Usando cores monocromáticas na fotografia

As fotos monocromáticas são uma excelente maneira de transformar uma imagem cotidiana em uma obra de arte. Shutterbugs familiarizados com fotografia preto e branco técnicas encontrarão conforto nesta forma de arte, pois compartilham muitos atributos.

O melhor das fotos monocromáticas é que não há regras. Eles podem adicionar um visual abstrato e singular a uma peça, mas a ideia de compartilhar uma cor por toda a moldura pode ser usada para qualquer aspecto da composição. Leia nosso artigo para grandes dicas e técnicas de composição fotográfica. Pode até ser aplicado a coisas como retratos.

O que são cores monocromáticas?

Se algo é monocromático, contém apenas uma cor. Quando falamos de cores monocromáticas, nos referimos a todas as tonalidades de uma cor.

Por exemplo, a maioria das pessoas está familiarizada com a fotografia em preto e branco. Mas quando você considera o que faz essas duas cores, elas são simplesmente tons de cinza. A faixa de cinza vai do preto escuro ao branco. Uma foto em preto e branco contém centenas ou milhares de tons de cinza.

As cores são compostas de muitos tons, tonalidades e matizes. Quando você pega uma cor como o vermelho puro e adiciona um pouco de preto, começa a criar tons de vermelho. Quanto mais preto você adicionar, mais escuro ficará. A partir daqui, você criará cores como marrom. Se você adicionar cinza, poderá criar tons de vermelho. E, finalmente, se você adicionar branco, criará tons de vermelho como rosa.

Muitos designers usam um esquema de cores monocromático quando querem fazer um design limpo e simples. Acrescenta elegância ao design e, ao remover os dados de cor da imagem ou do layout, concentra a atenção do espectador com mais clareza no assunto e no conteúdo.

Não assuma que as imagens monocromáticas são chatas ou estagnadas. Eles podem dar uma sensação dinâmica que transmite mais emoção do que uma moldura colorida padrão.

E, só para constar, uma imagem multicolorida é apropriadamente chamada de foto policromática.

O que é fotografia colorida monocromática?

Na fotografia, um esquema de cores monocromático é aquele que apresenta apenas uma cor no quadro.

Nos primórdios da fotografia, os processos químicos que produziam as fotografias se prestavam a imagens monocromáticas. Imagens sépia ou acastanhadas eram a norma. Eventualmente, a tecnologia evoluiu para tornar as impressões em preto e branco nítidas uma realidade. Quando vemos imagens em sépia agora, elas nos lembram instantaneamente de algo histórico – deve ser antigo para parecer assim.

Mas muitos fotógrafos apreciam a aparência de fotos em sépia e preto e branco hoje, mesmo com a prevalência da fotografia digital em cores. É uma maneira fácil de voltar no tempo e fazer com que suas fotos tenham um impacto mais significativo em seu público.

Com uma câmera digital, a maioria dos fotógrafos agora cria efeitos monocromáticos na pós-produção, em vez de no momento da captura. No Photoshop, é fácil converter uma foto em qualquer paleta de cores desejada.

Por que os fotógrafos usam cores monocromáticas?

Com tantas outras opções disponíveis para os fotógrafos, pode não ser imediatamente aparente por que alguém se incomodaria com uma foto monocromática. esquema de cores. Mas muitos fotógrafos optam por trabalhar e editar nesse estilo.

Novidade e abstração

Uma das razões mais aparentes para fazer uma imagem monocromática é que o resultado é único. Você não está mais capturando o mundo como ele é, mas sim como você quer que ele apareça. Embora esse possa ser o objetivo de toda a sua fotografia, seus espectadores entenderão instantaneamente quando vistos em monocromático. Obviamente não é a realidade, então cabe a eles interpretar o que veem.

Simplicidade

Os designers gráficos usam layouts de uma cor com frequência porque são designs mais simples. Essa é uma ferramenta importante quando um projeto é complicado. Pense nos infográficos detalhados que você viu ou em padrões e ilustrações complexos. Na maioria das vezes, quanto mais detalhes algo tiver, menos cores o designer escolherá usar. Por que? Porque a remoção de cores simplifica instantaneamente um design e a adição de cores aumenta a complexidade.

Reação Emocional

Finalmente, as cores causam uma reação psicológica subconsciente. Todos nós temos essas reações, quer percebamos ou não. Aqui estão alguns exemplos.

Vermelho é a cor da paixão, seja amor, raiva ou até ódio. O sangue é vermelho. Bochechas avermelhadas revelam nossas emoções mais profundas. Tudo isso significa que o vermelho está profundamente relacionado a nós mesmos e nossas interações humanas. Geralmente está associado a emoções negativas ou avisos e pode fazer uma pessoa se sentir desconfortável ou dar-lhe uma sensação de inquietação.

