Entendendo os Sete Princípios do Design

Se você nunca estudou apreciação de arte clássica, os princípios do design podem fazer sua cabeça girar. À primeira vista, eles são um exercício acadêmico tedioso, mas para profissionais e amadores que procuram melhorar sua fotografia básica, entender esses princípios de design pode ser uma grande ajuda em seu trabalho.

Esses princípios de design estabelecem aproximadamente as teorias fundamentais que tornam uma obra de arte visual atraente. Eles são geralmente discutido nas aulas de arte e estudado detalhadamente em programas de design gráfico. Mas, infelizmente, eles são frequentemente confundidos em Aula de fotografia. E isso é uma pena, porque esses princípios de design podem ajudar os fotógrafos a acertar suas composições.

É importante diferenciar entre os elementos da arte e os princípios do design. Elementos são objetos que aparecem na tela, como linhas e formas. Os princípios do design na arte incluem elementos que são menos fáceis de identificar, mas são essenciais para criar uma composição agradável. Coisas como contraste, padrão e espaço são princípios. Lembre-se, enquanto eles geralmente são discutidos com arte or design gráfico, esses princípios se referem a qualquer forma de arte bidimensional.

Quais são os Princípios do Design?

Não há um número acordado de princípios de design na arte. Todos os livros didáticos e sites são listas personalizadas, escritas a partir do que o autor conhece melhor e pensa ser o mais importante. Alguns podem ser agrupados e alguns separados. Não fique preso a números; apenas abrace os conceitos. Aqui está uma lista de modelos de site de portfólio de design para seu uso. 

Os sete principais princípios de design incluem:

• Contraste
  
• Ênfase
  
• padrão
  
• Repetição
  
• ACTIVEWEAR
  
• Espaço
  
• Equilibrar
  

O que une todos esses princípios? eles são todos sobre como um artista coloca os elementos da arte na tela. Os princípios não são facilmente apontados ou mesmo prontamente percebidos. Os elementos, ao contrário, são as coisas que o artista coloca em sua tela. Por exemplo, cor, linha, ponto, forma, textura, espaço e forma são todos elementos da arte. Eles são componentes óbvios do trabalho.

Os elementos da arte são um pouco mais difíceis de incorporar na fotografia. Eles são igualmente aplicáveis, mas a maioria dos fotógrafos não pensa em termos de linhas, formatos e formas quando captura uma imagem. Claro, eles estão todos lá, mas os fotógrafos tendem a pegar o mundo como ele é, em vez de criá-lo do zero no papel.

Os princípios, no entanto, são extremamente úteis para saber na fotografia. Eles nos ajudam a entender o que faz uma boa composição e como alcançá-la.

Aqui estão os Sete Princípios do Design em detalhes:

Contraste

O que é Contraste nos Princípios de Design?

O contraste no design refere-se a como as coisas parecem diferentes e, ainda assim, como elas combinam para criar uma cena coesa. O contraste de tom é preto versus branco, enquanto as cores contrastantes estão em posições opostas na roda de cores.

O contraste é garantir que o objeto contraste com o restante da imagem para ajudar a trazer o foco. Quando os elementos visuais são colocados em sua composição, os contrastes ajudam a chamar a atenção para eles. As coisas que não contrastam tendem a se misturar, enquanto as coisas contrastantes se destacam. Outras coisas em sua imagem podem ser usadas para criar contraste. A escala ou tamanho dos objetos pode ser alterada para mostrar um contraste entre grande e pequeno.

Ênfase

O que é Ênfase em Princípios de Design?

A ênfase é como as coisas aparentes são feitas na composição. Esperançosamente, as partes que você deseja destacar são claras e impactantes. Quando a ênfase é bem feita, não é perceptível. O espectador sai com a mensagem que o fotógrafo ou artista pretendia. Mas quando não é bem feito, fica claro que algo está errado. O espectador recebeu uma mensagem diferente – o que deveria ser notado foi perdido.

A ênfase é um elemento fundamental na composição que precisa de algum planejamento e premeditação para acertar. Para fazer isso, você usa os outros elementos da arte e os princípios do design para defender seu ponto de vista.

Um exemplo disso no design é o pôster de um filme que causa uma forte reação emocional no espectador, mas não revela o nome do filme ou a data de lançamento. Eles gostaram da aparência daquele filme, se ao menos pudessem se lembrar do nome! Se o espectador sair sem a mensagem pretendida, a ênfase na composição estava no lugar errado.

