13 Dicas para fotografar grandes retratos de estúdio

Quer seja um fotógrafo experiente, novato ou hobbyista, é provável que tenha passado algum tempo a olhar para um retrato convincente e emotivo, hipnotizado tanto pela expressão como pela técnica utilizada para o capturar. A história está repleta de fotógrafos que conseguiram atordoar-nos e admirar-nos com os seus retratos, seja o fotógrafo americano George Hurrell com fotografias de estrelas de cinema de Hollywood, a icónica fotografia de Steve McCurry "Afghan Girl", ou o retrato a preto e branco de Albert Watson de Steve Jobs.

Disparar retratos pode parecer uma tarefa assustadora. E se o processo está a acontecer num estúdio - o que é frequentemente o caso do retrato patrocinado pelo cliente e da fotografia de cabeça - isso acrescenta mais camadas de complexidade. Uma multiplicidade de elementos precisa de se reunir para produzir um grande retrato de estúdio. Uma boa luz e uma boa localização são os pré-requisitos mais importantes, mas a lista de to-dos não termina aqui. Os fotógrafos devem também concentrar-se nas configurações da câmara, no fundo, na composição e na técnica, entre outras coisas.

Este artigo fornece um guia prático do que é preciso para executar sessões fotográficas de sucesso num estúdio. Os principiantes da fotografia também encontrarão úteis sugestões sobre como montar um estúdio no conforto das suas próprias casas para uma série de considerações orçamentais.

Aqui estão algumas óptimas dicas para fotografar fantásticos retratos de estúdio:

1. Estabelecer um objectivo
2. Escolha o local certo para os retratos de estúdio
3. Compreender os conceitos básicos de iluminação fotográfica
4. Tipos de Técnicas de Iluminação
5. Optar por equipamentos de iluminação
6. Retratos de Estúdio de Fotografia em Luz Natural
7. Utilização de Modificadores de Luz para Retratos de Estúdio
8. Seleccione um pano de fundo para Retratos de Estúdio
9. Escolha o equipamento de câmara certo
10. Escolher as definições certas da câmara
11. Criar Composições Fortes
12. Vestuário - O Que Usar para Retratos de Estúdio
13. Estabeleça uma ligação com o seu assunto

1. Estabelecer um objectivo

Se está a planear construir um estúdio fotográfico em casa, o primeiro passo é descobrir o tipo de fotografias que gostaria de oferecer a potenciais clientes. Os estúdios podem atender a diversas necessidades, desde retratos pessoais e fotografias profissionais para websites empresariais, perfis de meios de comunicação social e compromissos de oradores, até à família, casamento, filmagens de bebés e animais de estimação. A sua clientela alvo também ajudará a determinar a configuração adequada - e o investimento - necessário para criar o estúdio dos seus sonhos, incluindo a localização, o equipamento, o cenário e a iluminação.

2. Escolher o local certo para os retratos de estúdio

Encontrar o espaço certo para o estúdio é sem dúvida um dos factores mais importantes para o sucesso a longo prazo de um fotógrafo interessado em retratos. Aqui estão algumas perguntas para o ajudar a construir o estúdio doméstico perfeito. O espaço é suficientemente grande para andar por aí, operar assim como armazenar todo o equipamento? Segundo algumas estimativas, um estúdio de fotografia deveria ter pelo menos 625 pés quadrados, enquanto o tamanho ideal poderia ir até aos 1.250 pés quadrados. A sala tem janelas que oferecem ampla luz natural? Enquanto os bons retratos de estúdio requerem o uso de fontes de luz artificial, a luz das janelas, especialmente a luz solar, fará maravilhas quando posicionar o sujeito e a câmara no local certo.

3. Compreender os conceitos básicos da iluminação fotográfica

Chegamos agora ao Santo Graal dos bons retratos de estúdio. O domínio da arte da iluminação é necessário para todas as variedades de retratos. O jogo da luz e da sombra, quando executado correctamente, não só ajudará a realçar as características mais marcantes do seu tema; como também mostrará as suas capacidades criativas a potenciais clientes. Dependendo do tipo de retrato que estiver a fotografar - e do resultado pretendido - é necessário fazer uma série de considerações de iluminação.

4. Tipos de Técnicas de Iluminação

Existem vários tipos de aparelhos de iluminação que se podem experimentar enquanto se fazem retratos num estúdio. Isto é especialmente verdade se se pretende um aspecto mais dinâmico. Borboleta, ou iluminação suprema (nome do icónico estúdio de Hollywood) é uma técnica comummente utilizada, que, como o nome sugere, cria uma sombra em forma de borboleta mesmo por baixo do nariz do sujeito. Isto pode ser conseguido mantendo a luz directamente em ângulo com o rosto do sujeito. Depois há uma iluminação em laço, outro padrão de iluminação lisonjeiro, que cria uma sombra circular abaixo do nariz. Para o efeito, a luz é mantida para o lado e apontada ligeiramente para baixo, em direcção ao sujeito. Outras técnicas incluem a iluminação Split, Rim lighting, Rembrandt lighting e Broad light.

