Moderna kameror har dominerat fotografilandskapet, så mycket att de har öppnat flera möjligheter för affärer och kreativa möjligheter för oss att njuta av. I en värld som domineras av digital fotografering är det lätt att anta att filmfotografering har blivit föråldrad, som att lyssna på musik på grammofonen eller cykla på en cykel.
Även om det är sant att filmfotografering blev föråldrad genom framväxten av digitalkameror, har filmkameror sett en återuppgång i popularitet bland både professionella och amatörfotografer de senaste åren. Olika varumärken är i en konstant kapplöpning för att tillhandahålla den senaste utrustningen med de mest högteknologiska specifikationerna, medan andra företagare är ivriga att erbjuda uthyrningstjänster som Adorama Rental Co. att göra dem tillgängliga för massorna.
Många fotografer säger att de attraheras av den nästan magiska processen som är förknippad med att framkalla film i ett mörkrum. Andra har sagt att de har tröttnat på den kliniska omedelbarheten som kommer med att fotografera med digitalt. Oavsett deras skäl är det uppenbart att filmfotografi är inte död, och har utvecklat en kultföljare bland hobbyister och amatör- och professionella fotografer.
Men i dagens digitala värld, finns det några fördelar kvar med att lära sig något så tråkigt som filmfotografering? Svaret är ett rungande ja! Även om du har tagit några fotokurser online och testa dessa lärdomar med hjälp av din digitalkamera, kan du utveckla dina färdigheter ytterligare och tänja din kreativitet till det yttersta med filmfotografering.
Läs vidare för att lära dig mer om de värdefulla lärdomar som filmfotografering och mörkrumstryck kan lära dig.
Konsten att utveckla film
En remsa negativ redo att utvecklas
Även om du kan skicka dina filmrullar till framkallningsstudior nära dig, är halva nöjet med att filma att framkalla dem själv. Det är något förtrollande med att ta en filmrulle, lägga den genom ett bad av kemikalier och se bilderna som dyker upp som ett resultat.
Det fina med att framkalla film är att du inte behöver ett snyggt mörkrum för att göra det själv. Du kan göra det i ditt eget rum hemma med några enkla essentiella filmframkallningsutrustningar, som framkallare (vad du får beror på om din film är färgad eller monokrom), fixerings- eller stoppbad, ombytespåsar, termometrar, en framkallningstank, och tillgång till vilken vattenförsörjning som helst. Med dessa enkla verktyg och några timmars studier kan du också utveckla film som de brukade göra för decennier sedan.
Men vad är egentligen processen som sker i ett mörkt rum? Det första du måste göra är att välja vilken typ av utvecklare du vill använda. Bildkontrasten, ådring, färg och liknande beror på vilken framkallare du väljer. Nästa steg är att mäta de kemikalier du kommer att använda. När du har gjort exakta mätningar, ladda filmen i behållaren och rör om och vila ordentligt. Kom ihåg att göra en sista sköljning när du gör din sista omgång av omrörning innan du hänger upp filmen för att torka. Baserat på vad som kommer upp i filmnegativen ser du direkt om ditt arbete blev en succé eller om något gick fel på vägen.
Filmfotografering lär dig hur du blir en bättre fotograf
Närbild av en filmkamera
1. Du lär dig grunderna för att skapa en bra bild
Det är enkelt att ta bilder med digitalkameror eftersom de har funktioner som automatiskt tillämpar olika inställningar på dina bilder och fotograferingsläge. Men när det kommer till filmfotografering måste du behärska alla de element som utgör ett fantastiskt foto, inklusive exponering, komposition och att fånga de rätta ögonblicken.
Att använda film kommer också att sakta ner dig, eftersom du inte har friheten att fylla dina minneskort med hundratals tanklösa bilder. En typisk filmrulle har ungefär 24 exponeringar, vilket är ynkligt jämfört med de tusentals filer som kan lagras på ett 32GB minneskort. Filmens begränsningar får dig att tänka mer noggrant på bilderna du tar, från elementen, ljusförhållandena och motivet, innan du trycker på avtryckaren. Filmfotografering låter dig fokusera på att uppnå den bästa kompositionen.
2. Du lär dig hur du tar skarpare och mer detaljerade bilder
Film har ett högre dynamiskt omfång, vilket gör att du kan fånga fler detaljer i svartvitt. Dina svartvita foton kan räddas upp till sex stopp i båda riktningarna, under- eller överexponerade. Det är också värt att nämna att bildupplösningen på filmkameror är högre än digitalkameror, eftersom den senare har sensorer som är begränsade till ett specifikt antal pixlar. På samma sätt tenderar färgen på foton tagna med film att vara överlägsen digitala bilder, eftersom samma begränsningar som en sensor inte begränsar en filmrulle. Du är mer benägen att ta bilder av högre kvalitet med film.
