Um Guia Completo de Fotografia de Arquitectura

As imagens de arquitectura agraciam as páginas das revistas e são um tesouro de memórias felizes em álbuns de viagens por todo o mundo. Se os arquitectos fizerem bem o seu trabalho, só se encaixa que o seu trabalho chamaria a atenção dos fotógrafos criativos. Quer seja um hobbyista a passear por uma nova cidade, um blogger de viagens que procura partilhar vistas espectaculares com os seus leitores, ou um fotógrafo profissional à procura de um novo nicho, a arquitectura à nossa volta é sempre um tema excitante e variado.

O que é a Fotografia de Arquitectura?

A arquitectura é a concepção de edifícios e espaços habitacionais; é uma arte para si mesma que muitas pessoas apreciam e apreciam. Para fotografar edifícios, está-se a tirar fotografias do trabalho de outra pessoa. Mas ao fazê-lo, capta-se como o edifício existe no mundo real depois de ter sido construído, algo com que os arquitectos só sonham.

Que equipamento fotográfico é perfeito para Fotografia de Arquitectura?

Quase todas as câmaras podem fazer um bom trabalho a tirar fotografias de arquitectura. Pode fazê-lo com o seu smartphone, mas uma máquina fotográfica com características premium facilitará a sua vida. Como é normalmente o caso em diferentes tipos de fotografia, sim, pode tirar fotografias espantosas em qualquer máquina fotográfica. Mas uma máquina fotográfica profissional ajudá-lo-á a tirar grandes imagens de forma consistente, e tem mais opções para ajudar a sua criatividade.

A sua câmara deve ser capaz de montar num tripé, ter um disparador remoto, e ter um nível de bolha de ar. Estes ajudam-no a obter imagens de longa exposição e de noite. Leia o nosso Guia de Fotografia Nocturna, com algumas dicas e técnicas fantásticas para tirar fotografias nocturnas fantásticas. Recomenda-se uma câmara de lentes intercambiáveis, como uma DSLR ou um corpo sem espelho. Estas câmaras permitir-lhe-ão seleccionar entre lentes de alta qualidade para usar, incluindo lentes de inclinação que podem ajudá-lo a controlar a perspectiva. Normalmente aceitam filtros, alguns dos quais podem ser uma grande ajuda para tirar fotografias de edifícios. Um conjunto de filtros ND (densidade neutra) e um polarizador circular serão úteis. Finalmente, a sua câmara deverá ser capaz de gravar imagens em formato RAW, uma vez que este formato de ficheiro lhe dá as ferramentas de edição mais poderosas disponíveis.

De vez em quando, pode querer usar um estroboscópio fora da câmara para preencher as áreas escuras de uma imagem. A maior parte das vezes, desejará capitalizar a luz natural, pelo que o estroboscópio não é um item obrigatório.

Erros comuns a evitar na Fotografia de Arquitectura

Se seguir as dicas abaixo, evitará muitos dos erros mais comuns enquanto tira fotografias de arquitectura. As maiores coisas a ter em mente são evitar ficar atolado em tecnicidades e, em vez disso, preocupar-se mais com os fundamentos da boa fotografia como composição, iluminação, e criar uma ligação com o espectador. Ao escolher lentes, pense na distorção que algumas das suas lentes irão causar e trabalhe para a evitar. Finalmente, não deixe de passar algum tempo a considerar como pretende apresentar o edifício, pensando na melhor altura do dia para obter a melhor luz. 

O maior erro que se pode cometer em fotografias de arquitectura é tirar e ir, com pouco planeamento ou premeditação. Leve o seu tempo e exercite as suas células cinzentas criativas.

15 Grandes Dicas para aperfeiçoar a fotografia de arquitectura

Usar sempre um tripé

A utilização de um tripé é uma das melhores dicas de fotografia de arquitectura por várias razões. A nitidez é sempre primordial neste tipo de fotografia, e a utilização de um tripé garante resultados cristalinos. Também permite utilizar técnicas de longa exposição para maximizar a luz disponível e permite fotografar em qualquer altura do dia. Continue a ler para obter mais dicas sobre a utilização de exposições longas e filtros ND para captar movimentos e lapsos de tempo. Deve compreender as noções básicas do Triângulo de Exposição e aprender a tirar partido da velocidade do obturador, abertura e ISO em seu benefício.

