Imagens de arquitetura enfeitam as páginas de revistas e são um tesouro de memórias felizes em álbuns de viagens em todo o mundo. Se os arquitetos fizerem seu trabalho direito, é justo que seu trabalho chame a atenção de fotógrafos criativos. Seja você um amador passeando por uma nova cidade, um blogueiro de viagens que deseja compartilhar vistas espetaculares com seus leitores ou um fotógrafo profissional em busca de um novo nicho, a arquitetura ao nosso redor o tempo todo é um assunto interessante e variado.
O que é Fotografia de Arquitetura?
A arquitetura é o projeto de edifícios e espaços de convivência; é uma arte em si que muitas pessoas gostam e apreciam. Para fotografar edifícios, você está tirando fotos do trabalho de outra pessoa. Mas, ao fazer isso, você captura como o edifício existe no mundo real depois de construído, algo com o qual os arquitetos apenas sonham.
Qual equipamento de câmera é perfeito para fotografia de arquitetura?
Quase qualquer câmera pode fazer um bom trabalho tirando fotos de arquitetura. Você pode fazer isso com seu smartphone, mas uma câmera com recursos premium facilitará sua vida. Como geralmente acontece em diferentes tipos de fotografia, sim, você pode tirar fotos incríveis em qualquer câmera. Mas uma câmera profissional ajudará você a tirar ótimas fotos de forma consistente e tem mais opções para ajudar na sua criatividade.
Sua câmera deve poder ser montada em um tripé, ter um disparador de obturador remoto e um nível de bolha. Isso ajuda você a tirar fotos noturnas e de longa exposição. leia nosso Guia de Fotografia Noturna, com algumas ótimas dicas e técnicas para tirar fotos noturnas incríveis. Uma câmera com lente intercambiável, como uma DSLR ou corpo sem espelho, é recomendada. Essas câmeras permitirão que você selecione entre as lentes de alta qualidade a serem usadas, incluindo lentes tilt-shift que podem ajudá-lo a controlar a perspectiva. Eles geralmente aceitam filtros, alguns dos quais podem ser uma grande ajuda para tirar fotos de edifícios. Um conjunto de filtros ND (densidade neutra) e um polarizador circular serão úteis. Por fim, sua câmera deve ser capaz de gravar imagens no formato RAW, pois esse formato de arquivo oferece as ferramentas de edição mais poderosas disponíveis.
De vez em quando, você pode querer usar um estroboscópio fora da câmera para preencher as áreas escuras de uma imagem. Na maioria das vezes, você vai querer capitalize a luz natural, portanto, o estroboscópio não é um item obrigatório.
Erros comuns a evitar na fotografia de arquitetura
Se você seguir as dicas abaixo, evitará muitos dos erros mais comuns ao tirar fotos de arquitetura. As maiores coisas a ter em mente são evitar ficar atolado em tecnicalidades e, em vez disso, se preocupar mais com o básico de uma boa fotografia, como composição, iluminação e criação de uma conexão com o espectador. Ao escolher as lentes, pense na distorção que algumas de suas lentes vão causar e trabalhe para evitá-la. Por fim, certifique-se de passar algum tempo pensando em como deseja apresentar o edifício, pensando na melhor hora do dia para obter a melhor luz.
O maior erro que você pode cometer em fotos de arquitetura é tirar fotos e pronto, com pouco planejamento ou premeditação. Não se apresse e exercite suas células cinzentas criativas.
15 ótimas dicas para aperfeiçoar a fotografia de arquitetura
Use sempre um tripé
Usar um tripé é uma das melhores dicas de fotografia de arquitetura por vários motivos. A nitidez é sempre primordial neste tipo de fotografia, e usar um tripé garante resultados cristalinos. Ele também permite que você use técnicas de longa exposição para maximizar a luz disponível e permitir que você fotografe a qualquer hora do dia. Continue lendo para obter mais dicas sobre como usar exposições longas e filtros ND para capturar movimentos e lapsos de tempo. Você deve entender o básico de Triângulo de exposição e aprenda como aproveitar a velocidade do obturador, a abertura e o ISO a seu favor.
