Se você deseja ser um fotógrafo profissional de alimentos ou simplesmente apresentar suas imagens no Instagram para aumentar seus seguidores, existem algumas dicas e técnicas que você deve usar para melhorar suas habilidades. Reunimos um guia abrangente sobre fotografia de alimentos para levar suas fotos para o próximo nível.
O que é Fotografia de Alimentos?
Bem, simplesmente falando, são fotos de comida. Mas é isso? Bem não. Como qualquer outro gênero de fotografia, a fotografia de alimentos é uma arte e pode ser usada para dar uma nova vida ou dar uma nova dimensão aos alimentos que comemos. Também pode ser usado comercialmente para publicidade, marketing e muito mais. A fotografia profissional de comida não é apenas algo para o Instagram, é um empreendimento comercial sério. Os restaurantes utilizam a fotografia de alimentos para seus cardápios e anúncios. Você também pode ver a fotografia de alimentos sendo usada para embalagens de alimentos, etc. Na verdade, pode ser uma profissão muito lucrativa.
Introdução à fotografia de alimentos
Se você quer saber como fotografar comida, uma boa dica, para começar, é olhar exemplos de fotografia profissional de alimentos. Você pode encontrá-los nas embalagens, nos sites de varejistas ou restaurantes sofisticados, nos cardápios e nos portfólios online de fotógrafos de alimentos que realmente trabalham nessa área. Estudar essas imagens ajudará você a entender o que é esperado dentro do setor. Veja como eles parecem polidos: não é tão simples quanto tirar uma foto do seu almoço com o seu iPhone.
Há muito trabalho e pensamento nos bastidores para criar até mesmo imagens aparentemente simples. Essas dicas de fotografia de alimentos vão te ajudar a entender como os profissionais fazem isso.
Agora falaremos sobre algumas dicas e técnicas de fotografia de alimentos para ajudá-lo a começar. Para começar, aqui estão os requisitos de câmera e equipamento para fotografia de alimentos.
Aqui estão 10 dicas para fotografar alimentos:
- Câmeras e Equipamentos
- Lente para fotografia de comida
- Equipamentos Adicionais
- Estilização e encenação
- Ângulos de câmera
- Crie uma foto do herói
- Fotografia de Alimentos Iluminação
- Pós-processamento e edição
- Apresentação
- Portfólio de Fotografia de Alimentos
1. Câmeras e equipamentos para fotografia de alimentos (melhores câmeras DSLR)
Embora muitos fotógrafos de comida iniciantes comecem com algo tão simples quanto um iPhone, quando você quer levar a sério a fotografia de comida, adquirir uma boa câmera DSLR e equipamento pode fazer toda a diferença.
Embora as câmeras digitais full-frame sejam frequentemente recomendadas por profissionais, você pode começar com uma câmera com sensor cropped no início. As câmeras com sensor cropped são mais acessíveis mas eles se comportam de maneira diferente com as lentes e produzem imagens ligeiramente diferentes. Como o nome sugere, eles produzem imagens ligeiramente cortadas. As câmeras full-frame podem cobrir uma área mais ampla.
Aqui estão algumas recomendações para o melhores câmeras digitais para fotografia de alimentos, sensores full-frame e cropped.
- Canon EOS 5D Mark IV (quadro completo)
- Nikon Z6 (quadro completo)
- Canon EOS Rebel T6i (Sensor recortado)
- Nikon D3400 (Sensor recortado)
2. Qual lente para fotografia de alimentos?
Lentes principais or lentes fixas geralmente são melhores para fotografia de alimentos. Isso ocorre porque eles oferecem aberturas mais amplas e, portanto, um maior controle sobre a profundidade de campo. Ou um 80mm ou um 50mm A lente principal é mais frequentemente recomendada para fotografia de alimentos quando você está usando uma câmera digital full-frame.
Ao usar uma câmera com sensor recortado, você precisará ajustar o uso da lente de acordo com o fator de corte da câmera.
O fator de corte é uma medida de quanto uma câmera está cortando sua imagem em comparação com uma câmera padrão de filme de 35 mm.
Ao multiplicar a distância focal de sua lente pelo fator de corte, você obtém a distância focal real em que suas imagens parecerão ter sido tiradas. Portanto, para obter o efeito de uma lente de 80 mm com uma câmera com sensor cropped com fator de corte de 1.6, você terá que usar uma lente de 50 mm.
