När människor drömmer om livet som en professionell fotograf tänker de oftast på modefotografer. Fotograferar vackra modeller på vackra stränder, reser till exotiska platser varje säsong och gnuggar armbågar med A-listans kändisar och supermodeller.
Som fotografer vet vi att sådana proffs utgör en liten andel av branschen. Det som dock kan förvåna dig är hur många olika typer av modebilder det finns och hur många olika sätt du kan komma in i branschen.
Den är giltig i alla typer av fotografering, men det är särskilt utbrett inom mode – fotografer blir kända och upptäcks för sin unika stil. Ingen bryr sig om utrustningen du använder eller ens modellerna du arbetar med. Vad de bryr sig om är utseendet på de slutliga bilderna. Det är ganska uppenbart när du bläddrar igenom sidorna i Elle, Harper's Bazaar eller Vogue att fotograferna som arbetar där har en stil. Dessa bilder har en helt egen känsla, gjorda av begåvade fotografer som får världen att se glamorös ut.
Vad är modefotografi?
Modebilder är strängt taget dedikerade till att visa kläder och andra modeplagg på bästa möjliga sätt. I dess rötter är det marknadsföring. Den använder djupt rotad mänsklig psykologi för att skapa ett intresse för och en önskan om en produkt. Modebilder är trendiga, hippa, sexiga och levande.
Modefotografer använder vackra modeller, avantgardistiska modellering poser, och exotiska platser för att hjälpa till att kommunicera varumärkeshistorien och marknadsföra designerns varor. Men inte allt mode är exklusiva grejer. Öppna vilken klädtidning som helst och du kommer att se vanliga människor som bär vardagskläder, och ja, det är modebilder också.
Stilar av modebilder
Modefotografier faller vanligtvis i en av fyra kategorier.
Redaktionell modefotografi
Om syftet med fotograferingen är att berätta en fullständig historia på sidorna i en modetidning, anses det som redaktionell modefotografering. Dessa fotograferingar följer vanligtvis en modell genom dagliga uppgifter och berättar en berättande historia. Naturligtvis är designerns kläder med genomgående. Nya eller erfarna fotografer, denna nybörjarguide har allt du behöver veta för att utveckla din karriär inom redaktionell fotografering.
Den typ av fotografering som används för en modefotografering är sällan helt i händerna på fotografen. En fotograf kan ha en specialitet som de är kända för i branschen. Om så är fallet kommer publikationer och designers att söka efter dem för den fotografering de vill ha. Annars kommer typen av modefotografering att bero på kampanjens övergripande mål. Kommer det att bli en berättelse i en stor modetidning? Eller blir det en skylt eller reklam?
High Fashion fotografi
High fashion fotografi är den mest avantgardistiska av alla typer av dessa bilder. Dessa skott involverar vanligtvis supermodeller eller glitterkändisar. De är generellt mycket stiliserade, med galna poser och outfits som är designade för att fånga någons uppmärksamhet. Varje element i kompositionen är valt för maximal effekt, från platsen till smink och hårdesign.
Dessa typer av bilder används vanligtvis i ensidig tidningsreklam eller skyltkampanjer. Syftet är att fånga uppmärksamheten, så kommersiella modeller och exotiska bakgrunder är föremålen.
Katalogfoton
Katalogfotografering är vanliga människors modebilder. Syftet med katalogbilder är att visa kläderna i vardagsbruk på ett neutralt sätt. Så dessa bilder är vanligtvis tagna i en studio med en vanlig bakgrund.
Gatumodefotografi
Den sista typen av modefotografering kan kallas street- eller livsstilsmode. Här är bilderna tagna på plats i vardagliga miljöer. Det kan vara lämpligt för kataloger och redaktionella ändamål, eller så kan det vara en helt egen typ av modebild. I dessa tagningar smälter modellen in i de runt omkring dem. De är i sitt naturliga element istället för en stiliserad och perfekt värld.
Modefotografi tillhör en av de snabbast växande genrerna - Kommersiell fotografering. Läs vår Guide till kommersiell fotografering, för att förstå vad som är kommersiell fotografering och vad som inte är det, samt vad du kan förvänta dig om du börjar arbeta inom detta område. Du måste också känna till de olika typer av modeller i modevärlden.
