Usando a Perspectiva Forçada na Fotografia - 8 Grandes Dicas

Dizem que uma fotografia vale mais que mil palavras. Os fotógrafos sabem que algumas dessas palavras são mentiras. Há maneiras de enganar os seus espectadores e enganar os seus sentidos, e eles são divertidos para tentarem brincar. Os realizadores e produtores de cinema usam estes truques a toda a hora. Já alguma vez viu um filme em que um actor de tamanho normal interpreta uma pessoa minúscula? Ou que tal um gigante?

Se alguma vez quis ser um gigante, um liliputiano, ou ter superpoderes, então este artigo é para si.

Vejamos algumas formas de enganar os sentidos do nosso espectador e brincar com as suas mentes. Mas não se preocupe, não se trata apenas de engano e trapaça. Por vezes pode ser usado para fazer uma foto divertida ou para tornar uma cena dramática mais significativa.

O que é Perspectiva Forçada?

Mesmo que não saiba como se chama, é provável que já tenha visto exemplos de fotos em perspectiva forçada ou visto em filmes. O exemplo clássico dos filmes envolve fazer um actor de tamanho normal parecer maior do que outro, como se fosse um gigante. Também funciona ao contrário, para fazer com que um pareça pequeno. Como é que eles fazem isso?

Outro grande exemplo vem de fotografias que provavelmente já viu na sua alimentação de notícias ou na alimentação Instagram. Uma pessoa aparentemente regular está a segurar o sol nas suas mãos; uma rapariga não muito forte está a impedir que a Torre de Pisa se incline. Como é que eles fazem isso acontecer?

A perspectiva forçada é simplesmente um truque visual utilizado por um fotógrafo ou cineasta para fazer as coisas parecerem diferentes da realidade. Utilizam o facto de o olho humano se basear em várias pistas fáceis de enganar para ganhar perspectiva num filme ou fotografias.

Como Criar Fotografia de Perspectiva Forçada?

Se souber um pouco sobre perspectiva na fotografia e como esta é comunicada, torna-se fácil para si utilizá-la para enganar os seus telespectadores.

Como os objectos apresentados nas fotografias são bidimensionais, os nossos olhos procuram pistas para ligar os pontos e torná-los tridimensionais na nossa mente. Uma das formas fundamentais de o fazermos é através da comparação de tamanhos. Sabemos quão grande é o humano médio, por isso, se um humano aparece na fotografia, temos uma base de comparação. Fazemo-lo com todo o tipo de objectos sem nos apercebermos, desde árvores e casas a carros e animais.

Mas também usamos a distância para determinar o tamanho que algo deve aparecer. Quanto mais longe estiver algo, mais pequeno será - independentemente do seu tamanho real. Um 747 é um avião enorme, mas parece minúsculo na sua altitude de cruzeiro quando visto do nível do solo. Do lado oposto, algo diminuto pode parecer enorme se nos aproximarmos dele. Numa fotografia macro, uma pequena formiga pode parecer um insecto mutante gigante do espaço exterior. Se estiver interessado em aprender mais, aqui está um Guia de Macrofotografia.

E é precisamente assim que é feito. Quando se está a fazer uma imagem 2D, é possível descobrir como os seus telespectadores irão perceber a foto e virá-la para os enganar. Eles não conseguem ver o que você, o criador, consegue ver; eles não conseguem ver o que está fora da moldura. Se vissem a cena na sua totalidade - como a câmara estava posicionada e como os objectos estavam empilhados em aparte distante - eles estariam instantaneamente em cima de si. Mas em filme ou em câmara, eles não sabem dizer.

Ideias para Fotografias de Perspectiva Forçada

Brincar com a Escala

Quase toda a fotografia em perspectiva forçada joga com a escala, de uma forma ou de outra. Utiliza-se a distância a que se encontra algo da lente da câmara para mudar a percepção do espectador sobre a sua escala. Pode-se fazer as pessoas ou as coisas parecerem realmente pequenas ou grandes. Com esta superpotência, pode transformar os seus amigos em gnomos ou gigantes. Use-o com cuidado.