Também ajuda ter uma boa lente macro, que pode ajudá-lo a tirar fotos e close-ups realmente bons e detalhados.
3. Outros equipamentos para fotografia de alimentos
Um tripé é essencial quando se trata de fotografia de alimentos. Os tripés mantêm sua câmera estável e eliminam o ruído resultante do tremor da câmera em sua mão.
Embora muitos fotógrafos de comida prefiram luz natural para fotografia de comida, o uso de iluminação artificial pode dar a você muito mais controle em uma configuração de estúdio. Pode ser útil ter alguns flashes, luares, suportes de luz e refletores de luz para ajudá-lo a ajustar a iluminação às suas necessidades exatas.
Adereços de fotografia também são uma adição útil e importante quando se trata de fotografia de alimentos. Manter algumas louças e cerâmicas bonitas à mão, bem como tábuas de corte e guardanapos sofisticados, pode ajudá-lo a configurar e estilizar suas fotos e produzir belos resultados.
4. Estilização e montagem para fotografia profissional de alimentos
Food styling é algo tão complexo e envolvente que há profissionais cujo tempo é dedicado a isso. No nível superior, os fotógrafos de alimentos trabalham com estilistas para que eles não precisem fazer essa parte sozinhos. No entanto, à medida que você começa a melhorar suas habilidades, provavelmente terá que saber como configurar e estilizar uma boa foto. Isso fará com que suas fotos pareçam fotografia profissional de alimentos desde o início, dando a você uma chance melhor de ser contratado com base em seu portfólio.
A melhor comida para fotografar é algo que parece apetitoso mesmo quando está frio, que ficou sentado em um estúdio por horas e tem um molho ou uma textura esfarelada que pode ser usada para fazer uma nota atraente de imperfeição. Isso não é fácil de encontrar, no entanto, e você pode não conseguir o item perfeito para trabalhar todas as vezes. Isso significa que você precisa aprender a trabalhar rapidamente, pois a comida pode derreter, murchar, desmoronar ou cair sobre si mesma em condições de estúdio. Use uma placa substituta para planejar a foto, então você está pronto para começar. Uma pequena trilha ou mancha de molho, algumas migalhas, uma azeitona espalhada ou um raminho de ervas – esses são os pequenos detalhes que podem tornar as fotos de comida realmente interessantes de se ver.
Mas observe que quando você olha para exemplos profissionais, eles não são sujos ou bagunçados. Tudo está impecavelmente limpo, e os itens ou migalhas espalhados foram colocados de forma deliberada e artística.
Pulverizar a comida com gotas de água ou pincelar com óleo, usando luz natural, e refletir essa luz para preencher as sombras são as principais dicas de fotografia de alimentos. Isso cria uma aparência mais apetitosa, e a comida certamente deve ser recheada, sustentada, fixada no lugar e reorganizada conforme necessário para dar a aparência de plenitude e riqueza.
Pense na comparação entre a publicidade de fast food e a aparência real da refeição na sua mão – muitas vezes pode ser uma diferença enorme!
Compor o quadro para sua fotografia de comida é exatamente o mesmo que com outros gêneros de fotografia.
Você deve buscar o equilíbrio, empregando técnicas como a regra dos terços para preencher seu quadro - ou desobedecê-los para efeito deliberado. E as linhas principais – como um garfo ou faca colocado no quadro – também podem ser muito eficazes.
A cenário de fotografia de comida será muito útil: você pode querer investir em vários para obter alguma variedade. Esses cenários apresentam uma aparência neutra, mas adequada, como uma mesa de madeira, um ambiente de café ou assim por diante. Talheres e pratos interessantes também ajudarão na encenação, embora nunca devam ser mais interessantes do que a própria comida. A comida é sempre a estrela da fotografia de comida!
5. Ângulos de câmera para fotografia de alimentos
O tiro mais óbvio a ser feito é diretamente acima da comida, apontando para baixo em um ângulo perpendicular. No entanto, essa pode nem sempre ser a maneira mais lisonjeira de tirar a foto - e se você estiver fotografando algo com altura ou camadas diferentes, nada disso será capturado de cima.