Kamerautrustning och inställningar
Mode är en av de mest varierande typerna av fotografering. Det är nästan omöjligt att sätta ihop en heltäckande lista över utrustning du kan behöva för mode. Allt handlar om att vara kreativ med det du har.
Kameran du väljer bör vara en med professionella mätningsalternativ, helt manuell kontroll och möjligheten att avfyra fjärrbelysningsalternativ. Valet kommer att bero mycket på om du fotograferar på plats eller inte. Om du kan skapa din fotostudio med den bästa utrustningen har du lite mer flexibilitet i dina val.
På vägen måste du dock göra allt du har så bärbart som möjligt. Detta begränsar dig ganska mycket till system för DSLR-kamerahus. Du behöver en som fotograferar snabbt, och upplösningen för fullformatssensorer är alltid praktiskt vid försäljning till tidningar. Du behöver högsta möjliga kvalitet och tydligaste bilder.
Linsvalet spelar också en stor roll. Med mode har du fullständig kontroll över kompositionen. De flesta modefotografer föredrar att åtminstone börja med prime linser. Hitta de bästa objektiven du kan med de största bländare. Återigen, eftersom du har fullständig kontroll kan du leka med utseendet du får från äldre manuella linser som Leica och Zeiss glas. De flesta mode kommer att fotograferas med en 50 mm naturlig eller högre. Det perfekta startpaketet skulle sannolikt ha en 50-70 mm primer och en 135 mm primer, båda med de bredaste öppningarna du har råd med.
Vidvinkelobjektiv används ibland, men dessa kan förvränga modellens funktioner om du inte är försiktig. Det är lätt att flytta närmare eller bort från scenen för att rama in den efter behov under den här typen av fotografering. Det ger fotografen mer flexibilitet till använda fasta brännvidder.
Det betyder inte att du inte kan fotografera mode med zoomobjektiv. Dessa linser tenderar bara att vara skrymmande och mycket dyrare. Du kan hitta mycket bredare bländare på prime objektiv.
Belysning
Om det är något fotografen ska vara en absolut mästare på under modefotografering så är det ljussättningen. Från hårt upplysta sommarstrandscener till studiofotograferingar med fem blixtljus och färggeléer, fotografer måste bemästra det som kommer in i kameran.
Belysning skapar eller bryter modebilden. Fotografen behöver kunna skapa den fotoestetik som produktionsledaren är ute efter, oavsett förutsättningar. De flesta modebilder är gjorda med mycket höga belysningstekniker som minimerar skuggor och kontraster. När lågmälda bilder används måste skuggorna kontrolleras noggrant för att smickra modellen och kläderna. Detta är särskilt viktigt i kontrasterande svartvitt modefotografi.
För att lyckas med allt detta bör erfarna fotografer ha tillgång till och erfarenhet av så många ljusalternativ som möjligt. Använd alla tillgängliga verktyg för att tämja, skapa eller flytta ljuset precis som du vill ha det.
Vår Guide om fotobelysning kommer att hjälpa dig att bemästra belysningsgrunderna och skilja dig från många andra blivande fotografer och ta dina bilder till nästa nivå.
Hur man kommer igång med modefotografering
Mode är en av de svårare branscherna att bryta sig in i. Du måste först bygga en bra portfölj av ditt arbete, vilket innebär att arbeta självständigt med blivande modeller för att nå era gemensamma mål. Fotografer kan utveckla sina portföljer för att sälja sin kompetens inom branschen, och modeller kan själva få erfarenhet och portföljmaterial. Och avskriv inte att ta bilder på dina vänner och familj och dela dem på sociala medier.
Se till att du väljer rätt plattform för din portföljwebbplats som låter dig uppnå den unika stil som bäst representerar din personlighet. Din modellportföljwebbplats måste inte bara vara fantastisk utan också funktionell.
Pixpa erbjuder flexibiliteten, funktionerna och användarvänligheten du behöver för att sätta ihop en professionell portföljwebbplats utan att behöva någon kodkunskap. Vi har samlat en lista med 14 fantastiska modeportföljwebbplatser byggd på Pixpa. Ta en titt på dem och få lite inspiration om du vill bygga din egen portfölj.
