Oavsett om du vill bli en professionell matfotograf, eller helt enkelt presentera dina bilder på Instagram för att få fler följare, finns det vissa tips och tekniker du bör använda för att förbättra dina färdigheter. Vi har satt ihop en omfattande guide om matfotografering för att ta dina bilder till nästa nivå.
Vad är matfotografering?
Tja, helt enkelt talat, det är fotografier av mat. Men är det det? Tja, nej. Liksom alla andra genre av fotografi är matfotografering en konst och den kan användas för att blåsa nytt liv eller ge en helt ny dimension till maten vi äter. Den kan också användas kommersiellt för reklam, marknadsföring med mera. Professionell matfotografering är inte bara något för Instagram, det är en seriös kommersiell satsning. Restauranger använder sig av matfotografering för sina menyer och annonser. Du kan också se matfotografering användas för matförpackningar etc. Det kan faktiskt vara ett mycket lukrativt yrke.
Komma igång med matfotografering
Vill man veta hur man fotograferar mat är ett bra tips till att börja med att titta på exempel på professionell matfotografering. Du kan hitta dessa på förpackningar, på återförsäljares eller exklusiva restaurangers webbplatser, på menyer och i onlineportföljerna för matfotografer som faktiskt arbetar inom detta område. Att studera dessa bilder hjälper dig att förstå vad som förväntas inom branschen. Se hur snygga de ser ut: det är inte så enkelt som att ta en bild av din lunch med din iPhone.
Det är mycket arbete och tankar som pågår bakom kulisserna för att skapa även bedrägligt enkla bilder. Dessa matfotograferingstips hjälper dig att förstå hur proffsen gör det.
Vi kommer nu att prata om några matfotograferingstips och tekniker som hjälper dig att komma igång. Till att börja med, här är kamera- och utrustningskrav för matfotografering.
Här är 10 tips för att fotografera mat:
- Kameror och utrustning
- Lins för matfotografering
- Ytterligare utrustning
- Styling och iscensättning
- Kameravinklar
- Skapa ett hjälteskott
- Mat Fotografi Belysning
- Efterbearbetning och redigering
- Presentation
- Matfotografiportfölj
1. Kameror och utrustning för matfotografering (bästa DSLR-kameror)
Medan många nybörjare matfotografer börjar med något så enkelt som en iPhone, när du vill bli seriös med matfotografering, kan det göra stor skillnad att skaffa en bra DSLR-kamera och utrustning.
Medan digitala fullformatskameror ofta rekommenderas av proffs, kan du börja med en beskuren sensorkamera i början. Beskurna sensorkameror är billigare men de beter sig annorlunda med linser och ger bilder som är något annorlunda. Som namnet antyder producerar de bilder som är något beskurna. Fullformatskameror kan täcka ett större område.
Här är några rekommendationer för bästa digitalkameror för matfotografering, både fullformatssensorer och beskurna sensorer.
- Canon EOS 5D Mark IV (helbildsbild)
- Nikon Z6 (helbildsbild)
- Canon EOS Rebel T6i (avskuren sensor)
- Nikon D3400 (avskuren sensor)
2. Vilken lins för matfotografering?
Prime linser or fasta linser är ofta bäst för matfotografering. Detta beror på att de erbjuder bredare bländare och därmed en större kontroll över skärpedjupet. Antingen en 80mm eller ett 50mm prime lins rekommenderas oftast för matfotografering när du använder en fullformats digitalkamera.
När du använder en kamera med beskuren sensor måste du justera din linsanvändning i enlighet med kamerans beskärningsfaktor.
Beskärningsfaktor är ett mått på hur mycket en kamera beskär din bild jämfört med en vanlig 35 mm filmkamera.
När du multiplicerar ditt objektivs brännvidd med beskärningsfaktorn får du den faktiska brännvidden som dina bilder kommer att se ut som om de togs. Så för att uppnå effekten av ett 80 mm-objektiv med en beskuren sensorkamera med en beskärningsfaktor på 1.6, måste du använda ett 50 mm-objektiv.
Det hjälper också att ha ett bra makroobjektiv som kan hjälpa dig att ta några riktigt bra detaljbilder och närbilder.