Os tripés também o obrigam a demorar o seu tempo a compor a imagem. Não se pode simplesmente tirar a fotografia e continuar. Vai ter de pensar onde a quer montar, e porque a quer montar lá. Assim que tiver a colocação, terá de emoldurar cuidadosamente a imagem. Um tripé não só o ajuda a fazer fotografias tecnicamente melhores, como também o ajuda criativamente se o deixar.

Alguns acessórios que desejará usar com o seu tripé incluem um disparo remoto do obturador. Este gadget permitir-lhe-á accionar a sua câmara sem a bater, o que é inestimável para longas exposições. Também vai querer apanhar um nível de bolha quente montada no sapato, que o ajudará a montar o seu tripé uniformemente.

Composição para fotografia de edifícios

Os fotógrafos de arquitectura não podem fazer muito para colocar os seus temas, o que coloca alguns limites severos à sua capacidade de controlar o que se passa dentro da moldura da sua fotografia. Ou será que o faz?

Há muitas ferramentas na caixa de ferramentas composicional de um fotógrafo. Apenas algumas delas requerem a deslocação do sujeito. O resto envolve deslocar o fotógrafo, e é precisamente isso que se tem de fazer. Se alguma vez estiver a compor uma imagem e esta simplesmente não estiver a funcionar, é altura de tentar uma posição de disparo diferente ou mesmo apenas mudar o ângulo em que se está a tirar a fotografia.

Nada disto é para não dizer que o fotógrafo não tem algum controlo. Especialmente na fotografia de arquitectura de interiores, mobiliário e decoração podem ser movimentados, se tiver permissão para tal. A confusão deve ser sempre reduzida ao ponto de que tudo na fotografia ajuda a fotografia. Se não se pode mover ou mudar as coisas, então é altura de fazer zoom para obter detalhes ou mover-se até que os elementos que distraem estejam fora do enquadramento. Não aceite sinais feios ou carros estacionados no local errado; veja o que pode fazer para reordenar a sua composição de modo a mantê-la arrumada. Aqui estão exemplos de websites de fotografia de interiores de excelente qualidade, concebidos para a sua utilização. 

A composição engloba muito mais do que o simples enquadramento da fotografia. Também fala de quando se deve tirar uma fotografia. Alguns edifícios podem parecer mundanos e desinteressantes, mas quando se começa a pensar em formas de emoldurá-la numa imagem autónoma, tornam-se subitamente excitantes e cativantes. 

Pense em detalhes arquitectónicos que a maioria das pessoas sente falta, como belos arandelas colocadas contra paredes de estuque texturizado, ou aldravas de latão ornamentadas em portas de madeira rústicas. Estas são coisas que se podem fazer sobressair numa fotografia que desenhará nos espectadores.

Linhas e formas são desenhos naturais para atrair as pessoas. Linhas de chumbo e simetria são outros truques úteis a utilizar quando se pretende apontar o espectador na direcção de algo especial. Pense em como pode utilizá-los para criar interesse.

A Regra dos Terços e a Espiral de Ouro também se aplicam a este tipo de fotografia. Só porque se está a tirar uma imagem da arte de outra pessoa, não o liberta de tornar a sua imagem artística e bem composta.

Finalmente, dê uma tentativa à fotografia de arquitectura a preto e branco. As fotografias a preto e branco são compostas de forma diferente. Ao remover a cor de uma cena, força-se o olho do espectador a experimentar mais profundamente os elementos fundamentais como linhas, formas, tons, e texturas.

Perspectiva de Controlo

A maioria das dicas de fotografia de arquitectura de topo giram em torno de questões de perspectiva. É um factor tão significativo na composição da imagem arquitectónica que a sua importância não pode ser sobrestimada.

Quando edifícios e câmaras se misturam, o problema principal é a distorção causada pela sua lente e câmara. Se está a tentar capturar um edifício que se encontra acima de si, então a sua única opção é inclinar a câmara de volta para capturar tudo. Mas se o plano do sensor de imagem não for paralelo com a face do edifício, a perspectiva será criada à medida que as linhas rectas do edifício se afastam mais do sensor. As linhas que devem ser paralelas parecem agora convergir, alterando o impacto visual do edifício.