Skapa din professionella portföljwebbplats enkelt på Pixpa på minuter utan
någon kodningskunskap. Starta din kostnadsfria testversion nu.
Dina första betalande jobb inom mode kommer sannolikt att vara lokala företag som letar efter katalogfotograferingar. Återigen är tanken att börja i det små och arbeta dig uppåt. Det finns ett stort behov av modefotografer då företag jobbar sig online och behöver en ständig ström av innehåll till sina sociala mediesidor.
De flesta upptäcker snabbt om de tycker om modearbete eller inte. Den här typen av fotografering handlar mycket mer om människors färdigheter och att komponera en scen, och mycket mindre om självständigt konstnärskap. Varje modefotografering är en laginsats, med hjälp och input från redaktörer, kläddesigners, makeupartister, scendesigners och ibland även fotograferingsregissörer.
Det är en arbetsmiljö med högt tempo. I den övre delen handlar det om att jobba med stora modevisningar och mycket resor. Tidskrifts- och reklamfotografer reser nästan regelbundet till exotiska platser. På den lokala sidan kan mode kanske betraktas som ett modifierad form av porträtt. Men när det gäller mode är motivet för bilden kläderna och inte modellen.
Förbise inte vikten av retuschering och efterproduktion inom mode. Alla bilder är till viss del bättrade så att de ser helt perfekta ut. Dator- och Photoshop-kunskaperna som är nödvändiga för att få konsekventa resultat kräver övning. Ett av de bästa sätten att komma igång i branschen är att arbeta med etablerade fotografer och att studera deras arbetsflöde och tekniker.
De flesta modefotograferingar är ett lagarbete, vilket är goda nyheter för dem som precis har börjat. Stora lag innebär många alternativ att börja från grunden. Leta efter jobb som inte är fotografiska som fungerar i branschen och sök som en galning. Scenografi, hjälp, vad som än finns i din kompetens som kan vara till hjälp, kommer att uppskattas. I gengäld för ditt hårda arbete får du möjlighet att lära dig allt om processen från insidan.
Nätverk är nyckeln till att få ditt drömjobb inom mode. För fotografer är den omedelbara förmågan att nätverka på ett visuellt sätt som sociala medier erbjuder ovärderlig. Dela, nätverka och skaffa vänner. Var professionell och dela dina talanger, och var öppen för möjligheter när de dyker upp.
Tips för att fånga fantastiska modebilder
Kommunikation är nyckeln
Liksom alla typer av fotografering där du arbetar med människor, är nyckeln till att få riktigt bra bilder tydlig kommunikation. Det handlar inte bara om att berätta för din modell vad du vill ha. Det handlar om att vara vänlig och få dem att känna sig trygga och bekväma.
Kommunikation är mycket mer än bara det du säger. Ditt kroppsspråk och icke-verbala kommunikation är mycket kraftfullare än vad du säger högt. När du schimpanserar och tittar på bilden du just tog på din LCD-skärm, vet din modell direkt om det går bra eller inte. Ju mer avslappnat självförtroende du utstrålar, desto bättre.
Hitta de bästa modellerna
Du har en vision i åtanke för din nästa fotografering. Du har bestämt platsen, garderoben och konceptet. Nu är nästa steg att hitta det perfekta motivet. Det kan vara svårt att hitta den perfekta modellen för din kommande modefotograferingsprojekt, eftersom det finns många olika sätt att begränsa ditt val tills du hittar den person som bäst kommer att få förmedla din konstnärliga vision. Läs vår artikel om Tips för att hitta de bästa modellerna för din nästa fotografering.
Börja med naturliga, lätta poser och bygg upp
Även i professionella modefotograferingar börjar modellerna sällan med det galna. Börja varje session med några mycket grundläggande porträtt och se hur det utvecklas. Fotograferingen och modellen måste bli bekväma med varandra och etablera en relation mellan kameran. Arbeta igenom stående, sittande och liggande poser som är meningsfulla för scenen. Få sedan modellen att flytta runt och ta några actionbilder.
