Guide till konceptuell fotografi

Konceptuell konstfotografering kan vara en av de mest missförstådda och underskattade typerna av fotografi. Det är en genre som kräver eftertanke och planering - kanske tillräckligt för att tillfälliga fotograferingar från höften kan skjutas upp. Men när du väl kommit in i den kreativa processen, ger den en myriad av konstnärliga kanaler som kan förbättra vilken komposition som helst i vilken genre som helst.

Grunden för konceptuella bilder är en grund – en byggsten – till det som gör fotografi till en form av konst. Att förstå denna konstform är ett utmärkt första steg i att övergå ditt arbete från ögonblicksbild till mästerverk.

Vad är konceptuell fotografi?

Konceptuell konstfotografering börjar med ett koncept – något fotografen vill skildra med visuella bilder. Det finns inga gränser bortom det. Men när du dyker djupt in i ämnet blir det tydligt att denna enkla grund gör konceptuella fotografiidéer mycket annorlunda än andra fotografiformer.

Konstfotografi förväxlas ofta med konceptuella konstverk. Konceptuella fotografiidéer är verkligen en typ av konstfotografi. Med andra ord är alla konceptuella bilder konstfoton, men inte alla konstverk är konceptuella.

Det är bäst att överväga ett exempel. Ett vanligt ämne inom konst är stillebenporträttet av en skål med frukt på ett bord. Det är en konstklass och en fotoskola - den lär dig form, form, ljussättning, komposition, teknik och en mängd andra färdigheter. Men är det konceptuellt? Om det bara är en skål med frukt, sakkunnigt och vackert fångad, förmodligen inte.

Men tänk om fotografen, istället för att börja med idén att fånga ett fruktskålstilleben, började med ett mer grundläggande koncept. Låt oss säga att de vill fånga ensamhet. Så nu närmar de sig en fruktskål, staplad med äpplen, bananer och apelsiner. Vid sidan av sitter en ensam citron. De komponerar bilden, vilket gör att den stackars ensamma citronen nu är stjärnan i showen.

Vad är skillnaden? Båda är konstfotografier. Men den ensamma och sorgliga citronen är konceptuell - det finns en djupare stämning, känsla och idé bakom hela verket.

Kreativ konceptuell fotografering känner inga gränser. Det är roligt att dyka in och utforska nya och unika sätt att kommunicera koncept som alla är bekanta med. Du kan använda vilken produktions- eller efterproduktionsprocess som helst.

Dina bilder kan vara realistiska eller surrealistiska, fantasifulla eller vardagliga, läskiga eller tröstande.

Precis som med konstfotografi finns det många undergenrer av konceptuella foton. Konceptuell porträttfotografering är ett fascinerande ämne. Här, istället för att fånga ditt ämne som det är, utövar du fullständig kontroll över kompositionen för att kommunicera din idé. Många konceptuella verk använder modeller i ramen, ibland bara kroppsdelar, ibland i fantasikostymer, och ibland bearbetade och suddiga till dunkel.

Hur man gör konceptuell fotografering

Om det finns en regel för konceptuell konstfotografi är det att göra ett foto som en målare skulle närma sig att göra en målning. Du är inte ute efter att fånga snaps. Även om varje fotograf borde ta sig tid att komponera en bild och rama in den väl, går en konceptuell fotograf mycket djupare än så. Här är 12 fantastiska fotokompositionstekniker och tips att ta iögonfallande bilder.

Istället ger du dig ut med ditt koncept i åtanke. Du kanske sitter och skissar dina idéer på papper. Kanske har du en brainstormingsession och du listar alla sätt du kan kommunicera ditt koncept på. Vid det här laget vet du inte ens vilka föremål eller motiv som kommer att finnas på ditt foto, du vet bara idén du vill kommunicera. Du kan tillbringa dagar, veckor eller månader i denna fas. Det kanske inte liknar fotografi, men det är konst på sin mest grundläggande nivå - kreativitet. Om du vill förbättra grundläggande fotograferingsfärdigheter, förstå dessa designprinciper kan vara till stor hjälp i ditt arbete.

Här är 5 bästa tips för att ta unika konceptfoton

Varje fotograf kommer att ha en lite annorlunda process för att skapa detta typ av fotografering. Men om det finns en kvalitet som skiljer dessa bilder från de flesta andra, är det att de kräver planering, konstruktion och konceptualisering.

• Ägna tiden åt brainstorming och planering
• Definiera konceptet eller meddelandet
• Börja skapa bilderna
• Gå tillbaka och förfina bilden
• Använd efterproduktion för att experimentera med konceptuell fotografi

Tips 1 – ägna tid åt brainstorming och planering

Liksom de flesta andra konstfotografier kräver kreativ konceptuell fotografering överlag. Brainstorming, moodboarding och storyboarding är vanliga verktyg som människor använder för att göra det, men processen är unik för varje fotograf. Läs vår artikel med 15 bra tips om hur man skapar fantastiska moodboards.