5. Optar por equipamentos de iluminação

Dependendo da tarefa, do seu estilo de fotografia, do seu orçamento e do espaço do estúdio, poderá optar por uma instalação de iluminação básica ou avançada. Poderia conseguir efeitos desejáveis utilizando apenas uma luz e um reflector. Se se sentir confortável com técnicas de iluminação mais complexas, a iluminação de três pontos é uma abordagem padrão de iluminação profissional. Envolve três fontes de luz: luz chave, que é a sua luz principal que iluminará o rosto do sujeito; luz de preenchimento, que é utilizada para preencher quaisquer sombras escuras criadas pela luz chave; e luz de fundo, que é utilizada para criar um esboço de luz em torno da cabeça do sujeito. A forma como posiciona cada uma destas três luzes determinará o sentido de dimensão e profundidade que será criado sobre o sujeito. O nosso artigo sobre dicas e ideias para uma fotografia de grande silhueta poderá dar-lhe alguma inspiração para a sua próxima sessão fotográfica!

6. Retratos de Estúdio de Fotografia em Luz Natural

Para retratos mais lisonjeiros, a luz que emana de uma janela não deve irradiar directamente para o sujeito. Em vez disso, os especialistas sugerem o posicionamento do sujeito num ângulo de 45 a 90 graus a partir da janela. Dependendo da hora do dia, a iluminação da janela pode ser suficiente para iluminar todo o rosto do sujeito, ou apenas uma porção. Os modificadores de luz podem ser utilizados para iluminar quaisquer sombras ou zonas de pouca luz no rosto.

7. Utilização de modificadores de Luz para Retratos de Estúdio

Vários tipos de modificadores de luz podem ser utilizados para compensar a luz natural num estúdio com pouca iluminação. Os reflectores, um popular acessório de fotografia de estúdio, ajudam a fazer ricochetear a luz sobre o assunto. Podem também mudar a cor e a tonalidade do retrato. Existem diferentes reflectores que servem diferentes funções e objectivos de iluminação. Os reflectores dourados emitem um brilho mais quente, e são ideais para usar durante o pôr-do-sol. São normalmente mais adequados para assuntos de pele mais escura devido ao efeito bronzeador que criam. 

Os reflectores de prata têm um efeito mais refrescante sobre o assunto e ajudam a criar um tom mais neutro. Os reflectores brancos resultam na criação de um aspecto suave e natural, enquanto os reflectores pretos são utilizados quando o objectivo é criar retratos mais dramáticos e de alto contraste. Os reflectores também vêm em formas variadas, mas o circular continua a ser a opção mais comummente utilizada. Recomenda-se colocar o reflector ou no lado oposto da fonte de luz primária ou num ângulo em relação ao assunto. Dependendo do seu orçamento, os reflectores podem ser segurados na mão, ou montados num suporte. Entretanto, os fotógrafos que procuram ideias mais favoráveis ao orçamento, ou aqueles que não querem usar demasiado equipamento de iluminação, poderiam também usar cortinas para difundir a forte luz solar que entra pela janela para criar uma tonalidade mais suave.

8. Seleccione um pano de fundo para Retratos de Estúdio

Ter uma parede lisa é um dos cenários mais seguros para retratos de estúdio. Não proporciona quaisquer distracções e permite que o espectador se concentre inteiramente no assunto. No entanto, a decisão de optar por um cenário claro ou escuro depende do tipo de retrato que se pretende fotografar. Um cenário escuro resulta em retratos mais artísticos e dramáticos. Se estiver a montar um estúdio de fotografia em casa, poderá também usar um lençol de cor clara ou uma cortina como pano de fundo.

9. Escolher o equipamento de câmara certo

Se tiver orçamento para comprar ou alugar novo equipamento fotográfico, certifique-se de escolher cuidadosamente a lente mais apropriada para a fotografia de retrato. Os peritos normalmente aconselham a utilização de lentes de primeira qualidade para retratos de estúdio, uma vez que têm uma abertura maior. São úteis em estúdios com pouca luz e também criam um foco mais suave, em comparação com a lente de zoom. Também resultam na minimização da distorção e melhoram a nitidez do retrato. Além disso, pode sempre aproximar-se fisicamente do sujeito para obter a composição desejada num ambiente controlado, em vez de ter de confiar no botão de zoom de uma câmara. Lentes principais de diferentes distâncias focais, de 35mm a 85mm, dependendo do tipo de efeito de desfocagem que se pretende no fundo, podem ser usadas para fotografar retratos.

