13 dicas para fotografar ótimos retratos de estúdio

Seja você um fotógrafo experiente, novato ou amador, é provável que tenha passado algum tempo olhando para um retrato atraente e emotivo, hipnotizado pela expressão e pela técnica usada para capturá-lo. A história está repleta de fotógrafos que conseguiram nos impressionar e nos impressionar com seus retratos, sejam as fotografias do fotógrafo americano George Hurrell de estrelas de cinema de Hollywood, a icônica foto de “Afghan Girl” de Steve McCurry ou o retrato em preto e branco de Albert Watson de Steve Jobs.

Fotografar retratos pode parecer uma tarefa assustadora. E se o processo estiver acontecendo em um estúdio - o que geralmente é o caso de retratos patrocinados pelo cliente e fotografia de rosto - ele adiciona mais camadas de complexidade. Uma infinidade de elementos precisam se unir para produzir um grande retrato de estúdio. Boa luz e boa localização são os pré-requisitos mais importantes, mas a lista de tarefas não termina aqui. Os fotógrafos também devem se concentrar nas configurações da câmera, cenário, composição e técnica, entre outras coisas.

Este artigo fornece um guia prático sobre o que é necessário para realizar sessões de fotos bem-sucedidas em um estúdio. Os iniciantes em fotografia também encontrarão informações úteis sobre como montar um estúdio no conforto de suas próprias casas para uma variedade de considerações de orçamento.

Aqui estão algumas ótimas dicas para fotografar incríveis retratos de estúdio:

1. Determine uma meta
2. Escolha o local certo para retratos de estúdio
3. Entenda os fundamentos da iluminação fotográfica
4. Tipos de Técnicas de Iluminação
5. Opte por configurações de iluminação
6. Fotografar Retratos de Estúdio em Luz Natural
7. Usando modificadores de luz para retratos de estúdio
8. Selecione um pano de fundo para retratos de estúdio
9. Escolha o equipamento de câmera certo
10. Escolha as configurações certas da câmera
11. Crie composições fortes
12. Vestuário - O que vestir para retratos de estúdio
13. Estabeleça uma conexão com seu assunto

1. Defina uma meta

Se você está planejando construir um estúdio fotográfico em casa, o primeiro passo é descobrir o tipo de fotos que você gostaria de oferecer aos clientes em potencial. Os estúdios podem atender a diversas necessidades, desde retratos pessoais e fotos profissionais para sites corporativos, perfis de mídia social e palestras, até fotos de família, casamento, bebês e animais de estimação. Sua clientela-alvo também ajudará a determinar a configuração adequada - e o investimento - necessário para criar o home studio dos seus sonhos, incluindo localização, equipamento, cenário e iluminação.

2. Escolha o local certo para retratos de estúdio

Encontrar o espaço certo para o estúdio é, sem dúvida, um dos fatores mais importantes para o sucesso a longo prazo de um fotógrafo interessado em retratos. Aqui estão algumas perguntas para ajudá-lo a construir o home studio perfeito. O espaço é grande o suficiente para caminhar, operar e armazenar todo o equipamento? Por alguns estimativas, um estúdio de fotografia deve ter pelo menos 625 pés quadrados, enquanto o tamanho ideal pode chegar a 1,250 pés quadrados. A sala tem janelas que oferecem muita luz natural? Embora bons retratos de estúdio exijam o uso de fontes de luz artificial, a luz da janela, especialmente a luz do sol, fará maravilhas quando você posicionar o assunto e a câmera no local certo.

3. Entenda os fundamentos da iluminação fotográfica

Chegamos agora ao Santo Graal dos bons retratos de estúdio. Dominar a arte da iluminação é necessário para todas as variedades de retratos. O jogo de luz e sombra, quando executado corretamente, não apenas ajudará a realçar as características mais marcantes do modelo; também mostrará suas habilidades criativas para clientes em potencial. Dependendo do tipo de retrato que você está fotografando - e do resultado pretendido - uma série de considerações de iluminação precisam ser feitas.

4. Tipos de Técnicas de Iluminação

Existem vários tipos de configurações de iluminação que você pode experimentar ao tirar retratos em um estúdio. Isso é especialmente verdadeiro se você estiver procurando por uma aparência mais dinâmica. Butterfly, ou iluminação primordial (em homenagem ao icônico estúdio de Hollywood) é uma técnica comumente usada que, como o nome sugere, cria uma sombra em forma de borboleta logo abaixo do nariz do sujeito. Isso pode ser obtido mantendo a luz diretamente inclinada para o rosto do sujeito. Depois, há iluminação circular, outro padrão de iluminação lisonjeiro, que cria uma sombra circular abaixo do nariz. Para fazer isso, a luz é mantida para o lado e apontada ligeiramente para baixo em direção ao assunto. Outras técnicas incluem iluminação dividida, iluminação de borda, iluminação Rembrandt e luz ampla.