Os tripés também obrigam você a tomar seu tempo para compor a imagem. Você não pode simplesmente tirar a foto e continuar. Você terá que pensar sobre onde deseja configurá-lo e por que deseja configurá-lo lá. Depois de obter o posicionamento, você terá que enquadrar a imagem com cuidado. Um tripé não apenas o ajuda a fazer fotos tecnicamente melhores, mas também o ajuda criativamente, se você permitir.
Alguns acessórios que você deseja usar com seu tripé incluem um disparador remoto do obturador. Este gadget permitirá que você acione sua câmera sem bater nela, o que é inestimável para longas exposições. Você também vai querer pegar um nível de bolha montado em sapata, que o ajudará a configurar seu tripé uniformemente.
Composição para Fotografia de Edifícios
Os fotógrafos de arquitetura não podem fazer muito para representar seus assuntos, o que coloca alguns limites severos em sua capacidade de controlar o que acontece dentro do quadro de sua foto. Ou não?
Tem muitas ferramentas na caixa de ferramentas de composição de um fotógrafo. Apenas alguns deles exigem mover o assunto ao redor. O resto envolve movimentar o fotógrafo, e é exatamente isso que você precisa fazer. Se você estiver compondo uma imagem e ela simplesmente não estiver funcionando, é hora de tentar uma posição de filmagem diferente ou apenas mudar o ângulo em que você está tirando a foto.
Nada disso não quer dizer que o fotógrafo não tenha algum controle. Especialmente na fotografia de arquitetura de interiores, móveis e decoração podem ser movidos, se você tiver permissão. A desordem deve sempre ser reduzida a ponto de tudo na fotografia ajudar a fotografia. Se você não pode mover ou mudar as coisas, então é hora de aumentar o zoom para obter detalhes ou mover-se até que os elementos que distraem estejam fora do quadro. Não aceite placas feias ou carros estacionados no lugar errado; veja o que você pode fazer para reorganizar sua composição para mantê-la organizada. Aqui estão deslumbrantes ótimos exemplos de sites de portfólio de fotografia de interiores projetado para seu uso.
A composição abrange muito mais do que o simples enquadramento da foto. Ele também informa quando você deve tirar uma foto. Alguns edifícios podem parecer mundanos e desinteressantes, mas quando você começa a pensar em maneiras de enquadrá-los em uma imagem independente, eles de repente se tornam emocionantes e cativantes.
Pense nos detalhes arquitetônicos que a maioria das pessoas sente falta, como belas arandelas contra paredes de estuque texturizado ou aldravas de latão ornamentadas em portas de madeira rústica. Estas são coisas que você pode destacar em uma fotografia que atrairá os espectadores.
Linhas e formas são desenhos naturais para atrair as pessoas. Linhas principais e simetria são alguns outros truques úteis para usar quando você deseja apontar o espectador na direção de algo especial. Pense em como você pode usá-los para criar interesse.
A regra dos terços e a Espiral Dourada também se aplicam a esse tipo de fotografia. Só porque você está tirando uma foto da arte de outra pessoa não o isenta de tornar sua imagem artística e bem composta.
Por fim, experimente a fotografia de arquitetura em preto e branco. fotos em preto e branco são composicionalmente diferentes. Ao remover a cor de uma cena, você força o olho do espectador a experimentar os elementos fundamentais como linhas, formas, tons e texturas mais profundamente.
Perspectiva de controle
A maioria das principais dicas de fotografia de arquitetura gira em torno de questões de perspectiva. É um fator tão significativo na composição da imagem arquitetônica que sua importância não pode ser exagerada.
Quando edifícios e câmeras se misturam, o principal problema é a distorção causada por sua lente e câmera. Se você está tentando capturar um prédio que se eleva acima de você, sua única opção é inclinar a câmera para trás para capturar tudo. Mas se o plano do sensor de imagem não estiver paralelo à face do edifício, a perspectiva será criada conforme as linhas retas do edifício se afastam do sensor. Linhas que deveriam ser paralelas agora parecem convergir, alterando o impacto visual do edifício.
