Czy jesteś kreatywną osobą, która kocha sztuki wizualne? Czy zawsze masz pod ręką szkicownik? Dla wielu sztuka jest pasją i hobby. Ale inni chcą poświęcić swoje życie sztuce, opanować komunikowanie się za pomocą kompozycji wizualnych i uczynić z tego swoją karierę.
We współczesnym świecie istnieje wiele form projektowania, a wraz z rozwojem nowych technologii pojawia się coraz więcej. Projektowanie to dynamiczna i ekscytująca dziedzina, która jest świetnym sposobem na produktywne i kreatywne realizowanie swojej pasji.
Co to jest projektowanie graficzne?
Projekt jest prosty, ale jest tak wszechobecny, że trudno go określić w jednej prostej definicji. Z technicznego punktu widzenia projektowanie graficzne to komunikowanie idei za pomocą środków wizualnych. Projektanci graficzni używają różnych narzędzi, aby osiągnąć cel, w tym elementów takich jak typografia, kolory, kształty i ilustracje.
Kiedy pomyślisz, na ile sposobów ta forma sztuki wpływa na twoje codzienne życie, jest to oszałamiające.
Magazyn, który czytasz podczas śniadania? Aby go wyprodukować, stworzono wiele zadań graficznych dotyczących projektu okładki i układu, reklam oraz wszelkich specjalnych funkcji lub infografik.
Pudełko płatków śniadaniowych i paczki z kawą? Reklamy, które widzisz w drodze do pracy, na billboardach, na bokach autobusów? A co z wizytówkami i materiałami piśmiennymi używanymi przez Twoją firmę? A kiedy spojrzysz na swój telefon, każda aplikacja została zaprojektowana i udoskonalona przez utalentowanego projektanta interfejsu użytkownika.
Oto przykład najlepsze szablony stron internetowych z portfolio projektowym możesz sprawdzić.
Krótko mówiąc, każdy aspekt naszego świata wizualnego jest w taki czy inny sposób dotykany przez grafików.
Projektowanie graficzne stało się dynamiczną i zróżnicowaną dziedziną, która rozwija się wraz z każdym wynalezionym nowym medium technologicznym.
Obejmuje staromodne media, takie jak drukowane czasopisma, plakaty i ulotki, po nowoczesne metody, takie jak strony internetowe i aplikacje. To nigdy nie zniknie, a zapotrzebowanie na profesjonalistów rośnie z każdym rokiem.
Rodzaje projektowania graficznego
Ponieważ jest bardzo zróżnicowana i składa się z wielu różnych dziedzin, pomaga podzielić projektowanie na różne kategorie. Projektanci mogą pracować w zespołach, które łączą wszystkie te różne rzeczy lub pracować w wyspecjalizowanej dziedzinie i wykonują tylko jedną. Podobnie jak we wszystkich dziedzinach biznesu, przedsiębiorstwa odnoszące największe sukcesy to zwykle te niszowe, w których firma lub osoba fizyczna może stać się ekspertem w jednej dziedzinie”.
- Drukowane książki i czasopisma
- Reklama i Marketing
- Tożsamość marki
- Projektowanie cyfrowego interfejsu użytkownika
- Projekt opakowania produktu
- Dynamiczne wzory
- Ilustracyjny i artystyczny
- Projekt środowiskowy
Drukowane książki i czasopisma
Zacznijmy od dziedzin, które większości ludzi kojarzą się z projektowaniem. Bez względu na to, jak proste i oparte na tekście mogą się wydawać, wszystkie książki i czasopisma wymagają dużego wkładu projektowego. Projektowanie to znacznie więcej niż ilustracje. Prosty układ strony można przedstawić na wiele sposobów, od liczby kolumn po sposób zintegrowania fotografii i ilustracji. W jaki sposób rozróżnia się rozdziały i jak tytułuje się tematy i podtytuły? Jakie kolory są używane?
