Arkitekturbilder pryder sidorna i tidningar och är en skattkammare av glada minnen i resealbum över hela världen. Om arkitekter gör sitt jobb rätt, passar det bara som deras arbete skulle fånga uppmärksamheten kreativa fotografer. Oavsett om du är en hobbyist som promenerar i en ny stad, en resebloggare som vill dela spektakulära sevärdheter med dina läsare, eller en professionell fotograf som letar efter en ny nisch, är arkitekturen runt oss hela tiden ett spännande och varierat ämne.
Vad är arkitekturfotografi?
Arkitektur är utformningen av byggnader och bostadsutrymmen; det är en konst för sig som många människor tycker om och uppskattar. För att fotografera byggnader tar du bilder av någon annans arbete. Men genom att göra det fångar man hur byggnaden existerar i den verkliga världen efter att den har byggts, något som arkitekterna bara drömmer om.
Vilken kamerautrustning är perfekt för arkitekturfotografering?
Nästan vilken kamera som helst kan göra ett bra jobb med att ta arkitekturbilder. Du kan göra det med din smartphone, men en kamera med premiumfunktioner kommer att göra ditt liv enklare. Som vanligtvis är fallet i olika typer av fotografering, ja, du kan ta fantastiska bilder på vilken kamera som helst. Men en professionell kamera hjälper dig att ta fantastiska bilder konsekvent, och den har fler alternativ för att hjälpa din kreativitet.
Din kamera ska kunna monteras på ett stativ, ha en fjärravtryckare och ha en bubbelnivå. Dessa hjälper dig att ta bilder med lång exponering och nattetid. Läs vår Guide om nattfotografering, med några bra tips och tekniker för att ta fantastiska nattbilder. En kamera med utbytbart objektiv, som en DSLR eller spegellös kropp, rekommenderas. Dessa kameror gör att du kan välja mellan högkvalitativa objektiv att använda, inklusive tilt-shift-objektiv som kan hjälpa dig att kontrollera perspektivet. De accepterar vanligtvis filter, varav några kan vara till stor hjälp när du tar foton av byggnader. En uppsättning ND-filter (neutral densitet) och en cirkulär polarisator kommer väl till pass. Slutligen bör din kamera kunna spela in bilder i RAW-format, eftersom detta filformat ger dig de mest kraftfulla redigeringsverktygen som finns.
Då och då kanske du vill använda en blixtlampa utanför kameran för att fylla i bildens mörka områden. För det mesta kommer du att vilja dra nytta av naturligt ljus, så stroben är inget måste.
Vanliga misstag att undvika vid arkitekturfotografering
Om du följer tipsen nedan slipper du många av de vanligaste misstagen när du tar arkitekturbilder. De största sakerna att tänka på är att undvika att fastna i tekniska detaljer och istället oroa sig mer för grunderna för bra fotografering som komposition, ljussättning och att skapa en koppling till tittaren. När du väljer linser, tänk på den förvrängning som vissa av dina linser kommer att orsaka och arbeta för att undvika det. Slutligen, se till att ägna lite tid åt att överväga hur du vill presentera byggnaden genom att tänka på den bästa tiden på dygnet för det bästa ljuset.
Det största misstaget du kan göra i arkitekturfoton är att knäppa och gå, med lite planering eller eftertanke. Ta dig tid och träna dina kreativa grå celler.
15 bra tips för perfekt arkitekturfotografering
Använd alltid ett stativ
Att använda ett stativ är ett av de bästa arkitekturfotograferingstipsen av flera anledningar. Skärpa är alltid av största vikt vid denna typ av fotografering, och att använda ett stativ säkerställer kristallklara resultat. Det låter dig också använda tekniker med lång exponering för att maximera det tillgängliga ljuset och låta dig fotografera när som helst på dygnet. Fortsätt läsa för fler tips om hur du använder långa exponeringar och ND-filter för att fånga rörelser och time-lapses. Du måste förstå grunderna i Exponeringstriangel och lär dig hur du utnyttjar slutartid, bländare och ISO till din fördel.
Stativ tvingar dig också att ta dig tid att komponera bilden. Du kan inte bara ta bilden och fortsätta. Du måste tänka på var du vill ställa in den och varför du vill ställa in den där. När du har fått placeringen måste du rama in bilden noggrant. Ett stativ hjälper dig inte bara att ta tekniskt bättre bilder, utan det hjälper dig också kreativt om du tillåter det.