Vad exakt tänker du på här? Tja, det finns inget bra svar förutom att säga "allt". Brainstorma ditt övergripande koncept - skriv ner allt du tänker på. Begränsa det, finslipa och filtrera det till exakt vad du försöker kommunicera till din publik. Här är 12 tips för att skriva fantastiskt innehåll för din webbplats.

När du har tänkt på det lite, luta dig tillbaka och fundera på "hur-frågorna". Hur ska du dela det med tittaren? Hur kommer elementen i ramen att berätta din historia?

Sedan kan du komma in i det verkliga stökiga, tänka på stämningar, estetik och processer du vill använda. Börja leta dig runt efter inspiration från dina samtida – vem mer gör liknande saker, och hur kan du särskilja dig? Vad gillar du och vad hatar du? Eller, ännu viktigare, vad vill du använda i din komposition?

Tips 2 - Definiera konceptet eller meddelandet

Nu har du alla ingredienser, men du behöver fortfarande begränsa saker. Till exempel destillerar bildkonstnärer ofta sin process till en kort vision statement eller liknande dokument. Att skapa arbete som detta kräver en tydlig plan, och dokumentet hjälper dig att hålla på med uppgiften.

Kom ihåg att närma dig den här typen av fotografering som om du vore en målare. Det är bra att säga att du måste ha ett koncept att basera ditt fotografi på, men sanningen är djupare. Det betyder att du bygger din bild från grunden på det sätt som du visualiserar den. Och det är faktiskt lite svårare än jobbet som målare eftersom du kommer att behöva hitta platsen, modellerna, kostymerna, rekvisita och allt annat.

Graden av formalitet här är helt upp till dig. Det bästa du kan göra är att sätta ihop en anteckningsbok för att samla dina tankar och spara dem för senare. Ditt mål är att börja med ett brett utbud av ämnen och idéer och sedan ta ner det till ett slutgiltigt koncept.

Tips 3 - Börja skapa bilderna

Här är bara några av de element och verktyg som du kanske vill experimentera med. Det finns inga gränser, så tänk utanför ramarna och kom på nya sätt att säga vad som behöver sägas.

• Symboler och rekvisita
  
• Dubbla exponeringar
  
• Lek med färger, monotoner och svartvitt
  
• Använd skuggor i ditt arbete
  
• Forcera perspektiv
  
• Använd råa känslor
  
• Speglar och reflektioner
  
• Blanda andra former av konst och fotografi
  
• Använd ljusmålning och andra kreativa tekniker
  

Tips 4 - Steg tillbaka och förfina bilden

När du väl har en bra uppsättning bilder att hämta från kan du nu ta en lång titt på dem och fundera över hur ditt projekt fortskrider.

Det här är ingen dålig tid att ta in vänner, familj eller kollegor. Ge dem inte en förhandstitt eller en elevatorpitch – visa bara ditt arbete för några pålitliga personer. Hitta de som är mest benägna att ge dig sin ärliga feedback.

Vad är deras takeaway från dina bästa bilder hittills? Är det som tänkt eller helt annorlunda? Om det är annorlunda, hur känns det då? Deras åsikter och reaktioner kan öppna upp ett helt nytt inslag i projektet som du inte sett tidigare.

Tips 5 – Använd efterproduktion för att experimentera med konceptuell fotografering

Här är bara några efterbehandlingstekniker som du kan tänka dig att använda för kreativa effekter i dina bilder.

• Film korneffekter
  
• Dubbla exponeringar
  
• Sammansatta bilder
  
• Trotsa naturens lagar (dvs. flytande modeller eller motiv, vatten som rinner uppför, etc.)

När du har en samling konceptuella fotografier, börja arbetet med dem bygga en portföljwebbplats. Se till att portföljwebbplatsbyggaren du väljer erbjuder den flexibilitet, funktioner och användarvänlighet du behöver för att sätta ihop en professionell portföljwebbplats utan att behöva någon kodkunskap. Pixpa är en portföljwebbplatsbyggarplattform som är betrodd av kreativa proffs runt om i världen. Ta en titt på några fantastiska exempel på portföljwebbplatser. 

Här finns 29 enastående fotoportföljwebbplatser byggd på Pixpa, för att du ska få inspiration och idéer. Dessa fotografer har gjort utmärkt användning av Pixpa, en lättanvänd webbplatsbyggare för att visa upp sina bilder. Du kan hämta inspiration från dessa kreativa proffs och studera deras portfolios för att få en tydligare uppfattning om hur du vill visa upp din repertoar av arbete. 

Här är 8 konceptuella fotografer du borde känna

Ett av de bästa sätten att lära sig om konceptuell fotografi - vad det är, vad det kan vara och hur du kan göra det - kommer genom att studera mastern. Konst uppstår aldrig i ett vakuum, så kolla in dessa fantastiska konstnärer och hämta inspiration från deras gränslösa kreativitet.