Wreszcie, projekt okładki jest zawsze istotnym elementem, ponieważ pełni również funkcję reklamową. Jak przyciąga uwagę? Kiedy przypadkowy widz przechodzi obok i widzi to w kiosku, czy od razu wie, o czym jest publikacja? Czy tytuł, typografia, kolory i obrazy działają na rzecz jasnego przekazu? Urzeczywistnienie tego jest trudniejsze, niż mogłoby się wydawać.
Reklama i Marketing
Reklamy dotykają naszego życia niemal bez przerwy. Strony internetowe pokazują je wszędzie, czasopisma wydają się być ich pełne, a przydrożne billboardy wypełniają nasz krajobraz. Reklama drukowana i wizualna jest wyraźnym przykładem purystycznego designu, który wymaga od twórcy skutecznego przekazania komunikatu. Niezależnie od tego, czy celem jest edukacja, czy sprzedaż, reklamy wymagają od widza odebrania wiadomości.
Agencje reklamowe zatrudniają wielu projektantów do tworzenia kampanii. Reklamodawcy (i kobiety) opracowują ogólne pomysły i realizują sprzedaż, podczas gdy projektanci liniowi tworzą rzeczywisty produkt.
Tożsamość marki
Bardziej subtelną formą marketingu jest tożsamość marki korporacyjnej. Jest to obszar projektowania, który wymaga dużego myślenia i planowania. Identyfikacja wizualna składa się z logo, kroju pisma i doboru kolorów stosowanych we wszystkich materiałach firmowych. W dzisiejszym połączonym świecie tożsamość wizualna jest istotną częścią tego, jak klienci łączą się z marką.
Wszyscy znamy niektóre znane marki będące znakami towarowymi, takie jak krój pisma Coca-Cola lub logo Apple. Pomyśl o tym, jak bardzo są one zakorzenione w firmach, które je stworzyły. Czerwone tło i białe litery na butelce coli są takie same jak na ich stronach internetowych, wizytówkach i wszystkich reklamach. Logo Apple znajduje się na każdym urządzeniu, jakie kiedykolwiek wyprodukowali i zazwyczaj jest umieszczane w reklamach bez żadnego innego tekstu. Sklepy Apple zwykle mają tylko logo - czy wiele osób przechodzi obok i zastanawia się, co jest w nich sprzedawane? Prawdopodobnie niezbyt wielu. Oto siła tożsamości marki.
Większość firm tylko marzy o osiągnięciu takiego poziomu tożsamości marki, ale wszystko zaczyna się od utalentowanego projektanta, który pracuje nad stworzeniem czegoś prostego, takiego jak jabłko z wyjętym kęsem, rozpoznawalnego i znaczącego dla konsumentów.
Projektowanie cyfrowego interfejsu użytkownika
Strony internetowe, programy komputerowe i aplikacje na urządzenia wymagają projektowania na różnych poziomach. Oczywiście są programiści, którzy projektują funkcjonalność aplikacji i budują ją na poziomie technicznym. Ale przez większość czasu osoby te zatrudniają ekspertów w zakresie projektowania interfejsu użytkownika (interfejsu użytkownika), aby interfejs działał dobrze i wyglądał świetnie.
Na szerszym poziomie projektanci UX (user experience) pracują nad tym, aby ekosystem aplikacji działał. Nie chodzi tylko o to, jak coś działa. Chodzi o psychologię człowieka i umieszczanie rzeczy tam, gdzie użytkownicy tego oczekują. Jak często odwiedzałeś stronę internetową i musiałeś się przeczesywać, aby znaleźć prostą informację? Jeśli projekt UX był do kitu, nie powinno to zająć tak długo. Wiedzieć więcej
Projekt opakowania produktu
Przejdź się alejkami lokalnego supermarketu lub sprzedawcy wielkopowierzchniowego, a zobaczysz tysiące produktów. Jak firmy mogą wyróżnić swoje produkty? Jeśli to Coca-Cola lub Apple i mają już tożsamość marki, jest to o wiele łatwiejsze. Ale co, jeśli firma zaczyna? Marka może oznaczać tylko tyle, ile klient stoi w przejściu, szukając konkretnej rzeczy do kupienia.
