Niektóre z najpotężniejszych narzędzi fotograficznych to rzeczy, które wielu fotografów uważa za oczywiste każdego dnia. Patrzysz na wspaniałe dzieła sztuki i po mistrzowsku wykonane fotografie i zastanawiasz się, co sprawia, że są tak dobre? Odpowiedź rzadko jest skomplikowana, ale często sprowadza się do posiadania idealnej kompozycji.
Ale kompozycji trudno się nauczyć. To tutaj sztuka spotyka się z technicznymi aspektami fotografii. Tak, musisz mieć zrównoważony trójkąt ekspozycji i ostry obraz. Ale jak aranżujesz temat i jak dokładnie kadrujesz scenę? Istnieją praktyczne zasady, a czasem przyroda lub miejsce, w którym się znajdujesz, bardzo ci pomaga.
Doświadczony fotograf wie, kiedy wszystko będzie łatwe. Wychwytują małe sztuczki, które działają raz za razem. Wiedzą, czego widzowie szukają na ich zdjęciach, i wiedzą, jak to zapewnić. Wiedzą też, że pewne cechy mogą pomóc im konsekwentnie robić piękne zdjęcia. Przeczytaj nasz artykuł nt 12 technik kompozycji fotografii z zasadami, wskazówkami i najlepszymi praktykami na początek. Znikające punkty to tylko jeden przykład przedmiotu, który przy odpowiednim użyciu rzadko kiedy nie tworzy atrakcyjnego obrazu.
Co to jest fotografia punktu zbiegu?
Znikający punkt jest potężnym narzędziem kompozycyjnym. Nie można go używać podczas każdej sesji, ale ważne jest, aby zrozumieć, kiedy nadarzy się okazja. Nie każda scena ma punkt zbiegu, a czasami fotograf musi dołożyć szczególnych starań, aby wykorzystać to, co tam jest.
Punkt zbiegu jest częścią perspektywy liniowej, którą można znaleźć na wielu zdjęciach. Ponieważ zdjęcia są obiektami dwuwymiarowymi, nasze oczy używają małych wskazówek, aby spróbować się zorientować. Kiedy podchodzimy do fotografii lub dzieła sztuki, którego nigdy wcześniej nie widzieliśmy, nasz mózg próbuje je postrzegać, korzystając z odniesień, które zna z natury. Przeczytaj ten artykuł, aby zrozumieć perspektywa w fotografii jako doskonały sposób na ulepszenie swojej gry fotograficznej.
Jedną z pierwszych rzeczy, na które zwrócą się nasze oczy, są linie. Linie wiodące, w szczególności są przydatne do określania, w jaki sposób zdjęcie przedstawia przestrzeń. Jeśli linie są równoległe, nasze mózgi wiedzą, że w oddali będą się zbiegać. Razem zbiegające się linie wskazują punkt zbiegu.
Należy zauważyć, że linie prowadzące do punktu nie muszą być kompletne. Punkt jest często sugerowany. To nie tyle konkretny element na zdjęciu, ile obszar na zdjęciu. Zawsze można na to wskazać, ale często nic tam nie ma. Wydaje się, że wszystkie linie wychodzą z tego jednego miejsca. Spójrz na to z innej perspektywy — wszystkie drogi i ścieżki na obrazie prowadzą tam.
Znikające punkty to przydatne narzędzia, które mogą pomóc fotografom dodać poczucie skali, a nawet zniekształcić rzeczywistość. Pomagają dodać głębi do płaskich kompozycji i wzbudziły zainteresowanie widza. Przy prawidłowym użyciu mogą zamienić przyziemną scenę w epicką historię.
Wskazówki dotyczące wykorzystania znikających punktów w fotografii
Najpierw znajdź wiodące linie
Podczas gdy centralny punkt obrazu jest tym, czego szukasz, punkt zbiegu nie istnieje w próżni. Coś na obrazie musi być skierowane w jego stronę. W większości przypadków jest to jedna lub więcej wiodących linii.
Wiodące linie to linie, o których widz wie, że są równoległe do ich doświadczeń w trójwymiarowym świecie. Gdyby spojrzeli na dwuwymiarowe zdjęcie i przestudiowali je, mogliby pomyśleć, że te linie zbiegają się w oddali. Ale wszyscy wiedzą, że równoległe linie po prostu wydają się zbiegać w zależności od kąta, z którego są oglądane. Nawet o tym nie myśląc, każdy jest mistrzem w interpretacji perspektywy linearnej.
