Quando as pessoas sonham com a vida de um fotógrafo profissional, geralmente pensam em fotógrafos de moda. Fotografar lindas modelos em belas praias, viajar para lugares exóticos a cada temporada e se acotovelar com celebridades e supermodelos.
Como fotógrafos, sabemos que profissionais assim representam uma pequena porcentagem da indústria. O que pode surpreendê-lo, porém, é quantos tipos diferentes de imagens de moda existem e quantas maneiras diferentes você pode entrar na indústria.
É válido em todos tipos de fotografia, mas é especialmente prevalente na moda - os fotógrafos se tornam conhecidos e descobertos por um estilo único. Ninguém se importa com o equipamento que você usa ou mesmo com os modelos com os quais trabalha. O que importa para eles é a aparência das imagens finais. É bastante evidente quando você folheia as páginas da Elle, Harper's Bazaar ou Vogue que os fotógrafos que trabalham lá têm um estilo. Essas imagens têm um toque próprio, feitas por fotógrafos talentosos que fazem o mundo parecer glamoroso.
O que é Fotografia de Moda?
A Fashion Images, a rigor, se dedica a mostrar roupas e outros itens de moda da melhor forma possível. Em suas raízes, é marketing. Ele usa a psicologia humana profundamente arraigada para criar interesse e desejo por um produto. As imagens de moda são modernas, modernas, sexy e vibrantes.
Fotógrafos de moda usam lindas modelos, poses de modelagem de vanguardae locais exóticos para ajudar a comunicar a história da marca e promover os produtos do designer. Mas nem toda moda é coisa de luxo. Abra qualquer revista de roupas e você verá pessoas comuns usando roupas comuns e, sim, essas também são fotos de moda.
Estilos de fotos de moda
As fotos de moda geralmente se enquadram em uma das quatro categorias.
Fotografia Editorial de Moda
Se o objetivo do ensaio é contar uma história completa nas páginas de uma revista de moda, é considerada fotografia editorial de moda. Essas filmagens geralmente seguem um modelo por meio de tarefas diárias e contam uma história narrativa. Claro, as roupas do designer são apresentadas por toda parte. Fotógrafos novos ou experientes, este guia para iniciantes tem tudo o que você precisa saber para desenvolver sua carreira em fotografia editorial.
O tipo de fotografia usado para uma sessão de moda raramente está totalmente nas mãos do fotógrafo. Um fotógrafo pode ter uma especialidade pela qual é conhecido na indústria. Se for esse o caso, publicações e designers irão procurá-los para o ensaio que desejam. Caso contrário, o tipo de sessão de moda dependerá dos objetivos gerais da campanha. Será uma história em uma grande publicação de moda? Ou será um outdoor ou anúncio?
Fotografia de alta moda
A fotografia de alta moda é a mais vanguardista de todos os tipos dessas imagens. Essas fotos geralmente envolvem supermodelos ou celebridades famosas. Eles geralmente são altamente estilizados, com poses malucas e roupas exageradas projetadas para chamar a atenção de qualquer pessoa. Cada elemento da composição é escolhido para o máximo impacto, desde o local até a maquiagem e o design do cabelo.
Esses tipos de imagens geralmente são usados em publicidade de revista de página única ou campanhas de outdoor. O objetivo é chamar a atenção, então modelos comerciais e fundos de aparência exótica são os assuntos.
Fotos do Catálogo
As sessões de catálogo são as fotos de moda de pessoas comuns. O objetivo das imagens do catálogo é mostrar as roupas do dia a dia de maneira neutra. Portanto, essas imagens geralmente são feitas em um estúdio com fundo liso.
Fotografia de moda de rua
O tipo final de sessão de moda pode ser chamado de moda de rua ou estilo de vida. Aqui, as imagens são captadas no local em ambientes cotidianos. Pode ser apropriado para catálogos e propósitos editoriais, ou pode ser um tipo de fotografia de moda por si só. Nessas fotos, a modelo se mistura com as pessoas ao seu redor. Eles estão em seu elemento natural em vez de um mundo estilizado e perfeito.
