De säger att ett fotografi är värt tusen ord. Fotografer vet att vissa av dessa ord är lögner. Det finns sätt att lura dina tittare och lura deras sinnen, och de är roliga att prova och leka med. Filmregissörer och producenter använder dessa trick hela tiden. Har du någonsin sett en film där en normalstor skådespelare spelar en liten person? Eller vad sägs om en jätte?
Om du någonsin har velat bli en jätte, en Lilliputian eller ha superkrafter, då är den här artikeln för dig.
Låt oss titta på några sätt att lura våra tittares sinnen och leka med deras sinnen. Men oroa dig inte, allt handlar inte bara om bedrägeri och trick. Ibland kan det användas för att göra ett roligt foto eller för att göra en dramatisk scen mer meningsfull.
Vad är påtvingat perspektiv?
Även om du inte vet vad den heter, är chansen stor att du har sett exempel på påtvingade perspektivbilder eller sett det i filmer. Det klassiska exemplet från filmer handlar om att få en skådespelare i normal storlek att se större ut än en annan, som om de vore en jätte. Det fungerar också tvärtom, för att få en att se liten ut. Hur gör de det?
Ett annat bra exempel kommer från fotografier som du förmodligen har sett på ditt nyhetsflöde eller Instagram-flöde. En till synes vanlig person håller solen i sina händer; en inte alltför stark tjej hindrar det lutande tornet i Pisa från att välta. Hur får de det att hända?
Påtvingat perspektiv är helt enkelt ett visuellt trick som används av en fotograf eller en filmare för att få saker att se annorlunda ut än verkligheten. De använder det faktum att det mänskliga ögat förlitar sig på flera lättlurade ledtrådar för att få perspektiv i en film eller foton.
Hur skapar man tvångsperspektivfotografering?
Om du vet lite om perspektiv i fotografi och hur det kommuniceras blir det lätt för dig att använda dem för att lura dina tittare.
Eftersom objekt som presenteras i fotografier är tvådimensionella, letar våra ögon efter ledtrådar för att koppla ihop prickarna och göra dem tredimensionella i våra sinnen. Ett av de grundläggande sätten att göra detta på är att jämföra storlekar. Vi vet hur stor den genomsnittliga människan är, så om en människa dyker upp på fotografiet har vi en jämförelsegrund. Vi gör det med alla möjliga föremål utan att inse det, från träd och hus till bilar och djur.
Men vi använder också avstånd för att bestämma hur stort något ska se ut. Ju längre bort något är, desto mindre blir det – oavsett hur stort det faktiskt är. En 747 är ett enormt flygplan, men det ser litet ut på sin marschhöjd sett från marknivå. På baksidan kan något diminutivt se enormt ut om du kommer nära det. På ett makrofotografi kan en liten myra se ut som en gigantisk mutant insekt från yttre rymden. Om du är intresserad av att lära dig mer, här är en Guide till makrofotografering.
Och det är precis så det görs. När du gör en 2D-bild kan du ta reda på hur dina tittare kommer att uppfatta fotot och vända på det för att lura dem. De kan inte se vad du, skaparen, kan se; de kan inte se vad som ligger utanför ramen. Om de såg scenen i dess helhet – hur kameran var placerad och hur objekten var staplade långt isär – skulle de omedelbart vara på dig. Men i film eller på kamera kan de inte berätta.
Idéer för foton med tvångsperspektiv
Spela med Scale
Nästan all fotografering med tvångsperspektiv leker med skalan på ett eller annat sätt. Du använder avståndet något ligger från kameralinsen för att ändra betraktarens uppfattning om dess skala. Du kan få människor eller saker att se antingen riktigt små eller stora ut. Med denna superkraft kan du förvandla dina vänner till tomtar eller jättar. Använd den försiktigt.
Det är också roligt att kombinera de två. Med en vän nära kameran och en vän långt borta förstoras effekten. Om de interagerar med varandra binds kompositionen ihop. Få någon att hålla någon annan i sina händer, eller luta sig mot varandra för att understryka den uppenbara storleksskillnaden.