Poses
De bästa poserna är de som kopplar modellen till bakgrunden och rekvisita. Hur kan du få ditt ämne att interagera med miljön? Istället för att låta din modell luta sig mot den exotiska sportbilen, försök att fotografera dem när de går in eller ut.
Rollspel är ett annat utmärkt sätt att få din modell att hitta naturliga poser. En cyklist som är redo att mullra, 20-talsgangster, James Bond i en slagsmålsscen eller en film noir-detektiv, handlingen spelar ingen roll så länge du kan tillhandahålla en roll som din modell ska fylla. Det hjälper till att bryta isen och lossa spänningen, och det uppmuntrar dina försökspersoner att ha kul med det.
När du placerar dem i scener och låter dem interagera med miljön och rekvisita, kanske du måste göra ett par övergrepp för att få det rätt. Kontrollera bilderna på baksidan av din kamera och se till att du är nöjd med blylinjerna i deras kroppsformer och hur plaggen presenteras.
Det finns några användbara tips när du poserar modeller. Det är viktigt att posera grundläggande saker som att se till att armar och ben är böjda för en avslappnad look, händerna inte i nävarna och händerna inte i fickorna. Var en modell tittar förändras ofta också bildens dynamik. Det är vanligtvis bra att låta dem titta på en punkt bortom kameran, kanske på dig, beroende på vinkeln på bilden.
Skapa en berättelse
Även om du bara är ute efter en fantastisk bild att använda för en marknadsföringskampanj, vill du att din komposition ska berätta en historia. Klädseln borde vara en del av det, men det handlar mycket mer om hur du närmar dig att göra bilden. Det är inte bara en bild av en modell på stranden. De är en lokal surfare för att fånga vågorna i gryningen. Det är inte en modell som lutar sig mot en VW-mikrobuss; de är en ung person som lever "van life", reser till exotiska platser och lever livet till fullo. Du fattar – det finns alltid en historia att berätta.
Använd element för att stödja berättelsen
Utöver mode, smink och frisyr är två andra bildelement helt i fotografens kontroll. De kan hjälpa till att berätta historien, eller så kan de krossa den. Målet är att göra kompositionen sammanhållen, med ett budskap till åsikten.
Det första kraftfulla verktyget är platsen. Du kan göra bakgrunden till en del av berättelsen. Varma sommardagar får dig att tänka på stranden, eller hur? Stadsgator ger en vardaglig, urban känsla. Vintersport betyder berg. Allt är ganska uppenbart, men det finns gott om utrymme för kreativitet. Vad du än väljer, se till att det accentuerar garderoben och modellens funktioner.
Rekvisita är ett annat sätt att berätta din historia. Det vackra med att använda rekvisita inom mode är att du kan använda mycket mer kreativitet än i andra former av fotografering. Till skillnad från i porträtt, där du berättar historien om en individ, på mode, skapar du historien. Det behöver inte ens vara vettigt; det måste bara fånga folks uppmärksamhet. Himlen är gränsen!
Glöm inte grunderna för komposition
Tredje regeln är lika applicerbar på modebilder som på vilken annan typ av komposition som helst. Och precis som i andra former av fotografering är det en regel som är gjord för att brytas.
Syftet med Tredjeregeln, och den gyllene spiralen för den delen, är att förse fotografen med en kreativ guide som kan hjälpa dem att få kontakt med betraktaren. Tittaren kommer att befinna sig i en helt annan tid och plats; de kommer att ta in allt om den här bilden på ungefär en sekund. Dessa "regler" hjälper dig att göra bilder som vägleder betraktarens ögon att se hela kompositionen.
Det finns alla möjliga andra användbara tips som kan uppmuntra till snygg komposition. Ledningslinjer är bra bitar till hjälp på modet eftersom de kan användas för att accentuera saker som specifika plagg eller accessoarer som klockor och hattar. Symmetri är väsentligt i modellering, både med modellens position i ramen såväl som i kompositionen som helhet. Vitt utrymme ska balansera motiv.
Balans i din bild är ett återkommande tema för bra komposition. Reflektionsbilder är ett perfekt exempel på en balanserad och symmetrisk bild. Du kan uppnå detta genom att balansera bilder med en andra modell eller saker som rekvisita eller landmärken. Ibland, om du vill få din publik ur balans, är en obalanserad och asymmetrisk bild precis grejen.