Em vez disso, tente colocar a câmera no nível da comida e fotografá-la de frente. Em seguida, suba para um ângulo de 25 graus e um ângulo de 75 graus. Compare todas as quatro fotos umas com as outras. Qual é o mais lisonjeiro para o prato que você está capturando? Com o tempo, você começará a desenvolver uma sensação instintiva de qual dessas configurações comuns é a certa para cada composição. Certifique-se de testar tudo antes de começar a fotografar de verdade, caso contrário, você pode perder muito tempo ajustando e reestilizando - perdendo o melhor momento para fotografar a comida.
Você pode usar adereços criativos como taças de vinho, suportes para bolos ou apenas uma tábua de corte simples para destacar certos elementos da cena ou criar uma composição mais dinâmica.
Certifique-se de que haja algo interessante em todo o quadro - mas lembre-se, novamente, a comida tem que ser rei.
Se você entrar em um ângulo diferente, certifique-se de que o pano de fundo da fotografia de comida cubra todo o espaço. Você não quer montar uma mesa perfeita apenas para ter um fundo bagunçado estragando tudo!
6. Crie uma foto do herói
Como você garante que a comida continue sendo o herói da sua foto? Uma maneira de fazer isso é através do uso da profundidade de campo. Se você se concentrar de perto na comida que deseja apresentar, enquanto deixa o fundo desaparece de foco em um desfoque confortável, você manterá esse alimento como a principal área de interesse do visualizador. Eles o verão, enquanto o plano de fundo aumenta a imagem geral sem distrair.
Técnicas macro – e lentes – podem ser muito úteis na fotografia de alimentos. No entanto, você não quer descansar sobre isso como a única ideia em sua casa do leme.
Considere qual é a maior força da comida que você está filmando. É a forma, cor, textura ou apresentação? Possui ingredientes frescos que parecem vibrantes e cheios? Dá a impressão de ser comida de conforto, ou luxo, ou uma refeição simples mas eficaz? Quando você entende por que alguém iria querer comprar a comida, você pode filmar de uma forma que enfatize essa força. Talvez você vá ajuste sua iluminação para mostrar melhor a textura, mude seus adereços ou utilize uma profundidade de campo diferente para mostrar o que você precisa mostrar.
Você também deve pensar na maneira como usa cores em suas imagens. Seu plano de fundo e adereços geralmente devem ser neutros ou escuros para permanecer no fundo, enquanto as cores ricas da comida ficam mais fortes.
A melhor comida para fotografar contra um fundo de cor escura seria aquela que contrasta e se destaca, destacando-se e causando impacto.
7. Iluminação para Fotografia de Alimentos
A iluminação da fotografia de alimentos precisa ser difusa. Luz natural funciona melhor aqui, mas o que você faz se for meio-dia e a iluminação for muito forte? Pendurar um lençol branco sobre uma janela é uma solução muito boa. Ele oferece uma luz bonita e difusa que se espalha pelo quadro, em vez de criar sombras duras.
Você também pode obter esse efeito usando uma grande caixa de luz para abranger toda a sua configuração. O papel de seda branco é o filtro perfeito - você pode criar o seu próprio cortando todos os lados e a parte superior de uma caixa de papelão, deixando apenas a estrutura mais nua para trás e colando o papel de seda em seu lugar. A luz é difundida lindamente em todo o layout.
Se você está fotografando qualquer coisa brilhante – como uma panela de prata, um copo ou um líquido – então você deve ter notado que muitas vezes aparece nos reflexos. Isso pode causar dor de cabeça e muitas horas de pós-produção desnecessárias, portanto, elimine esse problema criando uma moldura de placa de espuma branca ou papelão. Corte um círculo do tamanho exato da sua lente e passe-o. O reflexo mostrará apenas o círculo de sua lente – todo o resto será branco suave.
Aqui está um essencial guia para iniciantes em iluminação fotográfica
8. Pós-processamento e edição para fotografia de alimentos
Você deve pensar sobre o uso pretendido de suas fotografias ao selecionar seus cenários e pratos de fotografia de alimentos e configurar a iluminação. Pode ser necessário cortar a comida do fundo, o que é mais fácil de fazer em branco. É uma habilidade útil de se ter, e fazê-la com precisão requer tempo e prática. Usando o Photoshop, você precisará selecionar todas as áreas brancas com a ferramenta varinha mágica e excluí-las. Se você tiver um item bem separado do fundo, isso pode ser suficiente para fazer o trabalho.