Também é divertido combinar os dois. Com um amigo próximo da câmara e um amigo distante, o efeito é ampliado. Se interagirem um com o outro, a composição é ligada entre si. Fazer alguém segurar outra pessoa nas suas mãos, ou apoiar-se um no outro para enfatizar a aparente diferença de tamanho.

Utilizar Adereços

Outra excelente forma de brincar com a escala nas suas fotografias é incorporar todos os dias pequenos objectos no mundo real. Mantendo pequenas quinquilharias perto da lente, elas parecerão gigantescas. Podem então ser inseridos num pano de fundo familiar.

As figuras de acção são um óptimo lugar para começar. Qualquer tipo de brinquedo em miniatura pode ser usado para fazer alguns efeitos fixes. Pode-se fazer pequenos modelos de carros conduzirem onde se quiser. Os bonecos de acção podem esmagar os edifícios do centro da cidade, ou camiões monstruosos podem atravessar as Montanhas Rochosas.

Lembranças de viagem ou fotografias impressas são outro adereço divertido a utilizar. Pode-se segurar modelos de pontos de referência famosos junto ao real e fazê-los aparecer do mesmo tamanho. Fotografias impressas ou recortes de papel também podem levar a resultados surpreendentes. O que é bom na utilização de fotografias antigas é que se pode fundir os prazos, trazendo o passado para o presente.

Escolha a sua localização

Muitas destas imagens utilizam o que a natureza, ou pelo menos o que um local específico, proporciona. Certos pontos de referência prestam-se a isso. Por exemplo, poderia pegar numa fotografia e ser o quinto presidente no Monte Rushmore. Ou poderia erguer a Torre Eiffel na palma da sua mão. Estes são instantâneos divertidos que poderia facilmente tirar com algum planeamento.

Da mesma forma, se for um local de pôr ou nascer do sol, poderá usar o sol. O seu modelo poderia segurá-lo nas suas mãos, ou fazer um movimento como se fosse um mármore brilhante. O mesmo poderia acontecer com a lua. 

Os arco-íris são outro grande exemplo, uma vez que poderia posicionar o seu modelo para parecer que o arco-íris está a sair da sua boca ou envolve as suas cabeças. As quedas de água são um grande elemento, uma vez que podem parecer que estão a ser despejadas de uma chávena ou apanhadas num pires.

Se o seu lugar é ao lado de um aeroporto, pode segurar aviões com as próprias mãos como se fossem modelos. Ou se estiver perto dos carris da ferrovia, poderia subir os carris como se fossem uma escada. As possibilidades são ilimitadas; basta olhar à sua volta e ver o que funciona. Algumas delas são tentativas e erros, mas na maior parte das vezes são muitos locais de reconhecimento e encontrar o local certo para tornar a sua visão uma realidade.

Usar Arquitectura

Relacionado com a sua localização está a utilização de edifícios e elementos arquitectónicos na sua fotografia. Muitos marcos famosos vêm-me à mente, como o Arco de Saint Louis ou o Monumento a Washington. O que quer que seja construído nas proximidades que seja identificável e distinto pode desempenhar um papel divertido na sua fotografia. Escadas e entradas são excelentes locais para montar, e pode posicionar os seus modelos como se estivessem no edifício quando, na realidade, estão muito mais perto da sua máquina fotográfica. Ao explorar este assunto excitante e variado, leia o nosso artigo com 15 grandes dicas sobre fotografia de Arquitectura.

8 Dicas de perspectiva forçada

Planear o Tiro

Apesar de imagens como esta terem um aspecto divertido, são o produto do planeamento e da previdência. Tal como todos os outros tipos de fotografia, é a composição e o planeamento que irão diferenciar grandes imagens de instantâneos rápidos.

