Композиция в фотографии — 12 удивительных приемов и советов

Что такое композиция в фотографии? В самом общем смысле определение композиции фотографии можно определить как то, как вы помещаете объекты на свою фотографию. Это то, как они обрамлены в видоискателе и что вы их окружаете. Например, если бы десять фотографов сделали снимок одной и той же модели в одном и том же месте, вы все равно получили бы десять совершенно разных изображений. Композиция — это источник артистизма в фотографии; именно здесь человеческий фактор преобладает над техническим.

Даже если у вас самый дорогой и первоклассный Hasselblad, ваши фотографии будут не более чем снимками, если вы не знаете основ компоновки фотографии. В качестве альтернативы вы можете снимать на смартфон десятилетней давности и делать потрясающие произведения искусства с хорошим составом. Другими словами, именно композиция делает фотографию.

Прежде чем слишком углубляться в методы композиции фотографии, необходимо сделать стандартное заявление об отказе от ответственности. Поскольку фотография — это вид искусства, на самом деле нет никаких правил. Поэтому, пожалуйста, рассматривайте эти «правила композиции фотографии» как руководство и средство обучения. Да, правила созданы для того, чтобы их нарушать. Но прежде чем вы сможете нарушать правила, вы должны знать, что они из себя представляют и почему они существуют.

Фотография - это визуальное искусство. В то время как оценка искусства является отдельным предметом, стоит попытаться изучить классическое искусство, картины и фотография, изучить основы композиции. Композицию изучают и обдумывают художники уже тысячи лет. Изучение истории и основ понимания искусства сделает вас лучший фотограф.

Если есть один общий вывод из этих советов по композиции фотографии, он должен заключаться в том, чтобы замедлиться и сделать свои фотографии. Подумайте об образе, который вы хотите, чтобы ваш зритель увидел, и подумайте о движении его глаз. Вы хотите, чтобы они совершили путешествие по вашей фотографии, и вы хотите, чтобы они провели немного времени в этом путешествии. Последнее, что вы хотите, это чтобы они увидели это и пошли дальше.

12 техник композиции фотографии

Вот главные правила, советы и практика фотографии. Помните, эти правила фотографии созданы для того, чтобы их нарушать! Также помните, что некоторые из этих концепций можно комбинировать и использовать вместе. Они не исключают друг друга.

Правило Третей

Команда Правило третей это наиболее обсуждаемое из правил композиции и один из самых простых способов научить начинающих фотографировать композицию. Это не окончательное правило, но это прекрасная отправная точка.

Чтобы попрактиковаться в этом правиле, разделите кадр вашей фотографии двумя равноотстоящими вертикальными линиями и двумя такими же горизонтальными линиями. Эти линии и четыре точки, в которых они пересекаются, создают области на вашем кадре для размещения предметов и основных элементов.

Вероятно, самый важный вывод из правила третей заключается в том, что объекты обычно не находятся в центре кадра. Аккуратно размещая их, используя правило третей, вы можете контролировать финальное изображение и путь, который зритель проделывает в кадре.

Золотая спираль

Золотая спираль – это модификация золотого сеченияили 1:1.6. Греческие математики изучали золотое сечение более 2,000 лет назад, и некоторые считают, что древние греки использовали его в архитектуре таких знаменитых зданий, как Парфенон. Он также встречается повсюду в природе, от спирали морских раковин до расположения листьев на растениях.

Подобно правилу третей, золотую спираль можно применить к вашей фотографии, представляя форму спирали, наложенную на рамку вашего изображения. Кривые спирали движутся внутрь к вашей центральной точке интереса. Поначалу эти фотографии могут показаться более сложными, но они создают визуально интересную композицию!

Подобно правилу третей, это правило композиции размещает центральный объект за пределами центра кадра. Но спираль, ведущая к объекту, знакомит нас с другим стилем композиции, очень важным в фотографии. Элементы, составляющие спираль, приводят наш взгляд к предмету.

