Utilização de cores monocromáticas na fotografia

As fotografias monocromáticas são uma excelente forma de transformar uma imagem quotidiana numa obra de arte. Os obturadores familiarizados com técnicas de fotografia a preto e branco encontrarão conforto nesta forma de arte, uma vez que partilham muitos atributos.

O grande aspecto das imagens monocromáticas é que não há regras. Podem acrescentar um aspecto abstracto e singular a uma peça, mas a ideia de partilhar uma cor em toda a moldura pode ser usada para qualquer aspecto da composição. Leia o nosso artigo para obter grandes dicas e técnicas de composição fotográfica. Pode até ser aplicado a coisas como retrato.

O que são as cores monocromáticas?

Se algo é monocromático, contém apenas uma cor. Quando falamos de cores monocromáticas, estamos a referir-nos a todos os matizes de uma cor.

Por exemplo, a maioria das pessoas está familiarizada com a fotografia a preto e branco. Mas quando se considera o que faz essas duas cores, elas são simplesmente tons de cinzento. A gama de cinzentos vai do preto escuro ao branco. Uma fotografia a preto e branco contém centenas ou milhares de tonalidades de cinzento.

As cores são constituídas por muitas tonalidades, tons e matizes. Quando se pega numa cor como o vermelho puro, e se adiciona um pouco de preto, começa-se a criar tonalidades de vermelho. Quanto mais preto se acrescentar, mais escuro ficará. A partir daqui, criarás cores como o castanho. Se adicionar cinzento, pode criar tons de vermelho. E finalmente, se adicionar branco, criará tonalidades de vermelho como o rosa.

Muitos designers usam um esquema de cores monocromático quando querem tornar um desenho limpo e simples. Acrescenta elegância ao desenho, e ao remover dados de cor da imagem ou layout, foca a atenção do espectador mais claramente no assunto e conteúdo.

Não suponha que as imagens monocromáticas sejam aborrecidas ou estagnadas. Podem emprestar uma sensação dinâmica que transmite mais emoção do que uma moldura a cores padrão.

E, para que conste, uma imagem multicolor é apropriadamente chamada uma foto policromada.

O que é a Fotografia Monocromática a Cores?

Na fotografia, um esquema de cor monocromático é aquele que apresenta apenas uma cor na moldura.

Nos primeiros tempos da fotografia, os processos químicos que faziam fotografias emprestavam-se a imagens monocromáticas. As imagens sépia ou acastanhadas eram a norma. Eventualmente, a tecnologia evoluiu para tornar as impressões nítidas a preto e branco uma realidade. Quando vemos agora imagens sépia, elas lembram-nos instantaneamente de algo histórico - deve ser velho para ter esse aspecto.

Mas muitos fotógrafos apreciam hoje o aspecto de uma sépia e fotografias a preto e branco, mesmo com a prevalência da fotografia digital a cores. É uma forma fácil de recuar no tempo e de fazer com que as suas fotografias tenham um impacto mais significativo no seu público.

Com uma câmara digital, a maioria dos fotógrafos cria agora efeitos monocromáticos em pós-produção em vez de no momento da captura. No Photoshop, é fácil converter uma fotografia em qualquer paleta de cores que se deseje.

Porque é que os fotógrafos usam cores monocromáticas?

Com tantas outras opções disponíveis para os fotógrafos, pode não ser facilmente visível porque é que alguém se preocuparia com um esquema de cores monocromático. Mas muitos fotógrafos optam por trabalhar e editar neste estilo.

Novidade e Abstracção

Uma das razões mais aparentes para fazer uma imagem monocromática é que o resultado é tão único. Já não se está a capturar o mundo tal como ele é, mas sim como se quer que ele apareça. Embora esse possa ser o objectivo de todas as suas fotografias, os seus espectadores irão compreendê-lo instantaneamente quando visto em monocromático. Obviamente não é a realidade, por isso cabe-lhes a eles interpretar o que vêem.

Simplicidade

Os desenhadores gráficos usam frequentemente layouts de uma cor porque são desenhos mais simples. É uma ferramenta importante a ter quando um desenho é complicado. Pense em infografias detalhadas que tenha visto, ou em padrões e obras de arte intrincados. Na maioria das vezes, quanto mais detalhes algo tiver, menos cores o desenhador escolherá usar. Porquê? Porque remover cores simplifica instantaneamente um desenho, e acrescentar cores acrescenta complexidade.

Reacção Emocional

Finalmente, as cores provocam uma reacção psicológica subconsciente. Todos nós temos estas reacções, quer nos apercebamos ou não. Aqui estão apenas alguns exemplos.

O vermelho é a cor da paixão, seja ela amor, raiva, ou mesmo ódio. O sangue é vermelho. As bochechas ruborizadas dão as nossas emoções mais profundas. Tudo isto significa que o vermelho está profundamente relacionado connosco próprios e com as nossas interacções humanas. Está normalmente associado a emoções negativas ou avisos e pode fazer uma pessoa sentir-se inquietada ou dar-lhe uma sensação de inquietação.