Acontece constantemente com a fotografia de edifícios, e é um problema difícil de resolver. Tem algumas opções. Pode utilizá-la a seu favor e abraçar a distorção. Perceba que, embora não seja ideal para a fotografia, é na realidade como o edifício aparece na vida real. Se seguir este caminho e decidir utilizá-lo na sua composição, deve ter o cuidado de compreender como irá ter impacto na imagem final. Vai querer minimizar os efeitos para evitar distracções para o espectador.

Pode também abordar problemas de perspectiva na pós-produção. Pacotes de software de edição topo de gama, como o Adobe Photoshop ou Affinity Photo, têm poderosas ferramentas de perspectiva. Elas permitem-lhe corrigir o problema esticando e rodando a sua moldura fotográfica. Ao fazê-lo, perderá alguma da imagem nas margens, e terá de a cortar mais pequena. Perderá clareza e resolução no processo, mas os resultados podem ser muito agradáveis.

A última coisa que se pode fazer é investir numa lente de inclinação. Estas lentes inclinam-se sobre o corpo da câmara, permitindo-lhe ter a câmara no ângulo necessário para capturar a fotografia, mas para capturar a imagem sem perspectiva. As linhas permanecem perfeitamente paralelas. Se está a falar a sério sobre este tipo de fotografia, não pode errar com uma lente inclinável. Tente alugar uma se tiver dúvidas quanto ao seu valor para os seus projectos.

Incluir pessoas...ou não

Classicamente, tem sido desaprovada a inclusão de pessoas nas suas imagens de arquitectura. Não é certamente uma regra - é uma escolha de estilo. Como fotógrafo itinerante, pode não ter escolha de qualquer forma. Imagine visitar Nova Iorque para fotografar edifícios da rua, apenas para descobrir os milhares de peões que passam a pé a cada hora do dia. O que é que fará? Esperar até estarem todos fora do enquadramento? Bloquear a calçada?

O caminho mais fácil é apenas abraçar a multidão e torná-la parte da composição. Porque é que as pessoas na filmagem não podem ser usadas para mostrar como é que o edifício está na vida real? Como é que o trânsito e a vida ocorrem dentro e em redor do edifício? O produto final ainda pode ser esteticamente agradável. O maior problema estará na aleatoriedade da multidão que está para além do seu controlo.

Um truque limpo que se pode empregar é desfocar os peões. Uma vez que estão em movimento, se deixar o obturador aberto o tempo suficiente, eles ficarão desfocados. Duas coisas bonitas acontecerão então na sua fotografia. Isto tornará os peões indistintos, o que será mais fácil de lidar na sua composição. Em segundo lugar, acrescentará um sentido de movimento à fotografia. Este borrão acrescenta uma sensação de passagem de tempo à fotografia, fazendo o espectador sentir que está a ver uma fotografia de um dia inteiro em vez de apenas uma fotografia de um milissegundo de comprimento.

Controlar a Luz

Quando lhe é dito para controlar a luz noutros tipos de fotografia, alcança os seus melhores estroboscópios. Mas quando se tira imagens do exterior dos edifícios, os estroboscópios não costumam ajudar muito. Em vez disso, é preciso investigar a que horas a luz cai sobre o edifício da forma mais agradável. O mesmo é verdade quando se faz fotografia de arquitectura interior. Pode-se controlar a luz apenas pela hora do dia em que se aparece, e quanta luz entra pelas janelas.

Uma excelente ferramenta para o ajudar a descobrir isto é A Efeméride do Fotógrafo. TPE é uma ferramenta baseada na web que pode ser utilizada para determinar a hora exacta em que certas condições de iluminação acontecem em qualquer local. Descobre sombras e ângulos, para que se possa ver quando a melhor luz atingirá o seu sujeito. Está disponível na web ou em aplicações para o seu smartphone.

Quando combinadas com TPE, as fotografias de satélite online podem ajudá-lo mostrando como os edifícios são orientados. Pode também utilizar a vista de rua do Google em algumas áreas para pré-visualizar o local e ter uma ideia de onde se instalar.