Ведущие линии

Как только вы начнете их искать, ведущие линии есть везде. Дорога, неровная тропинка, береговая линия, далекий горный хребет, вертикальные стволы деревьев в лесу или даже руки и ноги модели могут быть использованы в композиции фотографии. Во-первых, прямые направляющие линии легче всего идентифицировать и следовать им. Но как только вы понимаете, что направляющая линия просто ведет ваш взгляд, становится ясно, что даже изогнутые линии могут выполнять свою работу. Ведущие линии — это основы композиции фотографии, которыми нужно овладеть.

Идея направляющих линий заключается в том, что фотограф размещает эти элементы на фотографии, чтобы привлечь внимание зрителей к объекту. Как только вы узнаете, что искать, вы увидите направляющие линии повсюду.

Дайте движущимся объектам пространство для перемещения

При съемке движущихся объектов, будь то люди, самолеты, поезда или автомобили, предпочтительно скомпоновать кадр таким образом, чтобы объекту было куда двигаться. Если объект покидает кадр, у зрителя возникает чувство удивления: «Куда он идет?» Если вы расположите элементы фотографии так, чтобы они двигались в кадре, вы рассказываете историю.

Здесь следует упомянуть еще одно правило. Поскольку мы читаем слева направо, чаще всего движущиеся объекты размещают слева направо. Вы также можете усилить эффект движения, уменьшив скорость затвора и увеличив фокусное расстояние до производить размытие движения. Эта техника является частью того, что известно как Боке в фотографии.

Обрезка

Так же, как и в постобработке, обрезка означает вырезание чего-либо. Искусство композиции заключается в том, чтобы вырезать что-то. Но важно знать, что уходит и что остается в кадре. 

Как правило, цель состоит в том, чтобы обрезать отвлекающие элементы. Примерами являются дорожные знаки, дополнительные люди или лишние автомобили. Все это может потребовать от фотографа изменить свое положение, чтобы лучше сфокусироваться на объекте. Вы можете обрезать фотографии практически в любом фоторедакторе. Смартфоны в настоящее время имеют встроенные редакторы изображений для достижения этой цели, но если вы хотите изучить больше программного обеспечения для редактирования фотографий, сделайте это. проверить эти альтернативы.

Захват симметрии

Из симметричных сцен можно сделать красивые фотографии. Подумайте об отражающих бассейнах возле памятников или спокойных горных озерах, отражающих осенние цвета. Так же, архитектура полна симметрии. В некотором роде человеческий мозг запрограммирован реагировать на симметрию, поэтому она всегда захватывает и захватывает.

Симметричные фото редко следуют правилу третей или золотому сечению. Чаще всего горизонт делит кадр пополам, а объект находится в центре. Иногда можно нарушать правила, но только если вы понимаете, почему это работает.

Снимки в рамке

Рамки добавляют нотку драмы и истории к любой фотографии. Вид из окна маяка или вид между большими деревьями в лесу говорят больше, чем просто картина самого вида. Другим примером фотокомпозиции могут быть садовые арки, обрамляющие красивые сады, или искусно выполненные кирпичные ворота, обрамляющие вид на далекий величественный особняк. Эту концепцию можно легко применить, а также совместить с симметрией и направляющими линиями.

Найти баланс

Изображения должны иметь глубину. Это означает, что передний план, средний план и задний план четко присутствуют. Объект может находиться в любом из этих мест, но важно сбалансировать одно с другим. Это особенно полезно, когда съёмка пейзажей. Слишком часто проще всего сделать снимок гор вдалеке. Чаще всего они оказываются на полу монтажной (старый школьный термин для клавиши удаления).

Лучший способ подчеркнуть отдаленные горы — найти поблизости что-нибудь интересное и поместить на передний план. Может быть, в кадре может быть небольшой ручей, или, возможно, дерево с каким-то характером. Это немного похоже на последнее правило кадрирования, но в данном случае нам просто нужен какой-то объект на переднем плане, чтобы придать фотографии глубину. Практика может значительно улучшить композицию вашей фотографии.