Uma grande parte do planeamento da sua filmagem é certificar-se de que não dá o truque visual. Os modelos não devem estar a olhar uns para os outros. Tem de passar por cada elemento da composição e certificar-se de que tudo conta a mesma história. Para os seus modelos, é muito mais próximo de actuar do que de ser modelo. Têm de fingir estar a interagir uns com os outros como se o truque fosse real. Isso significará virar a cabeça numa direcção não natural para se olharem uns aos outros ou olharem para a câmara.

Composições simples

O truque visual é o que se quer que as pessoas reparem ou não reparem, seja qual for o caso. Portanto, é essencial certificar-se de que o resto da sua composição é impecável. Não quer elementos de distracção no quadro, e quer que tudo funcione em conjunto para contar a sua história enganosa.

Enquanto pode brincar com o espaçamento dos seus sujeitos e fazer o que precisa de fazer para que a ilusão pareça real, é vital manter todas as técnicas habituais de tirar fotografias que conhece e adora. A Regra dos Terços é tão válida aqui como em qualquer outra fotografia, como também é válida a boa exposição e utilização da iluminação. Não tente nada demasiado complicado ou jazzy; basta mantê-la limpa e simples. O objectivo é fazer uma imagem visualmente atraente que engane o espectador, mas que continue a ser uma grande fotografia.

Comunicar

Se trabalha com vários modelos, deve trabalhar para comunicar a visão. Devem ter uma ideia aproximada do que se está a tentar fazer por detrás da lente, porque vai parecer muito estranho à sua frente. A única forma de saberem como agir e onde olhar é dizer-lhes. Por isso, traga alguns exemplos, mostre-lhes algumas fotos de teste, e comunique claramente as suas direcções. Pode demorar algum tempo para que tudo fique bem.

Escolha o espaço certo

Para que o tiro resulte como imaginou, vai precisar de muito espaço. Quanto mais significativa for a diferença no tamanho relativo, mais afastados terão de ser os seus sujeitos. Se estiver a trabalhar com uma lente teleobjectiva longa, poderá precisar ainda de mais espaço. Certamente pode ser feito num estúdio, mas pode ser preciso bastante afinação para se conseguir o posicionamento correcto.

Geralmente, estas fotos são mais confortáveis para fazer ao ar livre. Com um grande campo ou um vasto espaço aberto, pode ter os seus temas tão afastados quanto desejar. E estar no exterior significa que pode mover-se rapidamente em todas as direcções e posicionar todos exactamente como precisa deles.

Disparar com aberturas estreitas

Uma vez que a filmagem está tão dispersa, é essencial ter tudo em foco. Isso pode ser um problema, dependendo da distância exacta que as coisas estão da sua lente e da distância focal em que está a filmar. Quanto maior o ângulo da lente disparar, mais fácil será.

Independentemente da sua configuração, disparar com uma abertura estreita é a chave para maximizar a sua profundidade de campo. Pequenos números f-stop correspondem a pequenas aberturas de abertura, e estes são precisamente o que deseja. Certifique-se de que utiliza a função Live View da sua câmara ou o botão de pré-visualização da profundidade de campo para se certificar de que tudo o que precisa em foco é nítido e claro.

Estas coisas combinam-se para exigir uma velocidade de obturação lenta, por isso certifique-se de que não corre o risco de tremer com a câmara ao segurá-la à mão ou com as vibrações do vento. Um tripé é uma boa ideia porque não só reduzirá a probabilidade de tremor na imagem, como também facilitará o posicionamento dos sujeitos em relação à câmara. A fotografia triangular de exposição é uma forma fácil de compreender a inter-relação de três elementos cruciais. Para compreender o triângulo, é necessário compreender primeiro os elementos individuais de abertura, velocidade do obturador, e ISO

Escolha da lente

Como acima se indica, a escolha da lente desempenha um papel integral nas suas fotografias em perspectiva. As lentes de ângulo largo com menos de 35mm são geralmente as melhores. As lentes de ângulo largo têm um campo de visão mais amplo, e terão menos profundidade de questões de campo. Além disso, deixam entrar mais luz, pelo que mesmo com profundidades de campo profundas, ainda é possível fotografar a velocidades de obturação relativamente rápidas.