Några tillbehör som du vill ha med ditt stativ inkluderar en fjärravtryckare. Denna gadget gör att du kan trigga din kamera utan att stöta på den, vilket är ovärderligt för långa exponeringar. Du kommer också att vilja plocka upp en bubbelnivå monterad på varma sko, som hjälper dig att ställa upp ditt stativ jämnt.
Komposition för byggnadsfotografi
Arkitekturfotografer kan inte göra så mycket för att posera sina motiv, vilket sätter några allvarliga begränsningar för din förmåga att kontrollera vad som händer inuti din bilds ram. Eller gör det?
Det finns många verktyg i en fotografs kompositionsverktygslåda. Endast några av dem kräver att motivet flyttas. Resten går ut på att flytta runt fotografen, och det är precis vad du måste göra. Om du någonsin komponerar en bild och den helt enkelt inte fungerar, är det dags att prova en annan fotograferingsposition eller bara ändra vinkeln som du tar bilden med.
Inget av detta är inte att säga att fotografen inte har någon kontroll. Speciellt på inredningsarkitekturfotografering kan möbler och inredning flyttas runt, om du har tillstånd. Röran ska alltid reduceras till den grad att allt på fotografiet hjälper fotografiet. Om du inte kan flytta eller ändra saker är det dags att zooma in för detaljer eller flytta runt tills distraherande element är utanför ramen. Acceptera inte fula skyltar eller bilar parkerade på bara fel plats; se vad du kan göra för att ordna om din komposition för att hålla den snygg. Här är fantastiska bra exempel på webbplatser för inredningsportföljer designad för ditt bruk.
Komposition omfattar mycket mer än den enkla inramningen av fotot. Den talar också om när du ska ta ett foto. Vissa byggnader kan verka vardagliga och ointressanta, men när du börjar fundera på sätt att rama in den i en fristående bild blir de plötsligt spännande och fängslande.
Tänk på arkitektoniska detaljer som de flesta saknar, som vackra lampetter som står mot strukturerade stuckaturväggar eller utsmyckade mässingsknappar på rustika trädörrar. Det här är saker du kan göra att sticka ut i ett fotografi som drar till sig tittare.
Linjer och former är naturliga dragningar för att locka människor. Leda linjer och symmetri är några andra användbara knep att använda när du vill peka tittaren i riktning mot något speciellt. Fundera på hur du kan använda dem för att skapa intresse.
Tredje regeln och den gyllene spiralen gäller också för denna typ av fotografering. Bara för att du tar en bild av någon annans konst befriar du dig inte från att göra din bild konstnärlig och välkomponerad.
Slutligen, ge svartvit arkitekturfotografering ett försök. Svartvita foton är kompositionsmässigt olika. Genom att ta bort färgen från en scen tvingar du betraktarens öga att uppleva de grundläggande elementen som linjer, former, toner och texturer djupare.
Kontrollperspektiv
De flesta bästa arkitekturfotograferingstipsen kretsar kring perspektivfrågor. Det är en så viktig faktor i arkitektonisk bildkomposition att dess betydelse inte kan överskattas.
När byggnader och kameror blandas är huvudproblemet den förvrängning som orsakas av ditt objektiv och din kamera. Om du försöker fånga en byggnad som reser sig över dig, är ditt enda alternativ att luta kameran bakåt för att fånga allt. Men om bildsensorns plan inte är parallellt med byggnadens yta kommer perspektivet att skapas när byggnadens raka linjer kommer längre bort från sensorn. Linjer som borde vara parallella verkar nu konvergera, vilket förändrar byggnadens visuella påverkan.
Det händer hela tiden med byggnadsfotografering, och det är ett svårt problem att ta itu med. Du har några alternativ. Du kan använda det till din fördel och omfamna förvrängningen. Inse att även om det inte är optimalt för fotografering, är det faktiskt hur byggnaden ser ut i verkligheten. Om du går den här vägen och bestämmer dig för att använda den i din komposition, måste du vara noga med att förstå hur det kommer att påverka den slutliga bilden. Du kommer att vilja minimera effekterna för att undvika distraktioner för tittaren.