5. Opte por configurações de iluminação

Dependendo da tarefa, seu estilo de fotografia, orçamento e espaço do estúdio, você pode optar por uma configuração de iluminação básica ou avançada. Você pode obter efeitos desejáveis ​​usando apenas uma luz e um refletor. Se você se sentir confortável com técnicas de iluminação mais complexas, a iluminação de três pontos é uma abordagem de iluminação profissional padrão. Envolve três fontes de luz: luz principal, que é a luz primária que iluminará o rosto do sujeito; luz de preenchimento, que é usada para preencher quaisquer sombras escuras criadas pela luz principal; e luz de fundo, que é usada para criar um contorno de luz ao redor da cabeça do sujeito. A maneira como você posiciona cada uma dessas três luzes determinará a sensação de dimensão e profundidade que será criada no objeto. Nosso artigo sobre dicas e ideias para grandes fotografia de silhueta pode lhe dar alguma inspiração para sua próxima sessão de fotos!

6. Fotografar Retratos de Estúdio em Luz Natural

Para retratos mais lisonjeiros, a luz que emana de uma janela não deve incidir diretamente sobre o assunto. Em vez disso, os especialistas sugerem posicionar o assunto em um ângulo de 45 a 90 graus da janela. Dependendo da hora do dia, a iluminação da janela pode ser suficiente para iluminar todo o rosto do modelo ou apenas uma parte dele. Os modificadores de luz podem ser usados ​​para iluminar quaisquer sombras ou áreas de pouca luz no rosto.

7. Usando modificadores de luz para retratos de estúdio

Vários tipos de modificadores de luz podem ser usados ​​para compensar a luz natural em um estúdio com pouca iluminação. Os refletores, um popular acessório de fotografia de estúdio, ajudam a refletir a luz sobre o assunto. Eles também podem alterar a cor e a tonalidade do retrato. Existem diferentes refletores que atendem a diferentes funções e objetivos de iluminação. Os refletores dourados emitem um brilho mais quente e são ideais para usar durante o pôr do sol. Eles geralmente são mais adequados para pessoas de pele mais escura por causa do efeito bronzeador que criam. 

Os refletores de prata têm um efeito mais refrescante no objeto e ajudam a criar um tom mais neutro. Os refletores brancos resultam na criação de uma aparência suave e natural, enquanto os refletores pretos são usados ​​quando o objetivo é criar retratos mais dramáticos e de alto contraste. Os refletores também vêm em formatos variados, mas o circular continua sendo a opção mais usada. Recomenda-se colocar o refletor no lado oposto da fonte de luz primária ou em um ângulo em relação ao objeto. Dependendo do seu orçamento, os refletores podem ser mantidos na mão ou montados em um suporte. Enquanto isso, os fotógrafos que buscam ideias mais econômicas ou que não querem usar muitos equipamentos de iluminação também podem usar cortinas transparentes para difundir a luz do sol forte que entra pela janela para criar uma tonalidade mais suave.

8. Selecione um pano de fundo para retratos de estúdio

Ter uma parede lisa é um dos cenários mais seguros para retratos de estúdio. Ele não fornece distrações e permite que o espectador se concentre totalmente no assunto. No entanto, a decisão de optar por um fundo claro ou escuro depende do tipo de retrato que você deseja fotografar. Um pano de fundo escuro resulta em retratos mais artísticos e dramáticos. Se vocês são montando um estúdio de fotografia em casa, você também pode usar um lençol de cor lisa ou uma cortina como pano de fundo.

9. Escolha o equipamento de câmera certo

Se você tiver orçamento para comprar ou alugar um novo equipamento de câmera, certifique-se de escolher cuidadosamente a lente mais adequada para a fotografia de retrato. Os especialistas geralmente aconselham o uso de lentes prime para retratos de estúdio, pois elas têm uma abertura maior. Eles são úteis em estúdios com pouca iluminação e também criam um foco mais suave, em comparação com as lentes de zoom. Eles também minimizam a distorção e melhoram a nitidez do retrato. Além disso, você sempre pode se aproximar fisicamente do assunto para obter a composição desejada em um ambiente controlado, em vez de depender do botão de zoom da câmera. Lentes fixas de diferentes distâncias focais, de 35 mm a 85 mm, dependendo do tipo de efeito de desfoque desejado no fundo, podem ser usadas para fotografar retratos.

