Compreender a Fotografia de Belas Artes & Como fazê-lo?

A fotografia de belas artes é mais desafiante de definir do que se possa pensar. Se a arte significa coisas diferentes para pessoas diferentes, então a fotografia de belas-artes também significa coisas diferentes para cada um de nós.

O que é a Fine Art Photography?

Alguns fotógrafos definem a fotografia de arte como fotografias dignas de serem penduradas numa galeria. Embora isso pareça ser uma definição clara e directa, não resume tudo o que é necessário para fazer uma fotografia de arte ou mesmo o que é uma fotografia de arte. Além disso, há provavelmente muito menos do que exemplos estelares de fotografia pendurada em galerias de fotografia de belas artes que não são arte.

Se existe uma qualidade que une todas as belas artes, é a mensagem. A obra de arte é um método de comunicação para o artista; ele ou ela está a tentar dizer algo através do seu trabalho. As suas escolhas composicionais e elementares centram-se todas em torno da comunicação desta mensagem. A mensagem pode ser uma palavra, uma emoção, ou mesmo apenas uma ideia. Desta forma, a fotografia de arte fina pode ser utilizada para motivar o público a mudar o seu comportamento ou a apreciar algo um pouco mais.

Para o conseguir, os fotógrafos de belas-artes famosos passam geralmente longas horas a planear e a compor cada fotografia. A fotografia artística não é fotojornalismo. As composições são feitas cuidadosa e propositadamente, com todos os elementos possíveis planeados.

Na fotografia artística, muitas vezes uma imagem é insuficiente para comunicar um conceito mais amplo. Por esta razão, os artistas usam o seu corpo de trabalho para contar a sua história. O grupo de fotografias é unido por uma declaração de artista polido. Este simples parágrafo de texto funciona como uma declaração de missão para o projecto e ajuda a preparar o palco para que os espectadores tirem o máximo partido do seu trabalho.

Como em todas as formas de comunicação, por vezes os receptores não recebem a mensagem a que se destinava. De certa forma, isto é correcto e uma parte essencial do processo criativo. Os artistas devem aceitar o feedback do maior número de pessoas possível como parte do seu processo criativo. O feedback apenas os ajuda a afinar a sua mensagem e a melhorar o seu estilo.

A experimentação é o nome do jogo na fotografia de arte. É preciso prática e anos de experiência para construir o seu portfólio e experiência. A única forma de aprender as técnicas, estilos e métodos que funcionam para si é sair e experimentá-lo. Olhe para outras impressões de fotografias de arte, depois aprenda com elas e continue a melhorar, imagem após imagem.

Técnicas para tirar uma fotografia de Belas Artes

Comece por pôr as suas ideias no papel. Essencialmente, o brainstorming é o início de qualquer esforço criativo, e a fotografia não é diferente. Desembuche todos os seus pensamentos numa folha de papel. Pode ser confuso, e talvez nem sequer faça sentido, mas dá-lhe um ponto de partida. Poderá então começar a classificar e organizar esta confusão em tópicos e ideias relevantes que queira comunicar.

Agora que tem algumas ideias básicas, é tempo de decidir sobre o seu tópico. Como pode destilar as ideias do seu brainstorming? Esta é a mensagem que deseja comunicar através do seu trabalho artístico. 

Torne-o significativo para si, e torne-o algo que queira partilhar com os seus telespectadores.

Agora que sabe o que quer dizer, é tempo de descobrir o que vai usar para o dizer. Em que quer que o foco seja focado nas fotografias? Os seus temas podem ser pessoas, edifícios, dicas para fotografia de paisagem, animais de estimação, naturezas mortas, ou qualquer outra coisa. O céu é o limite. Que assunto comunica melhor o seu tópico e a sua mensagem?

Sabe que quer usar a fotografia para capturar os seus temas, mas que outras técnicas quer usar? As fotografias a preto e branco ou a cores seriam as mais impactantes? A fotografia ao estilo de estúdio ou luz natural ao ar livre pode ser escolhida, dependendo do seu estilo. Que tipo de pós-produção e edição pretende fazer? Cada vez mais, a fotografia de arte contemporânea tem incluído uma extensa manipulação informática. Pode ser necessário um pouco de experimentação para aterrar na melhor técnica para o seu tema e temas. Ouça os seus comentários e mostre o seu trabalho com frequência. Afine o que puder e continue a aprender ao longo do caminho. Deve prestar muita atenção ao que funciona e ao que não funciona, e nunca tenha medo de misturar as coisas.

Assim que tiver um processo criativo que o satisfaça, crie um corpo inteiro de trabalho baseado na mensagem, nos temas e nas técnicas em que aterrou acima. A colecção de trabalho deve ser coerente; deve comunicar claramente o seu tema. O método escolhido deve ligá-los, e uma visão deve querer afastar não só uma mensagem, mas também uma história contada através das suas fotografias.

Para o ajudar com a natureza coesiva do seu corpo de trabalho, escreva a sua declaração de artista, e reveja-a frequentemente. É um parágrafo simples que descreve as escolhas que fez acima e porquê. O que está a tentar dizer, e como é que os seus temas e técnica o ajudam a dizê-lo? Mantenha-o curto e simples, e faça dele a sua declaração de missão.

Depois de ter criado uma boa quantidade de trabalho que pode mostrar, pode fazer um site de fotografia de arte para mostrar o seu trabalho e montar uma loja de comércio electrónico se quiser vender o seu trabalho. 

