Usando a perspectiva forçada na fotografia - 8 ótimas dicas

Dizem que uma fotografia vale mais que mil palavras. Os fotógrafos sabem que algumas dessas palavras são mentiras. Existem maneiras de enganar seus espectadores e enganar seus sentidos, e é divertido tentar e brincar com elas. Diretores e produtores de cinema usam esses truques o tempo todo. Você já viu um filme em que um ator de tamanho normal interpreta uma pessoa minúscula? Ou que tal um gigante?

Se você sempre quis ser um gigante, um liliputiano ou ter superpoderes, este artigo é para você.

Vejamos algumas maneiras de enganar os sentidos de nosso espectador e brincar com suas mentes. Mas não se preocupe, não se trata apenas de engano e trapaça. Às vezes, pode ser usado para fazer uma foto divertida ou para tornar uma cena dramática mais significativa.

O que é Perspectiva Forçada?

Mesmo que você não saiba como se chama, é provável que já tenha visto exemplos de fotos com perspectiva forçada ou visto em filmes. O exemplo clássico dos filmes envolve fazer um ator de tamanho normal parecer maior que o outro, como se fosse um gigante. Também funciona ao contrário, para fazer parecer pequeno. Como eles fizeram isso?

Outro grande exemplo vem de fotografias que você provavelmente já viu em seu feed de notícias ou feed do Instagram. Uma pessoa aparentemente normal está segurando o sol nas mãos; uma garota não muito forte está impedindo que a Torre Inclinada de Pisa tombe. Como eles fazem isso acontecer?

A perspectiva forçada é simplesmente um truque visual usado por um fotógrafo ou cineasta para fazer as coisas parecerem diferentes da realidade. Eles usam o fato de que o olho humano depende de várias pistas fáceis de enganar para obter perspectiva em um filme ou fotos.

Como criar uma fotografia de perspectiva forçada?

Se você conhece um pouco sobre perspectiva na fotografia e como é comunicado, torna-se fácil para você usá-los para enganar seus espectadores.

Como os objetos apresentados nas fotografias são bidimensionais, nossos olhos buscam pistas para ligar os pontos e torná-los tridimensionais em nossas mentes. Uma das maneiras fundamentais de fazer isso é comparando tamanhos. Sabemos o quão grande é o humano médio, então se um humano aparecer na fotografia, temos uma base de comparação. Fazemos isso com todo tipo de objeto sem perceber, desde árvores e casas até carros e animais.

Mas também usamos a distância para determinar o quão grande algo deve parecer. Quanto mais longe algo estiver, menor será – independentemente de quão grande seja. Um 747 é um avião enorme, mas parece minúsculo em sua altitude de cruzeiro quando visto do nível do solo. Por outro lado, algo diminuto pode parecer enorme se você se aproximar dele. Em uma fotografia macro, uma pequena formiga pode parecer um inseto mutante gigante do espaço sideral. Se você estiver interessado em aprender mais, aqui está um Guia para fotografia macro.

E é exatamente assim que é feito. Ao criar uma imagem 2D, você pode descobrir como seus espectadores perceberão a foto e virá-la para enganá-los. Eles não podem ver o que você, o criador, pode ver; eles não podem ver o que está fora do quadro. Se eles vissem a cena em sua totalidade – como a câmera foi posicionada e como os objetos foram empilhados – eles iriam instantaneamente para você. Mas no filme ou na câmera, eles não podem dizer.

Idéias para fotos de perspectiva forçada

Jogue com escala

Quase todas as fotografias de perspectiva forçada brincam com a escala de uma forma ou de outra. Você usa a distância que algo está da lente da câmera para mudar a percepção do observador sobre sua escala. Você pode fazer pessoas ou coisas parecerem muito pequenas ou grandes. Com este superpoder, você pode transformar seus amigos em gnomos ou gigantes. Use-o com cuidado.

Também é divertido combinar os dois. Com um amigo perto da câmera e outro longe, o efeito é ampliado. Se eles interagem entre si, a composição é amarrada. Faça com que alguém segure outra pessoa nas mãos ou apoie-se um no outro para enfatizar a aparente diferença de tamanho.

Use adereços

Outra ótima maneira de brincar com a escala em suas fotografias é incorporar pequenos itens do dia a dia ao mundo real. Ao manter pequenas bugigangas perto da lente, elas parecerão gigantescas. Eles podem então ser colocados em um cenário familiar.

Figuras de ação são um ótimo lugar para começar. Qualquer tipo de brinquedo em miniatura pode ser usado para criar alguns efeitos interessantes. Você pode fazer pequenos modelos de carros dirigirem para qualquer lugar que desejar. Figuras de ação podem destruir prédios no centro da cidade, ou monster trucks podem atravessar as Montanhas Rochosas.

Lembranças de viagem ou fotografias impressas são outro acessório divertido de usar. Você pode segurar modelos de pontos de referência famosos próximos aos reais e fazê-los parecer do mesmo tamanho. Imagens impressas ou recortes de papel também podem levar a resultados surpreendentes. O legal de usar fotos antigas é que você pode mesclar prazos, trazendo o passado para o presente.