Du kan också ta upp perspektivproblem i efterproduktion. Avancerade redigeringsprogram, som Adobe Photoshop eller Affinity Photo, har kraftfulla perspektivverktyg. De låter dig åtgärda problemet genom att sträcka och rotera din fotoram. När du gör det kommer du att förlora en del av bilden på kanterna, och du måste beskära den mindre. Du kommer att förlora klarhet och upplösning i processen, men resultatet kan vara mycket tilltalande.
Det sista du kan göra är att investera i ett tilt-shift-objektiv. Dessa linser lutar mot kamerahuset, vilket gör att du kan ha kameran i den vinkel som behövs för att ta bilden men för att fånga bilden utan perspektiv. Linjerna förblir perfekt parallella. Om du menar allvar med den här typen av fotografering kan du inte gå fel med ett tilt-shift-objektiv. Försök att hyra en om du är osäker på dess värde för dina projekt.
Inkludera människor ... eller inte
Klassiskt sett har det varit ogillat att inkludera människor i dina arkitekturbilder. Det är verkligen ingen regel – det är ett stilval. Som resande fotograf kanske du inte har något val ändå. Föreställ dig att besöka New York City för att fotografera byggnader från gatan, bara för att upptäcka de tusentals fotgängare som går förbi varje timme på dygnet. Vad kommer du göra? Vänta tills alla är ute ur ramen? Spärra av trottoaren?
Den enklare vägen är bara att omfamna publiken och göra den till en del av kompositionen. Varför kan inte personerna i skottet användas för att visa hur byggnaden är i verkligheten? Hur uppstår trafik och liv i och runt byggnaden? Slutprodukten kan fortfarande vara estetiskt tilltalande. Det största problemet kommer att vara i mängden slumpmässighet som ligger utanför din kontroll.
Ett snyggt knep som du kan använda är att sudda ut fotgängarna. Eftersom de rör sig, om du lämnar slutaren öppen tillräckligt länge, blir de suddiga. Två vackra saker kommer då att hända på ditt fotografi. Det kommer att göra fotgängarna otydliga, vilket blir lättare att hantera i din komposition. För det andra kommer det att lägga till en känsla av rörelse till fotot. Den oskärpan ger fotografiet en känsla av att tiden passerar, vilket gör att tittaren känner att de ser en bild av en hel dag istället för bara en millisekund lång ögonblicksbild.
Styr ljuset
När du blir tillsagd att styra ljuset i andra typer av fotografering sträcker du dig efter dina bästa stroboskop. Men när man tar bilder av byggnaders exteriör brukar blixtljus inte hjälpa mycket. Istället måste du undersöka vilken tid ljuset faller på byggnaden på det mest tilltalande sättet. Detsamma gäller när man fotograferar inredningsarkitektur. Du kan styra ljuset efter bara vilken tid på dygnet du dyker upp och hur mycket ljus som kommer genom fönstren.
Ett utmärkt verktyg för att hjälpa dig ta reda på detta är Fotografens efemeris. TPE är ett webbaserat verktyg som kan användas för att bestämma den exakta tiden som vissa ljusförhållanden inträffar var som helst. Den räknar ut skuggor och vinklar, så att du kan se när det bästa ljuset träffar ditt motiv. Den är tillgänglig på webben eller i appar för din smartphone.
I kombination med TPE kan satellitbilder online hjälpa dig genom att visa hur byggnader är orienterade. Du kan också använda Google Street View i vissa områden för att förhandsscoa platsen och få en uppfattning om var du ska ställa in.
Kom ihåg att ljuset som faller på din byggnad inte bara handlar om tiden på dygnet, det handlar om tiden på året. Solen är högre uppe på sommaren och mycket lägre på vintern.
Maximera naturligt ljus
Bra arkitekter lägger mycket tid på att fundera över hur ljuset ska falla på byggnaden och in i rummen. Kom inte in i en ny byggnad och börja förändra allt; börja med att uppskatta vad som finns där. Kort sagt, sträck dig inte efter dina blixtar och blixtar förrän det är sista utvägen. Låt byggnaden välja sitt ljus, som designern tänkt sig.
När du har övervägt ljuset, båda naturligt ljus och konstgjord, kan du bestämma om du behöver lägga till någon. Fjärrblixtar och bärbara lampor är praktiska för att lägga till accentbelysning till vissa element. Du kan också skapa effekter i bakgrunden som framhäver byggnaden eller dess funktioner, som att belysa utomhuslandskap eller dammar.