Lembre-se que a luz que cai sobre o seu edifício não é apenas sobre a hora do dia, é sobre a época do ano. O sol é mais alto no Verão e muito mais baixo no Inverno.

Maximizar a luz natural

Os bons arquitectos passam muito tempo a considerar como a luz cairá sobre o edifício e para as salas. Não entrem num novo edifício e comecem a mudar tudo; comecem por apreciar o que está lá. Resumindo, não pegue nos seus flashes e estroboscópios até que seja o último recurso. Deixe o edifício escolher a sua luz, como o projectista pretendia.

Depois de considerar a luz, tanto natural como artificial, pode decidir se precisa de acrescentar alguma. Os flashes remotos e as luzes portáteis são úteis para adicionar iluminação de acentuação a certos elementos. Também pode criar efeitos no fundo que acentuam o edifício ou as suas características, como a iluminação de paisagens exteriores ou lagos.

Usar o Tempo

Os edifícios orgulham-se de todas as estações do ano, dia e noite, tempestade e calma. O tempo pode ser o seu melhor amigo porque é um pano de fundo natural do edifício e está sempre a mudar. As nuvens podem ser fofas e brancas brilhantes, tentando o espectador com dias quentes de Verão. Ou podem ser sombrias e vaticinadoras, avisando de problemas a vir.

Seja qual for o tempo do dia em que se chega, é fácil de capturar. Mas se for um local favorito, regresse ao longo do ano e veja como muda. Como é que o tempo afecta a luz que atinge o edifício? Como é que o clima muda?

Tirar tempo para compor as fotografias

Este tipo de fotografia não deve ser abordado como um instantâneo rápido e fácil. É preciso tempo para preparar e compor cuidadosamente as suas fotografias. E como já tem o tripé consigo, as imagens de longa exposição devem estar no seu repertório. Nem sempre são necessárias, mas há poucas vezes em que uma longa exposição seria menos impactante do que uma mais curta. A prática da fotografia de arquitectura a preto e branco é uma óptima forma de o ajudar a abrandar e a considerar mais a composição.

Outra óptima forma de abrandar é tirar mais fotos de longa exposição. Isto oferece várias vantagens, incluindo disparar com uma combinação óptima de baixa ISO, velocidades de obturação longas, e profundidade de campo profunda. ISO baixo significa que as imagens serão nítidas e claras, com pouco grão. A maioria das máquinas fotográficas digitais realizam o seu melhor a ISO 100.

As velocidades de obturação de longa exposição ajudá-lo-ão a captar mais luz e movimento no edifício. Com exposições entre 15 e 30 segundos de duração, os veículos a passar e os peões na rua irão esbater-se. Mesmo as nuvens que se movem por cima irão desfocar um pouco, dando às imagens a sensação de fotografia de arquitectura mais abstracta. Lembre-se, as velocidades lentas do obturador desfocam tudo, incluindo bandeiras a bater na brisa e água a sair das fontes. Pode ou não ser uma coisa boa para a sua composição.

Finalmente, profundidades profundas de campo são alcançadas através da utilização de pequenas aberturas, também conhecidas como números altos de f-stop. Em f/18 e acima, cada parte da imagem, desde o primeiro plano até ao fundo, será focada com nitidez. Infelizmente, a maioria das lentes começa a ter um desempenho inferior ao óptimo nestas paragens f, por isso não se esqueça de tirar algumas fotografias de amostra e de as inspeccionar cuidadosamente para detectar distorções, especialmente em torno das bordas.

As longas exposições ajudam-no a tirar fotografias deslumbrantes depois de escurecer. Mas e a meio do dia? O segredo é um conjunto de filtros ND (densidade neutra). Estes filtros vão para a sua lente e reduzem uniformemente a quantidade de luz que entra na câmara. Dependendo do seu conjunto, pode combinar os filtros para obter muitas paragens de redução, permitindo-lhe filmar a meio de um dia ensolarado como se fosse a meio da noite.

Ângulos de disparo por turnos Frequentemente

Falámos sobre a perspectiva do edifício, e como as suas linhas paralelas parecem desviar-se ou convergir quando capturadas pela câmara. Mas e sobre a sua perspectiva ou a forma como coloca a sua visão na câmara?