O amarelo é outra cor poderosa, mas geralmente está associada à felicidade, alegria e luz do sol. Isso nos lembra o ouro. Como contrasta com a maioria das coisas, é usado para faixas de rodovias de alta visibilidade e sinais de trânsito. Se houver muito disso em uma cena, pode ser muito confuso, mas comunica principalmente emoções positivas.

Laranja é um saco misturado, no entanto. Como ele compartilha um pouco de vermelho e um pouco de amarelo, você obtém os resultados de ambos. Fala de saúde ou força e nos lembra do pôr do sol ou das cores do outono. Para alguns, é uma sensação calorosa de sentar perto de uma fogueira, enquanto outros ficam desconfortáveis ​​com a cor.

Verde nos lembra da natureza, crescimento saudável e paz. É calmante e atraente. 

O azul compartilha praticamente as mesmas características, pois também é encontrado na natureza. Azul é a cor da água e do mar. Azul e verde estão intimamente relacionados, e muitas pessoas identificam o azul como sua cor favorita.

Da mesma forma, rosa e roxo estão intimamente relacionados. Rosa nos lembra da primavera, flores desabrochando e feminilidade. É uma cor suave cheia de alegria e possibilidades. O roxo compartilha algumas dessas características, mas é mais escuro e majestoso. Aliás, o roxo era frequentemente associado à realeza, pois era um pigmento raro e especial.

Dicas para criar cores monocromáticas na fotografia

Planeje a composição

As melhores imagens monocromáticas não são reunidas apenas na postagem. Eles são planejados desde o início. Talvez você veja uma imagem de que goste e ela o lembre de uma cor. Ou uma cor proeminente em uma cena dá a você uma reação poderosa que você deseja compartilhar com seus espectadores. Com a cor em mente, você pode enquadrar sua imagem logicamente para maximizar seu efeito.

Mesmo que a imagem ainda não seja monocromática, ela estará pronta assim que você a colocar em seu programa de edição de fotos favorito. nós havíamos combinado melhor aplicativo para edição de fotos com base nos recursos do aplicativo de fotos, sua facilidade de uso e recursos de compartilhamento social.

Isso não quer dizer que você não possa obter ótimos resultados brincando com imagens antigas no computador. Significa apenas que as melhores imagens são aquelas para as quais você planeja.

Escolha seu assunto

Obviamente, a cor é uma parte poderosa da mensagem que você deseja comunicar. Mas qual é o assunto da foto? É fácil descobrir em fotografia de retrato, mas em outros casos, pode não ser tão certo. Às vezes, você pode gostar da cena e da cor, mas não tem um assunto. O fato de você fazer uma composição monocromática significa que você tem um pouco de flexibilidade. A cor vai falar por si, não importa o que você escolher. Independentemente disso, você quer algo para o espectador ver; você quer algo para o qual a cor chame a atenção.

Contraste mestre

Para que uma composição de cor única realmente se destaque, a gama de tons na imagem precisa ser perfeita. Use a ferramenta de histograma em sua câmera ou software de edição para ver como a luz é distribuída. Deve haver uma curva em forma de sino, distribuída uniformemente com pretos e brancos suficientes.

Para corrigi-lo, use a ferramenta de curvas. As curvas permitem que você modifique o histograma diretamente. Se estiver muito longe de um jeito ou de outro, você pode arrastá-lo até que a curva esteja centralizada. Você também pode arrastar os tons intermediários para cima ou para baixo para realçar os detalhes da imagem.

Não há regras rígidas e rápidas ao fazer esses ajustes, pois cada imagem é diferente. Apenas lembre-se de que você está removendo os dados de cores da foto, então o contraste de tons é tudo o que restará. Se o histograma não tiver uma boa curva, a imagem provavelmente ficará muito plana quando você remover a cor.

Você pode pensar nisso em termos de uma fotografia do pôr do sol. Se você remover todos os dados de cores de um belo pôr do sol, o que sobrará? Provavelmente apenas uma paleta cinza e branca indiscernível. Se, no entanto, houver nuvens no céu e muitas áreas escuras e claras de detalhes, você poderá ver o que está lá sem a cor.

Encontrar contraste

A melhor maneira de manter suas fotos monocromáticas interessantes é usar texturas e padrões onde quer que você os encontre. Linhas, formas e ângulos formam áreas de contraste que adicionam a uma foto. Essas são as coisas que permanecerão perceptíveis depois que os dados de cores forem removidos.

Escolha sua cor

A escolha de qual cor usar não deve ser completamente aleatória. Se você estiver examinando fotos antigas em seu disco rígido e brincando com a roda de cores monocromática em seu programa de edição, poderá brincar o quanto quiser. Mas como mencionado anteriormente, as melhores composições resultam de algum planejamento.