3. Annan utrustning för matfotografering
Ett stativ är ett måste när det kommer till matfotografering. Stativ håller din kamera stabil och eliminerar brus som uppstår när kameran skakar i handen.
Medan många matfotografer föredrar naturligt ljus för matfotografering, kan användning av artificiell belysning ge dig mycket mer kontroll i en studiouppsättning. Det kan vara bra att ha några blixtpistoler, månsken, ljusställ och ljusstudsar för att hjälpa dig att anpassa belysningen till dina exakta krav.
Fotograferingsrekvisita är också ett hjälpsamt och viktigt tillskott när det kommer till matfotografering. Att ha några vackra serviser och keramik till hands samt snygga skärbrädor och servetter kan hjälpa dig att ställa in och styla dina bilder och ge vackra resultat.
4. Styling och iscensättning för professionell matfotografering
Matstyling är så komplext och involverat att det finns proffs vars tid ägnas åt just det. På toppnivå arbetar matfotografer med stylister så att de inte behöver göra den här delen själva. Men när du börjar förbättra dina färdigheter måste du förmodligen veta hur du ställer in och utformar ett bra skott själv. Detta kommer att få dina bilder att se ut som professionell matfotografering från början, vilket ger dig en bättre chans att bli anställd på grund av din portfölj.
Den bästa maten att fotografera är något som ser aptitligt ut även när det är kallt, som har suttit i en studio i timmar och har antingen en sås eller en smulande konsistens som kan användas för att göra en tilltalande notering av ofullkomlighet. Det här är dock inte lätt att få tag på, och du kanske inte får det perfekta föremålet att arbeta med varje gång. Det betyder att du måste lära dig att arbeta snabbt, eftersom mat kan smälta, vissna, smula sönder eller falla i sig själv under studioförhållanden. Använd en stand-in-platta för att planera bilden, så att du är redo att gå. Ett litet spår eller kladd av sås, några smulor, en utspridd oliv eller örtkvist – det är de små detaljerna som kan göra matshots riktigt intressanta att titta på.
Men observera att när du tittar på professionella exempel är de inte smutsiga eller röriga. Allt är klockrent rent, och föremålen eller smulorna som är utspridda har placerats medvetet och konstfullt.
Spraya din mat med vattendroppar eller borsta den med olja, med naturligt ljus, och att studsa det ljuset runt för att fylla i skuggor är viktiga matfotograferingstips. Dessa skapar ett mer aptitretande utseende, och maten bör verkligen fyllas upp, stöttas upp, fästas på plats och omarrangeras vid behov för att ge intrycket av fyllighet och rikedom.
Tänk på jämförelsen mellan snabbmatsreklam och hur måltiden faktiskt ser ut i din hand – det kan ofta vara en enorm skillnad!
Att komponera ramen för din matfotografering är precis som det är med andra genrer av fotografering.
Du bör sträva efter balans genom att använda tekniker som regeln om tredjedelar att fylla din ram – eller att inte lyda dem för avsiktlig effekt. Och ledande linjer – som en gaffel eller kniv placerad i ramen – kan också vara mycket effektiva.
A matfotografering bakgrund kommer väl till pass: du kanske vill investera i flera för att få lite variation. Dessa bakgrunder ger ett neutralt men ändå passande utseende, som ett träbord, en cafémiljö eller så vidare. Intressanta bestick och porslin hjälper också till med din iscensättning, även om de aldrig borde vara mer intressanta än själva maten. Maten är alltid stjärnan inom matfotografering!
5. Kameravinklar för matfotografering
Det mest uppenbara skottet att gå för är direkt ovanför maten och pekar ner i en vinkelrät vinkel. Men det här kanske inte alltid är det mest smickrande sättet att ta bilden – och om du fotograferar något med höjd eller olika lager, kommer inget av det att fångas uppifrån.