Com itens mais complexos, pode ser necessário usar o caminho ou outras ferramentas de seleção para ser mais preciso. Trabalhando em uma camada de fundo transparente, você precisará trabalhar em .jpg, a menos que especificamente solicitado por seus clientes – para preservar a transparência ao salvar a imagem finalizada.
9. Apresentando suas fotos de comida
Como você apresenta suas fotos de comida depois de tirá-las? Isso pode ser tão importante quanto as habilidades em tomá-los em primeiro lugar.
Você deve pensar sobre o uso pretendido de suas fotografias ao selecionar o pano de fundo e os pratos de fotografia de alimentos e configurar a iluminação. Pode ser necessário cortar a comida do fundo, o que é mais fácil de fazer em branco. É uma habilidade útil de se ter, e fazê-la com precisão requer tempo e prática. Usando o Photoshop, você precisará selecionar todas as áreas brancas com a ferramenta varinha mágica e excluí-las. Se você tiver um item bem separado do fundo, isso pode ser suficiente para fazer o trabalho.
Com itens mais complexos, pode ser necessário usar o caminho ou outras ferramentas de seleção para ser mais preciso. Trabalhando em uma camada de fundo transparente, você precisará trabalhar em .jpg, a menos que especificamente solicitado por seus clientes – para preservar a transparência ao salvar a imagem finalizada.
Se você puder deixar alguns espaço negativo em suas fotos – áreas que não são ocupadas por assuntos ou ruído – então esta é uma boa técnica para usar. Isso significa que suas fotografias serão mais úteis, pois o texto pode ser adicionado a esses espaços. Pense neles em um layout de revista ou na embalagem com espaço para códigos de barras e outras informações.
10. Criando seu portfólio de fotografia de comida
Todo fotógrafo profissional de alimentos precisa de um site de portfólio impressionante. Seu site de portfólio é a ferramenta profissional mais importante que você tem para promover e comercializar a si mesmo. Certifique-se de produzir e reunir uma coleção consistente de imagens com um estilo claro para que os clientes em potencial saibam o que esperar do seu trabalho.
O construtor de sites de fotografia que você escolher deve oferecer a flexibilidade, os recursos e a facilidade de uso de que você precisa para montar um site profissional. site de portfólio de fotografia de comida sem exigir nenhum conhecimento de codificação. É aí que um pouco de inspiração vem a calhar.
Pixpa é uma plataforma de criação de sites na qual os profissionais criativos de todo o mundo confiam. Pixpa oferece um construtor de sites de arrastar e soltar fácil e poderoso e inclui galerias de clientes, comércio eletrônico, Modelos de sites de comida personalizados e ferramentas de blog para permitir que você gerencie sua presença on-line completa por meio de uma plataforma integrada. Explorar todos os recursos que faça Pixpa a escolha perfeita para fotógrafos e outros profissionais criativos. Escolha entre uma variedade de temas de design mínimos que causam um impacto ousado. O fundo branco permite um foco nítido nas imagens, sem confusão desnecessária.
Mesmo que você ainda não tenha sido contratado, é uma boa ideia dar a si mesmo um briefing – como fotografar um prato para anúncios de lançamento de um novo restaurante ou um item específico para fins de embalagem – e trabalhar para isso. Você pode até fazer maquetes de como a imagem seria usada, para adicioná-las ao seu portfólio e demonstrar que você entende as necessidades de seus clientes.
7 dicas de fotografia de comida de nível profissional
Se você está pronto para levar suas fotos de comida para o próximo nível, há algumas coisas que você pode fazer para adicionar aquele toque profissional às suas fotos de comida. Aqui estão algumas dicas de fotografia de alimentos de nível profissional para ajudá-lo.
- Use sempre um tripé
- Calibre as cores das suas fotos de comida
- Linhas e camadas na fotografia de alimentos
- Capturar o Vapor
- Use panos de fundo de fotografia de alimentos em tons neutros
- Livre-se da desordem nas fotos de comida
- Use Espaço Negativo
Use sempre um tripé
Uma ótima dica para fotografia de alimentos é começar a fotografar amarrado, com sua câmera em um tripé. Se você conseguir controlar o obturador na tela, melhor ainda. Isso elimina quase toda a trepidação da câmera e permite que você veja a imagem em tempo real em uma plataforma de visualização muito maior do que o LCD da sua DSLR. Isso significa que você é capaz de identificar quaisquer problemas em potencial e criar uma imagem o mais perfeita possível.