Mas as lentes telefoto também têm o seu lugar. Se procura fotografias que incluam o sol ou a lua, essas coisas parecem demasiado pequenas numa lente grande-angular. É preciso algum zoom para as obter grandes, e depois é preciso que o seu modelo ou sujeito esteja muito longe da máquina fotográfica.

Outra excelente opção para imagens em perspectiva é uma lente de inclinação. Estas lentes permitem controlar o ângulo em que a imagem é refractada no sensor da câmara. O exemplo mais comum da sua utilização é na fotografia de arquitectura, onde as imagens podem ser tiradas de edifícios altos a partir do nível da rua. A perspectiva linear causada pelo edifício ficar mais alto pode ser removida. Mesmo que o sensor da câmara esteja inclinado para cima para ter o edifício em vista, a lente corrige esse ângulo e faz com que a imagem apareça captada a direito. As mudanças de inclinação podem ser usadas na fotografia de miniaturas, ou para criar o aspecto de miniaturas com objectos de tamanho real.

Criatividade

Alterar a perspectiva de uma imagem e enganar os seus telespectadores requer uma mente criativa. É preciso imaginar a cena, descobrir todas as coisas típicas como onde e quando fotografar, os aspectos técnicos da câmara, e que ângulos de câmara e posições do sujeito conduzirão aos efeitos que se pretende criar.

Aproximar-se do chão é uma óptima maneira de fazer com que as coisas pareçam enormes como se estivessem a subir acima de si. Pense em fotos de cães fotografados a partir do seu nível. Com algumas referências visuais para que o espectador saiba que a câmara está em baixo e olhando para cima, então até os itens mais pequenos podem parecer grandes. Esta técnica funciona muito bem com pequenos animais, crianças, ou pequenos adereços. Um bónus pode ser encontrar plantas e vegetação que se parecem com coisas maiores apenas miniaturizadas. Por exemplo, algumas semanas podem parecer enormes arbustos a partir do ângulo certo. Ou um campo de relva minúscula pode parecer colunas em torre num campo.

Outra perspectiva a tentar é disparar directamente para baixo. A maior parte deste truque divertido provém do facto de a sua imagem ser bidimensional, pelo que pode alterar ainda mais a realidade ao fotografar directamente para baixo. Pode também posicionar os seus modelos para parecer que estão a andar por aí, mesmo que o que estão a fazer esteja deitado de lado. Linhas ou texturas planas pintadas podem ser utilizadas desta forma, e pode fazer um mundo de imagens diferentes com base no que vê a seus pés.

Efeitos de Iluminação

A iluminação também pode afectar consideravelmente a perspectiva da imagem. Pode fazer aparecer pequenas luzes de fada como um horizonte de cidade inteiro, ou pode fazer com que um distante para baixo pareça minúsculo.

A iluminação é também um elemento da fotografia que levará algum planeamento. Com os seus temas tão espalhados, poderá ser mais difícil expô-los a todos de forma apropriada. Luzes portáteis e pratos de beleza podem funcionar, mas precisará de muitos deles com alguma colocação criativa. No final, isto resume-se a tentativa e erro para que a cena seja acesa de forma correcta. É provavelmente melhor ficar com a luz natural no início e trabalhar para cima. Mas não hesite em usar luzes para efeitos especiais nas fotografias. As luzes da borda podem enfatizar temas ou elementos nas fotos, e as fotos de longa exposição nocturna podem ser feitas com todas estas técnicas.

Conclusão

Brincar com perspectiva nas suas fotografias é um exercício divertido e criativo que pode tornar-se útil quando menos se espera. É um truque de composição, sim, mas é divertido de usar e acrescentar interesse a uma fotografia que de outra forma seria aborrecida. O melhor de tudo é que não precisa de nenhum equipamento especial para o experimentar.

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