Como usar pontos de fuga na fotografia

Algumas das ferramentas fotográficas mais potentes são coisas que muitos fotógrafos não valorizam todos os dias. Você olha para grandes obras de arte e fotografias tiradas com maestria e se pergunta: o que as torna tão boas? A resposta raramente é complicada, mas muitas vezes se resume a apenas ter uma composição perfeita.

Mas a composição é uma coisa difícil de aprender. É onde a arte encontra os aspectos técnicos da fotografia. Sim, você precisa ter um equilíbrio triângulo de exposição e uma imagem nitidamente focada. Mas como você organiza o assunto e precisamente como você enquadra a cena? Existem regras práticas e, às vezes, a natureza ou sua localização oferecem uma grande ajuda.

Um fotógrafo experiente sabe quando as coisas vão ficar fáceis. Eles aprendem pequenos truques que funcionam repetidamente. Eles sabem o que seus espectadores procuram em suas fotos e sabem como fornecê-lo. E eles sabem que certas qualidades podem ajudá-los a fazer belas fotos de forma consistente. Leia nosso artigo sobre 12 técnicas de composição fotográfica com regras, dicas e práticas recomendadas para começar. Os pontos de fuga são apenas um exemplo de um item que, quando bem usado, raramente deixa de criar uma imagem atraente.

O que é a fotografia do ponto de fuga?

O ponto de fuga é uma poderosa ferramenta de composição. Não pode ser usado em todas as filmagens, mas é essencial entender quando a oportunidade se apresenta. Nem toda cena tem um ponto de fuga e, às vezes, o fotógrafo precisa fazer esforços especiais para usar o que está lá.

Um ponto de fuga faz parte da perspectiva linear encontrada em muitas fotos. Como as fotos são objetos bidimensionais, nossos olhos usam pequenas pistas para tentar se orientar. Quando nos aproximamos de uma fotografia ou de uma obra de arte que nunca vimos antes, nosso cérebro tenta percebê-la a partir de referências que conhece da natureza. Leia este artigo para entender perspectiva na fotografia como uma excelente maneira de melhorar seu jogo de fotos.

Uma das primeiras coisas em que nossos olhos gravitarão são as linhas. Linhas principais, em particular, são úteis para entender como uma foto representa um espaço. Se as linhas forem paralelas, nosso cérebro sabe que elas parecerão convergir à distância. Juntas, as linhas convergentes apontam para o ponto de fuga.

É importante observar que as linhas que levam ao ponto não precisam ser completas. O ponto é muitas vezes implícito. Não é tanto um item específico na fotografia, mas uma área na fotografia. Você sempre pode apontar para ele, mas muitas vezes não há nada lá. Parece que todas as linhas emanam desse ponto. Outra maneira de olhar para isso - todas as estradas e caminhos na imagem levam até lá.

Os pontos de fuga são ferramentas úteis que podem ajudar os fotógrafos a adicionar uma sensação de escala ou até mesmo distorcer a realidade. Eles ajudam a adicionar profundidade a composições planas e criam interesse para o espectador. Quando usados ​​corretamente, eles podem transformar uma cena mundana em uma história épica.

Dicas para usar pontos de fuga na fotografia

Encontre as linhas principais primeiro

Embora o ponto focal da imagem seja o que você procura, o ponto de fuga não existe no vácuo. Algo na imagem tem que apontar para ela. Na maioria das vezes, essa coisa é uma ou mais linhas principais.

Linhas principais são linhas que o espectador sabe que são paralelas de suas experiências no mundo tridimensional. Se eles olhassem e estudassem a foto bidimensional, poderiam pensar que essas linhas convergem à distância. Mas todo mundo sabe que as linhas paralelas parecem convergir dependendo do ângulo em que são vistas. Mesmo sem pensar nisso, todos são mestres em interpretar a perspectiva linear.

Mas é aqui que a habilidade do fotógrafo pode desempenhar um papel importante. Ao entender como o público verá e perceberá a imagem, o fotógrafo pode chamar a atenção para as partes essenciais da foto. É exatamente por isso que é tão importante entender as linhas principais e o ponto em que elas se encontram. Se você puder controlar e colocar esses elementos de maneira significativa, poderá transformar instantaneamente sua fotografia.

Enfatize o efeito

Depois de saber onde procurar o ponto e as linhas, o próximo passo é se perguntar como pode enfatizá-los. Na maioria das vezes, isso é feito brincando com a composição. Você pode mover o enquadramento e tentar diferentes posicionamentos do ponto de fuga. Você pode tentar incluir mais ou menos linhas principais. Você pode tentar sua imagem com um modelo à distância ou em primeiro plano.