Opakowania produktów występują w wielu odmianach. Chociaż niektóre ograniczenia wynikają z takich rzeczy, jak rozmiary i kształty pudełek, wciąż jest dużo miejsca dla grafika, który może popracować nad swoją magią.
Dynamiczne wzory
Wraz z rozwojem technologii zmieniają się również projektanci. Wiele reklam, które wcześniej były statyczne, teraz jest ruchomych i dynamicznych. Animowane banery internetowe, gify, a nawet ruchome billboardy oznaczają, że powstała nowa specjalność w tej dziedzinie. Projektanci pracujący w tej dziedzinie muszą mieć doświadczenie w technologii animacji i ruchomego obrazu, a także technikach kompozycyjnych i sposobach komunikowania się z ruchem. Jeśli nie masz pewności, które oprogramowanie do animacji wybrać, oto lista większości popularne oprogramowanie do animacji w 2021 roku.
Ilustracyjny i artystyczny
Wielu ludzi, którzy podejmują pracę projektową, robi to, ponieważ kochają rysować lub sztukę. Są z natury komunikatorami wizualnymi. Dla nich część pracy związana z tożsamością marki i typografią jest interesująca i opłaca rachunki, ale wielu chce tworzyć więcej sztuki.
Ilustracja jest również integralną częścią projektowania, od książek dla dzieci po instrukcje techniczne. Każdego roku w reklamie i druku publikowanych jest wiele dzieł sztuki.
Niektórzy graficy lubią tworzyć swoje rysunki od podstaw, podczas gdy inni specjalizują się w manipulowaniu obrazami i tworzeniu fotografii kompozytowych.
T-shirty, tkaniny, strony internetowe, gry wideo, infografiki i komiksy to tylko kilka przykładów wykorzystania tych projektów. Jest wiele rzeczy robionych komercyjnie i wiele tworzonych dla sztuki.
Zwycięskie portfolio ilustratorów ma kluczowe znaczenie, jeśli chcesz zrobić udaną karierę w branży projektowej. Oto niektóre wspaniałe portfolio programu Illustrator Pixpa które z pewnością zainspirują Cię do stworzenia strony z portfolio.
Projekt środowiskowy
Gdybyś miał połączyć wystrój wnętrz i elementy graficzne, miałbyś tak zwanego projektanta środowiska. Używają znaków, murali i brandingu, aby poprawić ogólne wrażenia odwiedzającego budynek. Najbardziej widać to tam, gdzie jest dużo ludzi, a organizatorzy chcą zrobić wrażenie – pomyśl o stadionach, przestrzeniach konferencyjnych, targach, środkach transportu publicznego czy sklepach detalicznych. Jest to powszechna praktyka również w lokalizacjach franczyzowych lub markach sieciowych, takich jak hotele czy restauracje. Te korporacje spędzają dużo czasu i pieniędzy na planowaniu doświadczeń klientów, aby były pozytywne i niezapomniane.
Zainspiruj się nimi niesamowite strony z portfolio projektów wnętrz i odkryj, jak możesz stworzyć oszałamiające portfolio, aby zaprezentować swój projekt wnętrz
Popularne narzędzia do projektowania
Elementy konstrukcji
Bez względu na to, jaka jest ich specjalność, projektanci wykorzystują w swojej pracy te same elementy. To są narzędzia handlu.
Oto kilka przykładów elementów projektu:
- typografia
- kolor
- kształt
- ilustracja
- fotografia
- układ
Typografia:
Typografia opisuje czcionki, których projektant może używać w swojej pracy, ale jest to również wyspecjalizowana forma projektowania. Ktoś musi ułożyć wszystkie te kroje pisma, a niektóre zadania mogą wymagać zaprojektowania czcionki od podstaw. Co więcej, istnieje wiele sposobów modyfikowania istniejących czcionek za pomocą kerningu, śledzenia i prowadzenia, aby lepiej wpasować się w projekt bez niszczenia estetyki oryginalnego kroju pisma.