O amarelo é outra cor poderosa, mas está normalmente associado à felicidade, alegria e sol. Faz-nos lembrar o ouro. Uma vez que contrasta com a maioria das coisas, é utilizado para faixas de estradas de alta visibilidade e sinalização rodoviária. Se houver demasiado numa cena, pode ser demasiado confuso, mas comunica sobretudo emoções positivas.

A laranja é, contudo, um saco misto. Uma vez que partilha um pouco de vermelho e um pouco de amarelo, obtém-se o resultado de ambos. Fala de saúde ou força e lembra-nos o pôr-do-sol ou as cores do tempo de queda. Para alguns, é uma sensação calorosa de estar sentado junto a uma fogueira, enquanto outros ficam desconfortáveis com a cor.

O verde recorda-nos a natureza, o crescimento saudável, e a paz. É calmante e apelativo. 

O azul partilha muito das mesmas características, uma vez que também se encontra na natureza. O azul é a cor da água e do oceano. O azul e o verde estão intimamente relacionados, e muitas pessoas identificam o azul como a sua cor favorita.

Da mesma forma, o rosa e o roxo estão intimamente relacionados. O rosa faz-nos lembrar a Primavera, as flores a florir, e a feminilidade. É uma cor suave, cheia de alegria e possibilidade. O púrpura partilha algumas destas características, mas é mais escuro e mais régio. A propósito, o púrpura foi frequentemente associado à realeza, uma vez que era um pigmento raro e especial.

Dicas para Criar Cores Monocromáticas em Fotografia

Planear a Composição

As melhores imagens monocromáticas não se juntam apenas no correio. Elas são planeadas desde o início. Talvez se veja uma imagem de que se goste, e ela lembra-lhe uma cor. Ou uma cor proeminente numa cena dá-lhe uma reacção poderosa que quer partilhar com os seus telespectadores. Com a cor em mente, pode enquadrar a sua imagem de forma lógica para maximizar o seu efeito.

Embora a fotografia ainda não seja monocromática, está pronta para ser tirada assim que a colocar no seu programa de edição de fotografia preferido. Tínhamos criado uma aplicação de topo para edição de fotos baseada nas características da aplicação fotográfica, na sua facilidade de utilização, e nas suas capacidades de partilha social.

Isto não quer dizer que não se possa obter grandes resultados brincando com imagens antigas no computador. Significa apenas que as melhores imagens são as que planeia obter.

Escolha o seu assunto

Obviamente, a cor é uma parte poderosa da mensagem que se quer comunicar. Mas qual é o assunto da fotografia? É fácil de descobrir na fotografia de retrato, mas em outros casos, pode não ser tão certo. Por vezes, pode gostar da cena e da cor, mas não ter um assunto. O facto de que a vai tornar numa composição monocromática significa que tem um pouco de flexibilidade. A cor vai falar por si mesma, independentemente da sua escolha. Independentemente disso, quer algo para o espectador ver; quer algo para o qual a cor chame a atenção.

Contraste Mestre

Para que uma composição monocromática seja realmente real, a gama de tons na imagem tem de ser a mais correcta. Use a ferramenta de histograma na sua câmara ou software de edição para ver como a luz é distribuída. Deve haver uma curva em forma de sino, uniformemente distribuída com pretos e brancos suficientes.

Para a corrigir, utilizar a ferramenta de curvas. As curvas permitem-lhe modificar directamente o histograma. Se for demasiado longe de uma maneira ou de outra, pode arrastá-lo até a curva estar centrada. Também pode arrastar os tons médios para cima ou para baixo para trazer à tona detalhes na imagem.

Não há regras rígidas e rápidas ao fazer estes ajustes, uma vez que cada imagem é diferente. Basta lembrar que está a remover os dados de cor da fotografia, por isso o contraste dos tons é tudo o que restará. Se o histograma não tiver uma curva agradável, então a imagem será provavelmente muito plana quando se remover a cor.

Pode pensar nisto em termos de uma fotografia de pôr-do-sol. Se remover todos os dados de cor de um belo pôr-do-sol, o que resta? Provavelmente apenas uma paleta cinzenta e branca que é indiscernível. Se, contudo, houver nuvens no céu e muitas áreas escuras e claras de detalhe, poderá ver o que está lá sem a cor.

Encontrar Contraste

A melhor maneira de manter as suas imagens monocromáticas interessantes é utilizar texturas e padrões onde quer que os encontre. Linhas, formas e ângulos formam todas as áreas de contraste que se juntam a uma fotografia. Estas são as coisas que se vão manter visíveis depois dos dados de cor serem removidos.

Escolha a sua cor

A escolha da cor a utilizar não deve ser completamente aleatória. Se estiver a ver fotos antigas no seu disco rígido e a brincar com a roda monocromática de cor no seu programa de edição, pode brincar o quanto quiser. Mas, como mencionado anteriormente, as melhores composições resultam de algum planeamento.

