Compreender os Sete Princípios do Desenho

Se nunca estudou a apreciação da arte clássica, os princípios do design podem fazer girar a sua cabeça. À primeira vista, são um tedioso exercício académico, mas para profissionais e amadores que procuram melhorar a sua fotografia básica, a compreensão destes princípios de design pode ser uma grande ajuda no seu trabalho.

Estes princípios de concepção traçam de forma aproximada as teorias fundacionais que tornam uma obra de arte visual apelativa. São geralmente discutidas em aulas de arte e estudadas em detalhe em programas de design gráfico. Mas, infelizmente, são demasiadas vezes discutidas nas aulas de fotografia. E isso é uma pena, porque estes princípios de design podem ajudar os fotógrafos a conseguir as suas composições.

É importante diferenciar entre os elementos da arte e os princípios do design. Os elementos são objectos que aparecem na tela, como linhas e formas. Os princípios do design na arte incluem elementos que são menos fáceis de identificar, mas que são essenciais para criar uma composição agradável. Coisas como contraste, padrão, e espaço são princípios. Lembre-se, embora sejam normalmente discutidos com arte fina ou design gráfico, estes princípios estão relacionados com qualquer forma de arte bidimensional.

Quais são os Princípios do Desenho?

Não há um número acordado de princípios de desenho na arte. Todos os livros e websites são listas personalizadas, escritas a partir do que o autor melhor sabe e pensa ser o mais importante. Alguns podem ser agrupados, e outros separados. Não fique pendurado nos números; apenas abrace os conceitos. Aqui está uma lista de modelos de design de websites para a sua utilização. 

Os sete princípios de concepção mais importantes incluem:

• Contraste
  
• Ênfase
  
• Padrão
  
• Repetição
  
• Movimento
  
• Espaço
  
• Balanço
  

O que liga todos estes princípios? São todos sobre como um artista coloca os elementos da arte na tela. Os princípios não são facilmente apontados ou mesmo facilmente notados. Os elementos, em contraste, são as coisas que o artista coloca na sua tela. Por exemplo, cor, linha, ponto, forma, textura, espaço, e forma são todos elementos da arte. Eles são componentes óbvios da obra.

Os elementos de arte são ligeiramente mais difíceis de incorporar na fotografia. São igualmente aplicáveis, mas a maioria dos fotógrafos não pensa em termos de linhas, formas e formas quando capta uma imagem. Claro que estão todos lá, mas os fotógrafos tendem a tomar o mundo tal como ele é, em vez de o criar a partir do zero no papel.

Os princípios, no entanto, são extremamente úteis de conhecer na fotografia. Ajudam-nos a compreender o que faz uma boa composição e como consegui-la.

Aqui estão os Sete Princípios do Desenho em detalhe:

Contraste

O que é o Contraste nos Princípios de Desenho?

O contraste na concepção refere-se a como as coisas parecem diferentes, e no entanto, como elas vão juntas para criar uma cena coesa. O contraste de tom é preto contra branco, enquanto cores contrastantes estão em posições opostas na roda de cor.

O contraste tem tudo a ver com garantir que o seu sujeito contrasta com o resto da imagem para ajudar a focalizar. Quando são colocados elementos visuais na sua composição, os contrastes ajudam a chamar a atenção para os mesmos. Coisas que não contrastam tendem a misturar-se, enquanto coisas que contrastam saltam à vista. Outras coisas na sua imagem podem ser usadas para criar contraste. A escala ou o tamanho dos objectos pode ser alterado para mostrar um contraste entre grandes e pequenos.

Ênfase

O que é a Ênfase nos Princípios do Design?

A ênfase está em como as coisas são aparentes na composição. Esperemos que as partes que se querem destacar se tornem claras e com impacto. Quando a ênfase é feita correctamente, não é perceptível. O espectador afasta-se com a mensagem que o fotógrafo ou artista pretendia. Mas quando não é bem feito, é claro que algo está errado. O espectador recebeu uma mensagem diferente - o que era suposto ser notado não foi notado.

A ênfase é um elemento fundamental na composição que precisa de algum planeamento e de alguma reflexão para se acertar. Para o fazer, usa-se os outros elementos de arte e princípios de design para se fazer valer.

Um exemplo disto no design é um cartaz de um filme que faz uma forte reacção emocional no espectador mas não transmite o nome do filme ou a data de lançamento. Gostaram do aspecto desse filme, se ao menos se conseguissem lembrar do seu nome! Se o espectador se afasta sem a mensagem pretendida, a ênfase na composição estava no lugar errado.