Escolha sua localização

Muitas dessas imagens usam o que a natureza, ou pelo menos o que um local específico, oferece. Certos marcos se prestam ao efeito. Por exemplo, você pode tirar uma selfie e ser o quinto presidente no Monte Rushmore. Ou você pode segurar a Torre Eiffel na palma da sua mão. Estes são instantâneos divertidos que você poderia facilmente tirar com algum planejamento.

Da mesma forma, se for um local de pôr do sol ou nascer do sol, você pode usar o sol. Seu modelo pode segurá-lo nas mãos ou sacudi-lo como se fosse uma bola de gude brilhante. O mesmo poderia acontecer com a lua. 

Os arco-íris são outro ótimo exemplo, pois você pode posicionar seu modelo para parecer que o arco-íris está saindo de sua boca ou envolvendo suas cabeças. As cachoeiras são um ótimo elemento, pois podem parecer que estão sendo despejadas de uma xícara ou presas em um pires.

Se o seu local for próximo a um aeroporto, você pode segurar aviões com as próprias mãos como se fossem modelos. Ou, se estiver perto dos trilhos da ferrovia, você pode subir os trilhos como se fossem uma escada. As possibilidades são ilimitadas; você apenas tem que olhar em volta e ver o que funciona. Parte disso é tentativa e erro, mas principalmente é um monte de locais de reconhecimento e encontrar o local certo para tornar sua visão uma realidade.

Arquitetura de uso

Relacionado à sua localização está o uso de edifícios e elementos arquitetônicos em sua foto. Muitos marcos famosos vêm à mente, como o Arco de Saint Louis ou o Monumento a Washington. O que quer que seja construído nas proximidades que seja identificável e distinto pode desempenhar um papel divertido em sua fotografia. Escadas e entradas são ótimos lugares para montar, e você pode posicionar seus modelos como se estivessem no prédio quando, na realidade, eles estão muito mais próximos de sua câmera. Enquanto você explora este assunto excitante e variado, leia nosso artigo com 15 ótimas dicas sobre fotografia de arquitetura.

8 dicas de perspectiva forçada

Planeje o tiro

Mesmo que imagens como essa tenham uma aparência divertida e improvisada, elas são o produto de planejamento e premeditação. Como todos os outros tipos de fotografia, é a composição e o planejamento que diferenciam as ótimas imagens dos instantâneos rápidos.

Uma grande parte do planejamento de sua filmagem é garantir que você não revele o truque visual. Os modelos não devem estar olhando um para o outro. Você precisa passar por todos os elementos da composição e garantir que tudo conte a mesma história. Para seus modelos, está muito mais próximo de atuar do que de modelar. Eles precisam fingir que estão interagindo como se o truque fosse real. Isso significa virar a cabeça em uma direção não natural para olhar um para o outro ou olhar para a câmera.

Composições Simples

O truque visual é o que você quer que as pessoas percebam ou não, seja qual for o caso. Portanto, é essencial garantir que o resto da sua composição esteja impecável. Você não quer elementos de distração no quadro e quer que tudo funcione junto para contar sua história enganosa.

Embora você possa brincar com o espaçamento de seus assuntos e fazer o que for necessário para tornar a ilusão real, é vital manter todas as técnicas usuais de fotografia que você conhece e adora. A regra dos terços é tão válido aqui quanto em qualquer outra foto, assim como uma boa exposição e uso de iluminação. Não tente fazer nada muito complicado ou jazzy; apenas mantenha-o limpo e simples. O objetivo é criar uma imagem visualmente atraente que engane o espectador, mas ainda assim seja uma ótima fotografia.

Comunicar

Se estiver trabalhando com vários modelos, você deve trabalhar para comunicar a visão. Eles devem ter uma ideia aproximada do que você está tentando fazer por trás da lente porque vai parecer muito estranho na frente dela. A única maneira de eles saberem como agir e onde procurar é dizer a eles. Portanto, traga alguns exemplos, mostre algumas fotos de teste e comunique suas instruções com clareza. Pode levar tempo para acertar tudo.

Escolha o espaço certo

Para que a foto funcione como você imaginou, você precisará de muito espaço. Quanto mais significativa for a diferença no tamanho relativo, mais distantes seus assuntos terão que ser posicionados. Se você estiver trabalhando com uma lente telefoto longa, pode precisar de ainda mais espaço. Certamente pode ser feito em um estúdio, mas pode levar alguns ajustes para obter o posicionamento correto.

Geralmente, essas fotos são mais confortáveis ​​para fazer ao ar livre. Com um grande campo ou um vasto espaço aberto, você pode deixar seus assuntos tão distantes quanto você quiser. E estar do lado de fora significa que você pode se mover rapidamente em todas as direções e posicionar todos exatamente como você precisa.

Fotografe com aberturas estreitas

Como a filmagem é tão espalhada, é essencial ter tudo em foco. Isso pode ser um problema, dependendo da distância exata que as coisas estão da sua lente e da distância focal na qual você está fotografando. Quanto maior o ângulo de disparo da lente, mais fácil será.