Calibre as cores das suas fotos de comida
Certifique-se de usar uma paleta de calibração de cores para combinar suas cores perfeitamente com a vida real. Você também pode calibrar sua tela para ver exatamente como a imagem realmente se parece e, em seguida, calibrá-la novamente para as configurações de saída da impressora que serão usadas para verificar se as cores ainda soam verdadeiras. Isso pode parecer um processo excessivamente complexo e detalhado, mas é essencial para garantir cores realistas.
Linhas e camadas na fotografia de alimentos
Linhas e camadas são a espinha dorsal não apenas da fotografia de alimentos, mas da fotografia em geral. O uso de linhas e camadas em suas fotografias de alimentos dá uma sensação de profundidade às suas fotos e evita que pareçam planas. As linhas principais na forma de talheres ou outros acessórios podem ajudá-lo a melhorar o fluxo visual de suas fotografias e direcionar o olhar do observador para o assunto principal da foto. Você pode usar textura em forma de guardanapos, cerâmica e a própria comida para criar camadas e dar dimensão às fotografias. É muito fácil na fotografia de alimentos acabar com fotografias planas. Manter esse princípio em mente pode ser de grande ajuda.
Capturar o Vapor
Na fotografia de alimentos, pode ser extremamente difícil fotografar um prato enquanto ele ainda está fumegante. O vapor que sai de um prato quente pode torná-lo mais apetitoso, mas nem sempre é fácil de capturar, especialmente se você perder os primeiros segundos antes de começar a esfriar. A solução? Leve ao micro-ondas algumas bolas de algodão previamente embebidas em água e depois esconda-as atrás do prato. Et voilá! Vapor caseiro.
Use panos de fundo de fotografia de alimentos em tons neutros
Cenários de fotografia de alimentos devem sempre ter tons neutros. Cenários coloridos podem tirar o foco do protagonista da fotografia, que é sempre a comida. Pense em pinturas a óleo históricas de natureza morta de frutas. Os artistas invariavelmente usam um fundo preto para garantir que as frutas de cores vivas, como maçãs e bananas, possam aparecer de forma vibrante. Você vê o mesmo princípio em ação quando se trata de fotografia de alimentos. Os blogueiros de culinária mantêm seus cenários em um tom totalmente branco ou escuro para garantir que a comida se destaque contra o fundo.
Livre-se da desordem nas fotos de comida
Este parece óbvio, mas você ficaria surpreso com quantos fotógrafos de comida novatos acabam com uma bagunça no fundo de suas fotos. Lembre-se de que há uma diferença entre alguns floreios artísticos e desordem. Certifique-se de limpar as bordas do seu prato e escove as pequenas migalhas. Mantenha seu plano de fundo limpo e intencional. Uma ou duas colheres como acessório são boas, mas o posicionamento deve ser deliberado e não aleatório. Você não quer montar uma mesa perfeita apenas para ter um fundo bagunçado estragando tudo!
Use Espaço Negativo
Não sobrecarregue suas fotos de comida com adereços. O espaço negativo ou vazio pode dar ao olho algum espaço para respirar e permitir imagens mais coesas. Você não precisa cercar sua sobremesa com todos os tipos de frutas ou doces, etc. Em vez disso, deixe seu prato se destacar como o herói do show. O espaço negativo também pode lhe dar a liberdade de adicionar elementos como texto, slogans, códigos de barras e preços, etc., o que é útil quando você está fazendo fotografia comercial de alimentos.
Aqui estão alguns portfólios impressionantes de fotografia de alimentos para inspirá-lo
Anwita + Arun
Anwita + Arun são uma dupla criativa de Noida, na Índia, especializada em fotografia de alimentos, estilo de alimentos, ilustração e design. Eles trabalham com uma variedade de clientes comerciais, incluindo marcas e agências de publicidade. Eles também trabalham com restaurantes e hotéis para sessões de fotos de menu. Anwita e Arun são especialistas em criar soluções exclusivas de estilo de alimentos para criar fotografias impressionantes. Sua versatilidade e engenhosidade com certeza irão inspirá-lo!