Encontre a Vantagem

Os pontos de fuga chamam a atenção do observador rapidamente, então o truque para um bom fotógrafo é descobrir como usá-los a seu favor. O ponto é todo o assunto da foto? Os olhos do espectador acabam ali, então faz sentido fazer uma declaração. Existe outro assunto para a foto, como uma modelo? Tente colocá-los no ponto ou perto dele.

Ou talvez o ponto distante faça parte da história e o sujeito esteja chegando lá. Nesse caso, o assunto precisa vir mais cedo no passeio visual da peça pelo público. Eles podem ser colocados em uma linha principal ou em uma área não utilizada da composição.

Você pode descobrir que colocar seu assunto ou modelo bem por cima do ponto de fuga funciona. Mas esse arranjo cria uma certa tensão para o espectador. As linhas e a composição querem que eles olhem para o infinito, mas então o assunto fica preso lá em um meio-termo. Um arranjo melhor é separá-los por pelo menos um pouco de espaço de visualização. Certifique-se de que fará sentido no final. Lembre-se, traduzir o mundo 3D em uma imagem bidimensional plana nem sempre é tão simples quanto você pode imaginar. O que funciona lá na vida real parece totalmente diferente no papel ou na tela do computador.

Desaparecimento Vertical

Às vezes, todos nós nos encontramos em uma rotina. Da próxima vez que você quiser refrescar seu processo criativo, tente virar a câmera de lado. Essa simples mudança nos requisitos de enquadramento força você a ampliar um pouco seu campo de visão e reorganizar todas as coisas importantes. Mesmo que você saiba que deseja uma foto de paisagem, no final, ainda é uma excelente maneira de ajudá-lo a identificar coisas que você pode ter perdido na cena.

Alguns fotógrafos gostam mais de fotografar dessa maneira quando apresentam a imagem perfeita do ponto de fuga. Fotografar verticalmente dá a você mais espaço no quadro para investir na construção das linhas. Quanto mais longas as linhas principais no quadro, mais poderosas elas são. Portanto, faz sentido que uma foto vertical forneça o meio perfeito.

Experimente diferentes guias de composição

Existem muitas pequenas dicas e truques que os fotógrafos usam ao longo do caminho para ajudá-los a obter ótimas fotos confiáveis. Uma das primeiras dicas de composição que os fotógrafos aprendem é a regra dos terços. A Regra dos Terços dividiu o quadro em nove setores, usando duas linhas verticais e duas linhas horizontais. As interseções resultantes das linhas dão ao fotógrafo uma ideia de onde colocar elementos importantes.

Tanto as linhas quanto as interseções são pontos essenciais na fotografia. Ter o horizonte na terceira linha superior ou na terceira linha inferior é visualmente mais atraente do que tê-lo bem no meio do quadro. Para um retrato, ter o assunto centralizado em uma das terceiras linhas torna a imagem mais atraente do que centralizada.

A Regra dos Terços funciona porque ajuda o fotógrafo a visualizar como seus espectadores perceberão a foto. A última coisa que um fotógrafo quer fazer é criar uma imagem estática onde o assunto está centralizado e os olhos do observador fixam-se imediatamente em um ponto. Como fotógrafos, queremos levar nosso público a uma jornada pela cena - para fazê-los sentir que estão lá e olhando ao redor.

Para aplicar a Regra dos Terços aos pontos de fuga, lembre-se de que o ponto não precisa estar no centro da foto. Tente colocar seu ponto em uma das interseções da terceira linha. Não centralize o horizonte, em vez disso, tente colocá-lo perto de uma das linhas horizontais.

Outra grande ferramenta composicional é a Regra de Ouro, também conhecida como a espiral dourada. Esse padrão é baseado na famosa Sequência de Fibonacci, um padrão matemático repetitivo encontrado na natureza. Imagine uma espiral que começa larga na borda da foto e diminui progressivamente em direção a um ponto focal.

A Espiral Dourada é especialmente útil na fotografia de ponto de fuga, pois também se concentra em um ponto distante. Não fique atolado na matemática da espiral. A ideia aproximada é suficiente para você começar.

Use uma lente grande angular

A fotografia de ponto de fuga funciona bem em imagens de grande angular. A distorção da imagem presente em todas as lentes grande angulares ajuda a torná-las mais pronunciadas. Muitas lentes acentuam o efeito nas bordas da armação. Isso pode não parecer uma grande coisa, mas se o que você está fazendo é tentar usar pontos de fuga e linhas principais, então faz um trabalho fantástico. Caso contrário, você pode hesitar em usar lentes como super grande angular e até olho de peixe, mas elas geralmente são perfeitas para esse tipo de imagem.