Ale tutaj umiejętności fotografa mogą odegrać dużą rolę. Dzięki zrozumieniu, w jaki sposób widzowie będą oglądać i postrzegać obraz, fotograf może zwrócić ich uwagę na najważniejsze części zdjęcia. Właśnie dlatego tak ważne jest zrozumienie linii prowadzących i miejsca, w którym się spotykają. Jeśli potrafisz kontrolować i umieszczać te elementy w znaczący sposób, możesz natychmiast zmienić swoje zdjęcie.
Podkreśl efekt
Kiedy już wiesz, gdzie szukać punktu i linii, następnym krokiem jest zadanie sobie pytania, jak je podkreślić. Najczęściej odbywa się to poprzez zabawę z kompozycją. Możesz przesuwać kadrowanie i próbować różnych miejsc znikającego punktu. Możesz spróbować dodać więcej lub mniej linii wiodących. Możesz wypróbować swoje zdjęcie z modelem w oddali lub na pierwszym planie.
Znajdź przewagę
Znikające punkty szybko przyciągają uwagę widza, więc sztuką dobrego fotografa jest wymyślenie, jak wykorzystać je na swoją korzyść. Czy chodzi o cały temat zdjęcia? Oczy widza lądują tam, więc warto złożyć oświadczenie. Czy na zdjęciu jest inny temat, np. model? Spróbuj umieścić je w punkcie lub w jego pobliżu.
A może punkt w oddali jest częścią historii, a temat do niego dociera. W takim przypadku temat musi pojawić się wcześniej w wizualnej wycieczce publiczności po utworze. Można je umieścić na linii prowadzącej lub w innym niewykorzystanym obszarze kompozycji.
Może się okazać, że umieszczenie obiektu lub modelu tuż nad punktem zbiegu działa. Ale ten układ stwarza pewne napięcie dla widza. Linie i kompozycja chcą, aby patrzyły w nieskończoność, ale wtedy temat utknął tam w środku. Lepszym rozwiązaniem jest oddzielenie ich przynajmniej niewielką przestrzenią do oglądania. Upewnij się, że w końcu będzie to miało sens. Pamiętaj, że przełożenie świata 3D na płaski, dwuwymiarowy obraz nie zawsze jest tak proste, jak mogłoby się wydawać. To, co działa tam w prawdziwym życiu, będzie wyglądało zupełnie inaczej na papierze lub ekranie komputera.
Znikanie w pionie
Czasami wszyscy wpadamy w rutynę. Następnym razem, gdy będziesz chciał odświeżyć swój proces twórczy, spróbuj obrócić aparat na bok. Ta prosta zmiana wymagań dotyczących kadrowania zmusza cię do nieco poszerzenia pola widzenia i przeorganizowania wszystkich ważnych rzeczy. Nawet jeśli wiesz, że chcesz mieć zdjęcie zorientowane na krajobraz, w końcu jest to doskonały sposób na dostrzeżenie rzeczy, które mogłeś przegapić w scenie.
Niektórzy fotografowie lubią fotografować w ten sposób lepiej, gdy mają doskonały obraz punktu zbiegu. Fotografowanie w pionie zapewnia więcej miejsca w kadrze, dzięki któremu można zainwestować w budowanie linii. Im dłuższe są linie prowadzące w kadrze, tym są mocniejsze. Dlatego sensowne jest, aby zdjęcie pionowe stanowiło idealne medium.
Wypróbuj różne przewodniki dotyczące kompozycji
Istnieje wiele małych wskazówek i sztuczek, z których korzystają fotografowie, aby uzyskać niezawodne, świetne zdjęcia. Jedną z pierwszych wskazówek dotyczących kompozycji, o której dowiadują się fotografowie, jest reguła trójpodziału. Reguła trójpodziału podzieliła ramkę na dziewięć sektorów, używając dwóch linii pionowych i dwóch poziomych. Powstałe przecięcia linii dają fotografowi wyobrażenie o tym, gdzie umieścić ważne elementy.
Zarówno linie, jak i przecięcia są istotnymi punktami na fotografii. Horyzont w górnej lub dolnej trzeciej linii jest bardziej atrakcyjny wizualnie niż w samym środku kadru. W przypadku portretu wyśrodkowanie obiektu na jednej z trzecich linii sprawia, że obraz jest bardziej atrakcyjny niż w przypadku wyśrodkowania.