No design, a ênfase pode ser criada de várias maneiras. Por exemplo, a escala de um objeto pode ser alterada para dar maior ênfase. Você pode usar cores contrastantes ou adicionar elementos como linhas ou formas.

Na fotografia, a ênfase pode ser criada alterando o ângulo da câmera ou o enquadramento do assunto. Outra ótima tática é mudar a iluminação do objeto ou do fundo, o que pode destacar o objeto e aumentar a ênfase.

padrão

O que é Padrão em Princípios de Design?

O olho humano é naturalmente programado para perceber padrões. Padrões ocorrem em todo o mundo natural e somos muito bons em detectá-los, mesmo que não percebamos. Como artistas, podemos incorporar esse truque mental em nossa arte.

Os padrões são feitos repetindo um objeto em toda a composição. Ao incluir padrões, podemos usá-los para atrair foco e ênfase em nosso assunto. Eles destacam a composição como um todo e a tornam memorável.

Quando pensamos em padrão como um princípio de design no contexto da fotografia, geralmente pensamos em coisas como texturas. Podemos incorporá-los em nossas imagens, especialmente quando se trata de arquitetura ou outras obras de arte. Padrões são todos sobre elementos repetidos ao longo de um design, então papéis de parede, tecidos e planos de fundo são ótimos exemplos de onde eles aparecem com mais frequência.

Repetição

O que é Repetição em Princípios de Design?

A repetição pode se referir a qualquer elemento da arte, como cor, linha, formas ou formas. Pense em projetos que você pode ter visto que usam o mínimo paletas de cores. Geralmente é impressionante porque a repetição de um elemento chama a atenção. A repetição cria consistência em uma composição, que reúne todo o quadro para torná-lo mais significativo.

No design, a repetição geralmente é usada para fazer algo parecer previsível ou infinito. Uma onda repetida no papel fará com que pareça que dura para sempre, mesmo além da tela que você pode ver. A repetição também é útil no design da interface do usuário, onde menus ou ícones de controle terão os mesmos elementos repetidos para ajudar o usuário a encontrar o que está procurando.

ACTIVEWEAR

O que é o Movimento nos Princípios do Design?

Na arte e no design, o movimento pode não significar o que você pensa que significa. Em vez de tratar de objetos em movimento, trata-se do movimento dos olhos do espectador sobre uma composição. Artistas e fotógrafos controlam cuidadosamente o movimento do olho ao redor do trabalho. Existem todos os tipos de truques para fazê-lo funcionar.

Os designers usam linhas diagonais ou curvas para controlar o movimento e manter o olhar atento. Alternar entre cores high-key e low-key é outro truque que faz uma tela parecer em movimento.

Regras e truques de composição, como a regra dos terços or a proporção áurea, são formas de os artistas generalizarem os hábitos dos espectadores e preverem como o movimento ocorrerá. Linhas principais são ferramentas poderosas para direcionar o movimento na direção que você gostaria que fosse.

Claro que, mostrando movimento em seu trabalho também afeta o movimento do design. Os olhos humanos são atraídos por coisas em movimento, então o cabelo de uma modelo balançando atrás dela ou seu vestido balançando na brisa é uma ótima maneira de chamar a atenção em uma foto estática. Aqui está uma extensa coleção de  site de portfólio de cabeleireiro para sua referência. 

Equilibrar

O que é Equilíbrio nos Princípios de Design?

De todos os princípios do design, o equilíbrio é o mais óbvio a ser aplicado à fotografia. Equilíbrio refere-se ao peso visual, ou impacto, dos elementos da composição. Um tipo comum de equilíbrio é a simetria, onde partes da imagem se espelham. Não se trata apenas de reflexões – imagine uma mesa de jantar formal em um palácio, com todos os talheres perfeitamente alinhados. A cena é linda porque cada lado é uma imagem espelhada do outro. No design, isso é conhecido como equilíbrio simétrico. As duas metades da cena se equilibram.

Igualmente importante, no entanto, é o conceito de equilíbrio assimétrico. Um equilíbrio assimétrico ocorre muito mais comumente, e cabe ao artista ou fotógrafo fazer isso acontecer. Objetos diferentes podem equilibrar uma imagem. Por exemplo, uma figura em pé pode ser equilibrada na composição por espaços em branco. Os designers usam esse conceito para encontrar o layout certo para fazer com que seus elementos funcionem melhor.