Försök istället att ställa kameran i nivå med maten och filma den framifrån. Gå sedan upp till en 25-graders vinkel och en 75-graders vinkel. Jämför alla fyra skotten mot varandra. Vilket är det mest smickrande för rätten du fångar? Med tiden kommer du att börja utveckla en instinktiv känsla för vilken av dessa vanliga uppsättningar som är rätt för varje komposition. Se till att du testar allt innan du är redo att börja fotografera på riktigt, för annars kan du slösa mycket tid på att justera och styla om – att förlora den bästa tiden att fotografera maten.
Du kan använda kreativ rekvisita som vinglas, tårtställ eller bara en vanlig skärbräda för att lyfta vissa delar av scenen eller skapa en mer dynamisk komposition.
Se till att det finns något intressant över ramen – men kom ihåg, återigen, maten måste vara kung.
Om du går in i en annan vinkel, se till att din matfotograferingsbakgrund täcker hela utrymmet. Du vill inte ställa upp ett bildperfekt bord bara för att en rörig bakgrund förstör det!
6. Skapa ett hjälteskott
Hur säkerställer du att maten förblir hjälten i ditt skott? Ett sätt att göra det är genom att använda skärpedjup. Om du fokuserar noga på maten som du vill presentera, samtidigt som du låter bakgrunden bleknar ur fokus till en bekväm oskärpa, kommer du att behålla den maten som det huvudsakliga intresseområdet för tittaren. De kommer att se det, medan bakgrunden lägger till den övergripande bilden utan att distrahera.
Makrotekniker – och linser – kan vara mycket användbara vid matfotografering. Du vill dock inte vila på detta som den enda idén i ditt styrhytt.
Tänk på vad den största styrkan hos maten du skjuter är. Är det formen, färgen, strukturen eller presentationen? Innehåller den färska ingredienser som ser livfulla och fylliga ut? Ger det ett intryck av att vara comfort food, eller lyx, eller en enkel men effektiv måltid? När du förstår varför någon skulle vilja köpa maten kan du skjuta på ett sätt som understryker den styrkan. Det kanske du gör justera din belysning för att visa strukturen bättre, ändra dina rekvisita eller använd ett annat skärpedjup för att visa vad du behöver visa.
Du bör också tänka på hur du använder färg i dina bilder. Din bakgrund och rekvisita bör vanligtvis vara neutral eller mörk för att förbli i bakgrunden, medan matens rika färger kommer fram starkare.
Den bästa maten att fotografera mot en mörk bakgrund skulle vara en som kontrasterar och poppar mot den, sticker ut och påverkar.
7. Matfotograferingsbelysning
Matfotograferingsbelysning måste spridas. Naturligt ljus fungerar bäst här men vad gör man om det är mitt på dagen och belysningen är för stark? Att hänga ett vitt lakan över ett fönster är en riktigt bra lösning. Det ger dig vackert, diffust ljus som sprider sig över ramen, snarare än att skapa hårda skuggor.
Du kan också uppnå denna effekt genom att använda en stor ljuslåda som omfattar hela din installation. Vitt silkespapper är det perfekta filtret – du kan skapa ditt eget genom att klippa ut alla sidor och ovansida från en kartong, lämna bara det mest bara ramverket bakom och fästa silkespapper på plats. Ljuset sprids vackert över hela layouten.
Om du fotograferar något glänsande – som en silverpanna, ett glas eller en vätska – så kanske du har märkt att du ofta dyker upp i reflektionerna. Detta kan ge dig huvudvärk och många timmar av onödig efterproduktion, så klipp bort det här problemet genom att skapa en ram av vit skumskiva eller kartong. Klipp ut en cirkel i exakt storleken på din lins och stick igenom den. Reflexionen visar bara cirkeln på din lins – allt annat kommer att vara jämnt vitt.
Här är en väsentlig guide till nybörjarfotograferingsbelysning
8. Efterbearbetning och redigering för matfotografering
Du bör tänka på den avsedda användningen av dina fotografier när du väljer dina matfotograferingsbakgrunder och tallrikar och ställer in belysningen. Du kan behöva skära ut maten från dess bakgrund, vilket görs enklast på vitt. Det är en användbar färdighet att ha, och att göra det med precision tar tid och övning. Med Photoshop måste du markera alla vita områden med trollstavsverktyget och ta bort dem. Om du har ett föremål som är tillräckligt separerat från bakgrunden, kan detta vara tillräckligt för att göra jobbet.