Na concepção, a ênfase pode ser criada de várias maneiras. Por exemplo, a escala de um objecto pode ser alterada para lhe dar maior ênfase. Pode-se usar cores contrastantes, ou adicionar elementos como linhas ou formas.

Na fotografia, a ênfase pode ser criada alterando o ângulo da câmara ou o enquadramento do sujeito. Outra grande táctica é mudar a iluminação do assunto ou do fundo, o que pode atrair o assunto para fora e aumentar a ênfase.

Padrão

O que é o Padrão nos Princípios de Desenho?

O olho humano é naturalmente programado para observar padrões. Os padrões ocorrem em todo o mundo natural, e somos bastante bons a detectá-los, mesmo que não nos apercebamos disso. Como artistas, podemos incorporar este truque mental no nosso trabalho artístico.

Os padrões são feitos através da repetição de um objecto ao longo de toda a composição. Ao incluirmos padrões, podemos utilizá-los para desenhar o foco e a ênfase no nosso tema. Eles fazem com que a composição como um todo se destaque e a tornem memorável.

Quando pensamos no padrão como um princípio de design no contexto da fotografia, normalmente pensamos em coisas como texturas. Podemos incorporá-las nas nossas imagens, especialmente quando se trata de arquitectura ou outras obras de arte. Os padrões são tudo sobre elementos repetidos ao longo de um design, por isso os papéis de parede, têxteis, e fundos são grandes exemplos de onde aparecem com mais frequência.

Repetição

O que é a Repetição nos Princípios do Design?

A repetição pode referir-se a qualquer elemento de arte, como cor, linha, formas, ou formas. Pense nos desenhos que possa ter visto que utilizam paletas de cores mínimas. É normalmente impressionante porque a repetição de um elemento chama a atenção. A repetição cria consistência numa composição, o que junta toda a moldura para a tornar mais significativa.

Na concepção, a repetição é normalmente utilizada para fazer algo parecer previsível ou infinito. Uma onda de repetição no papel fará com que pareça que isso se passa para sempre, mesmo para além da tela que se pode ver. A repetição é também útil no design da interface do utilizador, onde os menus ou ícones de controlo terão os mesmos elementos repetidos para ajudar o utilizador a encontrar o que procura.

Movimento

O que é Movimento em Princípios de Desenho?

Na arte e no design, o movimento pode não significar o que se pensa que significa. Em vez de se tratar de objectos em movimento, trata-se do movimento dos olhos do espectador sobre uma composição. Artistas e fotógrafos controlam cuidadosamente o movimento do olho em torno da obra. Há todo o tipo de truques para o fazer funcionar.

Os desenhadores utilizam linhas diagonais ou curvas para controlar o movimento e para manter o olho ligado. A alternância entre cores de teclas altas e baixas é outro truque que faz uma tela aparecer em movimento.

Regras e truques de composição, como a Regra dos Terços ou a Relação de Ouro, são formas de os artistas generalizarem os hábitos dos espectadores e preverem como o movimento irá ocorrer. As linhas condutoras são ferramentas poderosas para direccionar o movimento na direcção que gostaria que fosse.

É claro que mostrar movimento no seu trabalho também afecta o movimento de concepção. Os olhos humanos são atraídos pelas coisas em movimento, pelo que o cabelo de uma modelo a fluir atrás dela ou o seu vestido a soprar na brisa é uma óptima forma de captar a atenção numa fotografia estática. Aqui está uma extensa colecção de websites de cabeleireiros para a sua referência. 

Balanço

O que é o Equilíbrio nos Princípios de Desenho?

De todos os princípios de desenho, o equilíbrio é o mais óbvio a aplicar à fotografia. O equilíbrio refere-se ao peso visual, ou ao impacto, dos elementos da composição. Um tipo comum de equilíbrio é a simetria, onde partes da própria imagem se espelham. Não se trata apenas de reflexão - imagina uma mesa de jantar formal num palácio, com todos os lugares perfeitamente alinhados. A cena é bela porque cada lado é uma imagem espelho do outro. No desenho, isto é conhecido como equilíbrio simétrico. As duas metades da cena equilibram-se uma vez na outra.

Igualmente importante, porém, é o conceito de equilíbrio assimétrico. Um equilíbrio assimétrico ocorre muito mais frequentemente, e cabe ao artista ou ao fotógrafo fazer com que isso aconteça. Objectos diferentes podem equilibrar uma imagem. Por exemplo, uma figura de pé pode ser equilibrada na composição por espaço branco. Os desenhadores utilizam este conceito para encontrar a disposição certa para fazer com que os seus elementos funcionem melhor.