Använd vädret
Byggnader står stolta genom alla årstider, dag och natt, storm och lugn. Vädret kan vara din bästa vän eftersom det är en naturlig bakgrund för byggnaden och den förändras hela tiden. Moln kan vara fluffiga och ljusa vita, vilket lockar tittaren med varma sommardagar. Eller så kan de vara mörka och förolämpande, varna för problem som kommer.
Oavsett vädret är den dag du anländer, det är lätt att fånga. Men om det är en favoritplats, kom tillbaka under hela året och se hur det förändras. Hur påverkar vädret ljuset som träffar byggnaden? Hur förändras stämningen?
Ta dig tid att komponera bilder
Denna typ av fotografering bör inte ses som en snabb och enkel ögonblicksbild. Det tar tid att ställa in och komponera dina bilder noggrant. Och eftersom du redan har stativet med dig bör långexponerade bilder finnas på din repertoar. De behövs inte alltid, men det finns få tillfällen då en lång exponering skulle ha mindre effekt än en kortare. Att öva på svartvit arkitekturfotografering är ett bra sätt att hjälpa dig sakta ner och överväga kompositionen mer.
Ett annat bra sätt att sakta ner är att ta fler långa bilder. Detta ger flera fördelar, inklusive fotografering med en optimal kombination av låg ISO, långa slutartider och djupa skärpedjup. Låg ISO innebär att bilderna blir skarpa och tydliga, med lite kornighet. De flesta digitalkameror presterar sitt bästa vid ISO 100.
Långa slutartider hjälper dig att fånga mer ljus och rörelse i byggnaden. Med exponeringar mellan 15 och 30 sekunder långa kommer fordon som kör förbi och fotgängare på gatan att suddas ut. Även moln som rör sig ovanför kommer att suddas ut lite, vilket ger bilder en känsla av mer abstrakt arkitekturfotografering. Kom ihåg att långa slutartider suddar allt, inklusive flaggor som flaxar i vinden och vatten som rinner ut ur fontäner. Det kan eller kanske inte är bra för din komposition.
Slutligen uppnås djupa skärpedjup genom att använda små bländare, även kända som höga f-stop-tal. Vid f/18 och högre kommer varje del av bilden, från förgrunden till bakgrunden, att vara skarpt fokuserad. Tyvärr börjar de flesta objektiv att prestera mindre än optimalt vid dessa f-stopp, så se till att ta några provbilder och noggrant inspektera dem för distorsion, särskilt runt kanterna.
Långa exponeringar hjälper dig att ta fantastiska bilder efter mörkrets inbrott. Men hur är det mitt på dagen? Hemligheten är en ND (neutral densitet) filteruppsättning. Dessa filter sitter på din lins och minskar jämnt mängden ljus som kommer in i kameran. Beroende på din uppsättning kan du kombinera filtren för att få många reduktionsstopp, vilket gör att du kan fotografera mitt i en solig dag som om det vore mitt i natten.
Byt skjutvinkel ofta
Vi har pratat om byggnadens perspektiv och hur de parallella linjerna ser ut att avleda eller konvergera när de fångas på kamera. Men hur är det med ditt perspektiv eller hur du sätter din vision på kameran?
Ja, det är nära relaterat till kompositionen. Men komposition handlar om tekniska instruktioner, som hur man ramar in och objekt och hur man delar upp bildramen. Ditt perspektiv är din syn på scenen. Hur ser du på det, och vad ser du som gör det unikt för dig? Lägg lite tid på att ställa dessa frågor till dig själv när du närmar dig ditt ämnesbyggande.
En av bästa sätten att ändra ditt perspektiv är att röra på sig och utforska. Med tiden blir byggnader, särskilt kända sådana, kända av de bilder som tagits av dem. De blir tvådimensionella istället för tre när fler och fler människor känner igen det ena fotot taget från det ena hållet. De besöker byggnaden för att se utsikten från samma plats som fotografen gjorde, vilket gör den igenkännbar.