Håll din utrustning enkel
De säger att det bästa sättet att komma igång inom mode är att fotografera med en kamera, ett objektiv och ett ljus. Varför hålla det så enkelt? För det första är det en enkel installation att lära sig och bemästra. Men nyckeln till denna teknik är att den tvingar dig att rikta din kreativitet någon annanstans. Etablerade fotografer är kända för en sak i modebranschen – deras stil.
Inom alla typer av fotografering kan du börja med en enkel utrustningsinställning hjälpa dig att lära dig repen snabbt. Det får dig att titta på kompositionen och får dig att arbeta på fötterna för att kontrollera ljus och exponering. När du väl har byggt upp din stil och vet vad du går för är det sedan enkelt att lägga till den utrustning du verkligen behöver en bit i taget.
Svartvitt modefotografi
Letar du efter ett sätt att lägga till en jordnära och dramatisk look till dina foton? Svartvita bilder är särskilt gripande när de används för mode. De element som gör fantastiska svartvita bilder, som form, form och kontrast, förbättrar alla modebilder. Det fungerar inte bra för katalogfotograferingar eller plagg med många färger. Men för high fashion och street fashion-fotografering kan det lägga till kompositionen. Det är bara ytterligare ett element som fotografen kan leka med för att få scenen att fungera. Vissa bilder kan vara begränsade till svartvitt, beroende på hur de slutliga bilderna kommer att användas. Här är Topp 10 tips för svartvit fotografering och porträtt.
Vinklar
Ett av de mest potenta sätten att skapa en helt ny känsla är att ändra kameravinkeln. Gå ner lågt och skjut upp, eller gå högt och skjut ner. Luta horisonten för att genom dina vyer ur balans. Inget av dessa förslag ersätter bra komposition, men en förändring i perspektiv kan ge en ny inställning till en ho-hum-bild.
Se till att garderoben är fram och mitt
Poser ska alltid få plaggen att se bäst ut. Detta är det primära syftet med modefotografering, så underskatta det inte. Det sker inte alltid av sig självt. Hur får du det att hända? En sak att tänka på är att få plaggen att visa rörelse. Statiska bilder kan få garderobsartiklar att se krångliga och orubbliga ut. Om kläderna är åtsittande och formsittande, låt modellen gå för actionställningar som visar rörelse. Om plaggen är flytande som släpande kjolar och klänningar, se till att de rör sig på bilden för att visa en lätt, luftig känsla.
Fånga rörelse för att göra bilden dynamisk
Rörelse är en viktig dynamik i modefoton, oavsett om plagget flyter bakom modellen eller inte. Rörelse bryter stillheten i bilden och skapar en ändlig tidskänsla. Du kan antingen få din modell att flytta med några actionbilder eller ha något i ramen att flytta. Kvinnor med långt flytande hår kan använda det med stor effekt i rörliga bilder. Tänk på ikoniska strandfoton med en kvinna som kastar sitt blöta hår bakåt. Den visar en livlig rörelse, en ögonblicksbild i tiden och fångar simningen vid den strandvarma sommarsolen perfekt.
För bilder där du vill att modellen ska vara statisk och skarpt fokuserad, titta på andra element som du kan få flytta genom ramen. Är det vatten som rör sig som kan bli suddigt, som på stranden? Eller är det en gatubild med rörliga bilar eller tunnelbanor? Bli kreativ med slutartider och använd dessa objekt för att lägga till action till dina foton.
Slutsats
För shutterbugs med en passion för att skapa bilder av vackra människor är ett jobb inom mode drömjobbet. Det krävs hårt arbete och engagemang för att göra det stort, men kom ihåg att det finns möjligheter i varje stad för modefotografer.
Även om det kan verka som en omöjlig utmaning att komma in i modebranschen, har det aldrig varit lättare att bli upptäckt i dagens socialt uppkopplade värld. Det viktiga är att behärska hantverket och bygga en publik. Nätverk sedan med proffs och arbeta dig upp i modevärlden.
Skapa din professionella portföljwebbplats enkelt på Pixpa på minuter utan
någon kodningskunskap. Starta din kostnadsfria testversion nu.