Isso acontece o tempo todo com a fotografia de edifícios e é um problema difícil de resolver. Você tem poucas opções. Você pode usar isso a seu favor e abraçar a distorção. Perceba que, embora não seja ideal para fotografia, na verdade é como o edifício aparece na vida real. Se você seguir esse caminho e decidir usá-lo em sua composição, deve ter cuidado para entender como isso afetará a imagem final. Você vai querer minimizar os efeitos para evitar distrações para o espectador.
Você também pode resolver problemas de perspectiva na pós-produção. Pacotes de software de edição sofisticados, como o Adobe Photoshop ou o Affinity Photo, possuem poderosas ferramentas de perspectiva. Eles permitem que você corrija o problema esticando e girando o porta-retratos. Ao fazer isso, você perderá parte da imagem nas bordas e precisará cortá-la menor. Você perderá clareza e resolução no processo, mas os resultados podem ser muito agradáveis.
A última coisa que você pode fazer é investir em uma lente tilt-shift. Essas lentes inclinam no corpo da câmera, permitindo que você tenha a câmera no ângulo necessário para capturar a foto, mas para capturar a imagem sem perspectiva. As linhas permanecem perfeitamente paralelas. Se você leva esse tipo de fotografia a sério, não há como errar com uma lente tilt-shift. Tente alugar um se não tiver certeza sobre seu valor para seus projetos.
Incluir pessoas… ou não
Classicamente, foi desaprovado incluir pessoas em suas imagens de arquitetura. Certamente não é uma regra - é uma escolha de estilo. Como fotógrafo viajante, você pode não ter escolha de qualquer maneira. Imagine visitar a cidade de Nova York para fotografar edifícios da rua, apenas para descobrir os milhares de pedestres passando a cada hora do dia. O que você vai fazer? Esperar até que todos estejam fora do quadro? Bloquear a calçada?
O caminho mais fácil é apenas abraçar a multidão e torná-la parte da composição. Por que as pessoas na foto não podem ser usadas para mostrar como é o prédio na vida real? Como o tráfego e a vida ocorrem dentro e ao redor do edifício? O produto final ainda pode ser esteticamente agradável. O maior problema estará na aleatoriedade da multidão que foge do seu controle.
Um truque legal que você pode empregar é desfocar os pedestres. Como eles estão se movendo, se você deixar o obturador aberto por tempo suficiente, eles ficarão desfocados. Duas coisas lindas acontecerão em sua fotografia. Isso tornará os pedestres indistintos, o que será mais fácil de lidar em sua composição. Em segundo lugar, adicionará uma sensação de movimento à foto. Esse desfoque adiciona uma sensação de tempo passando à fotografia, fazendo com que o observador sinta que está vendo uma foto de um dia inteiro, em vez de apenas um instantâneo de milissegundos.
Controle a luz
Quando lhe dizem para controlar a luz em outros tipos de fotografia, você procura seus melhores flashes. Mas ao tirar fotos do exterior dos edifícios, os flashes geralmente não ajudam muito. Em vez disso, você precisa pesquisar a que horas a luz incide sobre o prédio da maneira mais agradável. O mesmo é verdade quando se faz fotografia de arquitetura de interiores. Você pode controlar a luz apenas pela hora do dia em que aparece e quanta luz entra pelas janelas.
Uma excelente ferramenta para ajudá-lo a descobrir isso é As efemérides do fotógrafo. O TPE é uma ferramenta baseada na web que pode ser usada para determinar a hora exata em que determinadas condições de iluminação ocorrem em qualquer local. Ele descobre sombras e ângulos, para que você possa ver quando a melhor luz atingirá seu assunto. Está disponível na web ou em aplicativos para seu smartphone.
Quando combinadas com o TPE, as fotos de satélite online podem ajudá-lo, mostrando como os edifícios são orientados. Você também pode usar o Google Street View em algumas áreas para pré-explorar o local e ter uma ideia de onde configurar.