Erros de Fotografia de Arte Comum

1. Ignorando a importância da qualidade técnica.

Enquanto a fotografia artística tem tudo a ver com ignorar as regras e falar a sua mente, o domínio técnico da fotografia como meio não pode ser negligenciado. A fotografia artística requer um elevado nível de perícia no que faz uma boa fotografia técnica. Por exemplo, coisas como obter o foco adequado, iluminação para uma boa exposição, e o que faz uma composição interessante são importantes. Uma vez que saiba como controlar estes elementos na câmara, tem o poder de usá-los como formas de comunicação para a sua mensagem.

Demasiadas vezes, os artistas usam película de qualidade medíocre ou sensores de câmara de baixa qualidade para obterem um aspecto granuloso e artístico. A melhor prática seria utilizar uma técnica de maior qualidade, mas obter o resultado artístico através da técnica.

Quando segurar a câmara à mão é outro exemplo de um aspecto técnico que não deve ser negligenciado. O aspecto instável da mão pode ser útil, mas quer que funcione a favor das suas fotografias e não contra elas. Saber quando e como utilizar um tripé é essencial para toda a fotografia.

Finalmente, os fotógrafos tendem a apoiar-se demasiado nas características automáticas das suas câmaras modernas. A exposição automática e a focagem automática são grandes ferramentas, mas tendem a conduzir a imagens maçantes e vulgares. Ajustar a sua câmara de forma totalmente manual liberta-o para controlar a imagem e obter apenas o aspecto que procura.

2. Confundir qualidade técnica com arte.

Embora a qualidade técnica seja vital para a fotografia artística (ver erro número um acima), uma fotografia tecnicamente perfeita não a torna arte. A fotografia artística é sobre a sua mensagem, que transcende inteiramente os aspectos técnicos. A técnica não deve turvar os elementos composicionais e artísticos.

3. Seguindo demasiadas regras.

Os fotógrafos principiantes aprendem todo o tipo de regras. Há a regra dos terços, a regra de ouro, e muitas outras a seguir para criar fotografias de belas artes.

Mas seguir as regras que todos aprendem significa que as suas imagens podem sair parecidas com as fotografias de todos os outros. Se quiser que a sua arte seja única e se destaque, então terá de aprender a quebrar algumas regras.

4. Tente tornar todas as suas fotos bonitas.

Quase toda a fotografia comercial se baseia em fotografias bonitas e esteticamente agradáveis. Como resultado, todos nós estamos condicionados a perceber a fotografia através do mesmo filtro dessa beleza.

Mas por vezes, especialmente como fotógrafos artísticos, a mensagem que estamos a tentar comunicar é contrária a esta estética. Por vezes, grunhidos, sujos, ou dramáticos encaixam melhor na mensagem. A arte não tem de ser bela, mas deve ser convincente e impactante.

5. Não usar Abstracção.

A abstracção é outro conceito importante na fotografia de arte. Pode significar a remoção de elementos supérfluos de uma fotografia e a sua destilação até ao essencial. Ajuda o espectador a conectar-se com a imagem a um nível mais fundamental. Ou pode ser feita durante a composição da foto ou na pós-produção. Seja como for, é parte integrante do envio da mensagem certa com a sua fotografia.

Confira alguns sites fantásticos de Fotógrafos de Belas Artes construídos em Pixpa.

Arrowood Photography

Tara Arrowood faz fotografia de retratos de arte fina de equídeos. Ela começou a fotografar cavalos em 2010 quando quis mostrar a ligação entre os cavalos e os humanos. O seu trabalho em torno de cavalos tem sido exibido em exposições de arte e parques equestres no norte da Califórnia.

Daniel EspÃrito Santo

Daniel é um fotógrafo baseado em Portugal que se concentra principalmente na fotografia de paisagens de belas artes e faz uso do mar principalmente nas imagens que cria. Ele gosta de mostrar o espírito aventureiro nas suas imagens. Daniel também gosta de viajar e de surfar.

Jens Rosbach

 Jens é um fotógrafo baseado em Berlim que gosta de fazer fotografia de paisagem artística. O seu trabalho tem sido apresentado em muitas revistas, tais como Geo Saison e NaturFoto. Jens também tem sido finalista em prémios como Wildlife Photographer of the Year (2015) e Fine Art Photography Awards (2017).

Teresa Meier

 Teresa é uma fotógrafa de belas artes baseada no Oregon que adora puzzles e pensa numa fotografia e num conceito como um puzzle. Ela cria as fotografias através da costura de vários elementos em photoshop.

Fotografia de Austin Saidak

 Austin é um fotógrafo de paisagens de belas artes e um aventureiro. A sua viagem fotográfica começou em 2011, quando deixou o seu trabalho para viajar e começou a documentar o que viu pelo caminho. As suas fotografias consistem principalmente em montanhas, uma vez que é também um bom alpinista.

Minhaz Sarker

 Minhaz reside em Seattle e está focada na fotografia de belas artes da natureza e paisagens urbanas. Minhaj tem um amor especial pelas árvores e está envolvido na fotografia nos tempos livres, o que se separa dos seus estudos. O seu trabalho inclui também a cativante fotografia de belas-artes a preto e branco.

Terhi Asumaniemi

Terhi fez o seu mestrado em fotografia e jornalismo visual da Finlândia e trabalha lá. A sua fotografia de natureza de belas artes centra-se na história, que surge da interacção humana com a natureza.

Conclusão

Definir arte de qualquer tipo pode ser um exercício complicado, talvez ainda mais na fotografia. Há tantos estilos de fotógrafos no mundo. Em alguns níveis, toda a fotografia comunica uma mensagem. A chave para compreender a fotografia de belas artes é compreender cuja mensagem está a ser visualizada. O fotógrafo está a falar através da sua arte? Ou será que uma fotografia foi encomendada para uma empresa comercial? Lembre-se, a forma como o trabalho é recebido é apenas parte da equação. A parte mais crucial é que o fotógrafo pode dizer o que precisa de ser dito.

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