Muitos fotógrafos também preferem tirar fotos com as mãos porque podem se mover livremente pelo assunto. Mas montar a câmera em um tripé garantirá um retrato mais nítido. Usar um tripé também tem outras vantagens. É um equipamento obrigatório em um estúdio extremamente mal iluminado e sem janelas. Há uma variedade de tripés disponíveis no mercado, desde tampos de mesa e tripés de tamanho médio até tripés específicos projetados para uso em estúdio.

10. Escolha as configurações certas da câmera

Como em quase todos os outros cenários fotográficos, os retratos de estúdio devem ser normalmente tirados com a câmera no modo manual para que você tenha controle total sobre todas as configurações. Defina seu ISO no nível mais baixo possível, pois o estúdio terá iluminação externa suficiente, seja por meio de luz natural da janela ou fontes de luz artificial. 

Dependendo da câmera que você está usando, você pode optar por 100, 160 ou 200 ISO. Isso ajudará a evitar granulação e ruído nas fotos. A velocidade do obturador não deve ser muito baixa - 1/125, 1/160 são algumas configurações comumente usadas para retratos de estúdio. A abertura depende de uma série de fatores, incluindo sua configuração de iluminação, o número de fontes de luz disponíveis, se você está tirando um retrato de uma única pessoa ou de um grupo e o tipo de foco de fundo que deseja. 

Uma ampla abertura variando de f/2 a f/4, se você quiser uma profundidade de campo rasa e um fundo desfocado para que o assunto se destaque. Usar uma abertura mais estreita como f/8 ou f/11, por outro lado, criaria uma profundidade de campo mais ampla e haveria apenas um leve desfoque e a maior parte de sua foto estaria em foco nítido. A distância focal também deve ser menor, pois os estúdios são espaços controlados que permitem liberdade e flexibilidade para se aproximar do assunto. Dependendo do tamanho do estúdio, você pode optar por uma distância focal entre 70-135 mm ou até 200 mm. Use o foco de ponto único para evitar retratos mal focados que são incrivelmente difíceis de corrigir na mesa de edição. Tente focar sua foto de uma maneira que coloque mais ênfase nos olhos. Não se esqueça de fazer um balanço de branco personalizado antes de cada foto.

E, por último, certifique-se de filmar em RAW para ter arquivos descompactados que sejam mais fáceis de editar. Considere essas configurações de câmera apenas como algumas abordagens experimentadas e testadas com sucesso. Você deve experimentar diferentes combinações de abertura, velocidade do obturador e ISO para obter o melhor retrato de estúdio criativo.

11. Crie composições fortes

Os retratos de estúdio normalmente têm um enquadramento apertado, mas isso não significa que você não possa infundir alguma criatividade nas poses e na composição. Dependendo do resultado desejado, você pode fazer retratos em preto e branco ou coloridos. O fotógrafo francês Henri Cartier-Bresson é conhecido por seus icônicos retratos em preto e branco no século XX. Enquanto a maioria dos retratos envolve o assunto olhando diretamente para a câmera; você também pode tirar algumas fotos quando o assunto estiver olhando de lado para obter um efeito mais ambíguo. Você também deve clicar na gama de emoções exibidas pelo sujeito para poder capturar uma variedade de expressões faciais. Dependendo do conforto pessoal, você pode colocá-los em pé ou sentados em uma cadeira ou banquinho. Aqui estão 12 dicas incríveis de composições fotográficas e técnicas para sua próxima filmagem!

Verifique isso Pixpa artigo sobre alguns dos melhores poses de fotografia. Embora haja uma variedade de composições com as quais você pode brincar para obter o retrato de estúdio perfeito, sendo a regra dos terços a técnica mais comumente usada, certifique-se de fotografar o assunto no nível dos olhos. Os olhos são um dos aspectos mais importantes de um retrato - e os espectadores devem poder olhar diretamente nos olhos do sujeito. O sujeito também deve ser aconselhado a trazer a cabeça ligeiramente para a frente e para baixo, o que resultará em um queixo mais lisonjeiro no retrato. Por fim, os especialistas geralmente recomendam que a foto seja enquadrada de forma que a parte superior da cabeça do sujeito não seja cortada do retrato. Para mais ideias, confira 15 dicas para dominar a arte de tirar retratos impressionantes. 

