O guia para iniciantes em fotografia de eventos

Você está procurando adicionar uma nova especialidade ao seu negócio fotográfico? Fotografar eventos pode ser uma ótima maneira de maximizar sua renda. Dependendo de onde você está localizado, geralmente você pode trabalhar business-to-business com corporações. Depois de trabalhar com uma empresa, pode ser muito fácil obter novos negócios. 

Fotografia do evento é um termo genérico usado para descrever qualquer filmagem no local em que você é contratado para capturar imagens de um grupo de pessoas. Tudo, desde casamentos e shows a eventos corporativos e retiros, se enquadra nesse rótulo. Às vezes, o trabalho incluirá fotos posadas, mas na maioria das vezes as imagens serão fotojornalísticas. A própria natureza dos eventos significa que, como fotógrafo, você deve ser flexível em suas técnicas de fotografia de eventos.

Os eventos podem ser desafiadores, mas se você dedicar um tempo para dominar essa habilidade, poderá cultivar um fluxo constante de fluxo de caixa em seu negócio de fotografia. Os eventos corporativos estão em constante oferta e, quando você entra em uma empresa e faz um bom trabalho, as chances de ser contratado novamente são excelentes. 

Mas para ser bem sucedido em tirar fotos de eventos, você precisa ter algumas coisas resolvidas com antecedência. A própria natureza dos eventos faz com que haja poucas fotos posadas ou encenadas. Seu trabalho é mais o de documentarista e você não pode perder as tomadas críticas. Saber disso significa que você precisa gastar uma quantidade significativa de tempo se preparando para a filmagem. 

Entendendo as necessidades e expectativas do seu cliente

Os eventos que você pode ser solicitado a fotografar variam consideravelmente. Para estar preparado para um evento, você precisa ter uma ideia do que está acontecendo e do que está sendo solicitado a fazer. 

 Ao ser contratado para o evento, agende uma reunião pré-evento com o responsável pela organização da festa ou evento. Tente marcar uma visita ao local e faça muitas perguntas sobre o que vai acontecer. Qual será o uso final das fotos? Que estilo eles querem? Este é um local formal para fotografia de eventos? Reúna um cronograma de esboço para o evento e percorra-o passo a passo.

 Claro, o objetivo desta reunião é montar uma lista de fotos detalhada. Descubra o número de fotos necessárias, se algum VIP estiver presente, quais são as imagens obrigatórias e se seu cliente tem algum pedido especial. Neste ponto, você deve ter uma ideia bem firme de como será o evento e que tipo de fotos você vai tirar.

 Assim como em qualquer outra sessão de fotos, certifique-se de entender as necessidades do seu cliente e faça o possível para atendê-las. Eles estão contratando você para capturar imagens para algum propósito, então seu trabalho é entender o que eles querem e fornecê-lo.

 Crie uma lista de fotos escrita e detalhada e marque-a conforme você avança no evento.
Isso ajudará a mantê-lo organizado e focado. 

9 dicas para tirar melhores fotos de eventos

1. Chegue cedo

 Ser pontual é a marca de um verdadeiro profissional. Mas além de ser pontual, vá um pouco mais longe e chegue cedo. Ter alguns minutos para caminhar pelo local ajudará você a preparar suas fotos mais tarde. Você poderá encontrar pontos que funcionem para você e talvez até aperfeiçoar a configuração do flash e as configurações da câmera. 

 Você também pode tirar fotos de configuração e pré-evento que podem ser inestimáveis ​​para os organizadores do evento. Tire fotos dos talheres, decorações e qualquer outra coisa que a equipe tenha feito para tornar o evento especial.

2.Vestido para o Evento

A maioria dos eventos corporativos são ocasiões formais de trabalho, mas também existem alguns eventos de gala mais sofisticados. Seu objetivo é parecer profissional e se misturar da melhor maneira possível. Saiba com antecedência quais serão os requisitos de vestimenta. Freqüentemente, os fotógrafos que fotografam eventos têm uma ou duas roupas especiais que designam como roupa formal para fotografia de eventos. Você quer ser capaz de se misturar na multidão sem se destacar como um polegar dolorido. 

3.Misture

Da mesma forma, você não quer ficar em um ponto. Você tem que passear com sua câmera e procurar momentos especiais. Converse com os participantes e pergunte educadamente se você pode tirar fotos deles. Assim como nos clientes de retratos, deixe os convidados confortáveis ​​e à vontade. Divirta-se com eles. Nunca gaste muito tempo com um grupo. Tente passar de 30 segundos a um minuto tirando uma foto de grupo e depois siga em frente.