Sim, está intimamente relacionado com a composição. Mas a composição lida com how-tos técnicos, como como emoldurar e objectar e como dividir a moldura da imagem. A sua perspectiva é a sua tomada de posição em cena. Como a vê, e o que vê que a torna única para si? Passe algum tempo a fazer-se estas perguntas à medida que se aproxima da construção do seu objecto.

Uma das melhores formas de mudar a sua perspectiva é movimentar-se e explorar. Com o tempo, os edifícios, especialmente os famosos, tornam-se conhecidos pelas fotografias que deles são tiradas. Tornam-se bidimensionais em vez de três, à medida que cada vez mais pessoas reconhecem a única fotografia tirada de uma direcção. Visitam o edifício para ver a vista do mesmo local que o fotógrafo, tornando-a reconhecível.

Como pode, como fotógrafo, alterar esta situação? Para começar, não volte a tirar as mesmas fotografias! Encontre novos ângulos e novos locais a partir dos quais fotografar. Traga sempre uma nova perspectiva e tente não repetir o que já foi feito. Traga um novo olhar para o edifício, tirando alguma fotografia de arquitectura abstracta.

Um bom fotógrafo pode usar a perspectiva para criar reacções emocionais. Por exemplo, imagens fotografadas a partir de um olhar muito baixo dão a impressão de serem imponentes ou dominantes. Imagens que incluem paisagismo ou o ambiente em redor do edifício farão com que o espectador se sinta mais presente, como se visse a coisa toda. Imagens de formas e detalhes no edifício podem fazer com que o espectador aprecie mais o desenho. Como pode aplicar estas ideias na sua próxima filmagem? Listamos dicas de fotografia para principiantes que o ajudarão a tornar-se melhor no seu ofício e a tirar aquelas fotografias deslumbrantes que sempre desejou.

Nem sempre alcance a sua lente de ângulo super-larga

Um erro comum com este tipo de fotografias é fotografar demasiado longe e tentar capturar tudo. Lembre-se, a lente mais larga que tem nem sempre é a melhor opção. As lentes largas causam vários problemas, dos quais não o menor é a distorção louca. As lentes inferiores a cerca de 24 mm provocarão deformações graves e distorção nos objectos perto das bordas. Há poucas vezes em que isto faz uma fotografia atraente.

Os problemas de distorção são especialmente difíceis de lidar na arquitectura. Como já discutimos com questões de perspectiva, a distorção da lente é outra camada de problemas que fará o que deveria ser uma fotografia perfeita parecer incrivelmente monótona. Qualquer pessoa pode pegar numa lente larga e entrar numa sala, mas poucos fotógrafos se apercebem dos problemas que ela causa e trabalham para os corrigir.

Com as fotografias de interior, outro problema com as fotografias demasiado largas é que capta demasiada desordem. Com demasiados elementos na composição, os olhos dos espectadores têm dificuldade em descobrir para onde ir. Quanto mais largo for o enquadramento, mais trabalho o fotógrafo tem de fazer para compor cuidadosamente a imagem e garantir que a desordem e os elementos inúteis são eliminados.

Mas não liste ainda os seus ângulos super largos no eBay. Há muitas vezes em que simplesmente não há outra forma de capturar o espaço. As salas pequenas e estreitas são especialmente difíceis. A maior parte das vezes, movendo-se até uma lente de 35mm ou mais, irá resolver a maioria dos problemas. Mas se isso for demasiado tempo para o espaço, use as suas super-lâminas e corrija a maior distorção possível mais tarde na pós-produção.

Fotografia de Alta Gama Dinâmica

HDR é uma técnica frequentemente utilizada por fotógrafos de paisagens quando há luzes muito brilhantes ou sombras muito escuras. Se está para além dos limites da câmara para a capturar, o HDR é o caminho a seguir.

O processo básico é pegar num conjunto de imagens agrupadas, sejam três, cinco, ou sete quadros, e depois empilhá-los em pós-produção. Com a exposição da câmara ajustada em paragens entre cada fotograma, deve haver uma imagem correctamente exposta de cada área da fotografia. Uma fotografia terá sombras correctamente expostas, mas tudo o resto está sobre-exposto. E isso é óptimo porque outra fotografia terá os destaques perfeitamente expostos, mas tudo o resto está subexposto. O seu trabalho é simplesmente tirar as melhores partes de cada uma delas.