Använd rekvisita
Ett annat bra sätt att leka med skala i dina fotografier är att införliva små föremål varje dag i den verkliga världen. Genom att hålla små krimskrams nära linsen kommer de att se gigantiska ut. De kan sedan sättas in i en välbekant bakgrund.
Actionfigurer är ett bra ställe att börja. Vilken sorts miniatyrleksak som helst kan användas för att göra några coola effekter. Du kan få små modellbilar att köra vart du vill. Actionfigurer kan ta sig igenom byggnader i centrum, eller monstertruckar kan korsa Klippiga bergen.
Resesouvenirer eller tryckta fotografier är en annan rolig rekvisita att använda. Du kan hålla modeller av kända landmärken bredvid den äkta varan och få dem att se ut i samma storlek. Utskrivna bilder eller pappersutklipp kan också leda till fantastiska resultat. Det fina med att använda gamla fotografier är att du kan slå samman tidsramar och föra det förflutna till nuet.
Välj din plats
Många av dessa bilder använder vad naturen, eller åtminstone vad en specifik plats, ger. Vissa landmärken lämpar sig för effekten. Du kan till exempel ta en selfie och vara den femte presidenten på Mount Rushmore. Eller så kan du hålla upp Eiffeltornet i handflatan. Det här är roliga ögonblicksbilder som du enkelt kan ta med lite planering.
På samma sätt, om det är en plats för solnedgång eller soluppgång, kan du använda solen. Din modell kan hålla den i sina händer eller snärta den som om den är en ljus marmor. Detsamma kan gälla för månen.
Regnbågar är ett annat bra exempel eftersom du kan placera din modell så att den ser ut som om regnbågen kommer ut ur munnen eller sveper sig runt deras huvuden. Vattenfall är ett bra element eftersom de kan se ut som om de hälls ur en kopp eller fångas i ett fat.
Om din plats är bredvid en flygplats kan du hålla upp flygplan med dina bara händer som om de är modeller. Eller om du är nära järnvägsspåren kan du klättra uppför spåren som om de vore en stege. Möjligheterna är obegränsade; det är bara att titta runt och se vad som fungerar. En del av det är trial and error, men mestadels är det många scoutplatser och att hitta precis rätt plats för att göra din vision till verklighet.
Använd arkitektur
Relaterat till din plats är användningen av byggnader och arkitektoniska element i ditt foto. Många kända landmärken kommer att tänka på, som Saint Louis Arch eller Washington Monument. Vad som än är byggt i närheten som är identifierbart och distinkt kan spela en rolig roll i din fotografering. Trappor och entréer är bra ställen att sätta upp, och du kan placera dina modeller som om de var vid byggnaden när de i verkligheten är mycket närmare din kamera. När du utforskar detta spännande och varierande ämne, läs vår artikel med 15 bra tips om arkitekturfotografering.
8 påtvingade perspektivtips
Planera skottet
Även om bilder som denna har ett roligt off-the-cuff-utseende, är de produkten av planering och eftertänksamhet. Precis som alla andra typer av fotografering är det kompositionen och planeringen som skiljer fantastiska bilder från snabba ögonblicksbilder.
En stor del av att planera din fotografering är att se till att du inte ger bort det visuella tricket. Modellerna ska inte titta på varandra. Du måste gå igenom varje del av kompositionen och se till att allt berättar samma historia. För dina modeller är det mycket närmare skådespeleri än modellering. De måste låtsas interagera med varandra som om tricket är verkligt. Det kommer att innebära att de vänder sina huvuden i en onaturlig riktning för att titta på varandra eller titta på kameran.
Enkla kompositioner
Det visuella tricket är vad du vill att folk ska lägga märke till eller inte lägga märke till, beroende på vilket fall som helst. Så det är viktigt att se till att resten av din komposition är felfri. Du vill inte ha distraherande element i ramen, och du vill att allt ska fungera tillsammans för att berätta din vilseledande historia.
Även om du kan leka med dina motivs avstånd och göra vad du behöver göra för att få illusionen att verka verklig, är det viktigt att behålla alla vanliga fototekniker som du känner till och älskar. Tredje regeln är lika giltigt här som på alla andra bilder, liksom bra exponering och användning av ljus. Försök inte göra något för komplicerat eller jazzigt; bara hålla det rent och enkelt. Målet är att skapa en visuellt tilltalande bild som lurar betraktaren men som ändå är ett fantastiskt fotografi.