Maja Lewicz
Maja Lewicz é uma fotógrafa e estilista de produtos e alimentos baseada na Holanda. Maja se considera uma contadora de histórias que usa a comida e a fotografia como seu meio. Seus antecedentes costumam ser confusos e íntimos. Ela também incorpora pessoas e mãos no fundo de suas fotografias. Com isso, ela consegue adicionar uma dimensão humana à sua fotografia de comida e transmitir a alegria da comida e do jantar.
Insy Chengappa
Insy Chengappa é um fotógrafo e cinegrafista de comida baseado em Dubai. Insy trabalha principalmente com marcas e restaurantes para anúncios, fotografia de cardápio, estilo de comida, etc. Além da fotografia de comida, ela também cria vídeos curtos de comida e vídeos de receitas que podem ser usados para publicidade e mídia social. Seu site de portfólio certamente dará a você uma amostra e compreensão do que significa ser um fotógrafo profissional de alimentos. Confira o site do portfólio dela e veja por si mesmo!
Doaa Elkady
Doaa Elkady é um fotógrafo de comida baseado em Nova York especializado em fotografia de comida emotiva para restaurantes e marcas. Doaa faz excelente uso da luz natural e das cores em seu trabalho. Ela também produz fotografias de desenvolvimento de receitas, que são fotografias de alimentos que se concentram nas etapas individuais do processo de cozimento de um prato. Confira o site do portfólio dela para alguns visuais de dar água na boca!
David Williams
David Williams é um fotógrafo de comida americano que trabalha com clientes em todo o mundo. David é um ávido fotógrafo e amante de comida especializado em receitas veganas, desenvolvimento de receitas e fotografia. A paixão de David pela fotografia de alimentos decorre de sua formação educacional em nutrição, bem como de seu amor pela fotografia. Confira o site de seu portfólio para algumas fotos impressionantes de comida vegana.
Conclusão
Seguindo essas dicas e praticando de forma consistente, você obterá o conhecimento necessário para capturar fotografias de comida de dar água na boca, seja você iniciante ou aspirante a se tornar um fotógrafo profissional, aprimorando sua capacidade de crie um belo site de restaurante que seduz e encanta os visitantes. A teoria só pode levá-lo até certo ponto: é somente quando você realmente começa a fazer as coisas que você realmente pega o jeito por si mesmo.
Tire o máximo de fotos de comida que puder para chegar ao nível de especialista, com suas próprias dicas e truques adicionados aos acima.
Perguntas Frequentes
O que eu preciso para fotografia de comida?
Uma boa câmera digital, uma lente prime de 50mm e um tripé são alguns equipamentos básicos que você precisa para produzir fotografia de alimentos de nível profissional. No entanto, você não precisa começar por aí. Uma boa câmera de smartphone, um suporte de telefone ajustável e portátil e uma boa luz natural são suficientes para ajudá-lo a começar a fotografar alimentos como iniciante.
Como faço para começar na fotografia de alimentos?
Se você é um iniciante absoluto, o melhor lugar para começar com a fotografia de alimentos é simplesmente assistir e aprender. Você pode ver fotos de comida em revistas, anúncios e blogs de comida e tentar entender como elas são tiradas e editadas. Depois de fazer isso, você pode começar com uma câmera digital simples e barata ou até mesmo uma boa câmera de smartphone para tentar encontrar o seu caminho.
Quanto cobra um fotógrafo de comida?
Assim como outros gêneros de fotografia, há muitas variações quando se trata de escalas de preços de fotografia de alimentos. A maioria dos fotógrafos de alimentos cobra taxas variáveis, dependendo de sua experiência, tamanho do cliente, dificuldade da filmagem, número de fotos esperadas e se há acessórios e estilo necessários.
A fotografia de comida é uma profissão lucrativa?
A fotografia de alimentos e outras formas de fotografia comercial são certamente lucrativas, especialmente em comparação com a fotografia de retratos. Isso ocorre porque um fotógrafo de alimentos geralmente trabalha com marcas, empresários ou agências com orçamentos muito maiores em comparação com clientes individuais ou famílias. Fotógrafos de alimentos também podem cobrar taxas de licenciamento para autorizar o uso de suas imagens por clientes em diferentes mídias.