Förstå konstfotografi och hur man gör det?

Konstfotografi är mer utmanande att definiera än du kanske tror. Om konst betyder olika saker för olika människor, betyder konstfotografi också olika saker för var och en av oss.

Vad är konstfotografi?

Vissa fotografer definierar konstfotografering som foton som är värda att hänga i ett galleri. Även om det verkar vara en tydlig och okomplicerad definition, sammanfattar den inte allt som krävs för att göra ett konstfotografi eller ens vad ett konstfoto är. Dessutom finns det sannolikt många mindre än fantastiska exempel på fotografi som hänger i konstfotografigallerier som inte är konst.

Om det finns en egenskap som binder samman all konst så är det budskapet. Konstverket är en kommunikationsmetod för konstnär; han eller hon försöker säga något genom sitt arbete. Deras sammansättning och elementära val kretsar alla kring att kommunicera detta budskap. Budskapet kan vara ett ord, en känsla eller till och med bara en idé. På så sätt kan konstfotografering användas för att motivera publiken att ändra sitt beteende eller uppskatta något lite mer.

För att uppnå detta spenderar kända konstfotografer vanligtvis långa timmar med att planera och komponera varje fotografi. Konstnärligt fotografi är inte fotojournalistik. Kompositioner görs noggrant och målmedvetet, med alla möjliga element planerade.

Inom konstnärlig fotografi är ofta en bild otillräcklig för att kommunicera ett bredare begrepp. Av denna anledning använder konstnärer sina verk för att berätta sin historia. Gruppen fotografier binds samman av ett polerat artist statement. Det här enkla textstycket fungerar som ett uppdrag för projektet och hjälper till att skapa förutsättningar för tittarna att få ut det mesta av sitt arbete.

Som med alla former av kommunikation, ibland får inte mottagarna det budskap som var tänkt. På vissa sätt är detta okej och en väsentlig del av den kreativa processen. Konstnärer bör ta emot feedback från så många människor som möjligt som en del av deras kreativa process. Feedback hjälper dem bara att finslipa sitt budskap och förbättra sin stil.

Experiment är namnet på spelet inom konstfotografering. Det krävs övning och år av erfarenhet för att bygga upp din portfölj och erfarenhet. Det enda sättet att lära sig de tekniker, stilar och metoder som fungerar för dig är att gå ut och prova det. Titta på andra konstfotografitryck, lär dig sedan av det och fortsätt bli bättre, bild efter bild.

Tekniker för att ta ett konstfoto

Börja med att få ut dina idéer på papper. I grund och botten är brainstorming början på alla kreativa strävanden, och fotografering är inte annorlunda. Lägg ut alla dina tankar på ett papper. Det kan vara rörigt, och kanske inte ens är vettigt, men det ger dig en startplats. Du kan sedan börja kategorisera och organisera denna röra i relevanta ämnen och idéer som du vill kommunicera.

Nu när du har några grundläggande idéer är det dags att bestämma dig för ditt ämne. Hur kan du destillera idéerna från din brainstorming? Detta är budskapet du vill kommunicera genom ditt konstverk. 

Gör det meningsfullt för dig och gör det till något du vill dela med dina tittare.

Nu när du vet vad du vill säga är det dags att ta reda på vad du ska använda för att säga det. Vad vill du att fokus ska ligga på i bilderna? Dina ämnen kan vara människor, byggnader, tips för landskapsfotografering, husdjur, stilleben eller något annat. Endast fantasin sätter gränser. Vilket ämne kommunicerar bäst ditt ämne och ditt budskap?

Du vet att du vill använda fotografi för att fånga dina motiv, men vilka andra tekniker vill du använda? Skulle svart och vitt eller är färgbilder mest effektfulla? Fotografering i studiostil eller naturligt ljus utomhus kan väljas, beroende på din stil. Vilken typ av efterproduktion och redigering vill du göra? Mer och mer har samtida konstfotografi innefattat omfattande datormanipulation. Det kan krävas lite experiment för att landa på den bästa tekniken för ditt ämne och dina ämnen. Lyssna på feedback och visa ditt arbete ofta. Finjustera det du kan och fortsätt att lära dig på vägen. Du bör vara noggrann uppmärksam på vad som fungerar och vad som inte fungerar, och aldrig vara rädd för att blanda ihop saker.

När du väl har fått en kreativ process som du är nöjd med, skapa ett helt arbete baserat på budskapet, ämnena och teknikerna som du har landat på ovan. Samlingen av arbeten bör vara sammanhängande; det bör kommunicera ditt ämne tydligt. Den valda metoden ska binda dem samman, och en vy ska inte bara ha ett budskap utan en historia berättad genom dina fotografier.

För att hjälpa dig med den sammanhållna karaktären av ditt arbete, skriv ditt artistuttalande, och revidera den ofta. Det är ett enkelt stycke som beskriver de val du gjorde ovan och varför. Vad försöker du säga och hur hjälper dina ämnen och teknik dig att säga det? Håll det kort och enkelt, och gör det till ditt uppdrag.

När du har skapat en bra mängd arbete du kan visa, kan du göra en webbplats för konstfotografering att visa upp ditt arbete och skapa en e-handelsbutik om du vill sälja ditt verk. 

Vanliga konstfotograferingsmisstag

1. Att ignorera betydelsen av teknisk kvalitet.

Även om konstnärlig fotografering handlar om att ignorera reglerna och säga vad du tycker, kan den tekniska behärskningen av fotografi som medium inte förbises. Konstfotografering kräver hög kompetens i vad som gör ett tekniskt bra foto. Till exempel är saker som att få rätt fokus, ljussättning för en bra exponering och vad som gör en intressant komposition viktiga. När du väl vet hur du styr dessa element i kameran har du makten att använda dem som kommunikationsformer för ditt budskap.