Lembre-se de que a luz que incide sobre seu prédio não depende apenas da hora do dia, mas da época do ano. O sol é mais alto no verão e muito mais baixo no inverno.
Maximize a luz natural
Bons arquitetos passam muito tempo pensando em como a luz incidirá sobre o prédio e os cômodos. Não entre em um novo prédio e comece a mudar tudo; comece apreciando o que está lá. Resumindo, não use seus flashes e flashes até que seja o último recurso. Deixe o edifício escolher sua luz, como o projetista pretendia.
Depois de considerar a luz, ambos luz natural e artificiais, você pode decidir se precisa adicionar algum. Flashes remotos e luzes portáteis são úteis para adicionar iluminação de realce a certos elementos. Você também pode criar efeitos no plano de fundo que acentuam o edifício ou seus recursos, como iluminação de paisagismo externo ou lagoas.
Use o clima
Os edifícios permanecem orgulhosos em todas as estações, dia e noite, tempestade e calmaria. O clima pode ser seu melhor amigo porque é um pano de fundo natural para o edifício e está sempre mudando. As nuvens podem ser fofas e brancas brilhantes, tentando o espectador com dias quentes de verão. Ou podem ser sombrios e agourentos, alertando sobre problemas que estão por vir.
Qualquer que seja o clima no dia em que você chegar, é fácil capturá-lo. Mas se for um local favorito, volte ao longo do ano e veja como ele muda. Como o clima afeta a luz que atinge o prédio? Como o humor muda?
Reserve um tempo para compor fotos
Esse tipo de fotografia não deve ser abordado como um instantâneo rápido e fácil. Leva tempo para configurar e compor suas fotos com cuidado. E como você já tem o tripé com você, as imagens de longa exposição devem estar no seu repertório. Eles nem sempre são necessários, mas há poucas ocasiões em que uma longa exposição seria menos impactante do que uma mais curta. Praticar a fotografia de arquitetura em preto e branco é uma ótima maneira de ajudá-lo a desacelerar e considerar mais a composição.
Outra ótima maneira de desacelerar é tirar mais fotos de longa exposição. Isso oferece várias vantagens, incluindo fotografar com uma combinação ideal de ISO baixo, velocidades de obturação longas e profundidade de campo profunda. ISO baixo significa que as imagens serão nítidas e claras, com pouca granulação. A maioria das câmeras digitais apresenta seu melhor desempenho em ISO 100.
As velocidades do obturador de longa exposição irão ajudá-lo a capturar mais luz e movimento no edifício. Com exposições entre 15 e 30 segundos de duração, os veículos que passam e os pedestres na rua ficam desfocados. Mesmo as nuvens que se movem acima ficam um pouco desfocadas, dando às imagens a sensação de uma fotografia de arquitetura mais abstrata. Lembre-se, velocidades lentas do obturador borram tudo, incluindo bandeiras balançando na brisa e água fluindo de fontes. Pode ou não ser uma coisa boa para a sua composição.
Finalmente, profundidades de campo profundas são alcançadas usando pequenas aberturas, também conhecidas como números f-stop altos. Em f/18 e acima, todas as partes da imagem, do primeiro plano ao fundo, serão nitidamente focadas. Infelizmente, a maioria das lentes começa a funcionar menos do que o ideal nesses f-stops, portanto, certifique-se de tirar algumas fotos de amostra e inspecione-as cuidadosamente em busca de distorção, especialmente nas bordas.
Exposições longas ajudam você a tirar fotos impressionantes depois de escurecer. Mas e no meio do dia? O segredo é um conjunto de filtros ND (densidade neutra). Esses filtros vão para sua lente e reduzem uniformemente a quantidade de luz que entra na câmera. Dependendo do seu set, você pode combinar os filtros para obter muitos stops de redução, permitindo fotografar em meio a um dia ensolarado como se fosse no meio da noite.
Mude os ângulos de filmagem frequentemente
Falamos sobre a perspectiva do edifício e como suas linhas paralelas parecem se desviar ou convergir quando capturadas pela câmera. Mas e quanto à sua perspectiva ou à maneira como você coloca sua visão na câmera?