Se você tem uma foto que acha que ficaria ótima em monocromático, sente-se por um momento e considere suas opções de cores. Existe algo no quadro que fala com você, que você deseja extrair? Ou a imagem faz você se sentir de uma certa maneira que deseja enfatizar ou mesmo negar? Considere as cores disponíveis para você e experimente algumas diferentes. Imprima os resultados e olhe para eles, cada um com um novo olhar. Este método é a melhor maneira de aprender como as cores afetarão a imagem e sua recepção.

Uma das partes mais difíceis de fotografar imagens monocromáticas ou preto e branco é a visualização do produto final. Essas dicas simples são um ponto de partida para você começar, mas a única maneira real de aprender a fazer boas é sair e praticar.

Como transformar uma imagem colorida em monocromática?

Qualquer bom software de edição de fotos permitirá que você crie uma imagem monocromática. O processo é simples. Mas a chave para obter ótimos resultados é sempre começar com a imagem certa. Nem toda imagem pode ser convertida em qualquer cor, e nem toda imagem deve ser transformada em uma versão monocromática.

O primeiro passo é converter sua imagem em tons de cinza. Depois que os dados de cores forem removidos, você poderá ajustá-los para obter o melhor contraste e faixa tonal. Você pode usar os controles deslizantes de exposição do seu programa ou usar a ferramenta de curvas. O objetivo é que haja uma boa distribuição de tons, dos pretos escuros aos brancos brancos. As sombras devem ser claras e visíveis. Pode ser um pouco mais pesado de contraste do que você está acostumado.

O próximo passo é converter a imagem em um tom duplo. Feito isso, a segunda cor pode ser alterada para qualquer cor que você queira usar em sua imagem monocromática. Como alternativa, você pode adicionar uma camada de cor sobre sua imagem em tons de cinza e ajustar as configurações da camada para obter o efeito desejado.

A maioria dos programas tem uma roda de cores monocromática que você pode usar para ajustar as da foto até que fiquem perfeitas.

Fotografia de retrato monocromática

Existem duas maneiras principais de aplicar técnicas monocromáticas à fotografia de retrato. Você poderia ir all-in e criar uma imagem monocromática real. Pode ser uma imagem em preto e branco ou pode ser colorida por iluminação de gel ou edição de pós-produção.

O retrato monocromático mais comum é o preto e branco. Estes ainda são muito comuns - retratos em preto e branco são elegantes e profissionais. Muitas pessoas consideram o preto e branco fino como obras de arte, e escolher um bom é complicado. A quantidade de atenção necessária para dominar os tons e o contraste na imagem é diferente de tirar uma foto policromática.

Como alternativa, você pode tirar um retrato colorido padrão, mas aplicar algumas ideias monocromáticas à composição. Dessa forma, você não alterará o tom de pele ou a cor do cabelo de uma pessoa. A fotografia será uma representação precisa da pessoa. Mas existem outros elementos com os quais você pode jogar para obter um efeito significativo. Os itens mais proeminentes com os quais os fotógrafos brincam são o fundo e o guarda-roupa.

Embora esses dois itens simples possam parecer ridiculamente simples, eles podem ter um efeito poderoso no retrato quando vistos como um todo. Se todos os itens do guarda-roupa da pessoa combinarem com todos os outros elementos não humanos da composição, mais foco será colocado no assunto. Também torna imediatamente aparente que a composição foi bem pensada e planejada. É uma aparência nítida e elevará até mesmo os trabalhos de retrato mais simples a outro nível.

Um exemplo típico disso é a sessão de retrato formal, com roupa preta e fundo cinza simples. Tons de pele, olhos e cor de cabelo aparecem na foto porque não há mais nada para distrair. Há uma grande variedade de tons graças aos tons de pele da pessoa, e o fundo pode ser ajustado de acordo para adicionar ou remover profundidade, detalhes ou interesse.

E, claro, todos os outros princípios do retrato permanecem constantes. Mas se quaisquer adereços ou outros itens forem incluídos, o objetivo deve ser que todos os elementos sejam monocromáticos.

Como a fotografia em preto e branco é diferente da fotografia monocromática?

A fotografia em preto e branco é apenas uma forma de fotografar imagens monocromáticas. É a forma com a qual a maioria das pessoas está mais familiarizada, e todo mundo já viu uma foto em preto e branco em um ponto ou outro.

Quando você a divide, uma fotografia em preto e branco é uma imagem monocromática usando cinza. Existem muitos tons de cinza usados, do preto ao branco.

Outras imagens monocromáticas funcionam da mesma maneira. Em vez de cinza, eles usam uma cor que varia do preto escuro ao branco. A cor primária é azul, vermelho, laranja ou outro exemplo na roda de cores monocromática.

Conclusão

As imagens monocromáticas variam de preto e branco clássico e atemporal a composições abstratas de vanguarda. A arte do fotógrafo torna-se aparente se eles souberem quando usar qual técnica. Quando aplicado à fotografia certa no momento certo, a aparência de um monocromático pode adicionar uma singularidade incomparável à sua composição.

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