Alltför ofta använder konstnärer film av medelmåttig kvalitet eller kamerasensorer av låg kvalitet för att få ett kornigt och konstnärligt utseende. Bättre praxis skulle vara att använda en teknik av högre kvalitet men få det konstnärliga resultatet genom tekniken.

När man ska hålla kameran för hand är ett annat exempel på en teknisk aspekt som inte bör förbises. Det skakiga handhållna utseendet kan vara användbart, men du vill att det ska fungera för dina bilder och inte mot det. Att veta när och hur man använder ett stativ är viktigt för all fotografering.

Slutligen tenderar fotografer att luta sig för mycket på de automatiska funktionerna i sina moderna kameror. Automatisk exponering och autofokus är utmärkta verktyg, men de tenderar att leda till trista och vanliga bilder. Om du ställer in kameran på helt manuell frigör du att du kan kontrollera bilden och få precis det utseende du är ute efter.

2. Att blanda ihop teknisk kvalitet med konst.

Även om teknisk kvalitet är avgörande för konstnärlig fotografering (se misstag nummer ett ovan), gör ett tekniskt perfekt fotografi det inte till konst. Konstfotografering handlar om ditt budskap, som helt överskrider de tekniska aspekterna. Det tekniska får inte grumla de kompositionella och konstnärliga inslagen.

3. Följer för många regler.

Nybörjarfotografer lär sig alla möjliga regler. Där finns regeln om tredjedelar, den gyllene regeln och många andra för dig att följa för att skapa konstfotografier.

Men att följa reglerna som alla lär sig innebär att dina bilder kan se ut som alla andras fotografier. Om du vill att din konst ska vara unik och sticka ut, måste du lära dig att bryta mot vissa regler.

4. Försöker göra alla dina foton vackra.

Nästan all kommersiell fotografering är baserad på vacker och estetiskt tilltalande fotografi. Som ett resultat är vi alla betingade att uppfatta fotografi genom samma filter av den skönheten.

Men ibland, särskilt som konstnärliga fotografer, budskapet vi försöker kommunicera strider mot denna estetik. Ibland är grymt, smutsigt eller dramatiskt som passar budskapet bättre. Konst behöver inte vara vacker, men den ska vara övertygande och påverkande.

5. Använder inte abstraktion.

Abstraktion är ett annat viktigt begrepp inom konstfotografering. Det kan innebära att man tar bort överflödiga element från ett foto och destillerar ner det till det absolut nödvändigaste. Det hjälper betraktaren att få kontakt med bilden på en mer grundläggande nivå. Eller det kan göras medan du komponerar bilden eller i efterproduktion. Hur som helst är det en integrerad del av att skicka rätt budskap med ditt foto.

Kolla in några fantastiska konstfotografers webbplatser som bygger på Pixpa.

Arrowood fotografi

Tara Arrowood gör konstporträttfotografering av hästar. Hon började fotografera hästar 2010 när hon ville visa kopplingen mellan hästar och människor. Hennes arbete kring hästar har ställts ut på konstutställningar och hästparker i norra Kalifornien.

Daniel Espirito Santo

Daniel är en Portugal-baserad fotograf som främst fokuserar på konst landskapsfotografi och använder havet mestadels i de bilder han skapar. Han gillar att visa den äventyrliga andan i sina bilder. Daniel tycker om att resa och surfa också.

Jens Rosbach

 Jens är en Berlin-baserad fotograf som gillar att göra konstnärlig landskapsfotografering. Hans arbete har varit med i många tidningar som Geo Saison och NaturFoto. Jens har också varit finalist i utmärkelser som Årets Wildlife Photographer (2015) och Fine Art Photography Awards (2017).

Teresa Meier

 Teresa är en Oregon-baserad konstfotograf som älskar pussel och tänker på ett fotografi och ett koncept som ett pussel. Hon skapar fotografierna genom att sy olika element i photoshop.

Austin Saidak fotografi

 Austin är en konst landskapsfotograf och en äventyrare. Hans fotoresa började 2011 när han slutade sitt jobb för att resa och började dokumentera vad han såg på vägen. Hans fotografier består främst av berg då han också är en duktig klättrare.

Minhaz Sarker

 Minhaz är bosatt i Seattle och är fokuserad på konstfotografering av natur och urbana landskap. Minhaj har en speciell kärlek till träd och är engagerad i fotografering på fritiden, vilket han får förutom studierna. Hans arbete inkluderar också fängslande svartvit konstfotografering.

Terhi Asumaniemi

Terhi har gjort sin MA i fotografi och visuell journalistik från Finland och arbetar där. Hennes konstnaturfotografering fokuserar på berättelsen, som uppstår ur mänsklig interaktion med naturen.

Slutsats

Att definiera konst av något slag kan vara en knepig övning, kanske ännu mer inom fotografi. Det finns så många fotografers stilar i världen. På vissa nivåer kommunicerar all fotografering ett budskap. Nyckeln till att förstå konstfotografi är att förstå vems budskap som visualiseras. Talar fotografen genom sin konst? Eller beställdes ett fotografi för ett kommersiellt företag? Kom ihåg att hur arbetet tas emot är bara en del av ekvationen. Det mest avgörande är att fotografen kan säga vad som behöver sägas.

Inspirerad av dessa fantastiska konstportföljer? 
Skapa din egen portfölj för att visa upp dina färdigheter inom konstfotografering Pixpa. Registrera dig för en 15 dagars gratis provperiod!