Reguła trójpodziału działa, ponieważ pomaga fotografowi wyobrazić sobie, jak jego widzowie będą postrzegać zdjęcie. Ostatnią rzeczą, jakiej chce fotograf, jest stworzenie statycznego obrazu, na którym obiekt jest wyśrodkowany, a oczy widza natychmiast zatrzymują się w jednym miejscu. Jako fotografowie chcemy zabrać naszych widzów w podróż po scenie — aby poczuli się, jakby tam byli i rozglądali się dookoła.
Aby zastosować regułę trójpodziału do znikających punktów, pamiętaj, że punkt nie musi znajdować się na środku zdjęcia. Spróbuj umieścić swój punkt na jednym z przecięć trzeciej linii. Nie centruj horyzontu, zamiast tego spróbuj ustawić go w pobliżu jednej z poziomych linii.
Innym doskonałym narzędziem kompozytorskim jest Złota Reguła, zwana też tzw Złota Spirala. Wzór ten oparty jest na słynnym ciągu Fibonacciego, powtarzającym się matematycznym wzorze występującym w przyrodzie. Wyobraź sobie spiralę, która zaczyna się szeroko na krawędzi zdjęcia i stopniowo zmniejsza się w kierunku centralnego punktu.
Złota Spirala jest szczególnie przydatna w fotografowaniu punktów zbiegu, ponieważ również wyśrodkowuje się w odległym punkcie. Nie ugrzęznąć w matematyce spirali. Z grubsza pomysł jest wystarczający, aby zacząć.
Użyj obiektywu szerokokątnego
Fotografia punktu zbiegu sprawdza się dobrze w przypadku zdjęć szerokokątnych. Zniekształcenie obrazu, które występuje we wszystkich obiektywach szerokokątnych, pomaga uczynić je bardziej wyraźnymi. Wiele soczewek podkreśla efekt w kierunku krawędzi kadru. To może nie brzmieć jak wspaniała rzecz, ale jeśli to, co robisz, polega na wykorzystaniu znikających punktów i wiodących linii, to wykonuje fantastyczną robotę. W przeciwnym razie możesz wahać się przed użyciem obiektywów takich jak superszerokokątne, a nawet rybie oczy, ale często są one idealne do tego typu zdjęć.
Strzelaj z niskiego poziomu
Często główne linie zdjęcia znajdują się na ziemi, jak tory kolejowe lub pasy na autostradzie. W takim przypadku ustawienie kamery tak nisko, jak to możliwe, uwydatni perspektywę obrazu. Linie na pierwszym planie będą wydawały się jeszcze większe i bardziej oddalone od siebie. Im większe uwypuklenie kątów, gdy linie znikają w kierunku punktu zbiegu, tym większy efekt wywrze na widzu.
Uważaj jednak na niezamierzone konsekwencje. Podczas fotografowania z niskiej wysokości łatwo jest zniekształcić rzeczy, których nie chciałeś. Drzewa, budynki i ludzie mogą wyglądać na niesamowicie wysokich. Jeśli psują cały obraz, spróbuj zrobić jeszcze więcej kopii zapasowych lub użyj obiektywu o mniejszej ogniskowej.
ostrość i głębia ostrości
Te dwa elementy sterujące i ustawienia aparatu mają kluczowe znaczenie dla powodzenia tego rodzaju zdjęć. Płytka głębia ostrości tutaj nie zadziała. Podobnie, jeśli ustawisz ostrość w niewłaściwym miejscu, nawet duża głębia ostrości może spowodować, że niektóre obszary będą bardziej miękkie niż chcesz.
Miejsce, w którym ustawisz ostrość, będzie zależeć od tego, jak dokładnie go skomponujesz. Jeśli istnieje oczywisty temat, na przykład osoba, to na nim się skoncentrujesz. Ale jeśli jest to malowniczy widok z szeroką ostrością, przypomina to bardziej fotografowanie dużego krajobrazu. Ustaw głębię ostrości tak szeroką, jak pozwala na to Twój aparat i warunki oświetleniowe. Spróbuj przynajmniej f/11, jeśli nie f/16.