3. Du utökar ditt kreativa utbud och färdigheter
Att filma med film kommer att utöka ditt kreativa utbud genom att introducera dig för nya tekniker och estetik. Filmfotografer måste hoppa igenom fler ramar för att förverkliga sin kreativa vision: Film måste laddas på kameran, exponeras, framkallas och sedan skrivas ut. Att behärska traditionella fotografiska tekniker kommer att bredda din kompetens jämfört med att hålla sig enbart till digital fotografering.
Dessutom, genom att producera filmfotografier, breddar du det estetiska utbudet av din portfölj. Filmfotografi har en distinkt estetik, som är den så kallade klassiska "filmlooken". Fast det finns plugins på Photoshop och filterpaket på Lightroom som kan efterlikna vintagefilmutseendet, att uppnå denna estetik på det autentiska sättet är mer autentiskt och tillfredsställande.
4. Du blir mer medveten innan du tar ett skott
En filmkamera begränsas av antalet exponeringar som dess filmrulle har, vilket ger dig bara en liten möjlighet att fånga ditt motiv på bästa möjliga sätt. Medan det generösa benutrymmet som digitalkameror ger är befriande, är den tekniska begränsningen som är inneboende för gamla skolmodeller mer fördelaktig i det långa loppet.
Filmfotografering inger vanan att stanna upp och tänka innan du klickar. Inte bara är vintagekameror bundna till bara en handfull bilder, utan de ger dig inte heller chansen att chimpa på skärmen och granska ditt arbete på plats. Att engagera sig i konsten kräver att du är försiktig, beslutsam och snabb att gå vidare till framgångsrika möjligheter för fångst. Som sådan kommer du att växa ur tanklöst att mosa avtryckaren och lära dig att vara mer uppmärksam på hur du komponerar en scen genom sökaren. Vad mer är, vetskapen om att du knappt har någon film över kommer att förfina din förmåga att avgöra om en viss bild är värd att ta eller inte.
Darkroom Printing kommer att finslipa dina kreativa och tekniska färdigheter
Bild by Christopher Paquette / CC BY 2.0
1. Du får otyglad kreativ kontroll
Den magiska processen som äger rum i mörkrummet är besläktad med alkemi. Det ger utövare total kreativ kontroll över den slutliga bilden som annars saknas i digital fotografering. Konsten att bearbeta och skriva ut negativ lär eleverna om samspelet mellan ljus och mörker, toner och nyanser. Den visar dem också hur ytan på ett tryck i slutändan påverkar dess tonomfång. Denna typ av praktisk konstnärlig kontroll saknas i digital fotografering.
2. Du kan producera spännande bilder med unika mörkrumstekniker
Fotografer kan utveckla unika bilder med okonventionella metoder inne i mörkrummet. Ett exempel är diffusion, en behändig tryckmetod som tar bort de veck och veck som finns i porträtt. Denna teknik tonar också ner kontrasten hos överexponerade bilder och ger pittoreska bilder en känsla av soluppgång eller solnedgång.
Andra unika mörkrumstrycktekniker inkluderar:
- Texturering
- Sepia toning
- Flera bilder
- Sabatier-effekten
- fotogram
3. Du kan effektivt hantera dina bilders kontrast
Genom att framkalla svartvita bilder i mörkrummet kan du hantera deras fokus, ljusstyrka och kontrast. Den sista aspekten hänför sig till dina bilders varierande frekvens av svartvita nyanser. Du kan manipulera kontrasten på dina bilder genom de tre vanliga metoderna: graderat papper, papper med variabel kontrast och att arbeta med antingen filteruppsättningar eller en färgförstorare.
Du behöver inte snygga prylar för att skapa något vackert
En vintage filmkamera
Tekniken har blivit en viktig del av vår kultur under de senaste åren. Vissa av oss kämpar för att gå igenom en dag utan att kolla sociala medieplattformar eller fönstershoppa på olika e-handelssajter. Tillkomsten av smartphones och snabba internethastigheter har gjort det svårare att hitta glädje i enkla saker, vilket får livet utan teknik och internet att se och kännas intetsägande och tråkigt. Filmfotografering utmanar denna uppfattning för att påminna oss om att fascinerande bilder kan komma från ödmjuka enheter och en god känsla av kreativitet.
Filmfotografering använder inte batterier eller någon form av elektricitet från början till slut. Dina bilder efterbehandlas också för hand. Ändå är fotografierna som produceras från filmkameror inget mindre än vackra efter korrekt framkallning. Faktum är att många digitalkameror använder sin förmåga att efterlikna effekten av filmfotografering som det främsta försäljningsargumentet.
otaliga fototrender kommer och går allt eftersom åren går. Men ur en kreativ synvinkel är den föråldrade tekniken som används för att göra filmfotografering möjlig ett hantverk i sig, vilket gör den till en av de mest ikoniska konstformerna som stod emot tidens tand.
Gästinlägg av Meliza Summer (meliza.summer@gmail.com)