Hur kan du som fotograf förändra denna situation? För det första, ta inte samma bilder igen! Hitta nya vinklar och nya platser att fotografera från. Ta med ett nytt perspektiv varje gång och försök att inte upprepa det som redan har gjorts. Ge byggnaden ett nytt utseende genom att fotografera abstrakt arkitektur.
En bra fotograf kan använda perspektiv för att skapa känslomässiga reaktioner. Till exempel, bilder tagna från mycket låga blickar upp ger intrycket av att vara imponerande eller dominerande. Bilder som inkluderar landskapsarkitektur eller miljön runt byggnaden kommer att få betraktaren att känna sig mer närvarande, som att se hela saken. Bilder av former och detaljer i byggnaden kan få betraktaren att uppskatta designen mer. Hur kan du tillämpa dessa idéer på din nästa fotografering? Vi har listat fototips för nybörjare som hjälper dig att bli bättre på ditt hantverk och ta de fantastiska bilderna som du alltid velat ha.
Sträck dig inte alltid efter din supervidvinkellins
Ett vanligt misstag med dessa typer av foton är att fotografera för brett och försöka fånga allt. Kom ihåg att det bredaste objektivet du har inte alltid är det bästa alternativet. Vida linser orsakar flera problem, inte minst är galen förvrängning. Lins under cirka 24 mm kommer att orsaka kraftig skevhet och förvrängning av föremål nära kanterna. Det finns få tillfällen då detta gör ett attraktivt fotografi.
Distorsionsproblem är särskilt utmanande att hantera inom arkitektur. Som vi har diskuterat med perspektivfrågor är linsförvrängning ytterligare ett lager av problem som kommer att få det som borde vara ett perfekt foto att se otroligt tråkigt ut. Vem som helst kan plocka upp en vidvinkellins och gå in i ett rum, men få fotografer inser problemen det orsakar och arbetar för att rätta till dem.
Med interiörbilder är ett annat problem med att fotografera för brett att det fångar för mycket röran. Med för många inslag i kompositionen har tittarnas ögon svårt att komma på vart de ska ta vägen. Ju bredare ram, desto mer arbete måste fotografen göra för att noggrant komponera bilden och se till att röran och onödiga element elimineras.
Men skriv inte upp dina supervida vinklar på eBay än. Det finns många gånger när det inte finns något annat sätt att fånga utrymmet. Små, smala rum är särskilt svåra. För det mesta löser de flesta problemen att flytta upp till ett 35 mm eller längre objektiv. Men om det är för långt för utrymmet, använd dina superbredder och fixa så mycket distorsion du kan senare i efterproduktionen.
Fotografering med högt dynamiskt omfång
HDR är en teknik som ofta används av landskapsfotografer när det är mycket ljusa högdagrar eller mycket mörka skuggor. Om det är utanför kamerans gränser att fånga det, är HDR rätt väg att gå.
Den grundläggande processen är att ta en uppsättning bilder inom parentes, oavsett om det är tre, fem eller sju bildrutor, och sedan stapla dem i efterproduktion. Med kameraexponeringen justerad i stopp mellan varje bildruta, bör det finnas en korrekt exponerad bild från varje område av fotografiet. Ett foto kommer att ha korrekt exponerade skuggor, men allt annat är överexponerat. Och det är bra eftersom ett annat foto kommer att ha perfekt exponerade högdagrar men underexponerat allt annat. Ditt jobb är helt enkelt att ta de bästa delarna av var och en.
Det finns flera bra program och appar där ute som hjälper dig att stapla bilder för HDR, men processen skrivs också in i Photoshop och de andra stora redigeringsprogrampaketen. Konsten att HDR är verkligen i staplingen och den slutliga redigeringen. Det finns dåliga HDR-kompositioner – processen kan lätt tas för långt. En bra HDR ser ut som ett verkligt fotografi. En dålig är övermättad, med platt ljus och all möjlig digital tom-foolery.
HDR är särskilt användbart i arkitektur. Du kan använda den med interiörbilder där utsikten från fönstren bara är utblåsta höjdpunkter. Du kan använda den på exteriörer för att jämna ut högdagrar och skuggor. Det är ett bra verktyg för att ta tag i det som de flesta bilder inte kan.