Se tem uma fotografia que acha que ficaria óptima em monocromático, sente-se por um momento e considere as suas opções de cor. Há alguma coisa na moldura que lhe fale, que queira desenhar? Ou será que a imagem o faz sentir de uma certa forma que quer enfatizar, ou mesmo negar? Considere as cores à sua disposição, e experimente algumas diferentes. Imprima os resultados e olhe para eles, cada um com um novo conjunto de olhos. Este método é a melhor maneira de aprender como as cores irão afectar a imagem e a sua recepção.

Uma das partes mais difíceis de fotografar imagens monocromáticas ou a preto e branco é a visualização do produto final. Estas dicas simples são um ponto de partida para começar, mas a única forma real de aprender a fazer boas é sair e praticar.

Como transformar uma imagem a cores em monocromático?

Qualquer bom software de edição de fotos permitir-lhe-á criar uma imagem monocromática. O processo é simples. Mas a chave para obter grandes resultados é começar sempre com a imagem certa. Nem todas as imagens podem ser convertidas em qualquer cor, e nem todas as imagens devem ser feitas numa versão monocromática.

O primeiro passo é converter a sua imagem em escala de cinzentos. Uma vez removidos os dados de cor, pode ajustá-los para o melhor contraste e amplitude tonal. Pode usar os cursores de exposição do seu programa ou usar a ferramenta de curvas. O objectivo é que haja uma boa propagação de tons, desde pretos escuros a brancos brancos brancos. As sombras devem ser claras e evidentes. Pode ser um pouco mais contrastante do que está habituado.

O passo seguinte é converter a imagem para um duótono. Uma vez isso feito, a segunda cor pode ser alterada para qualquer cor que queira usar na sua imagem monocromática. Em alternativa, pode adicionar uma camada de cor no topo da sua imagem em escala de cinzentos e ajustar as definições da camada para obter o efeito que pretende.

A maioria dos programas tem uma roda de cor monocromática que se pode usar para ajustar os da foto até que estejam correctos.

Fotografia de Retrato Monocromático

Há duas formas principais de aplicar técnicas monocromáticas à fotografia de retratos. Pode fazer tudo e criar uma imagem monocromática real. Pode ser uma imagem a preto e branco, ou pode ser colorida por iluminação de gel ou edição pós-produção.

O retrato monocromático mais comum é o preto e branco. Estes são ainda muito comuns - os retratos a preto e branco têm classe e são profissionais. Muitas pessoas consideram o preto e o branco finos como obras de arte, e tirar um bom retrato é complicado. A quantidade de atenção necessária para dominar os tons e o contraste na imagem é diferente de tirar uma foto policromada.

Em alternativa, poderia tirar um retrato padrão a cores, mas aplicar algumas ideias monocromáticas à composição. Desta forma, não estará a alterar os tons de pele ou a cor do cabelo de uma pessoa. A fotografia será uma representação exacta da pessoa. Mas há outros elementos com os quais se poderia brincar com efeitos significativos. Os elementos mais proeminentes com que os fotógrafos brincam são o fundo e o guarda-roupa.

Embora estes dois itens simples possam parecer ridiculamente simples, podem ter um efeito poderoso sobre o retrato quando vistos como um todo. Se todos os itens do guarda-roupa da pessoa corresponderem a todos os outros elementos não humanos na composição, é dada mais atenção ao seu assunto. Também torna imediatamente evidente que a composição foi bem pensada e planeada. É um olhar aguçado, e elevará mesmo os trabalhos de retrato mais simples a outro nível.

Um exemplo típico disto é a sessão de retrato formal, com uma roupa preta e um simples fundo cinzento. Tons de pele, olhos e cor de cabelo saem da fotografia porque não há mais nada que distraia. Há muita variedade de tonalidades graças aos tons de pele da pessoa, e o fundo pode ser ajustado em conformidade para adicionar ou remover profundidade, detalhes, ou interesse.

E, claro, todos os outros princípios de retrato permanecem constantes. Mas se forem incluídos quaisquer adereços ou outros elementos, o objectivo deve ser que todos os elementos sejam monocromáticos.

Como é que a Fotografia a Preto e Branco é diferente da Fotografia Monocromática?

A fotografia a preto e branco é apenas uma forma de fotografar imagens monocromáticas. É a forma com que a maioria das pessoas está mais familiarizada, e todos já viram uma fotografia a preto e branco num ponto ou noutro.

Quando se decompõe, uma fotografia a preto e branco é uma imagem monocromática usando cinzento. Há muitos tons de cinzento utilizados, desde o preto até ao branco.

Outras imagens monocromáticas funcionam da mesma maneira. Em vez do cinzento, utilizam uma cor que varia entre o preto escuro e o branco. A cor primária é azul, vermelho, laranja, ou outro exemplo na roda monocromática de cor.

Conclusão

As imagens monocromáticas variam desde o preto e branco clássico e intemporal a composições abstractas de vanguarda. A arte do fotógrafo torna-se aparente se souberem quando utilizar que técnica. Quando aplicada à fotografia certa no momento certo, o aspecto monocromático pode acrescentar uma singularidade inigualável à sua composição.

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