12. Vestuário - O que vestir para retratos de estúdio

O que o assunto está vestindo também afetará o resultado dos retratos. A maioria dos fotógrafos recomenda roupas sem padrões, listras ou cores malucas que distraiam a atenção dos espectadores do rosto do modelo. Fazer com que o sujeito use cores suaves também ajudará a evitar um contraste chocante com o pano de fundo do retrato.

13. Estabeleça uma conexão com seu assunto

Nenhuma das técnicas acima funcionará se você não tiver um relacionamento com o assunto. Os retratos podem ser uma experiência avassaladora e íntima para os sujeitos, por isso é seu trabalho como fotógrafo fazer com que eles se sintam o mais confortável possível antes do início da sessão. Uma linguagem corporal relaxada resultará em retratos mais naturais e autênticos. Não comece a fotografar assim que a configuração estiver concluída. Passe algum tempo conversando com a pessoa e faça algumas perguntas para quebrar o gelo para construir uma conexão. Não pare de dar o máximo de direção possível ao seu assunto, antes e durante a filmagem. Você pode dar sugestões sobre técnicas de pose. Aqui estão alguns exclusivos poses de modelo masculino que você pode usar para sua próxima filmagem. Os assuntos muitas vezes lutam para saber o que fazer com as mãos quando a fotografia está sendo tirada, então ofereça algumas orientações sobre como posicionar confortavelmente as mãos para relaxar a postura. 

Dependendo do tipo de retrato que está sendo feito, prepare uma lista de perguntas com antecedência. Faça alguma pesquisa com antecedência para saber mais sobre o assunto, especialmente se estiver fotografando alguém famoso. Por exemplo, peça ao seu sujeito para pensar na pessoa mais importante de sua vida e talvez compartilhe um pouco sobre esse vínculo. Você também pode pedir que falem sobre suas paixões ou realizações profissionais. Finalmente, também mantenha contato visual com o assunto. Aqui estão 10 ideias inovadoras para tirar grandes auto-retratos. Será um excelente exercício criativo para experimentar algo novo! Quando o fotógrafo escocês Watson estava fotografando Steve Jobs em 2006, por exemplo, ele teria pedido ao co-fundador da Apple para imaginar um cenário em que ele estava enfrentando 3-4 pessoas que discordavam dele, embora Jobs soubesse em seu cabeça, ele estava certo.

Conclusão

O retrato de estúdio bem-sucedido envolve tanto o uso das técnicas corretas quanto sua própria criatividade e perspectiva como fotógrafo. Como Hurrell disse: “É tudo tão simples. Ninguém acredita em mim... você faz uma pose, depois acende. Então você faz palhaçadas e consegue alguma ação nas expressões. Então, você atira.”

De fato, não existem regras fundamentais na fotografia, mas cada decisão que você tomar sobre esses 13 aspectos da fotografia de estúdio afetará o resultado final e garantirá que o retrato capte a essência e a personalidade do sujeito. Confira alguns dos melhores retratos exemplos de portfólio de fotografia construído com Pixpa, para obter mais inspiração para sua próxima grande tarefa de retratos.

Esses fotógrafos fizeram um excelente uso de Pixpa, um construtor de sites fácil de usar para mostrar suas fotos. Você pode se inspirar nesses profissionais criativos e estudar seus portfólios, para ter uma ideia mais clara de como deseja mostrar seu repertório de trabalhos.

Perguntas Frequentes

Qual é a luz primária usada na fotografia de retrato em estúdio?
Uma das configurações de iluminação mais comuns usadas para fotografia de retrato em estúdio é iluminação de três pontos, que é uma abordagem de iluminação profissional padrão. Envolve três fontes de luz: luz principal, que é a luz principal que iluminará o rosto do modelo; luz de preenchimento, que é usada para preencher quaisquer sombras escuras; e luz de fundo, que é usada para criar um contorno de luz ao redor da cabeça do sujeito.

Quanto devo pagar por uma sessão de retratos?
Uma sessão de fotos de retratos em estúdio geralmente começa em US $ 100 a US $ 300 por hora, dependendo do nível de habilidade.

Como você tira fotos de estúdio?
Normalmente, um bom headshot de estúdio é uma imagem dos ombros contra um fundo liso, olhando diretamente para a câmera, com boa iluminação que ilumina o rosto do sujeito.