Brooke Shaden

Shaden är en självporträttfotograf vars verk fokuserar på att ställa ljuset och mörkret i oss alla tillsammans. Hennes favoritteman är död och återfödelse och skönhet och förfall. I sina fotografier blir hon karaktärerna från drömmar - skapelser av hennes bördiga fantasi. Hon studerade film på college, och hennes största passion är berättande.

kyle thompson

Thompson är en annan självporträttkonstnär vars motiv ofta inkluderar övergivna hus eller tomma skogar. Hans verk har visats i HuffPost, Rangefinder, National Geographic, Format Magazine och Esquire.

Man Ray

Ray var en amerikansk multimediakonstnär som bodde i Paris fram till andra världskrigets utbrott. Han var en bidragsgivare till Dada och surrealistiska rörelser. Ray använde en teknik som kallas fotogrammet. Fotografen placerar föremål på fotopapper och exponerar dem för ljus. Dessa fotografier, gjorda utan kamera, kallade han "rayographs".

John baldessari

Baldessari var en infödd Kalifornien som undervisade vid UCLA och California Institute of the Arts i Valencia. Han producerade mer än 300 separatutställningar och vann många priser. Hans arbete beskrivs bäst som fotografi med en stor dos mixed media. Bilder är hårt bearbetade och ofta beskurna och förvrängda, med viktiga detaljer borttagna eller ersatta.

Annette Lemieux

Lemieux föddes i Norfolk, Virginia, och blev populär på 1980-talet med bildteoretiska konstnärer som David Salle, Cindy Sherman och Jack Goldstein. Hennes bilder är inåtvända och minimalistiska. Hennes verk är en del av de permanenta samlingarna på många stora konstmuseer runt om i världen, inklusive Museum of Modern Art (MoMA) i New York och Guggenheim Museum.

Cindy Sherman

Sherman är en amerikansk samtidskonstnär född 1954. Hon studerade till målare men attraherades tidigt av fotografi. Hon sa att det frigjorde henne att lägga alla sina kreativa ansträngningar på konceptet istället för att skapa konsten. Precis som andra är hon främst en självporträttkonstnär. Hon använder besynnerliga kostymer och smink för att förmedla sina koncept, varav många kretsar kring feminism och representationens natur. Hon tänjer på gränser och skapar samtal. Hennes samling av fotografier fick titeln "Untitled Film Stills." Som hon har gjort sedan dess är hon fotograf, modell, frisör, makeupartist, stylist och garderob för alla sina bilder.

Thomas Ruff

Den tyske fotografen Ruff föddes 1958 och specialiserade sig på landskapsfotografering och interiör. Hans nuvarande verk är hårt redigerade och digitalt manipulerade. Vanligtvis tar han sina bilder från andra källor och bearbetar dem för att kommunicera sitt koncept. Ruff har ställt ut brett, bland annat på The Met och Guggenheim.

Thomas Demand

Efterfrågan började som en skulptur och började fotografera hans skapelser. Så småningom blev den slutliga fotografiska bilden det ultimata målet för Demand. Han startar de flesta projekt med en bild från media och återskapar den i en skulptur gjord av kartong och färgat papper. Resultatet är oroande - något som är verkligt men samtidigt definitivt inte är verkligt.

Släpp loss din kreativitet med konceptfotografering

Konceptuell fotografi är inte för alla, men det är en fascinerande genre av konstform som är värd att studera. Element kan appliceras på många olika områden, oavsett vilken typ av fotografering du älskar att ta. Så även om det inte är din livslånga passion, kan ta lite tid att leka med konceptuella idéer göra dig till en bättre och mer effektfull fotograf. Du måste läsa de bästa principerna för att ta estetiska bilder. 

Vanliga frågor om konceptkonstfotografering

Vad är ett annat namn för konceptuell fotografering?

Många använder termen konstfotografi när de beskriver ett konceptuellt foto. Konceptuella verk är konst till sin natur, men inte all konstfotografi är konceptuell. Konceptuella bilder börjar som en idé, en känsla eller ett koncept. När du har bestämt dig för vad du vill kommunicera börjar du svara på frågor som vad som ska ingå i ramen, eller hur kommer ämnet att se ut. Av denna anledning beskriver många människor konceptuella verk som iscensatta fotografier.

Vilka är de grundläggande stegen att följa i konceptuell fotografering?

Konceptuell konstfotografering börjar alltid med att planera ett koncept eller idé som du vill kommunicera genom ditt arbete. Hur du gör det är helt upp till dig. Många konstnärer forskar och funderar över sätt att säga vad de vill säga, och de kan gå igenom många olika ämnen innan de landar på rätt. Det finns många val att göra, och varje fotograf kommer att göra olika - från ljussättning, plats och komposition till grundidén om vad som ingår i ramen och vad som inte gör det.

Konceptuella foton är en form av konstfotografi som är tung på avsikt - varje del av kompositionen bör kontrolleras för att kommunicera fotografens budskap bättre.