Это же правило можно применить и в обратном порядке. Скажем, вы фотографируете на пляже. Океан продолжается и продолжается и не придает изображению большой глубины. Однако корабль в открытом море добавляет интереса и драматизма. Облака также отлично подходят для добавления интереса к фону.

В студийной работе фон обычно делается как можно более простым. Но что-то там все же есть, что-то, показывающее, что модель или предмет не парит в пространстве. Фоновое освещение необходимо, чтобы избежать плоских и неинтересных фотографий.

Баланс не всегда относится к отношениям между передним и задним планами. Это также может относиться к реальному объекту в кадре. Например, если вы делаете портрет в полный рост и используете правило третей, что находится вдоль другой линии и заполняет другие точки пересечения вдали от объекта? Это было бы хорошим местом для чего-то, что поможет рассказать вашу историю, будь то опора или элемент фона.

Правило нечетных чисел

Это правило применимо ко многим вещам, но в фотографии его можно довольно просто сформулировать. Старайтесь сохранять баланс, используя нечетные числа. Три дерева, пять человек или семь гусей — примеры сцен, из которых можно сделать отличные снимки. Здесь нет ничего очень технического, кроме того интересного факта, что человеческий глаз привлекает нечетные числа, поэтому композиция получается более приятной.

Используйте отрицательное пространство

Негативное пространство на фотографии — это пустые биты. Это может быть пустое голубое небо или вода. Контроль над этим пространством может дать мощные результаты. Много негативного пространства может обеспечить открытость или ощущение свободы от фотографии. Отсутствие отрицательного пространства приводит к сфокусированной скученности кадра. Изображения, заполняющие весь кадр, получаются более интенсивными. Это не та или иная ситуация, поскольку они оба имеют свое место в зависимости от типа фотографии, которую вы пытаетесь сделать.

Вы также можете усилить эффект негатива, использование реквизита для фотосъемки. 

стоковые и маркетинговые фотографы люблю негативное пространство, потому что оно обеспечивает пространство для текста. Это не обязательно делает или портит фотографию, но об этом стоит подумать.

Двигай ногами

Изменение вашего физического положения — один из лучших советов по композиции фотографии, который вы можете получить. Опустите камеру к земле или держите ее над головой. Изменение точки зрения часто меняет все настроение фотографии.

Скажи это цветом

Цвет – тема целых курсов. Художники и графических дизайнеров не без оснований уделяют тщательному выбору цвета, используемого в их работах. Цвета вызывают настроение и эмоциональные реакции, и они общаются со зрителем на очень фундаментальном уровне.

Фотографы не всегда слишком много думают о цвете, используемом в их фотографиях, поскольку обычно они фиксируют то, что уже есть в кадре. Но иногда сцена настолько яркая, что цвет выделяется, и фотограф хочет это подчеркнуть и подчеркнуть.

Помогает базовое знание цвета. Цветовой круг — это стандартный инструмент, который можно найти в студиях графического дизайна и в каждом художественном классе. Он быстро показывает, какие цвета могут дополнять друг друга, а какие нет. Есть также много приложений и веб-сайтов, которые предлагают ту же функциональность. В то время как пейзажисты и уличные фотографы могут не иметь возможности выбирать цвета, студийные, предметные и натюрмортные фотографы, безусловно, имеют определенный уровень контроля над этим.

Заключение

Композиция в фотографии для начинающих — это обучающее упражнение. Эти советы и методы являются отправной точкой. Конечно, есть еще что узнать и о чем подумать, но отсюда у вас есть основная идея. Единственный способ овладеть любым видом искусства — это практиковать его. И способ практиковаться — помнить об этих правилах и пробовать их под разными углами и в разных местах. Вы узнаете, работает правило или нет. Это убережет вас от быстрого захвата случайных изображений, которые будут менее привлекательными и будут занимать память. Теперь, когда вы знаете, что такое композиция и каковы ее виды, пришло время выйти и написать свою собственную историю.

Фотографии, которые вы сделаете после изучения этих приемов композиции, должны быть где-то выставлены, и что может быть лучше, чем Pixpa; который посвятил темы для фотографов. Подпишитесь на бесплатную пробную версию на 15 дней.