Como utilizar pontos de fuga na fotografia

Algumas das ferramentas fotográficas mais potentes são coisas que muitos fotógrafos tomam por garantidas todos os dias. Olhamos para grandes obras de arte e fotografias magistralmente tiradas, e perguntamo-nos, o que as torna tão boas? A resposta é raramente complicada, mas muitas vezes resume-se a ter apenas uma composição perfeita.

Mas a composição é uma coisa difícil de aprender. É onde a arte encontra os aspectos técnicos da fotografia. Sim, é preciso ter um triângulo de exposição equilibrado e uma imagem bem focada. Mas como se organiza o assunto, e precisamente como se enquadra a cena? Há regras de orientação, e por vezes a natureza ou a sua localização dá-lhe uma grande ajuda.

Um fotógrafo experiente sabe quando as coisas vão ser fáceis. Eles aprendem pequenos truques que funcionam uma e outra vez. Eles sabem o que os seus espectadores procuram nas suas fotografias, e sabem como o fornecer. E sabem que certas qualidades podem ajudá-los a fazer fotografias bonitas de forma consistente. Leia o nosso artigo sobre 12 técnicas de composição fotográfica com regras, dicas, e melhores práticas para começar. Os pontos de fuga são apenas um exemplo de um artigo que, quando bem utilizado, raramente falha em fazer uma imagem convincente.

O que é a Vanishing Point Photography?

O ponto de fuga é um poderoso instrumento de composição. Não pode ser utilizado em todas as filmagens, mas é essencial compreender quando a oportunidade se apresenta. Nem todas as cenas têm um ponto de fuga, e por vezes o fotógrafo precisa de ir a esforços especiais para utilizar o que está lá.

Um ponto de fuga faz parte da perspectiva linear encontrada em muitas fotos. Uma vez que as fotografias são objectos bidimensionais, os nossos olhos usam pequenas pistas para tentar orientar-se. Quando nos aproximamos de uma fotografia ou de uma obra de arte que nunca vimos antes, o nosso cérebro tenta percebê-la usando referências que conhece da natureza. Leia este artigo para uma compreensão da perspectiva na fotografia como uma excelente forma de melhorar o seu jogo fotográfico.

Uma das primeiras coisas para as quais os nossos olhos vão gravitar são as linhas. As linhas condutoras, em particular, são úteis para captar a forma como uma fotografia representa um espaço. Se as linhas forem paralelas, os nossos cérebros sabem que elas parecerão convergir na distância. Juntas, as linhas convergentes apontam para o ponto de fuga.

É importante notar que as linhas que conduzem ao ponto não têm de estar completas. O ponto está muitas vezes implícito. Não se trata tanto de um item específico na fotografia, mas sim de uma área na fotografia. Pode-se sempre apontar para ela, mas muitas vezes não há lá nada. Parece que todas as linhas emanam deste único ponto. Outra forma de olhar para ela - todas as estradas e caminhos na imagem levam até lá.

Os pontos de fuga são ferramentas úteis que podem ajudar os fotógrafos a acrescentar um sentido de escala ou mesmo distorcer a realidade. Ajudam a acrescentar profundidade a composições de outro modo planas, e construíram interesse para o espectador. Quando usados correctamente, podem transformar uma cena mundana numa história épica.

Dicas para usar pontos de fuga na fotografia

Encontrar primeiro as Linhas Principais

Embora o ponto focal da imagem seja o que se pretende, o ponto de fuga não existe num vácuo. Algo na imagem tem de apontar para ele. A maior parte das vezes, essa coisa é uma ou mais linhas condutoras.

As linhas condutoras são linhas que o espectador sabe que são paralelas a partir das suas experiências no mundo tridimensional. Se olhassem e estudassem a fotografia bidimensional, poderiam pensar que essas linhas convergem na distância. Mas todos sabem que as linhas paralelas apenas parecem convergir, dependendo do ângulo a partir do qual são vistas. Sem sequer pensarem nisso, todos são mestres em interpretar a perspectiva linear.

Mas é aqui que a habilidade do fotógrafo pode desempenhar um grande papel. Ao compreender como o público irá ver e perceber a imagem, o fotógrafo pode atrair os seus olhos para as partes essenciais da fotografia. É precisamente por isso que as linhas principais e o ponto em que se encontram é tão importante para compreender. Se conseguir controlar e colocar estes elementos de uma forma significativa, pode transformar instantaneamente a sua fotografia.

Enfatizar o Efeito

Quando souber onde procurar o ponto e as linhas, o passo seguinte é perguntar a si mesmo como as pode enfatizar. A maior parte das vezes, isto é feito brincando com a composição. Pode deslocar o enquadramento e tentar diferentes colocações do ponto de fuga. Pode tentar incluir mais ou menos linhas principais. Pode tentar a sua imagem com um modelo à distância ou em primeiro plano.