Sim, está intimamente relacionado com a composição. Mas a composição lida com instruções técnicas, como enquadrar e objeto e como dividir o quadro da imagem. Sua perspectiva é sua visão da cena. Como você o vê e o que o torna único para você? Passe algum tempo fazendo essas perguntas a si mesmo ao abordar a construção do assunto.
Um dos melhores maneiras de mudar sua perspectiva é se movimentar e explorar. Com o tempo, os edifícios, principalmente os famosos, ficam conhecidos pelas fotos tiradas deles. Eles se tornam bidimensionais em vez de tridimensionais, pois mais e mais pessoas reconhecem uma foto tirada de uma direção. Eles visitam o prédio para ver a vista do mesmo lugar que o fotógrafo, tornando-o reconhecível.
Como você, como fotógrafo, pode mudar essa situação? Por um lado, não refaça as mesmas fotos! Encontre novos ângulos e novos locais para fotografar. Traga uma nova perspectiva a cada vez e tente não repetir o que já foi feito. Dê uma nova aparência ao edifício tirando algumas fotografias de arquitetura abstrata.
Um bom fotógrafo pode usar a perspectiva para criar reações emocionais. Por exemplo, imagens tiradas de muito baixo olhando para cima dão a impressão de serem imponentes ou dominadoras. Imagens que incluem paisagismo ou o ambiente ao redor do prédio farão com que o espectador se sinta mais presente, como se estivesse vendo a coisa toda. Imagens de formas e detalhes do edifício podem fazer com que o observador aprecie mais o projeto. Como você pode aplicar essas ideias em sua próxima sessão de fotos? nós listamos dicas de fotografia para iniciantes que irão ajudá-lo a se tornar melhor em seu ofício e tirar aquelas fotos impressionantes que você sempre quis.
Nem sempre alcance sua lente super grande angular
Um erro comum com esses tipos de fotos é fotografar muito amplo e tentar capturar tudo. Lembre-se, a lente mais ampla que você tem nem sempre é a melhor opção. As lentes largas causam vários problemas, entre os quais a distorção absurda. Lentes abaixo de cerca de 24 mm causarão empenamento e distorção severos em objetos próximos às bordas. Há poucas vezes em que isso torna uma fotografia atraente.
Os problemas de distorção são especialmente difíceis de lidar na arquitetura. Como discutimos sobre questões de perspectiva, a distorção da lente é outra camada de problemas que fará com que o que deveria ser uma foto perfeita pareça incrivelmente sem graça. Qualquer um pode pegar uma lente grande angular e entrar em uma sala, mas poucos fotógrafos percebem os problemas que ela causa e trabalham para corrigi-los.
Com fotos de interiores, outro problema de fotografar muito amplo é que ele captura muita confusão. Com muitos elementos na composição, os olhos dos espectadores têm dificuldade em descobrir para onde ir. Quanto maior o quadro, mais trabalho o fotógrafo tem que fazer para compor a imagem com cuidado e garantir que a desordem e os elementos inúteis sejam eliminados.
Mas não liste seus ângulos super amplos no eBay ainda. Muitas vezes não há outra maneira de capturar o espaço. Quartos pequenos e estreitos são especialmente difíceis. Na maioria das vezes, mudar para uma lente de 35 mm ou mais resolve a maioria dos problemas. Mas se for muito longo para o espaço, use seus super-largos e corrija o máximo de distorção possível posteriormente na pós-produção.
Fotografia de alta faixa dinâmica
HDR é uma técnica frequentemente usada por fotógrafos de paisagem quando há realces muito claros ou sombras muito escuras. Se estiver além dos limites da câmera para capturá-lo, o HDR é o caminho a percorrer.
O processo básico é pegar um conjunto de imagens agrupadas, sejam três, cinco ou sete quadros, e empilhá-las na pós-produção. Com a exposição da câmera ajustada em paradas entre cada quadro, deve haver uma imagem exposta corretamente de cada área da fotografia. Uma foto terá sombras expostas corretamente, mas todo o resto está superexposto. E tudo bem porque outra foto terá realces perfeitamente expostos, mas subexposto todo o resto. Seu trabalho é simplesmente pegar as melhores partes de cada um.
