwej natury za korektę postprodukcji. Odnoszący sukcesy czarno-białi fotografowie potrząsają głowami. Ta technika prowadzi do przypadkowych sukcesów, a nie do opanowania medium.
Czerń i biel są sztuką samą w sobie. Kiedy usuniesz kolor z kompozycji, inne elementy wypełnią luki. Kontrasty, tekstury, odcienie i kształty stają się coraz bardziej konieczne.
Aby uzyskać najlepsze wyniki, zawsze najlepiej jest zdecydować się na tworzenie czarno-białych obrazów od samego początku. Pokieruje wszystkimi kreatywnymi wyborami, których dokonasz od początku do końca projektu. Oto kilka świetne wskazówki dla początkujących, którzy zaczynają swoją przygodę z fotografią czarno-białą.
Postprodukcja nie zna granic
Jeśli nie ma reguł dotyczących kompozycji martwej natury, postprodukcja nie jest miejscem, w którym można zacząć je narzucać. Twoja rutyna edycyjna zależy wyłącznie od Ciebie. Wielu purystów fotografii robi tak mało, jak to możliwe, podczas gdy inni przekształcają cyfrowo całą kompozycję. Ponieważ martwe natury są dziełami sztuki bardziej zbliżonymi do obrazów niż do fotografii, ta technika ma sens. Nie tylko pomoże Ci wybrać najlepszą pracę, wyświetlając, wybierając i porządkowanie zdjęć na podstawie ich daty, lokalizacji, kategorii itp., ale niektóre programy opisane w tym artykule umożliwiają również udostępnianie zdjęć bezpośrednio w mediach społecznościowych.
Sprawdź Najlepsze sposoby udostępniania zdjęć klientom
Podsumowanie
Internet jest pełen ciekawych pomysłów na fotografię martwej natury i przydatnych wskazówek dotyczących ulepszania technik fotografowania martwej natury. Po prostu przejrzyj dowolną witrynę lub publikację fotograficzną, a zobaczysz wszystko, od czarno-białych martwych natur po futurystyczne dzieła cyfrowe. Dla kreatywnych artystów klasowa miska z owocowymi martwymi naturami to dopiero pierwszy krok.
Niezależnie od etapu Twojej kariery, Twoja witryna z portfolio zawsze będzie centrum wszystkich Twoich strategii marketingowych, aby rozwijać Twój kreatywny biznes. To świetny sposób na zbudowanie swojej obecności na rynku. Ponieważ klienci nieustannie poszukują kreacji, które świadczą określone usługi, obecność w Internecie pozwoli Ci znaleźć się w czołówce i pomóc większej liczbie klientów Cię odkryć.
Jeśli zastanawiasz się, jak zrobić portfolio następnie dokonaj rozliczenia Pixpa. Pixpa to platforma do tworzenia witryn internetowych, której ufają kreatywni profesjonaliści CAŁYM ŚWIECIE. Pixpa oferuje łatwe, ale wydajne narzędzie do tworzenia witryn typu „przeciągnij i upuść” oraz zawiera galerie klientów, e-commerce i narzędzia do blogowania, które umożliwiają zarządzanie pełną obecnością w Internecie za pośrednictwem jednej bezproblemowej platformy. Przeglądaj wszystkie cechy Które czynią Pixpa doskonały wybór dla fotografów i innych kreatywnych profesjonalistów.