Não leve esse conselho longe demais, no entanto. Você foi contratado para filmar o evento, não para fazer parte dele. É impróprio para você comer ou beber com os convidados. Você não está lá para socializar.

4. Planeje suas fotos

Trabalhar a partir de uma lista de tomadas tem a vantagem de que você pode ver as coisas chegando e trabalhar para configurar suas tomadas com as pessoas certas com antecedência. Isso é especialmente útil com VIPs e palestrantes que geralmente estão em uma mesa especial com assento reservado. Configure a foto e aguarde a expressão facial e a pose perfeitas.

Ao fotografar convidados especiais, verifique com antecedência onde eles estarão e tenha uma ideia aproximada da foto que deseja. Então espere que isso aconteça. Você pode se misturar e tirar fotos em grupo enquanto espera. Mas fique de olho no VIP e espere pela foto que você procura. Resumindo, prepare a foto e espere que eles façam isso para você.

5.Seja um ninja de pouca luz

Eventos especiais são quase sempre realizados em ambientes fechados à noite. Pode até haver algumas luzes coloridas no local para ambientação. Nada disso é um bom presságio para o fotógrafo. Se você quiser uma rápida recapitulação iluminação para fotografia, leia este artigo.

Você precisa ter certeza de que está pronto para fotografar com pouca luz. Pratique com antecedência se estiver um pouco enferrujado ou novo nisso. Domine o modo de disparo manual da sua câmera, porque as luzes coloridas e o flash podem fazer com que os modos automáticos da câmera operem de forma imprevisível. 

Com todas essas limitações, é preciso ficar atento a alguns padrões para a filmagem. Você não pode entregar fotos borradas que resultam da velocidade do obturador ser muito lenta. Você não pode fornecer imagens fracas ou escuras. E você não pode fornecer imagens inutilizáveis ​​devido a erros de cor ou granulação. Resumindo, você deve acertar na primeira vez, apesar das condições difíceis que certamente enfrentará.

6. Não tenha medo de usar configurações ISO altas

Se você tem uma boa câmera com pouca luz, é provável que tire fotos decentes quando o ISO está muito alto. Há uma linha em que a qualidade da imagem será inaceitável para o seu cliente e você precisa saber onde está essa linha. Enquanto pratica suas fotos com pouca luz, pegue algumas amostras em cada ISO e descubra onde você acha que está a linha. Você ainda pode ter que forçar um pouco no evento, porque às vezes você precisa de toda a capacidade de captura de luz que puder. Mas sabendo com antecedência o que sua câmera pode fazer, você reduzirá a probabilidade de perder tempo tirando fotos inúteis. 

7. Sempre use arquivos RAW

Há muitas vantagens em fotografar em RAW. Uma delas é que eles permitem que você corrija cores e erros de exposição após o fato facilmente. Eles permitem que você controle os detalhes de balanço de branco, matiz e contraste com muito mais eficiência do que outros formatos de arquivo. Com o software certo, você pode até editar as fotos em lote rapidamente se souber os ajustes específicos necessários para todas as imagens. Por exemplo, se o local usou iluminação ambiente verde e um ajuste rápido de nível corrigi-lo, você pode configurar um lote com apenas esse ajuste de nível. Esses pequenos ajustes em seu fluxo de trabalho podem economizar horas na fase de pós-processamento do projeto.

8. Ilumine

Seu melhor amigo em eventos escuros será um Speedlight sólido, mas a última coisa que você quer fazer é colocá-lo na sapata da câmera e apontá-lo diretamente para seus assuntos. Evite aquela aparência de veado nos faróis, mas usando uma softbox on-flash. São caixas plásticas que grudam no próprio flash para dar uma luz muito mais suave e difusa. Com as configurações corretas de exposição manual, isso manterá seus assuntos nitidamente expostos e focados e evitará fundos subexpostos.

Outra técnica que pode ser usada com grande efeito em ambientes fechados é usar a cabeça móvel do flash e refletir a luz no teto ou nas paredes. As configurações manuais na câmera também permitirão que você exponha o fundo do local atrás de seus assuntos para que eles não fiquem apenas sentados em um campo preto. Isso pode funcionar muito bem, mas, em geral, não produz os mesmos resultados agradáveis ​​que um bom difusor de softbox produz. 

9. Escolha suas melhores fotos para edição

 As imagens de eventos têm uma vida útil muito limitada, então você precisa entregá-las rapidamente. Você quer dominar seu fluxo de trabalho de pós-processamento, seja ele qual for. Todo mundo trabalha de maneira um pouco diferente, mas depois do evento não é a hora nem o lugar para descobrir seu fluxo de trabalho pela primeira vez. 