A fotografia de moda cai no reino de um dos gêneros de crescimento mais rápido - a fotografia comercial. Leia nosso Guia para Fotografia Comercial, para perceber o que é fotografia comercial e o que não é, bem como o que pode esperar se começar a trabalhar nesta área. Você também deve saber sobre os diferentes tipos de modelos no mundo da moda.
Equipamentos e configurações da câmera
A moda é um dos tipos mais variáveis de fotografia. É quase impossível montar uma lista completa de equipamentos que você pode precisar para a moda. É tudo uma questão de ser criativo com o que você tem.
A câmera que você escolher deve ter opções de medição profissional, controle totalmente manual e a capacidade de disparar opções de iluminação remota. A escolha vai depender significativamente se você filma ou não no local. Se você puder monte seu estúdio fotográfico com o melhor equipamento, você tem um pouco mais de flexibilidade em suas escolhas.
Na estrada, no entanto, você precisa tornar tudo o que você tem o mais portátil possível. Isso praticamente limita você aos sistemas de corpo de câmera DSLR. Você precisa de um que fotografe rápido, e a resolução dos sensores full-frame é sempre útil para vender para revistas. Você precisa da mais alta qualidade e das imagens mais nítidas possíveis.
A escolha da lente também desempenha um papel importante. Com a moda, você tem controle total sobre a composição. A maioria dos fotógrafos de moda prefere pelo menos começar com lentes prime. Encontre as melhores lentes que puder com as aberturas mais amplas. Mais uma vez, como você está no controle total, pode brincar com a aparência obtida com as lentes manuais mais antigas, como Leica e vidro Zeiss. A maior parte da moda será fotografada com 50 mm natural ou superior. O kit inicial perfeito provavelmente teria um prime de 50-70 mm e um prime de 135 mm, ambos com as aberturas mais amplas que você pode pagar.
Às vezes, são usadas lentes grande angulares, mas elas podem distorcer os recursos do modelo se você não tomar cuidado. É fácil se aproximar ou se afastar da cena para enquadrá-la conforme necessário durante esse tipo de filmagem. Isso dá ao fotógrafo mais flexibilidade para usar distâncias focais fixas.
Isso não significa que você não possa fotografar moda com lentes de zoom. Essas lentes tendem a ser mais volumosas e muito mais caras. Você pode encontrar aberturas muito maiores em lentes prime.
Iluminação
Se há uma coisa em que o fotógrafo deve ser um mestre absoluto durante as sessões de moda, é a iluminação. De cenas de praia de verão duramente iluminadas a fotos de estúdio com cinco flashes e géis coloridos, os fotógrafos devem dominar o que está entrando na câmera.
A iluminação faz ou quebra a imagem da moda. O fotógrafo precisa ser capaz de criar a estética fotográfica que o gerente de produção procura, independentemente das condições. A maioria das imagens de moda são feitas com técnicas de iluminação chave muito altas que minimizam sombras e contrastes. Quando imagens low key são usadas, as sombras devem ser cuidadosamente controladas para embelezar o modelo e a roupa. Isso é especialmente importante na fotografia de moda em preto e branco contrastante.
Para conseguir tudo isso, fotógrafos experientes devem ter acesso e experiência com tantas opções de iluminação quanto possível. Use todas as ferramentas disponíveis para domar, criar ou mover a luz da maneira que você deseja.
Nosso Guia sobre iluminação fotográfica ajudará você a dominar os fundamentos da iluminação e a diferenciá-lo de muitos outros fotógrafos aspirantes e a levar suas imagens para o próximo nível.
Como começar com a fotografia de moda
A moda é uma das indústrias mais difíceis de entrar. Você precisa primeiro construir um grande portfólio de seu trabalho, o que significa trabalhar de forma independente com aspirantes a modelos para perseguir seus objetivos mútuos. Os fotógrafos podem desenvolver seus portfólios para vender suas habilidades na indústria, e os modelos podem obter experiência e material de portfólio por conta própria. E não deixe de tirar fotos de seus amigos e familiares e compartilhá-las nas redes sociais.
Certifique-se de escolher a plataforma certa para o site do seu portfólio, que permite alcançar o estilo único que melhor representa sua personalidade. Seu site de portfólio de modelagem precisa ser não apenas impressionante, mas também funcional.