Doskonała technika ustawiania ostrości umożliwiająca ustawienie obiektywu na odległość hiperfokalną. Jest to punkt, w którym obiektyw jest ustawiony na nieskończoność, ale wciąż wystarczająco blisko, aby zachować ostrość pierwszego planu i ostrość obrazu. Działa wyjątkowo dobrze z obiektywami szerokokątnymi, ale znalezienie cech charakterystycznych każdego obiektywu, z którym pracujesz, wymaga trochę praktyki.
Zapoznaj się z przykładami
Ta wskazówka składa się z dwóch podstawowych części. Jednym z nich jest to, że musisz wiedzieć, gdzie szukać wiodących linii. Istnieją typowe przykłady, które każdemu przychodzą do głowy. Drogi, chodniki, tory kolejowe i budynki to przykłady wiodących linii, które znikają w punkcie zbiegu. Wszystkie mają wyraźne i widoczne linie, które biegną idealnie równolegle do siebie. Idealnie nadają się do tego typu fotografii.
Pamiętaj, aby odróżnić linie stworzone przez człowieka od naturalnych. Naturalne linie są wszędzie wokół nas, ale znacznie trudniej je dostrzec. Linie brzegowe, formacje geologiczne i linie horyzontu to przykłady, które można wykorzystać podobnie z doskonałym skutkiem.
Druga część tej wskazówki jest znana. Szukaj inspiracji. Przyjrzyj się pracom mistrzów i innych fotografów, których podziwiasz. Wybierz się na spacer po galeriach sztuki lub wybierz się na wirtualny spacer online. Poświęć trochę czasu na szukanie znikających punktów na różnych obrazach. Kiedy już zaczniesz je studiować i zrobisz kilka zdjęć z głównymi liniami i znikającymi punktami, wszędzie zaczniesz dostrzegać różne opcje.
Sprawdzać
Chociaż często myślimy o znikających punktach znikających w oddali wzdłuż horyzontu, mogą one pojawić się wszędzie. Jednym z kreatywnych sposobów ich wykorzystania jest tworzenie ich z drapaczy chmur. Stań na rogu ulicy i skieruj aparat na niebo. Budynki tworzą zbieżne linie, które prowadzą do punktu powyżej.
Wiele znikających punktów
W odpowiednich okolicznościach możliwe jest posiadanie więcej niż jednego punktu na zdjęciu. Zdarza się to najczęściej na ul fotografia architektury. Dzięki szerokiemu kątowi widzenia możesz stać na krawędzi budynku z każdej strony nachylonej od siebie. W rezultacie linie zbiegają się od środka i w kierunku boków obrazu. Tworzone są dwa punkty, po jednym, do którego prowadzi każdy zestaw linii.
Zmaganie się z dwoma centralnymi punktami w jednej kompozycji nie jest łatwe, ale z pewnością są chwile, kiedy możesz sprawić, by to zadziałało. To kolejny przykład tego, jak fotografowie muszą mieć otwarte oczy na nowe i kreatywne możliwości, kiedy odkrywają nowe miejsca.
Wnioski
Perspektywa to temat pomocny dla wszystkich fotografów. Znikające punkty odgrywają ważną rolę w tym, dlaczego niektóre kompozycje działają, a inne nie. Jedynym sposobem, w jaki będziesz w stanie stwierdzić, jest odrobina prób i błędów. Ponieważ każda scena jest inna, a każdy fotograf próbuje opowiedzieć inną historię, żadne twarde zasady dotyczące znikających punktów nie będą działać. Ale kiedy fotograf zacznie zwracać na nie uwagę, może je znaleźć praktycznie wszędzie i wykorzystać.
Pamiętaj, aby zaprezentować swoje kreatywna praca nad Twoją stroną z portfolio. Upewnij się, że wybrany przez Ciebie kreator stron z portfolio oferuje elastyczność, funkcje i łatwość obsługi potrzebne do stworzenia profesjonalnej strony z portfolio bez konieczności znajomości programowania. Pixpa to platforma do tworzenia portfolio stron internetowych, której zaufali profesjonaliści z branży kreatywnej na całym świecie. Spójrz na niektóre oszałamiające przykładowe strony z portfolio.
Z łatwością stwórz swoją profesjonalną stronę internetową z portfolio Pixpa w kilka minut bez znajomości kodowania.
Rozpocznij bezpłatną wersję próbną już teraz.