Existem vários programas e aplicativos excelentes para ajudá-lo a empilhar fotos para HDR, mas o processo também é gravado no Photoshop e nos outros principais pacotes de software de edição. A arte do HDR está realmente no empilhamento e na edição final. Existem composições HDR ruins – o processo pode facilmente ser levado longe demais. Um bom HDR se parece com uma fotografia da vida real. Um ruim é supersaturado, com luz plana e todos os tipos de tolices digitais.
HDR é especialmente útil na arquitetura. Você pode usá-lo com fotos internas, onde as vistas das janelas são apenas destaques ampliados. Você pode usá-lo em exteriores para uniformizar realces e sombras. É uma ótima ferramenta para capturar o que a maioria das fotos não consegue.
Polarizadores
Filtros de polarização circulares são benéficos ao fotografar ao ar livre. Por um lado, eles reduzem a luz um pouco mais ou menos, o que ajuda você a usar uma velocidade do obturador um pouco mais lenta, como faria um filtro ND. Mas o polarizador funciona permitindo que você controle a direção das ondas de luz que entram na lente. A primeira coisa mais notável que eles fazem é tornar o céu mais ou menos contrastante. Um polarizador pode fazer o blues aparecer e as nuvens mais definidas.
Mas eles também podem ser usados para controlar os reflexos. Se o seu prédio tiver janelas reflexivas, o polarizador pode ajustar a quantidade de reflexão. O mesmo vale para lagos e espelhos d'água, que são ótimos elementos para incluir em fotos arquitetônicas.
Usar máscaras
As máscaras não são apenas para uso durante as pandemias. As máscaras são ferramentas do Photoshop que permitem fazer alterações em certas partes da foto. Imagine que você está fazendo uma pintura e deseja pintar com spray ou aerógrafo o céu de fundo sem afetar outras áreas. É assim que as máscaras funcionam em seu programa de edição. Assim, você pode usar máscaras no Photoshop para editar áreas específicas, como o céu ou sombras escuras.
Proteja-se Legalmente
Certifique-se de obter autorizações para pessoas e propriedades que aparecem em sua fotografia. Por motivos de privacidade, você não pode entrar em propriedade privada e começar a filmar. Da mesma forma, todas as imagens que você planeja usar comercialmente precisam assinar autorizações para ambos os modelos que aparecem nelas e propriedade identificável. Os proprietários da propriedade precisam dar seu consentimento para que ela seja fotografada e o que você deseja fazer com essas imagens. Se eles o contrataram, isso é facilmente incluído no seu contrato. Se você está trabalhando na construção de material de portfólio, pode ser uma venda difícil.
Coloque sua alma nisso
A maior coisa que você pode fazer para destacar suas fotos de arquitetura é se esforçar para criar imagens visualmente atraentes. A prioridade é sempre tornar a composição atraente e emocionante para o espectador – para se conectar com eles de alguma forma. Não se concentre apenas nos aspectos técnicos da foto. Aqui estão 10 ótimas dicas sobre como tirar fotos estéticas.
Uma fotografia tecnicamente perfeita não é uma fotografia convincente. Use seu olho artístico e coloque seu toque nas coisas adicionando seu estilo. O que você pode acrescentar que outros fotógrafos não têm?
Conclusão
Começar uma carreira em imagens de arquitetura não é fácil. Os agentes imobiliários estão sempre em busca de ótimas fotos de edifícios, mas as imagens usadas para vender e as imagens usadas para apreciar a arquitetura não são exatamente as mesmas. Grandes fotógrafos de arquitetura sabem que seu trabalho gira em torno da obra do arquiteto. Eles deram o seu toque, mas nem estariam lá se não fosse outro artista que já fez um excelente trabalho. estes simples dicas de fotografia imobiliária ajudará você a tirar ótimas fotos de propriedades e interiores sempre, independentemente da propriedade que estiver fotografando.
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