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Seus primeiros empregos remunerados na moda provavelmente serão empresas locais em busca de catálogos. Mais uma vez, a ideia é começar pequeno e ir subindo. Há uma grande necessidade de fotógrafos de moda, pois as empresas trabalham online e precisam de um fluxo constante de conteúdo para suas páginas de mídia social.
A maioria das pessoas descobre rapidamente se gosta de trabalhar com moda ou não. Este tipo de fotografia é muito mais sobre as habilidades das pessoas e composição de uma cena, e muito menos sobre a arte independente. Cada sessão de fotos de moda é um esforço de equipe, com ajuda e informações de editores, designers de roupas, maquiadores, designers de cena e, às vezes, até diretores de fotografia.
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É um ambiente de trabalho acelerado. No topo, envolve trabalhar em grandes desfiles de moda e muitas viagens. Fotógrafos de revistas e publicidade viajam para locais exóticos quase regularmente. Do ponto de vista local, a moda talvez pudesse ser considerada um forma modificada de retrato. Mas no caso da moda, o assunto da foto é a roupa e não a modelo.
Não negligencie a importância do retoque e da pós-produção na moda. Todas as imagens são retocadas até certo ponto para que pareçam absolutamente perfeitas. As habilidades de computador e Photoshop necessárias para obter resultados consistentes exigem prática. Uma das melhores maneiras de começar na indústria é trabalhar com fotógrafos estabelecidos e estudar seus fluxos de trabalho e técnicas.
A maioria das fotos de moda é um esforço de equipe, o que é uma boa notícia para quem está começando. Equipes grandes significam muitas opções para começar do zero. Procure empregos que não sejam de fotografia que funcionem na indústria e candidate-se como um louco. Cenário, assistência, tudo o que estiver em seu conjunto de habilidades que possa ser útil, será apreciado. Em troca do seu trabalho árduo, você terá a oportunidade de aprender tudo sobre o processo por dentro.
Networking é a chave para conseguir o emprego dos seus sonhos na moda. Para os fotógrafos, a capacidade instantânea de se conectar de maneira visual que a mídia social oferece não tem preço. Compartilhe, faça networking e faça amigos. Seja profissional e compartilhe seus talentos e esteja aberto a oportunidades quando elas aparecerem.
Dicas para capturar imagens de moda incríveis
A comunicação é fundamental
Como todos os tipos de fotografia em que você trabalha com pessoas, a chave para conseguir imagens realmente excelentes é uma comunicação clara. Não se trata apenas de dizer ao seu modelo o que você deseja. Trata-se de ser amigável e fazê-los sentir-se confiantes e confortáveis.
A comunicação é muito mais do que apenas o que você diz. Sua linguagem corporal e comunicação não-verbal são muito mais poderosas do que o que você diz em voz alta. Quando você chimpanzé e olha para a foto que acabou de tirar em seu LCD, seu modelo sabe instantaneamente se está indo bem ou mal. Quanto mais confiança relaxada você exalar, melhor.
Encontre os melhores modelos
Você tem uma visão em mente para sua próxima sessão de fotos. Você decidiu a localização, o guarda-roupa e o conceito. Agora, o próximo passo é encontrar o assunto perfeito. Pode ser difícil encontrar o modelo ideal para o seu próximo projeto de fotografia de moda, pois há muitas maneiras diferentes de restringir sua escolha até encontrar a pessoa que melhor transmitirá sua visão artística. Leia nosso artigo sobre Dicas para encontrar os melhores modelos para sua próxima sessão de fotos.
Comece com poses naturais e fáceis e construa
Mesmo em sessões de moda profissionais, os modelos raramente começam com coisas malucas. Comece cada sessão com alguns retratos muito básicos e veja como isso se desenrola. A fotografia e o modelo precisam se sentir confortáveis um com o outro e estabelecer uma relação entre a câmera. Trabalhe em poses de pé, sentado e reclinado que façam sentido para a cena. Em seguida, faça com que o modelo se mova e faça algumas fotos de ação.
Poses
As melhores poses são aquelas que conectam o modelo ao fundo e aos adereços. Como você pode fazer com que seu assunto interaja com o ambiente? Em vez de ter seu modelo encostado no exótico carro esportivo, tente fotografá-lo enquanto ele entra ou sai.