Med mer komplexa objekt kan du behöva använda sökväg eller andra urvalsverktyg för att vara mer exakt. Om du arbetar på ett transparent bakgrundsskikt måste du arbeta i .jpg om inte annat specifikt begärts av dina kunder – för att bevara genomskinligheten när du sparar den färdiga bilden.
9. Presentera dina matshots
Hur presenterar du dina matshots efter att du har tagit dem? Detta kan vara lika viktigt som förmågan att ta dem i första hand.
Du bör tänka på den avsedda användningen av dina fotografier när du väljer din matfotograferingsbakgrund och tallrikar och ställer in belysningen. Du kan behöva skära ut maten från dess bakgrund, vilket görs enklast på vitt. Det är en användbar färdighet att ha, och att göra det med precision tar tid och övning. Med Photoshop måste du markera alla vita områden med trollstavsverktyget och ta bort dem. Om du har ett föremål som är tillräckligt separerat från bakgrunden, kan detta vara tillräckligt för att göra jobbet.
Med mer komplexa objekt kan du behöva använda sökväg eller andra urvalsverktyg för att vara mer exakt. Om du arbetar på ett transparent bakgrundsskikt måste du arbeta i .jpg om inte annat specifikt begärts av dina kunder – för att bevara genomskinligheten när du sparar den färdiga bilden.
Om du kan lämna några negativt utrymme i dina bilder – områden som inte tas upp av motiv eller brus – så är detta en bra teknik att använda. Det betyder att dina fotografier blir mer användbara, eftersom text kan läggas till i dessa utrymmen. Tänk att de sitter i en tidningslayout, eller på förpackningen med plats för streckkoder och annan information.
10. Skapa din matfotograferingsportfölj
Varje professionell matfotograf behöver en fantastisk portföljwebbplats. Din portföljwebbplats är det viktigaste professionella verktyget du har för att marknadsföra och marknadsföra dig själv. Se till att producera och sätta ihop en konsekvent samling bilder med en tydlig stil så att potentiella kunder vet vad de kan förvänta sig av ditt arbete.
Den fotowebbplatsbyggare du väljer bör erbjuda den flexibilitet, funktioner och användarvänlighet du behöver för att sätta ihop en professionell portföljwebbplats för matfotografering utan att kräva någon kodkunskap. Det är där lite inspiration kommer väl till pass.
Pixpa är en webbplatsbyggarplattform som är betrodd av kreativa proffs runt om i världen. Pixpa erbjuder en enkel men kraftfull dra-och-släpp-webbplatsbyggare och inkluderar kundgallerier, e-handel, Specialdesignade mallar för matwebbplatser och bloggverktyg som gör det möjligt för dig att hantera din kompletta onlinenärvaro via en sömlös plattform. Utforska alla funktioner det gör Pixpa det perfekta valet för fotografer och andra kreativa proffs. Välj bland en mängd olika minimala designteman som gör en djärv inverkan. Den vita bakgrunden ger ett tydligt fokus på bilder, utan onödigt rörigt.
Även om du inte har blivit anställd än, är det en bra idé att ge dig själv en brief – till exempel att fotografera en tallrik för en ny restaurangs lanseringsannonser, eller en specifik vara i paketeringssyfte – och arbeta efter det. Du kan till och med göra modeller av hur bilden skulle användas, för att lägga till dessa i din portfölj och visa att du förstår dina kunders behov.
7 matfotograferingstips på proffsnivå
Om du är redo att ta dina matfotografier till nästa nivå, finns det några saker du kan göra för att sätta den professionella touchen till dina matbilder. Här är några tips för matfotografering på professionell nivå som hjälper dig.
- Använd alltid ett stativ
- Färgkalibrera dina matfoton
- Linjer och lager i matfotografering
- Fånga Steam
- Använd neutralt tonade matfotograferingsbakgrunder
- Bli av med röran i matbilder
- Använd negativt mellanslag
Använd alltid ett stativ
Ett bra matfotograferingstips är att börja fotografera kopplat, med kameran på ett stativ. Om du kan styra slutaren från din skärm, så mycket bättre. Detta eliminerar nästan all kameraskakning och gör att du kan se bilden i realtid på en mycket större visningsplattform än LCD-skärmen på din DSLR. Det betyder att du verkligen kan upptäcka eventuella problem och skapa en bild som är så perfekt som möjligt.