Atire de baixo para baixo

Freqüentemente, as linhas principais de sua foto estão no chão, como trilhos de trem ou faixas em uma rodovia. Se for esse o caso, obter o ângulo da câmera o mais baixo possível enfatizará a perspectiva da imagem. As linhas parecerão ficar ainda maiores e mais distantes no primeiro plano. Quanto mais você puder enfatizar os ângulos envolvidos à medida que as linhas desaparecem em direção ao ponto de fuga, maior será o efeito em seu visualizador.

Mantenha-se afastado de consequências não intencionais, no entanto. Ao fotografar de baixo para o chão, é fácil distorcer as coisas que você não queria. Árvores, prédios e humanos podem começar a parecer assustadoramente altos. Se eles estiverem atrapalhando toda a imagem, tente recuar ainda mais ou usar uma lente de distância focal menor.

Foco e Profundidade de Campo

Esses dois controles e configurações da câmera são vitais para o sucesso desse tipo de foto. Uma profundidade de campo rasa não vai funcionar aqui. Da mesma forma, se você focar no lugar errado, mesmo uma ampla profundidade de campo pode resultar em algumas áreas mais suaves do que você gostaria.

O ponto em que você foca sua imagem vai depender exatamente de como você a compõe. Se houver um assunto óbvio, como uma pessoa, é aí que você se concentrará. Mas se for uma visão panorâmica com foco amplo, é mais como fotografar uma grande paisagem. Defina a profundidade de campo tão ampla quanto sua câmera e as condições de iluminação permitirem. Tente pelo menos f/11, se não for f/16.

Uma excelente técnica de focagem para definir sua lente para a distância hiperfocal. Este é o ponto em que sua lente está definida para o infinito, mas ainda perto o suficiente para manter o primeiro plano em foco e a imagem nítida. Funciona excepcionalmente bem com lentes grande angulares, mas requer um pouco de prática para encontrar as idiossincrasias de cada lente com a qual você trabalha.

Familiarize-se com exemplos

Essa dica tem duas partes fundamentais. Uma delas é que você precisa saber onde procurar as linhas principais. Existem exemplos comuns que saltam à mente de todos. Estradas, trilhas, trilhos de trem e edifícios são exemplos de linhas principais que desaparecem em um ponto de fuga. Todos eles têm linhas pronunciadas e aparentes que correm perfeitamente paralelas umas às outras. Eles são perfeitos para este tipo de fotografia.

Certifique-se de diferenciar entre linhas feitas pelo homem e naturais. Linhas naturais estão ao nosso redor, mas são muito mais difíceis de detectar. Linhas costeiras, formações geológicas e linhas do horizonte são exemplos que podem ser usados ​​de forma semelhante com grande efeito.

A segunda parte desta dica é familiar. Procure inspiração. Veja as obras dos mestres e outros fotógrafos que você admira. Dê um passeio por algumas galerias de arte ou faça uma caminhada virtual online. Passe algum tempo observando os pontos de fuga em várias imagens. Depois de começar a estudá-los e tirar algumas fotos com linhas principais e pontos de fuga, você começará a ver opções em todos os lugares.

Procurar

Embora muitas vezes pensemos em pontos de fuga desaparecendo na distância ao longo do horizonte, eles podem ocorrer em qualquer lugar. Uma maneira criativa de usá-los é criá-los a partir de arranha-céus. Fique em uma esquina e aponte sua câmera para o céu. Os edifícios criam linhas convergentes que vão levar a um ponto acima.

Múltiplos Pontos de Fuga

Nas circunstâncias certas, é possível ter mais de um ponto por fotografia. Acontece mais frequentemente na rua ou fotografia de arquitetura. Com um campo de visão de grande angular, você pode ficar na borda de um edifício com cada lado inclinado para longe de você. O resultado é que as linhas convergem para longe do centro e para os lados da imagem. Dois pontos são criados, um onde cada conjunto de linhas leva.

Lutar contra dois pontos focais em uma composição não é fácil, mas certamente há momentos em que você pode fazer isso funcionar. É apenas mais um exemplo de como os fotógrafos precisam manter os olhos abertos para novas e criativas possibilidades quando estão explorando novos lugares.

Conclusão

A perspectiva é um tópico útil para todos os fotógrafos entenderem. Os pontos de fuga desempenham um papel importante no motivo pelo qual algumas composições funcionam e outras não. A única maneira de saber é com um pouco de tentativa e erro. Como cada cena é diferente e cada fotógrafo está tentando contar uma história diferente, nenhuma regra rígida sobre pontos de fuga funcionará. Mas uma vez que um fotógrafo começa a prestar atenção, eles podem encontrá-los em praticamente qualquer lugar e colocá-los para trabalhar.

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