Roleplay é outra excelente maneira de fazer com que seu modelo encontre poses naturais. Um motociclista pronto para fazer barulho, gangster dos anos 20, James Bond em uma cena de luta ou um detetive de filme noir, o enredo não importa, desde que você possa fornecer um papel para seu modelo preencher. Isso ajuda a quebrar o gelo e a aliviar a tensão, além de encorajar seus súditos a se divertirem com isso.
Ao colocá-los em cenas e fazer com que eles interajam com o ambiente e os acessórios, você pode ter que fazer alguns ajustes para acertar. Verifique as imagens na parte de trás de sua câmera e certifique-se de que você está satisfeito com as linhas de chumbo, suas formas corporais e a forma como as roupas são apresentadas.
Existem algumas dicas úteis ao posar modelos. Poses básicas como garantir que os membros estejam dobrados para uma aparência relaxada, as mãos não estejam em punhos e as mãos não estejam nos bolsos são importantes. O local onde um modelo está olhando geralmente muda a dinâmica da imagem também. Geralmente é útil fazer com que eles olhem para um ponto além da câmera, talvez para você, dependendo do ângulo da tomada.
Criar uma Narrativa
Mesmo se você estiver atrás de uma imagem impressionante para usar em uma campanha de marketing, você quer que sua composição conte uma história. A roupa deve fazer parte disso, mas é muito mais sobre como você aborda a criação da imagem. Não é apenas uma imagem de uma modelo na praia. Eles são um surfista local para pegar as ondas ao amanhecer. Não é um modelo apoiado em um microônibus VW; eles são jovens vivendo uma "vida de van", viajando para locais exóticos e vivendo a vida ao máximo. Você entendeu - sempre há uma história a ser contada.
Use elementos para apoiar a narrativa
Além da moda, maquiagem e penteado, dois outros elementos da imagem estão inteiramente sob o controle do fotógrafo. Eles podem ajudar a contar a história ou podem destruí-la. O objetivo é tornar a composição coesa, com uma mensagem para a vista.
A primeira ferramenta poderosa é a localização. Você pode fazer a parte de fundo da história. Os dias quentes de verão fazem você pensar na praia, certo? As ruas da cidade adicionam uma sensação urbana cotidiana. Esportes de inverno significam montanhas. É tudo bastante óbvio, mas há muito espaço para criatividade. O que quer que você escolha, certifique-se de acentuar as características do guarda-roupa e do modelo.
Os adereços são outra maneira de ajudar a contar sua história. O legal de usar adereços na moda é que você pode usar muito mais criatividade do que em outras formas de fotografia. Ao contrário do retrato, onde você está contando a história de um indivíduo, na moda, você está fazendo a história. Nem precisa fazer sentido; ele só tem que chamar a atenção das pessoas. O céu é o limite!
Não se esqueça dos fundamentos da composição
A regra dos terços é tão aplicável a imagens de moda quanto a qualquer outro tipo de composição. E assim como em outras formas de fotografia, é uma regra feita para ser quebrada.
O objetivo da Regra dos Terços, e da Espiral Dourada, é fornecer ao fotógrafo um guia criativo que pode ajudá-lo a se conectar com o espectador. O espectador estará em um tempo e lugar completamente diferentes; eles vão absorver tudo sobre esta imagem em cerca de um segundo. Essas "regras" ajudam você a criar imagens que guiam os olhos do espectador para ver toda a composição.
Existem todos os tipos de outras dicas úteis que podem incentivar uma composição organizada. As linhas de chumbo são grandes ajudas na moda, pois podem ser usados para realçar coisas como roupas específicas ou acessórios como relógios e chapéus. A simetria é essencial na modelagem, tanto na posição do modelo no quadro quanto na composição como um todo. O espaço em branco deve equilibrar os assuntos.
Equilíbrio em sua imagem é um tema recorrente de boa composição. Fotos de reflexão são um exemplo perfeito de um imagem equilibrada e simétrica. Você pode conseguir isso equilibrando imagens com um segundo modelo ou coisas como adereços ou pontos de referência. Às vezes, se você deseja desequilibrar seu público, uma imagem desequilibrada e assimétrica é o ideal.