Färgkalibrera dina matfoton
Se till att du använder en färgkalibreringspalett för att matcha dina färger perfekt med verkligheten. Du kan också kalibrera din skärm för att se exakt hur bilden verkligen ser ut, och sedan kalibrera den igen till utskriftsinställningarna på skrivaren som kommer att användas för att kontrollera att färgerna fortfarande är sanna. Detta kan tyckas vara en alltför komplex och detaljerad process, men det är viktigt för att garantera verklighetstrogna färger.
Linjer & lager inom matfotografering
Linjer och lager är ryggraden i inte bara matfotografering utan fotografering i allmänhet. Att använda linjer och lager i dina matfotografier ger en känsla av djup till dina foton och förhindrar att de ser platt ut. Ledande linjer i form av bestick eller annan rekvisita kan hjälpa dig att förbättra det visuella flödet av dina fotografier och leda betraktarens öga till bildens huvudmotiv. Du kan använda textur i form av servetter, keramik och själva maten för att skapa lager och lägga till dimension till fotografierna. Det är väldigt lätt inom matfotografering att sluta med platta fotografier. Att ha denna princip i åtanke kan vara till stor hjälp.
Fånga Steam
Inom matfotografering kan det vara extremt svårt att fotografera en maträtt medan den fortfarande är rykande varm. Ånga som stiger upp från en varm maträtt kan få den att se mer aptitlig ut, men det är inte alltid lätt att fånga, särskilt om du missar de första sekunderna innan den börjar svalna. Lösningen? Mikrovågsugn några bomullstussar som tidigare blötlagts i vatten och göm dem sedan bakom tallriken. Et voila! Hemgjord ånga.
Använd neutralt tonade matfotograferingsbakgrunder
Bakgrunder för matfotografering ska alltid vara neutrala. Färgglada bakgrunder kan ta bort fokus från fotografens främsta hjälte, som alltid är maten. Tänk på historiska stilleben oljemålningar av frukt. Konstnärerna använder alltid en svart bakgrund för att se till att de färgglada frukterna som äpplen och bananer kan poppa livfullt. Du ser samma princip i aktion när det kommer till matfotografering. Matbloggare håller sina bakgrunder antingen en skarp vit eller mörk ton för att säkerställa att maten dyker upp mot bakgrunden.
Bli av med röran i matbilder
Den här verkar uppenbar men du skulle bli förvånad över hur många nybörjarmatfotografer som slutar med en röra i bakgrunden på sina bilder. Kom ihåg att det är skillnad på konstfulla blommor och röran. Se till att torka av kanterna på din tallrik och borsta bort eventuella små smulor. Håll din bakgrund ren och avsiktlig. En sked eller två som rekvisita är bra, men placeringen bör vara avsiktlig och inte slumpmässig. Du vill inte ställa upp ett bildperfekt bord bara för att en rörig bakgrund ska förstöra det!
Använd negativt mellanslag
Överfulla inte dina matfotografier med rekvisita. Negativt utrymme eller tomt utrymme kan ge ögat lite utrymme att andas och möjliggöra mer sammanhängande bilder. Du behöver inte omge din efterrätt med alla slags bär eller godis etc, låt istället din maträtt stå för sig själv som showens hjälte. Negativt utrymme kan också ge dig friheten att lägga till element som text, taglines, streckkoder och priser etc, vilket är praktiskt när du gör kommersiell matfotografering.
Här är några fantastiska matfotograferingsportföljer för att inspirera dig
Anwita + Arun
Anwita + Arun är en kreativ duo från Noida, Indien som är specialiserade på matfotografering, matstyling, illustration och design. De arbetar med en rad kommersiella kunder inklusive varumärken och reklambyråer. De arbetar även med restauranger och hotell för menyfotografering. Anwita och Arun är experter på att skapa unika matstylinglösningar för att skapa fantastiska fotografier. Deras mångsidighet och uppfinningsrikedom kommer säkert att inspirera dig!