Polarisatorer
Cirkulära polariserande filter är fördelaktiga när du fotograferar utomhus. Dels minskar de ljuset ett stopp eller så, vilket hjälper dig att använda en lite längre slutartid precis som ett ND-filter skulle göra. Men polarisatorn fungerar genom att låta dig styra riktningen för ljusvågorna som kommer in i linsen. Det första mest märkbara de gör är att göra himlen mer eller mindre kontrasterande. En polarisator kan göra bluesen pop och molnen mer definierade.
Men de kan också användas för att kontrollera reflektioner. Om din byggnad har reflekterande fönster kan polarisatorn justera mängden reflektion. Detsamma gäller dammar och reflektionsbassänger, som är fantastiska element att ta med i arkitektoniska bilder.
Använd masker
Masker är inte bara för användning under pandemier. Masker är verktyg i Photoshop som låter dig göra ändringar i vissa delar av fotot. Föreställ dig att du gjorde en målning och du ville spraya måla eller airbrusha bakgrundshimlen utan att påverka andra områden. Det är så masker fungerar i ditt redigeringsprogram. Så du kan använda masker i Photoshop för att redigera specifika områden, som himlen eller mörka skuggor.
Skydda dig själv lagligt
Se till att få releaser för personer och egendom som visas i din fotografering. Av integritetsskäl kan du inte gå in på privat egendom och börja skjuta. Likaså måste alla bilder du planerar att använda kommersiellt underteckna releaser för både modeller som förekommer i dem och identifierbar egendom. Ägarna till fastigheten måste ge sitt samtycke för att den ska fotograferas och samtycke till vad du vill göra med dessa bilder. Om de anställt dig ingår detta lätt i ditt kontrakt. Om du arbetar med att bygga portföljmaterial kan det vara svårt att sälja.
Lägg din själ i det
Det största du kan göra för att få dina arkitekturfoton att sticka ut är att sträva efter att göra visuellt övertygande bilder. Prioriteten är alltid att göra kompositionen attraktiv och spännande för tittaren – att få kontakt med dem på något sätt. Fokusera inte bara på de tekniska aspekterna av fotot. Här är 10 bra tips på hur man tar estetiska bilder.
Ett tekniskt perfekt fotografi blir inte ett övertygande fotografi. Använd ditt konstnärliga öga och sätt din snurr på saker genom att lägga till din stil. Vad kan du tillägga som andra fotografer inte har?
Slutsats
Att komma igång med en karriär inom arkitekturbilder är inte lätt. Fastighetsmäklare letar alltid efter fantastiska foton av byggnader, men bilderna som används för att sälja och bilderna som används för att uppskatta arkitekturen är inte exakt desamma. Stora arkitekturfotografer vet att deras arbete svänger på baksidan av arkitektens arbete. De satsade på det, men de skulle inte ens vara där om det inte vore för att en annan artist redan har gjort ett utmärkt jobb. Dessa enkla tips om fastighetsfotografering hjälper dig att ta fantastiska fastighets- och interiörbilder varje gång, oavsett vilken fastighet du fotograferar.
Din arkitekturportfölj webbplatsen är nyckeln till att få nya kunder och växa ditt företag. Rollen för en effektiv arkitekturportföljwebbplats är att först och främst visa upp ditt utbud av arbete genom tidigare och pågående projekt. Den bör också presentera din vision för det framtida arbete du vill göra, din profil, filosofi och kundlista på ett väl avrundat sätt. Kolla in tipsen nedan om du tittar på hur man gör en arkitekturportfölj.
Pixpa är en allt-i-ett webbplatsbyggarplattform som används av arkitekter och inredningsarkitekter runt om i världen för att bygga sina arkitekturportföljwebbplatser. Pixpa gör att du inte bara kan visa upp dina projekt på ett vackert sätt; det erbjuder också extra funktioner som integrerad bloggning och klientgalleriverktyg. Registrera dig för en gratis provperiod för att börja bygga din webbsida för arkitektur och inredningsdesign online nu.
Vi har satt ihop en lista över några av de bästa exempel på arkitekturportfölj som kommer att inspirera dig att skapa din. Dessa fotografer har gjort utmärkt användning av Pixpa, för att visa upp sina foton. Du kan hämta inspiration från dessa kreativa proffs och studera deras online-portföljer, för att få en tydligare uppfattning om hur du vill visa upp din repertoar av verk.
Skapa din professionella portföljwebbplats med Pixpa. Registrera dig för en 15 dagars gratis provperiod.