O equilíbrio assimétrico é um jogo de tentativa e erro. Quando dois objetos diferentes estão se equilibrando, seu peso visual determinará a que distância eles devem estar e como devem ser organizados. É quase como fazer uma gangorra no pátio da escola. Você pode fazer um equilíbrio de objeto substancial com um menor, mas precisa brincar com o espaçamento entre eles para fazê-lo funcionar.

Também é possível ter equilíbrio em torno de um ponto central. Isso é chamado de equilíbrio radial. Se você fotografa ou cria gráficos com base em a proporção áurea, você já deve estar familiarizado com o conceito. Projetos circulares ou hub-and-spoke são outros exemplos.

Espaço

O que é Espaço nos Princípios de Design?

O espaço é dividido em espaço positivo e espaço negativo. Ambos são componentes essenciais para entender e estão intimamente relacionados e afetam o equilíbrio de uma imagem. Espaço positivo é aquele que é ocupado por objetos. O espaço positivo é o espaço preenchido e é onde você coloca suas coisas importantes.

O espaço negativo, em contraste, é o espaço entre os objetos. Às vezes é chamado de espaço em branco e é um elemento crítico no design. Está intimamente ligado ao equilíbrio porque as áreas em branco podem equilibrar as áreas "mais pesadas" da composição. Não confunda espaço em branco com espaço de cópia. Espaço de cópia é um termo usado por fotógrafos às vezes para denotar áreas vazias de uma composição onde designers e anunciantes poderiam colocar seu texto. Não é a mesma coisa, porque teoricamente, se você colocasse a cópia no espaço em branco da sua imagem, desequilibraria a composição.

Outros princípios de design

Há muito mais teorias e princípios de design para se pensar. Outro princípio de design é a ideia de unidade. Em uma obra de arte, a unidade significa que todos os elementos e componentes vão juntos de alguma forma. Eles não podem ser todos iguais, mas também não podem ser drasticamente diferentes. O espectador precisa ver a conexão para entender por que eles são colocados juntos. É preciso haver equilíbrio entre a unidade do design e a variedade dos elementos dentro dele para criar um trabalho visualmente agradável. Falando em estética, você precisa ler nosso artigo sobre o que é Estética na Fotografia e como alguém pode tirar fotos estéticas.

Hierarquia é a ideia de que os elementos devem ser ordenados e organizados de forma que o visualizador os identifique em ordem de importância.

Escala ou proporção está intimamente relacionada ao equilíbrio. Refere-se a como as coisas grandes aparecem na imagem. No mundo físico, estamos acostumados a ver as coisas com base em uma escala conhecida. Normalmente usamos nosso corpo como uma comparação de escala. As proporções do corpo humano são conhecidas por todos e são prontamente identificadas como parecendo certas ou erradas.

Finalmente, o ritmo é outro princípio de design que está intimamente relacionado ao padrão e à repetição. Ambos os princípios tinham a ver com a colocação de elementos dentro do trabalho. O ritmo vai além, incluindo a sensação e o andamento da obra. É um dos elementos não prontamente identificados, mas quando está presente, funciona para o design. Quando um ritmo de elementos organizados é repetido, dá a sensação de movimento.

Como usar os princípios da arte e do design na fotografia

Os fotógrafos podem não perceber a importância desses elementos de design na arte e os princípios do design na arte. Para o fotógrafo acostumado a abordar uma cena e capturar as coisas como elas são, entender os elementos do design na fotografia pode parecer um exercício trivial. Você pode imaginar um Fotojornalista se preocupar com espaço em branco e equilíbrio no calor do momento em um comício político ou grande evento de notícias? É provavelmente a última coisa em suas mentes.

Mas, na realidade, são essas coisas que tornam reconhecíveis as obras de um grande fotógrafo. Algumas pessoas dizem que você tem jeito para fotografia, o que é verdade. Algumas pessoas nascem com talento e capacidade de produzir uma fotografia impressionante. Mas os profissionais querem saber por que algumas fotos são melhores que outras. O que distingue uma obra das outras?. Aprender os elementos do design e os princípios do design na arte ajuda muito a entender como a mágica acontece. Você deve observar os princípios de design em exemplos de arte e como vários componentes trabalham juntos para criar uma imagem estética.