O equilíbrio assimétrico é um pouco um jogo de tentativa e erro. Quando dois objectos diferentes estão a equilibrar-se um ao outro, o seu peso visual determinará a distância entre eles e a forma como devem ser dispostos. É quase como fazer um equilíbrio de teeter-totter no pátio de uma escola. Pode-se fazer um equilíbrio substancial de objectos com um mais pequeno, mas é preciso brincar com o espaçamento entre eles para que funcione.

Também é possível ter equilíbrio em torno de um ponto central. A isto chama-se equilíbrio radial. Se fotografar com ou desenhar gráficos com base no Golden Ratio, pode já estar familiarizado com o conceito. Desenhos circulares ou de hub-and-spoke são outros exemplos.

Espaço

O que é o Espaço nos Princípios do Design?

O espaço é dividido em espaço positivo e espaço negativo. Ambos são componentes essenciais para compreender, e estão intimamente relacionados e afectam o equilíbrio de uma imagem. O espaço positivo é aquele que é ocupado por objectos. O espaço positivo é o espaço preenchido, e é onde se coloca o material importante.

O espaço negativo, em contraste, é o espaço entre objectos. É por vezes chamado espaço branco, e é um elemento crítico na concepção. Está intimamente ligado ao equilíbrio, porque as áreas do espaço branco podem equilibrar áreas "mais pesadas" da composição. Não confunda espaço branco com espaço de cópia. Espaço para cópia é um termo utilizado por fotógrafos por vezes para designar áreas vazias de uma composição onde designers e anunciantes poderiam colocar o seu texto. Não é a mesma coisa, porque teoricamente, se colocasse a cópia no espaço branco da sua imagem, desequilibraria a composição.

Outros princípios de desenho

Há muito mais teorias e princípios de concepção para pensar. Outro princípio de concepção é a ideia de unidade. Numa obra de arte, unidade significa que todos os elementos e componentes andam juntos de alguma forma. Não podem ser todos iguais, mas também não podem ser dramaticamente diferentes. O espectador precisa de ver a ligação para compreender porque são colocados juntos. Tem de haver um equilíbrio entre a unidade do desenho e a variedade dos elementos que o compõem para criar uma obra visualmente agradável. Por falar em estética, deve ler o nosso artigo sobre o que é Estética na Fotografia e como se pode tirar fotografias estéticas.

Hierarquia é a ideia de que os elementos devem ser ordenados e organizados de modo a que o espectador os identifique por ordem de importância.

A escala ou proporção está intimamente relacionada com o equilíbrio. Refere-se ao tamanho das coisas que aparecem na imagem. No mundo físico, estamos habituados a ver as coisas com base numa escala conhecida. Normalmente usamos o nosso corpo como uma comparação para a escala. As proporções do corpo humano são conhecidas de todos, e são prontamente identificadas como parecendo certas ou erradas.

Finalmente, o ritmo é outro princípio de desenho que está intimamente relacionado com o padrão e a repetição. Ambos os princípios tiveram a ver com a colocação de elementos dentro do trabalho. O ritmo vai mais longe, incluindo a sensação e o ritmo do trabalho. É um dos elementos não facilmente identificados, mas quando está presente, funciona para o desenho. Quando se repete um ritmo de elementos organizados, dá a sensação de movimento.

Como Utilizar os Princípios da Arte e do Design em Fotografia

Os fotógrafos podem não perceber a importância destes elementos do design na arte e os princípios do design na arte. Para o fotógrafo habituado a aproximar-se de uma cena e a capturar as coisas como elas são, compreender os elementos do design na fotografia pode parecer um exercício trivial. Consegue imaginar um fotojornalista preocupado com o espaço branco e o equilíbrio no calor do momento, num comício político ou num grande evento noticioso? É provavelmente a última coisa que lhes vem à cabeça.

Mas na realidade, estas são as coisas que tornam as obras de um grande fotógrafo reconhecíveis. Algumas pessoas dizem que se tem um olho para a fotografia, o que é verdade. Algumas pessoas nascem com talento e com a capacidade de produzir uma fotografia deslumbrante. Mas os profissionais querem aprender porque é que algumas fotografias são melhores do que outras. O que faz com que um trabalho se destaque dos outros? Aprender os elementos do design e os princípios do design na arte é um longo caminho para compreender como a magia acontece. É preciso ver os princípios do design em exemplos de arte e como os vários componentes trabalham em conjunto para criar uma imagem estética.