Mantenha seu equipamento simples
Dizem que a melhor maneira de começar na moda é fotografar com uma câmera, uma lente e uma luz. Por que mantê-lo tão simples? Por um lado, é uma configuração fácil de aprender e dominar. Mas a chave dessa técnica é que ela força você a direcionar sua criatividade para outro lugar. Fotógrafos estabelecidos são conhecidos por uma coisa na indústria da moda - seu estilo.
Em qualquer tipo de fotografia, começar com uma configuração de equipamento simples ajudará você a aprender os truques rapidamente. Ele mantém você olhando para a composição e faz você trabalhar em pé para controlar a iluminação e a exposição. Uma vez que você construiu seu estilo e sabe o que você está procurando, é fácil adicionar o equipamento que você realmente precisa, uma peça de cada vez.
Fotografia de moda em preto e branco
Você está procurando uma maneira de adicionar uma aparência terrosa e dramática às suas fotos? Imagens em preto e branco são especialmente atraentes quando usadas para moda. Os elementos que criam ótimas imagens em P&B, como forma, forma e contraste, aprimoram as imagens de moda. Não funciona muito bem para fotos de catálogos ou roupas com muitas cores. Mas para fotografia de alta moda e moda de rua, pode adicionar à composição. É apenas mais um elemento que o fotógrafo pode usar para fazer a cena funcionar. Algumas fotos podem ser limitadas a preto e branco, dependendo de como as imagens finais serão usadas. Aqui estão As 10 principais dicas para fotografia e retratos em preto e branco.
Ângulos
Uma das maneiras mais potentes de criar uma sensação totalmente nova é mudar o ângulo da câmera. Abaixe-se e atire para cima, ou fique alto e atire para baixo. Incline o horizonte para desequilibrar suas vistas. Nenhuma dessas sugestões substitui uma boa composição, mas uma mudança de perspectiva pode trazer uma nova abordagem a uma imagem sem graça.
Certifique-se de que o guarda-roupa esteja na frente e no centro
As poses devem sempre fazer com que as roupas tenham a melhor aparência. Este é o objetivo principal da fotografia de moda, então não o subestime. Nem sempre acontece por conta própria. Como você faz isso acontecer? Uma coisa a ter em mente é fazer com que as roupas mostrem movimento. Imagens estáticas podem fazer com que os itens do guarda-roupa pareçam enfadonhos e inflexíveis. Se a roupa for justa e justa, peça ao modelo que faça poses de ação que mostrem movimento. Se as roupas forem esvoaçantes, como saias e vestidos, certifique-se de que estejam se movendo na foto para mostrar uma sensação leve e arejada.
Capture o movimento para tornar a imagem dinâmica
O movimento é uma dinâmica importante nas fotos de moda, independentemente de a roupa fluir ou não atrás do modelo. O movimento quebra a imobilidade da imagem e cria uma sensação finita de tempo. Você pode fazer com que seu modelo se mova com algumas fotos de ação ou faça com que algo no quadro se mova. Mulheres com cabelos longos e soltos podem usá-lo com grande efeito em fotos em movimento. Pense no fotos icônicas da praia com uma mulher jogando o cabelo molhado para trás. Ele mostra um movimento animado, um instantâneo no tempo e captura perfeitamente a natação na vibração do sol de verão quente da praia.
Para imagens em que você deseja que o modelo seja estático e com foco nítido, observe outros elementos que podem ser movidos pelo quadro. Há movimento de água que pode ficar borrado, como na praia? Ou é uma cena de rua com carros ou metrôs em movimento? Seja criativo com as velocidades do obturador e use esses itens para adicionar ação às suas fotos.
Conclusão
Para fotógrafos apaixonados por criar imagens de pessoas bonitas, um emprego na moda é o emprego dos sonhos. É preciso muito trabalho e dedicação para crescer, mas lembre-se, há oportunidades em todas as cidades para fotógrafos de moda.
Embora entrar na indústria da moda possa parecer um desafio impossível, nunca foi tão fácil ser descoberto no mundo socialmente conectado de hoje. O importante é dominar o ofício e construir uma audiência. Em seguida, faça networking com profissionais e suba no mundo da moda.
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