Encontrar a Vantagem

Os pontos de fuga chamam rapidamente a atenção do espectador, por isso o truque para um bom fotógrafo é descobrir como utilizá-los em seu proveito. O ponto é o assunto completo da fotografia? Os olhos do espectador acabam ali, pelo que faz sentido fazer uma declaração. Existe outro tema para a fotografia, como um modelo? Tente colocá-los no ponto ou perto dele.

Ou talvez o ponto na distância seja parte da história, e o assunto está a chegar lá. Nesse caso, o tema precisa de vir mais cedo na visita visual da peça pela audiência. Podem ser colocados numa linha principal, ou numa área da composição que de outra forma não seria utilizada.

Poderá descobrir que colocar o seu sujeito ou modelo mesmo em cima do ponto de fuga funciona. Mas esta disposição cria uma certa tensão para o telespectador. As linhas e a composição querem que eles olhem para o infinito, mas depois o sujeito fica ali preso num meio-termo. Um arranjo melhor é tê-las separadas por pelo menos um pequeno espaço de visualização. Certificar-se de que, no final, fará sentido. Lembre-se, traduzir o mundo 3D numa imagem plana bidimensional nem sempre é tão simples como se poderia supor. O que lá funciona na vida real vai parecer muito diferente no papel ou num ecrã de computador.

Desaparecimento Vertical

Por vezes, todos nós nos encontramos num cio. Da próxima vez que quiser refrescar o seu processo criativo, tente virar a câmara para o seu lado. Esta simples mudança nos requisitos de enquadramento obriga-o a alargar um pouco o seu campo de visão e a reorganizar todas as coisas importantes. Mesmo que saiba que quer uma fotografia orientada para a paisagem, no final, continua a ser uma excelente forma de o ajudar a detectar coisas que lhe possam ter escapado em cena.

Alguns fotógrafos gostam mais de fotografar desta forma quando apresentados com a imagem do ponto de fuga perfeito. Fotografar na vertical dá-lhe mais bens imobiliários na moldura com que investir na construção das linhas. Quanto mais longas forem as linhas principais na moldura, mais poderosas são. Portanto, só faz sentido que uma fotografia vertical forneça o meio perfeito.

Experimente Guias de Composição Diferente

Há muitas pequenas dicas e truques que os fotógrafos usam ao longo do caminho para os ajudar a obter fotografias fiáveis e de grande qualidade. Uma das primeiras dicas de composição que os fotógrafos aprendem é a Regra dos Terços. A Regra dos Terços dividiu a moldura em nove sectores, utilizando duas linhas verticais e duas linhas horizontais. As intersecções resultantes das linhas dão ao fotógrafo uma ideia de onde colocar elementos importantes.

Tanto as linhas como as intersecções são pontos essenciais na fotografia. Ter o horizonte na terceira linha superior ou na terceira linha inferior é mais atractivo visualmente do que tê-lo mesmo no meio da moldura. Para um retrato, ter o sujeito centrado numa das terceiras linhas faz uma imagem mais convincente do que se estiverem centradas.

A Regra dos Terços funciona porque ajuda o fotógrafo a visualizar como os seus telespectadores irão perceber a fotografia. A última coisa que um fotógrafo quer fazer é criar uma imagem estática onde o sujeito está centrado, e os olhos do espectador assentam imediatamente num só local. Como fotógrafos, queremos levar o nosso público numa viagem através do cenário - para que se sintam como se estivessem lá e olhassem à sua volta.

Para aplicar a Regra dos Terços aos pontos de fuga, lembre-se que o ponto não tem de estar no centro da fotografia. Tente adiar o seu ponto numa das intersecções da terceira linha. Não centre o horizonte, em vez disso tente descansar perto de uma das linhas horizontais.

Outro grande instrumento de composição é a Regra de Ouro, também conhecida como Espiral de Ouro. Este padrão é baseado na famosa Sequência de Fibonacci, um padrão matemático repetitivo encontrado na natureza. Imagine uma espiral que começa largamente na borda da foto e progressivamente se torna mais pequena em direcção a um ponto focal.

A Espiral Dourada é especialmente útil na fotografia de pontos de fuga, uma vez que também se centra num ponto distante. Não fique atolada na matemática da espiral. A ideia aproximada é suficiente para se começar.

Usar uma lente de ângulo largo

A fotografia de ponto de fuga funciona bem em imagens de grande ângulo. A distorção da imagem que está presente em todas as lentes grande-angulares ajuda a torná-las mais pronunciadas. Muitas lentes acentuam o efeito em direcção aos bordos da moldura. Isso pode não soar muito bem, mas se o que se está a fazer é tentar fazer uso de pontos de fuga e linhas condutoras, então faz um trabalho fantástico. Caso contrário, poderá hesitar em usar lentes como super-ângulos largos e até mesmo olhos de peixe, mas são muitas vezes perfeitas para este tipo de imagem.