Kolor
Kolor jest istotnym elementem projektu i jednym z ważniejszych wyborów, jakich musi dokonać projektant. Zwykle wybór palety kolorów jest jednym z pierwszych zadań przy rozpoczynaniu nowego wyzwania projektowego. Kolory komunikują więcej, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Mają na nas głęboki wpływ psychologiczny, a nauka teorii kolorów jest dużą częścią szkolenia, aby zostać projektantem.
Kształt, ilustracja i fotografia to wszystkie elementy wizualne, które można zawrzeć w pliku układ. Od projektanta zależy, co i gdzie się trafi, a także jakie czcionki i kolory. Mieszanka wszystkich tych elementów jest tym, co stawia sztukę w projektowaniu, wymaga kreatywności i oryginalności, a także szerokiej wiedzy o sprawdzonych technikach i metodach.
Koniecznie przeczytaj nasz artykuł nt Zrozumienie zasad projektowania który przedstawia podstawowe teorie, które sprawiają, że dzieło sztuki wizualnej jest atrakcyjne.
Narzędzia programowe
Podobnie jak fotografia i inne kreatywne zawody, Adobe ma prawie monopol na oprogramowanie do projektowania graficznego wykorzystywane komercyjnie. Są konkurenci, a niektórzy zyskują na popularności. Ceny Adobe są dalekie od konkurencyjnych, a wielu początkujących projektantów wybiera podobny program z tą samą funkcjonalnością bez kosztów subskrypcji.
Prace ilustracyjne są zwykle wykonywane w programie graficznym opartym na wektorach. Adobe Illustrator to standard branżowy. Programy te umożliwiają tworzenie obrazów wektorowych, które można drukować i zmieniać ich rozmiar bez ograniczeń, w przeciwieństwie do zdjęć lub obrazów rastrowych.
Graficy również pracują z obrazami rastrowymi do różnych celów. Photoshop jest zwykle ich narzędziem do tego celu. Podczas gdy fotografowie rzadko mieszają funkcje, Photoshop ma kilka narzędzi do rysowania od podstaw, tworzenia ścieżek i kształtów.
Ostatnim elementem projektu jest tworzenie układów i całych dokumentów. Podczas gdy do wykonania poszczególnych elementów można użyć Photoshopa lub Illustratora, cały gotowy produkt powstaje w programie wydawniczym, takim jak InDesign.
Adobe InDesign jest używany w całej branży wydawniczej do układania drukowanych książek i łączenia tekstu z obrazami. Dodaje się grafikę utworzoną w programie Illustrator i można dodawać elementy, takie jak kształty, kolory i typografia.
Zbadaliśmy i sporządziliśmy listę najlepsze oprogramowanie do projektowania graficznego dziś w terenie. Te narzędzia są wypróbowane i przetestowane i mogą pomóc Ci stworzyć spektakularne niestandardowe projekty, które wprawią Twoich klientów w oczarowanie.
Praca w zakresie projektowania graficznego
Projektanci działają na wiele różnych sposobów. Podobnie jak w przypadku wielu kreatywnych stanowisk, możliwości obejmują pracę jako pracownik dla większej organizacji lub samodzielną pracę i freelancing.
Jako początkujący grafik musisz stworzyć stronę z profesjonalnym portfolio projektowym, aby zaprezentować swoją pracę i profil. Twoje portfolio online jest kluczem do przyciągnięcia i zaimponowania potencjalnym pracodawcom, klientom lub współpracownikom.
Witryny z portfolio projektów muszą wykraczać poza zwykłe prezentowanie projektów. Musisz także myśleć nieszablonowo, odkryć swój twórczy geniusz, znaleźć ekspresję i zaprezentować swoją pracę w najlepszy możliwy sposób. Wcześniej ułożyliśmy ok Przewodnik po budowaniu portfolio projektów graficznych, lektura obowiązkowa dla każdego, kto poważnie traktuje projektowanie graficzne jako ścieżkę kariery.
Zaprezentuj swoje portfolio projektowe
Upewnij się, że wybrany kreator stron portfolio oferuje elastyczność, funkcje i łatwość obsługi, których potrzebujesz, aby stworzyć profesjonalną stronę internetową bez konieczności posiadania wiedzy na temat kodowania. Tu przyda się odrobina inspiracji.