Independentemente da sua configuração, fotografar com uma abertura estreita é a chave para maximizar a profundidade de campo. Pequenos números f-stop correspondem a pequenas aberturas de abertura e são exatamente o que você deseja. Certifique-se de usar o recurso Live View de sua câmera ou o botão de visualização de profundidade de campo para garantir que tudo o que você precisa em foco esteja nítido e claro.

Essas coisas se combinam para exigir uma velocidade lenta do obturador, portanto, certifique-se de não correr o risco de trepidação da câmera ao segurá-la ou vibrações do vento. Um tripé é uma boa ideia, pois não apenas reduz a probabilidade de trepidação na imagem, mas também facilita o posicionamento dos objetos em relação à câmera. Triângulo de exposição a fotografia é uma maneira fácil de entender a inter-relação de três elementos cruciais. Para entender o triângulo, você precisa primeiro entender os elementos individuais de abertura, velocidade do obturador e ISO

Escolha da lente

Conforme sugerido acima, a escolha da lente desempenha um papel fundamental em suas fotos em perspectiva. Lentes grande angulares com menos de 35 mm geralmente são as melhores. As lentes grande angulares têm um campo de visão mais amplo e terão menos problemas de profundidade de campo. Além disso, eles permitem a entrada de mais luz, portanto, mesmo com grandes profundidades de campo, você ainda pode fotografar com velocidades de obturador relativamente rápidas.

Mas as lentes telefoto também têm seu lugar. Se você está procurando fotos que incluam o sol ou a lua, essas coisas parecem muito pequenas em uma lente grande angular. Você precisa de algum zoom para aumentá-los e, em seguida, precisa que seu modelo ou assunto esteja bem longe da câmera.

Outra excelente opção para imagens em perspectiva é uma lente tilt-shift. Essas lentes permitem controlar o ângulo em que a imagem é refratada no sensor da câmera. O exemplo mais comum de seu uso é na fotografia de arquitetura, onde as imagens podem ser tiradas de prédios altos do nível da rua. A perspectiva linear causada pelo aumento do edifício pode ser removida. Mesmo que o sensor da câmera esteja inclinado para cima para visualizar o prédio, a lente corrige esse ângulo e faz com que a imagem pareça tirada diretamente. As mudanças de inclinação podem ser usadas na fotografia de miniaturas ou para criar a aparência de miniaturas com objetos em tamanho real.

Criatividade

Alterar a perspectiva de uma imagem e enganar seus espectadores requer uma mente criativa. Você precisa imaginar a cena, descobrir todas as coisas típicas, como onde e quando filmar, os aspectos técnicos da câmera e quais ângulos de câmera e posições do assunto levarão aos efeitos que você deseja criar.

Abaixar-se perto do chão é uma ótima maneira de fazer as coisas parecerem enormes, como se estivessem elevando-se acima de você. Pense em fotos de cães tiradas de seu nível. Com algumas referências visuais para que o espectador saiba que a câmera está em baixo e olhando para cima, até mesmo os menores itens podem parecer grandes. Essa técnica funciona muito bem com pequenos animais, crianças ou pequenos adereços. Um bônus pode ser encontrar plantas e vegetação que parecem coisas maiores apenas miniaturizadas. Por exemplo, algumas semanas podem parecer enormes arbustos do ângulo certo. Ou um campo de grama minúscula pode parecer colunas altas em um campo.

Outra perspectiva para tentar é atirar direto para baixo. A maior parte desse truque divertido vem do fato de que sua imagem é bidimensional, então você pode alterar ainda mais a realidade fotografando diretamente para baixo. Você também pode posicionar seus modelos para parecer que eles estão andando, mesmo que o que eles estejam fazendo seja deitados de lado. Linhas pintadas planas ou texturas de solo podem ser usadas dessa maneira, e você pode criar um mundo de imagens diferentes com base no que vê a seus pés.

Efeitos de luz

A iluminação também pode afetar consideravelmente a perspectiva da imagem. Você pode fazer com que pequenas luzes de fada pareçam o horizonte de uma cidade inteira, ou você pode fazer um distante parecer minúsculo.

A iluminação também é um elemento da foto que exigirá algum planejamento. Com seus assuntos tão espalhados, pode ser mais difícil expor todos eles adequadamente. Luzes portáteis e pratos de beleza podem funcionar, mas você precisará de muitos deles com algum posicionamento criativo. No final, isso se resume a tentativa e erro para iluminar a cena da maneira certa. Provavelmente é melhor ficar com a luz natural no início e trabalhar. Não hesite em usar luzes para efeitos especiais nas fotos. As luzes de borda podem enfatizar assuntos ou elementos nas fotos e longa exposição fotos noturnas pode ser feito com todas essas técnicas.

Conclusão

Brincar com a perspectiva em suas fotos é um exercício divertido e criativo que pode se tornar útil quando você menos espera. É um truque de composição, sim, mas é divertido de usar e adicionar interesse a uma foto sem graça. O melhor de tudo é que você não precisa de nenhum equipamento especial para experimentá-lo.

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