Disparar de baixo para baixo

Muitas vezes, as linhas de chumbo da sua fotografia estão no solo, como os carris ferroviários ou as listras de uma auto-estrada. Se for este o caso, então a obtenção do ângulo da câmara o mais baixo possível enfatizará a perspectiva da imagem. As linhas parecerão ficar ainda maiores e mais afastadas em primeiro plano. Quanto maiores forem os ângulos envolvidos à medida que as linhas desaparecem em direcção ao ponto de fuga, maior será o efeito no seu espectador.

Contudo, não se deve ter em conta consequências não intencionais. Quando se dispara de baixo para o chão, é fácil distorcer coisas que não se desejava. Árvores, edifícios e humanos podem começar a parecer assustadoramente altos. Se estiverem a mexer com toda a imagem, tente recuar ainda mais ou usar uma lente de menor distância focal.

Foco e Profundidade do Campo

Estes dois comandos e configurações da câmara são vitais para o sucesso deste tipo de fotografia. Uma profundidade de campo pouco profunda não vai funcionar aqui. Da mesma forma, se focar no local errado, então mesmo uma grande profundidade de campo pode resultar em algumas áreas serem mais suaves do que gostaria.

O local em que foca a sua imagem vai depender exactamente da forma como a compõe. Se há um assunto óbvio, como uma pessoa, então é aí que se vai focar. Mas se é uma visão cénica com um foco amplo, é mais como fotografar uma grande paisagem. Defina a profundidade de campo tão ampla quanto a sua câmara e as condições de iluminação o permitam. Tente pelo menos f/11, se não f/16.

Uma excelente técnica de focalização para ajustar a sua lente à distância hiperfocal. Este é o ponto em que a sua lente está definida para o infinito, mas ainda suficientemente perto para manter o primeiro plano em foco e a imagem nítida. Funciona excepcionalmente bem com lentes de ângulo largo, mas é preciso um pouco de prática para encontrar as idiossincrasias de cada lente com que se trabalha.

Familiarize-se com Exemplos

Esta dica tem duas partes fundamentais. Uma delas é que é necessário saber onde procurar as linhas condutoras. Há exemplos comuns que saltam para a mente de todos. Estradas, caminhos de pé, vias férreas, e edifícios são todos exemplos de linhas principais que desaparecem num ponto de fuga. Todas elas têm linhas pronunciadas e aparentes que correm perfeitamente em paralelo umas com as outras. São perfeitas para este tipo de fotografia.

Não se esqueça de diferenciar entre as linhas artificiais e naturais. As linhas naturais estão à nossa volta, mas são muito mais difíceis de detectar. Linhas costeiras, formações geológicas, e linhas do horizonte são exemplos que podem ser utilizados de forma semelhante com grande efeito.

A segunda parte desta dica é uma dica familiar. Procure a inspiração. Olhe para as obras dos mestres e outros fotógrafos que admira. Dê um passeio por algumas galerias de arte, ou faça um passeio virtual online. Passe algum tempo a olhar para pontos de fuga em várias imagens. Depois de começar a estudá-las e a tirar algumas fotografias com linhas principais e pontos de fuga, começará a ver opções em todo o lado.

Procurar

Embora pensemos frequentemente em pontos de fuga que desaparecem ao longo do horizonte, eles podem ocorrer em qualquer lugar. Uma forma criativa de os utilizar é criá-los a partir de arranha-céus. Fique numa esquina de uma rua e aponte a sua câmara para o céu. Os edifícios criam linhas convergentes que conduzirão a um ponto acima.

Pontos de Desaparecimento Múltiplos

Nas circunstâncias certas, é possível ter mais do que um ponto por fotografia. Acontece mais frequentemente na fotografia de rua ou de arquitectura. Com um campo de visão de grande ângulo, pode ficar à beira de um edifício com cada lado inclinado para longe de si. O resultado é que as linhas convergem para longe do centro e para os lados da imagem. São criados dois pontos, um onde cada conjunto de linhas conduz.

Lutar com dois pontos focais numa composição não é fácil, mas há certamente momentos em que se pode fazer funcionar. É apenas mais um exemplo de como os fotógrafos precisam de manter os olhos abertos para novas e criativas possibilidades quando estão a explorar novos lugares.

Conclusão

Perspectiva é um tópico útil para que todos os fotógrafos possam compreender. Os pontos de fuga desempenham um papel importante na razão pela qual algumas composições funcionam e outras não. A única forma de se saber é com um pouco de tentativa e erro. Uma vez que cada cena é diferente, e cada fotógrafo tenta contar uma história diferente, nenhuma regra difícil sobre os pontos de fuga funcionará. Mas quando um fotógrafo começa a prestar atenção, pode encontrá-los praticamente em qualquer lugar e pô-los a trabalhar.

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