Maja Lewicz
Maja Lewicz är en produkt- och matfotograf och stylist baserad i Nederländerna. Maja anser sig vara en berättare som använder mat och fotografi som sitt medium. Hennes bakgrund är ofta rörig och intim. Hon tar också med människor och händer i bakgrunden på sina fotografier. Genom detta kan hon tillföra en mänsklig dimension till sitt matfotografi och förmedla glädjen i mat och middag.
Insy Chengappa
Insy Chengappa är en Dubaibaserad matfotograf och videofotograf. Insy arbetar främst med varumärken och restauranger för reklam, menyfotografering, matstyling etc. Förutom matfotografering skapar hon även korta matfilmer och receptfilmer som kan användas för reklam och sociala medier. Hennes portföljwebbplats kommer säkerligen att ge dig en smak och förståelse för vad det innebär att vara en professionell matfotograf. Kolla in hennes portföljwebbplats och se själv!
Doaa Elkady
Doaa Elkady är en New York City-baserad matfotograf som specialiserat sig på emotionell matfotografering för restauranger och varumärken. Doaa använder sig utmärkt av naturligt ljus och färger i sitt arbete. Hon producerar också receptframkallningsfotografier som är matfotografering som fokuserar på de individuella stegen i matlagningsprocessen för en maträtt. Kolla in hennes portföljwebbplats för lite aptitretande bilder!
David Williams
David Williams är en amerikansk matfotograf som arbetar med kunder över hela världen. David är en ivrig fotograf och matälskare som specialiserat sig på veganska recept, receptutveckling och fotografering. Davids passion för matfotografering härrör från hans utbildningsbakgrund inom kost samt hans kärlek till fotografi. Kolla in hans portföljwebbplats för några fantastiska fotografier av vegansk mat.
Slutsats
Genom att följa dessa tips och konsekvent öva får du den expertis som behövs för att ta aptitretande matfotografier, oavsett om du är nybörjare eller strävar efter att bli en professionell fotograf, vilket i slutändan förbättrar din förmåga att skapa en vacker restaurangwebbplats som lockar och gläder besökare. Teori kan bara ta dig så långt: det är först när du faktiskt börjar göra saker som du verkligen kommer att få kläm på dem själv.
Ta så många matbilder du kan för att komma upp på den expertnivån, med dina egna tips och tricks som lagts till ovan.
Vanliga frågor
Vad behöver jag för matfotografering?
En bra digitalkamera, ett 50 mm primeobjektiv och ett stativ är en del grundläggande utrustning du behöver för att producera matfotografering på professionell nivå. Däremot behöver du inte börja där. En bra smartphonekamera, ett justerbart och bärbart telefonställ och lite bra naturligt ljus räcker för att hjälpa dig att komma igång med matfotografering som nybörjare.
Hur kommer jag igång med matfotografering?
Om du är en absolut nybörjare är det bästa stället att börja med matfotografering att helt enkelt titta och lära dig. Du kan titta på matfotografier i tidningar, annonser och matbloggar och försöka förstå hur de är tagna och redigerade. När du har gjort det kan du börja med en enkel, billig digitalkamera eller till och med en bra smartphonekamera för att försöka hitta din fot.
Vad tar en matfotograf?
Precis som andra genrer av fotografi finns det många variationer när det gäller prisskalor för matfotografering. De flesta matfotografer tar ut varierande priser beroende på deras erfarenhet, hur stor klienten är, svårighetsgraden för fotograferingen, antalet förväntade bilder och om det finns rekvisita och styling som krävs.
Är matfotografering ett lukrativt yrke?
Matfotografering och andra former av kommersiell fotografering är verkligen lukrativa, speciellt jämfört med porträttfotografering. Detta beror på att en matfotograf vanligtvis arbetar med varumärken, företagsägare eller byråer med mycket större budgetar jämfört med enskilda kunder eller familjer. Matfotografer kan också ta ut licensavgifter för att tillåta kunder att använda deras bilder i olika medier.