Uma das melhores dicas para incorporar princípios de equilíbrio do design, em particular, é afastar-se por um momento das obras de arte. Quanto mais longe se afastar da cena tridimensional, melhor o verá. O modo ecrã LCD de visualização ao vivo das câmaras modernas DSLR e sem espelho é uma excelente ferramenta para isso. Com ela, poderá ver a sua composição em tempo real em duas dimensões. Pode ver imediatamente o equilíbrio, o contraste e a utilização do espaço. O assunto é enfatizado da forma que pretendia?

Se não tiver um LCD de visualização ao vivo ou estiver a filmar, tem de se afastar mentalmente da obra de arte e olhar para ela com olhos frescos. Como criador da obra de arte, é muitas vezes difícil perceber como é que o espectador final a verá. O afastamento ajudará a desfocar os elementos em conjunto e dar-lhe-á uma melhor ideia da composição global.

Conclusão

Muito antes de a câmara ter sido inventada, os artistas trabalharam arduamente para traduzir o mundo à sua volta para a tela. Eles desenvolveram truques e técnicas que se podem ver melhoradas ao longo dos séculos se andarmos pelos corredores de qualquer museu de belas artes. As técnicas modernas de design gráfico e fotografia retiraram desta extensa história para melhorar o seu trabalho. No final, todas as artes visuais estão a trabalhar para comunicar o mundo tridimensional com duas dimensões. Quando bem feitas, os espectadores são atraídos para a tela ou imagem de forma poderosa.

Uma compreensão dos Princípios do Desenho ajudá-lo-á a criar um portfólio de fotografia bem equilibrado. É importante investir cuidado e atenção aos elementos e princípios do design explicados acima e utilizá-los no seu website. Tem de pensar de forma inovadora, descobrir o seu génio criativo, encontrar a sua expressão e descobrir como apresentar o seu trabalho da melhor forma possível. Os websites de fotografia precisam de ir além de mostrar apenas o seu talento e imagens. Precisa de apresentar a sua visão para o futuro, com respeito ao trabalho que deseja fazer, reflectir a sua personalidade e o seu estilo e abordagem ao trabalho. 

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Perguntas Mais Frequentes

Quais são os princípios de concepção?

Os princípios do design são os princípios fundamentais que tornam qualquer arte visual apelativa ou de impacto. Ao contrário dos elementos da arte que são simplesmente os objectos que aparecem na tela, os princípios do design são as teorias e conceitos abstractos que desempenham um papel na composição da própria arte. São coisas como contraste, padrão, ênfase, equilíbrio, etc., que ajudam a tornar uma peça de arte agradável.

Quais são os 7 Princípios do Desenho?

Os 7 princípios do desenho são contraste, ênfase, padrão, repetição, movimento, espaço e equilíbrio.

Como utilizar elementos de design na arte?

Os princípios do design desempenham um papel importante na composição de qualquer obra de arte. Ao desenhar, desenhar ou compor a sua peça, é necessário ter em mente os princípios do equilíbrio, do movimento e do espaço. Contraste, ênfase, etc. entram em jogo quando se está a colorir no desenho. Por princípios de desenho na arte, pode criar uma peça atractiva e apelativa.

Como utilizar elementos de design na fotografia?

Uma vez que a fotografia é uma forma de arte que tenta capturar eventos no tempo no momento ou à medida que acontecem, por vezes pode ser difícil manter os princípios do design em mente enquanto se tira uma fotografia. Contudo, uma boa dica neste caso é recuar por um momento e pensar na composição da fotografia tal como vista através da lente da câmara e não como está a acontecer. Utilizar o modo ecrã LCD em câmaras digitais é uma boa forma de garantir que se pode ver a composição tal como aparece em duas dimensões e depois incorporar os elementos de desenho tal como os vê.

Quantos princípios de design existem na arte?

Não há nenhum conjunto ou número dado quando se trata dos princípios de concepção. Diferentes fontes e autores listam um número diferente de princípios, de acordo com os seus próprios conhecimentos e compreensão dos princípios de concepção. Em geral, existem 7 princípios principais de desenho, incluindo contraste, ênfase, padrão, repetição, movimento, espaço e equilíbrio.

Qual é a importância dos princípios de concepção?

Os princípios do design são fundamentais na criação de arte visual e desenhos apelativos e impactantes. Seguir os princípios do design assegura que qualquer arte visual que se crie é tecnicamente bem pensada e devidamente trabalhada. Isto ajuda o seu trabalho artístico a destacar-se e separa as boas composições das más ou medíocres composições.