 Em um grande evento, você provavelmente está tirando mil ou mais imagens. Seu cliente não vai querer tantos. Seja brutal e edite suas fotos rapidamente. Vá com seu intestino. Se não for tecnicamente perfeito, livre-se dele. Tente obter um conjunto funcional de boas imagens que inclua todos os VIPs, pelo menos uma de cada participante e todas as outras fotos da sua lista de fotos. 

 Depois de restringir sua imagem definida, comece a trabalhar na edição e envie as fotos para o seu cliente. Entregue as fotos do evento enquanto o evento ainda está fresco em suas mentes. É mais conveniente compartilhar suas fotos por meio de uma plataforma de galeria de cliente digital. 

A entrega digital não é apenas mais rápida, mas também permite que seu cliente comprove, comente e solicite modificações em fotografias específicas. Pixpaplataforma de galeria online de permite que você faça tudo isso, mas ao contrário de algumas plataformas, você pode enviar/receber mensagens instantâneas de vários usuários protegidos por senha de uma só vez.

Considerações sobre equipamentos

A regra número um para equipamentos em filmagens de eventos deve ser: “Sempre tenha um backup”. Tenha um segundo ou terceiro disponível para tudo em seu kit, desde o corpo e a lente até seus cartões de memória e baterias. Mesmo o melhor equipamento pode quebrar e você pode não ter tempo para solucionar problemas. 

Vá para o evento com todas as baterias totalmente carregadas e todos os cartões de memória formatados. Tenha baterias novas para seus flashes também. Limpe todas as suas lentes. Sim, essas dicas são verdadeiras para qualquer tipo de fotografia, mas são duplamente importantes para fotos de eventos em que as coisas acontecem rapidamente e não há repetições. 

 O corpo da câmera principal deve ser algo que se destaque em condições de pouca luz. SLRs digitais full-frame são geralmente a melhor escolha. Seus grandes sensores deixam entrar mais luz, para começar, dando a você uma vantagem desde o início. 

 Suas lentes devem combinar com o corpo em suas habilidades de pouca luz. Lentes rápidas são essenciais e você deve considerar f/2.8 como um requisito mínimo. Embora lentes prime tão rápidas sejam mais acessíveis, uma lente zoom é muito mais fácil de usar no cenário do evento em que você pode não ter tempo de se movimentar. Não existe uma lente de tamanho único, mas uma 24-70mm f/2.8 é um ótimo ponto de partida. Você também deseja incluir um zoom telefoto em seu segundo corpo, caso precise filmar eventos ou palestrantes do outro lado da sala.

 Não planeje trocar as lentes durante o evento. Se você precisar trocar para uma lente telefoto, ela deve estar pronta para ser colocada em um segundo corpo. 

Preços de Fotografia de Eventos e Contrato de Fotografia de Eventos

O preço da fotografia de eventos é um pouco de arte e um pouco de ciência. Você precisa fazer as contas para o seu negócio. Calcule todos os seus custos fixos e variáveis ​​para o evento. Você precisa cobrir seu transporte, equipamento e tempo tanto para estar lá quanto para o pós-processamento necessário. Descubra quanto vai custar para você estar lá e então você terá uma ideia aproximada do seu ponto de equilíbrio. Você precisa saber disso com antecedência caso o cliente queira negociar a tarifa. 

Cabe a você decidir se deseja cobrar por hora ou por evento. A cobrança pelo evento certamente será menos trabalhosa, pois os eventos geralmente demoram mais do que o planejado. Cada evento é um pouco diferente, então seja qual for plano de preços de fotografia você trabalha, você deve construir alguma flexibilidade. Não se engane em fazer uma sessão de fotos de eventos por um preço fixo. Em vez disso, forneça uma tabela de preços com base no número de fotos tiradas ou horas de serviços fotográficos necessários.

Evento contratos de fotografia são um dos aspectos mais críticos de fazer este tipo de trabalho. Sim, um bom contrato protege você contra clientes insatisfeitos ou insatisfeitos. Mas um bom contrato ajuda muito a evitar clientes desapontados, estabelecendo os termos exatos do seu contrato. Tenha seu contrato escrito para você, ou pelo menos revisado, por um advogado de contratos. 

Conclusão

Sessões de fotos de eventos podem ser muito divertidas. Eles são variados e diferentes, e você pode interagir com diferentes pessoas e empresas que normalmente não conheceria. Dominar suas técnicas de fotografia de eventos e obter um contrato de fotografia de eventos adequado é fácil. Mas o melhor de tudo, para o fotógrafo profissional, eles são fáceis de vender e podem se tornar uma parte lucrativa do seu negócio.

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