Pixpa to platforma do tworzenia witryn internetowych, której ufają kreatywni profesjonaliści CAŁYM ŚWIECIE.
Pixpa oferuje łatwe, ale wydajne narzędzie do tworzenia witryn typu „przeciągnij i upuść” oraz zawiera galerie klientów, e-commerce i narzędzia do blogowania, które umożliwiają zarządzanie pełną obecnością w Internecie za pośrednictwem jednej bezproblemowej platformy. Poznaj wszystkie funkcje, które sprawiają, że Pixpa doskonały wybór dla projektantów i innych kreatywnych profesjonalistów.
Prezentowanie swoich prac online za pośrednictwem dobrze wykonanej strony internetowej z portfolio jest niezbędne nawet dla studentów projektowania. Twój strona z portfolio studentów pomoże Ci ubiegać się o studia, staże, pracę, a także jeśli planujesz rozpocząć praktykę projektową.
Gdy rozwijasz się zawodowo, rola Twojej witryny z portfolio projektowym w zdobywaniu nowych klientów staje się coraz ważniejsza. Działa jako Twoja brama do świata i pierwszy interfejs między Tobą a większością potencjalnych klientów. Dlatego ważne jest, aby Twoja witryna z portfolio projektowym była zaprojektowana tak, aby uzupełniała i prezentowała Twoją pracę w przejrzysty sposób, nie rozpraszając uwagi.
Poradniki i zasoby związane z projektowaniem graficznym:
Wybór kariery w agencjach kreatywnych
W pewnym momencie wielu projektantów pracuje jako pracownik w większych firmach. W niektórych przypadkach te stanowiska mogą być stanowiskami do nauki, prawie jak staże lub praktyki. Jeśli masz okazję pracować ze świetnym projektantem i dowiedzieć się, jak prowadzi swój biznes, zawsze powinieneś z niej skorzystać!
Wewnątrz firm znajdziesz projektantów pracujących w działach kreatywnych i marketingu na całym świecie. Rodzaj firmy ani to, co sprzedaje, nie ma znaczenia – wszystkie duże korporacje zatrudniają kreatywnych ludzi do wypełniania tych zadań i pomagania im w budowaniu ich marek. Dla projektanta stanowisko może jednak stać się nieco schematyczne. Wyobraź sobie, że pracujesz dla Apple. Czy najlepiej zostaniesz poproszony o rebranding firmy od zera pewnego dnia? Nie, bardziej prawdopodobne jest, że będziesz pracować w istniejących ramach i utrzymywać rzeczy nowe i świeże, jeśli nie do końca oryginalne.
Projektanci, którzy pracują dla agencji kreatywnych, mogą wykazać się nieco większą kreatywnością. W końcu będą pracować z wieloma różnymi klientami, od odświeżania istniejących produktów po tworzenie zupełnie nowych rzeczy od podstaw. Znacznie więcej czasu spędzają na konceptualizacji i przedstawianiu pomysłów.
Kolejną zaletą pracy w agencjach kreatywnych jest potencjał wzrostu. Podczas gdy początkujący projektanci nie stają się bogaci, dyrektorzy kreatywni i dyrektorzy artystyczni często zarabiają sześciocyfrowe kwoty.
Jak zostać niezależnym grafikiem
Wreszcie, istnieje wielu niezależnych projektantów. To najlepsza droga dla artystów, którzy opanowali określoną niszę, która jest bardzo poszukiwana. Osoby te zarobią najwięcej pieniędzy i będą miały najdłuższe listy klientów. Freelancerzy odnoszący największe sukcesy pracują w branży od dziesięcioleci i są poszukiwani po imieniu, gdy firma potrzebuje określonego wyglądu lub określonego rodzaju projektu.