Uma das melhores dicas para incorporar princípios de equilíbrio de design, em particular, é se afastar da arte por um momento. Quanto mais você se afastar da cena tridimensional, melhor você a verá. O modo de tela LCD de visualização ao vivo das modernas câmeras DSLR e mirrorless é uma excelente ferramenta para isso. Com ele, você pode ver sua composição em tempo real em duas dimensões. Você pode ver imediatamente o equilíbrio, o contraste e o uso do espaço. O assunto é enfatizado da maneira que você pretendia?

Se você não tem um LCD de exibição ao vivo ou está gravando em filme, precisa se afastar mentalmente da arte e olhá-la com novos olhos. Como criador da obra de arte, muitas vezes é difícil descobrir como o espectador final a verá. Afastar-se ajudará a desfocar os elementos e a dar uma ideia melhor da composição geral.

Conclusão

Muito antes de a câmera ser inventada, os artistas trabalhavam duro para traduzir o mundo ao seu redor na tela. Eles desenvolveram truques e técnicas que você pode ver melhorar ao longo dos séculos se você andar pelos corredores de qualquer museu de arte. As técnicas modernas de design gráfico e fotografia se valeram dessa extensa história para tornar seu trabalho melhor. No final, todas as artes visuais estão trabalhando para comunicar o mundo tridimensional com duas dimensões. Quando bem feito, os espectadores são atraídos para a tela ou imagem de forma poderosa.

Uma compreensão dos Princípios de Design irá ajudá-lo crie um portfólio de fotografia bem equilibrado. É importante investir cuidado e atenção nos elementos e princípios de design explicados acima e usá-los no seu site. Você precisa pensar fora da caixa, descobrir seu gênio criativo, encontrar sua expressão e descobrir como apresentar seu trabalho da melhor maneira possível. Os sites de fotografia precisam ir além de apenas mostrar seu talento e imagens. Ele precisa apresentar sua visão para o futuro, com relação ao trabalho que deseja realizar, refletir sua personalidade e seu estilo e abordagem de trabalho. 

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Perguntas Frequentes

Quais são os princípios do design?

Os princípios do design são os princípios fundamentais que tornam qualquer arte visual atraente ou impactante. Ao contrário dos elementos da arte que são simplesmente os objetos que aparecem na tela, os princípios do design são as teorias e conceitos abstratos que desempenham um papel na composição da própria arte. São coisas como contraste, padrão, ênfase, equilíbrio, etc., que ajudam a tornar uma obra de arte agradável.

Quais são os 7 Princípios do Design?

Os 7 princípios do design são contraste, ênfase, padrão, repetição, movimento, espaço e equilíbrio.

Como usar elementos de design na arte?

Os princípios do design desempenham um papel importante na composição de qualquer obra de arte. Ao desenhar, esboçar ou compor sua peça, você precisa manter os princípios de equilíbrio, movimento e espaço em mente. Contraste, ênfase, etc, entram em jogo quando você está colorindo o desenho. Por princípios de design em arte, você pode criar uma peça atraente e apelativa.

Como usar elementos de design na fotografia?

Como a fotografia é uma forma de arte que tenta capturar eventos no tempo, no momento ou quando eles acontecem, às vezes pode ser difícil manter os princípios do design em mente ao tirar uma foto. Porém, uma boa dica neste caso é recuar um pouco e pensar na composição da foto como ela é vista pela lente da câmera e não como ela está acontecendo. Usar o modo de tela LCD em câmeras digitais é uma boa maneira de garantir que você possa ver sua composição como ela aparece em duas dimensões e, em seguida, incorporar os elementos de design à medida que os vê.

Quantos princípios de design existem na arte?

Não há um número definido ou determinado quando se trata dos princípios do design. Diferentes fontes e autores listam um número diferente de princípios de acordo com sua própria experiência e compreensão dos princípios do design. Em geral, existem 7 princípios básicos de design, incluindo contraste, ênfase, padrão, repetição, movimento, espaço e equilíbrio.

Qual a importância dos princípios do design?

Os princípios do design são fundamentais na criação de artes visuais e designs atraentes e impactantes. Seguir os princípios do design garante que qualquer arte visual que você crie seja tecnicamente bem pensada e adequadamente trabalhada. Isso ajuda seu trabalho artístico a se destacar e separa boas composições de composições ruins ou medíocres.