Muitos fotógrafos também preferem tirar fotografias à mão porque podem mover-se livremente à volta do sujeito. Mas montar a câmara num tripé irá garantir um retrato mais nítido. A utilização de um tripé tem também outras vantagens. É um equipamento obrigatório num estúdio extremamente pouco iluminado que não tem janelas. Há uma gama de tripés disponíveis no mercado, desde tripés de mesa e tripés de tamanho médio a tripés específicos concebidos para utilização em estúdio.

10. Escolher as definições certas da câmara

Como em quase todos os outros cenários fotográficos, os retratos de estúdio devem ser tipicamente tirados com a sua câmara em modo manual, para que tenha controlo total sobre todas as configurações. Coloque o seu ISO no nível mais baixo possível, uma vez que o estúdio teria iluminação externa suficiente, quer através da luz natural da janela ou de fontes de luz artificial. 

Dependendo da câmara que estiver a utilizar, poderá optar por uma ISO 100, 160, ou 200. Isto ajudá-lo-á a evitar grão e ruído nas fotografias. A velocidade de obturação não deve ser definida demasiado baixa - 1/125, 1/160 são algumas definições comummente utilizadas para retratos de estúdio. A abertura depende de uma série de factores, incluindo a sua configuração de iluminação, o número de fontes de luz disponíveis, se está a tirar um retrato de uma única pessoa ou de um grupo, e o tipo de foco de fundo que deseja. 

Uma abertura larga que vai de f/2 a f/4, se se quiser uma profundidade de campo pouco profunda e um fundo borrado de modo a que o assunto se destaque. Usar uma abertura mais estreita como f/8 ou f/11, por outro lado, criaria uma profundidade de campo mais ampla e haveria apenas uma ligeira desfocagem e a maior parte do seu disparo estaria em foco nítido. A distância focal também deve ser menor, uma vez que os estúdios são espaços controlados que lhe permitem a liberdade e flexibilidade para se aproximar do assunto. Dependendo do tamanho do estúdio, poderá optar por uma distância focal entre 70-135 mm, ou mesmo ir até 200 mm. Use o foco de um ponto para evitar retratos mal focados, que são incrivelmente desafiantes de fixar na mesa de edição. Tente focar a sua fotografia de uma forma que dê mais ênfase aos olhos. Não se esqueça de fazer um equilíbrio de branco personalizado antes de cada disparo.

E por último, certifique-se de que está a filmar em RAW para que tenha ficheiros não comprimidos que sejam mais fáceis de editar. Considere estas definições de câmara como apenas algumas abordagens testadas e testadas com sucesso. Deve experimentar diferentes aberturas, velocidades de obturação e combinações ISO para obter o melhor retrato criativo de estúdio.

11. Criar Composições Fortes

Os retratos de estúdio têm tipicamente um enquadramento apertado, mas isso não significa que não se possa infundir alguma criatividade nas poses e composição. Dependendo do resultado desejado, poderá fazer retratos a preto e branco, ou retratos a cores. O fotógrafo francês Henri Cartier-Bresson, é conhecido pelos seus retratos icónicos a preto e branco no século XX. Enquanto a maioria dos retratos envolve o sujeito a olhar directamente para a câmara; poderia também tirar algumas fotografias quando o sujeito está a olhar de lado para um efeito mais ambíguo. Deve também clicar em toda a gama de emoções que o sujeito está a exibir para que possa captar uma gama de expressões faciais. Dependendo do seu conforto pessoal, poderá tê-las de pé ou sentar-se numa cadeira ou num banco. Aqui estão 12 fantásticas dicas e técnicas de composição fotográfica para a sua próxima sessão fotográfica!

Veja este artigo da Pixpa sobre algumas das melhores poses fotográficas. Embora haja uma gama de composições com as quais se pode brincar para obter o retrato de estúdio perfeito, sendo a regra dos terços a técnica mais utilizada, não se esqueça de fotografar o seu sujeito ao nível dos olhos. Os olhos são um dos aspectos mais importantes de um retrato - e os espectadores devem ser capazes de olhar directamente para os olhos do sujeito. O sujeito deve também ser aconselhado a trazer a cabeça ligeiramente para a frente e para baixo, o que resultará num queixo mais lisonjeiro no retrato. Finalmente, os peritos normalmente recomendam que o disparo seja enquadrado de forma a que o topo da cabeça do sujeito não seja cortado do retrato. Para mais ideias, consulte 15 dicas de topo para dominar a arte de tirar retratos deslumbrantes. 