Existem vários grandes programas e aplicações para o ajudar a empilhar fotografias para HDR, mas o processo também está escrito no Photoshop e nos outros grandes pacotes de software de edição. A arte do HDR está realmente no empilhamento e na edição final. Existem más composições HDR - o processo pode facilmente ser levado longe demais. Um bom HDR parece uma fotografia da vida real. Uma má é supersaturada, com luz plana e todo o tipo de tom-foolery digital.

O HDR é especialmente útil na arquitectura. Pode utilizá-lo com fotografias de interior onde as vistas para fora das janelas são apenas destaques. Pode ser usado no exterior para uniformizar os destaques e as sombras. É uma óptima ferramenta para agarrar o que a maioria das imagens não consegue.

Polarizadores

Os filtros de polarização circular são benéficos quando se dispara ao ar livre. Por um lado, reduzem a luz uma paragem ou assim, o que ajuda a usar uma velocidade de obturação ligeiramente mais lenta, tal como um filtro ND faria. Mas o polarizador funciona deixando-o controlar a direcção das ondas de luz que entram na lente. A primeira coisa mais notória que fazem é tornar o céu mais ou menos contrastante. Um polarizador pode fazer com que o azul apareça e as nuvens mais definidas.

Mas também podem ser utilizados para controlar os reflexos. Se o seu edifício tiver janelas reflectoras, o polarizador pode ajustar a quantidade de reflexão. O mesmo se aplica a lagos e piscinas reflectoras, que são grandes elementos a incluir em fotografias arquitectónicas.

Usar Máscaras

As máscaras não são apenas para uso durante as pandemias. As máscaras são ferramentas no Photoshop que lhe permitem fazer alterações em certas partes da fotografia. Imagine que estava a fazer uma pintura, e queria pintar com spray ou pincelar o céu sem afectar outras áreas. É assim que as máscaras funcionam no seu programa de edição. Assim pode usar máscaras no Photoshop para editar áreas específicas, como o céu ou sombras escuras.

Proteger-se Legalmente

Assegure-se de obter libertações para pessoas e bens que aparecem na sua fotografia. Por razões de privacidade, não pode ir para propriedade privada e começar a fotografar. Da mesma forma, quaisquer imagens que pretenda utilizar comercialmente precisam de assinar comunicados para ambos os modelos que nelas aparecem e bens identificáveis. Os proprietários da propriedade precisam de dar o seu consentimento para que a mesma seja fotografada, e consentimento para o que pretende fazer com essas imagens. Se o contrataram, isto é facilmente incluído no seu contrato. Se estiver a trabalhar em material de portfólio de construção, poderá ser uma venda difícil.

Ponha a sua alma

A maior coisa que pode fazer para que as suas fotografias de arquitectura se destaquem é esforçar-se por fazer imagens visualmente convincentes. A prioridade é sempre tornar a composição atractiva e excitante para o espectador - ligar-se a elas de alguma forma. Não se concentre apenas nos aspectos técnicos da fotografia. Aqui estão 10 grandes dicas sobre como tirar fotografias estéticas.

Uma fotografia tecnicamente perfeita não faz uma fotografia convincente. Use o seu olho artístico e ponha a sua volta nas coisas, acrescentando o seu estilo. O que se pode acrescentar que outros fotógrafos não tenham?

Conclusão

Começar uma carreira em imagens de arquitectura não é fácil. Os agentes imobiliários estão sempre à procura de grandes fotografias de edifícios, mas as imagens usadas para vender e as imagens usadas para apreciar a arquitectura não são exactamente as mesmas. Os grandes fotógrafos de arquitectura sabem que o seu trabalho está a girar nas costas do trabalho do arquitecto. Deram-lhe a volta, mas nem sequer estariam lá se não fosse por outro artista já ter feito um excelente trabalho. Estas simples dicas de fotografia imobiliária vão ajudá-lo a tirar sempre grandes propriedades e fotografias de interiores, independentemente da propriedade que está a fotografar.

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