Piękno freelancingu polega jednak na tym, że możesz wytyczyć własny kurs. Żadna zasada nie mówi, że możesz rozpocząć karierę jako freelancer, a nawet freelancer, jednocześnie współpracując z agencjami. Możesz pracować kiedy chcesz, gdzie chcesz i na swoich warunkach. Wszystko to oznacza, że możesz szybko poprawić, jeśli zajdzie taka potrzeba zdobyć nowe umiejętności w zakresie projektowania graficznego lub wypróbuj nowy rynek, aby pozostać konkurencyjnym. Najtrudniejszą częścią freelancingu są oczywiście aspekty biznesowe. Ponosisz wyłączną odpowiedzialność za kwestie prawne, licencyjne i podatkowe oraz za wiele innych pojawiających się problemów.
Wynagrodzenie grafika
Średnia pensja początkowa wynosi od 40,000 47,000 do XNUMX XNUMX USD rocznie. Jednak trochę trudno jest dokładnie określić, co robią projektanci, ponieważ tytuły stanowisk różnią się znacznie w zależności od firmy. Często zadania projektowe są zlecane innym osobom, gdy są kierowane przez dyrektorów artystycznych lub inne kierownictwo. Innymi słowy, projektanci są wielozadaniowi.
Ogólnie rzecz biorąc, średnia pensja grafika wynosi od 55,000 83,250 do XNUMX XNUMX USD. Jednak występują ogromne różnice w zależności od tego, gdzie mieszkają i czy pracują jako freelancerzy, czy pracują dla dużych korporacji.
Najlepiej płatne prace grafików to te bardzo doświadczone osoby zatrudniane do konkretnych projektów, zwykle na podstawie umowy. Kolejna wysoko płatna opcja jest przeznaczony na stanowiska kierownicze, takie jak dyrektor artystyczny lub kierownik kreatywny, z wynagrodzeniem na stanowiskach wysokiego szczebla, takich jak te, od 76,600 110,000 USD do ponad XNUMX XNUMX USD.
Podsumowanie
Projektanci robią o wiele więcej, niż większość ludzi zdaje sobie z tego sprawę, a nawet w tej dziedzinie jest więcej specjalizacji i nisz, niż można zliczyć. Na przykład, sprawdź te blogi projektowe które obejmują szereg tematów, takich jak wystrój domu, projektowanie stron internetowych, projektowanie produktów i typografia. Te wymienione powyżej nie są all-inclusive; nawet najmniejsze firmy zatrudniają projektantów do pracy nad różnymi projektami. Dla utalentowanych artystów, którzy zwracają uwagę na elementy projektu, jest to dynamiczna i zabawna branża.
Często Zadawane Pytania
Czym zajmuje się grafik?
Grafik to kreatywny profesjonalista, który tworzy koncepcje wizualne, używając oprogramowania komputerowego lub ręcznie, aby przekazywać pomysły, które inspirują, informują i urzekają konsumentów. Łączą sztukę i technologię, aby opracowywać obrazy i układy ilustracji produktów, logo, stron internetowych, czasopism, reklam, broszur i nie tylko.
Jakie są 7 rodzajów projektów graficznych?
Niektóre z najpopularniejszych rodzajów projektów graficznych to:
- Projektowanie graficzne identyfikacji wizualnej
- Projektowanie graficzne marketingu i reklamy
- Projekt graficzny interfejsu użytkownika
- Projekt graficzny publikacji
- Projektowanie graficzne opakowań
- Projekt graficzny ruchu
- Środowiskowy projekt graficzny
Każdy z tych siedmiu rodzajów projektowania graficznego obejmuje inny zestaw umiejętności i technik i można ich używać do wielu celów, od tworzenia logo po projektowanie stron internetowych, opakowań i nie tylko.
Jaki jest przykład projektowania graficznego?
Przykładem projektu graficznego może być logo firmy. Grafik tworzy wizualną reprezentację marki, która w atrakcyjny wizualnie sposób komunikuje wartości i misję firmy. Inne przykłady projektów graficznych obejmują projekty stron internetowych, opakowania produktów, posty w mediach społecznościowych, układy czasopism i wiele innych. Zasadniczo każdy element wizualny, który został celowo zaprojektowany w celu przekazania wiadomości lub reprezentowania marki, można uznać za przykład projektu graficznego.