12. Vestuário - O Que Usar para Retratos de Estúdio

O que o seu sujeito está a usar também terá impacto no resultado dos retratos. A maioria dos fotógrafos recomenda roupas sem qualquer padrão, riscas ou cores malucas que distrairão a atenção dos espectadores do rosto do sujeito. O facto de o sujeito usar cores silenciosas também ajudará a evitar o contraste com o pano de fundo do retrato.

13. Estabeleça uma ligação com o seu assunto

Nenhuma das técnicas acima referidas funcionará se não tiver uma relação com o seu assunto. Os retratos podem ser uma experiência esmagadora e íntima para os sujeitos, por isso é seu trabalho como fotógrafo fazê-los sentir o mais confortável possível antes do início das filmagens. Uma linguagem corporal relaxada resultará em retratos mais naturais e autênticos. Não comece a fotografar assim que a sua instalação estiver completa. Passe algum tempo a falar com a pessoa e faça algumas perguntas de quebra-gelo para construir uma ligação. Não se impeça de dar a maior orientação possível ao seu sujeito, tanto antes como durante a filmagem. Pode dar-lhes sugestões sobre técnicas de posar. Aqui estão algumas poses únicas de modelos masculinos que pode utilizar para a sua próxima filmagem. Os sujeitos têm muitas vezes dificuldade em saber o que fazer com as suas mãos quando a sua fotografia está a ser tirada, por isso ofereça alguma orientação sobre como posicionar confortavelmente as suas mãos para relaxar a sua postura. 

Dependendo do tipo de retrato a ser tirado, preparar com antecedência uma lista de perguntas. Faça alguma pesquisa prévia para saber mais sobre o seu assunto, especialmente se estiver a fotografar alguém famoso. Por exemplo, peça ao seu sujeito para pensar na pessoa mais importante da sua vida, e talvez partilhar um pouco sobre essa ligação. Pode também pedir-lhes que falem sobre a sua paixão ou sobre as suas realizações profissionais. Finalmente, mantenha também o contacto visual com o sujeito. Aqui estão 10 ideias inovadoras para a realização de grandes auto-retratos. Será um excelente exercício criativo para experimentar algo novo! Quando o fotógrafo escocês Watson estava a fotografar Steve Jobs em 2006, por exemplo, é relatado que ele pediu ao co-fundador da Apple para imaginar um cenário em que enfrentava 3-4 pessoas que discordavam dele, embora Jobs soubesse na sua cabeça que ele estava certo.

Conclusão

O retrato de estúdio bem sucedido é tanto sobre a utilização das técnicas certas como sobre a sua própria criatividade e perspectiva como fotógrafo. Como Hurrell famoso disse: "É tudo tão simples. Ninguém acredita em mim... faz-se uma pose, depois acende-se. Depois palhaçadas e ganham alguma acção nas expressões. Depois, dispara".

De facto, não há regras cardeais na fotografia, mas cada decisão que tomar sobre estes 13 aspectos da fotografia de estúdio terá impacto no resultado final e assegurará que o retrato capte a essência e a personalidade do sujeito. Confira alguns dos melhores exemplos de portfólio de fotografia de retratos construídos com Pixpa, para obter mais alguma inspiração para o seu próximo grande trabalho de retrato.

Estes fotógrafos fizeram um excelente uso da Pixpa, uma construtora de websites fácil de usar para mostrar as suas fotografias. Pode inspirar-se nestes profissionais criativos e estudar os seus portfólios, para ter uma ideia mais clara de como quer mostrar o seu repertório de trabalhos.

Perguntas Mais Frequentes

Qual é a luz principal utilizada na fotografia de retrato de estúdio?
Uma das configurações de iluminação mais comuns utilizadas na fotografia de retratos de estúdio é iluminação de três pontos, que é uma abordagem padrão de iluminação profissional. Envolve três fontes de iluminação: luz chave, que é a luz principal que ilumina o rosto do sujeito; luz de preenchimento, que é utilizada para preencher quaisquer sombras escuras; e luz de fundo, que é utilizada para criar um esboço de luz em torno da cabeça do sujeito.

Quanto devo pagar por uma sessão de retratos?
Um retrato fotográfico de estúdio começa geralmente entre $100 a $300 por hora, dependendo do seu nível de perícia.

Como se fotografam as cabeças de estúdio?
Normalmente uma boa fotografia de estúdio é uma imagem dos ombros contra um fundo plano, olhando directamente para a câmara, com uma boa iluminação que ilumina o rosto do sujeito.