Kommunicera
Om du arbetar med flera modeller måste du arbeta för att kommunicera visionen. De borde ha en grov uppfattning om vad du försöker göra bakom linsen eftersom det kommer att se väldigt konstigt ut framför det. Det enda sättet för dem att veta hur de ska agera och var de ska leta är att berätta för dem. Så ta med några exempel, visa dem några testbilder och kommunicera dina anvisningar tydligt. Det kan ta tid att få det hela rätt.
Välj rätt utrymme
För att bilden ska fungera som du har tänkt dig behöver du mycket utrymme. Ju mer betydande skillnaden i relativ storlek antas vara, desto längre ifrån varandra måste dina motiv placeras. Om du arbetar med ett långt teleobjektiv kan du behöva ännu mer utrymme. Det kan säkert göras i en studio, men det kan ta en hel del justeringar för att få rätt positionering.
I allmänhet är dessa bilder mer bekväma att göra utomhus. Med ett stort fält eller ett stort öppet utrymme kan du få dina ämnen så långt ifrån varandra som du vill ha dem. Och att vara utanför innebär att du snabbt kan röra dig åt alla håll och placera alla precis som du behöver dem.
Skjuta Med Smala Bländare
Eftersom fotograferingen är så spridd är det viktigt att ha allt i fokus. Det kan vara ett problem beroende på det exakta avståndet saker är från ditt objektiv och brännvidden som du fotograferar med. Ju bredare vinkel objektivet tar, desto lättare blir det.
Oavsett din inställning är inspelning med en smal bländare nyckeln till att maximera ditt skärpedjup. Små f-stoppsiffror motsvarar små bländaröppningar, och det är precis vad du vill ha. Se till att använda kamerans Live View-funktion eller förhandsgranskningsknapp för skärpedjup för att se till att allt du behöver i fokus är skarpt och tydligt.
Dessa saker kommer att kombineras för att kräva en långsam slutartid, så se till att du inte riskerar att kameran skakar om du håller i den eller vindvibrationer. Ett stativ är en bra idé eftersom det inte bara minskar sannolikheten för skakning i bilden, utan det kommer också att göra det lättare att placera motiven i förhållande till kameran. Exponeringstriangel fotografering är ett enkelt sätt att förstå sambandet mellan tre avgörande element. För att förstå triangeln måste du först förstå de enskilda delarna av bländare, slutartid och ISO
Linsval
Som antytts ovan spelar objektivvalet en integrerad del i dina perspektivbilder. Vidvinkelobjektiv mindre än 35 mm är vanligtvis de bästa. Vidvinkelobjektiv har ett bredare synfält, och de kommer att ha färre skärpedjupsproblem. Dessutom släpper de in mer ljus, så även med djupa skärpedjup kan du fortfarande fotografera med relativt snabba slutartider.
Men teleobjektiv har sin plats också. Om du letar efter foton som inkluderar solen eller månen, verkar dessa saker alldeles för små i en vidvinkellins. Du behöver lite zoom för att få dem stora, och då behöver du att din modell eller motiv står långt från kameran.
Ett annat utmärkt alternativ för perspektivbilder är ett tilt-shift-objektiv. Dessa linser låter dig styra vinkeln med vilken bilden bryts mot kamerans sensor. Det vanligaste exemplet på deras användning är inom arkitekturfotografering, där bilder kan tas av höga byggnader från gatunivå. Det linjära perspektivet som orsakas av att byggnaden blir högre kan tas bort. Även om kamerasensorn är vinklad uppåt för att se byggnaden, korrigerar linsen för den vinkeln och gör att bilden ser ut som tagen direkt. Tilt-shifts kan användas i miniatyrfotografering, eller för att skapa utseendet på miniatyrer med föremål i naturlig storlek.
Skapande
Att ändra perspektivet på en bild och lura dina tittare kräver ett kreativt sinne. Du måste föreställa dig scenen, ta reda på alla typiska saker som var och när du ska fotografera den, de tekniska kameraaspekterna och vilka kameravinklar och motivpositioner som leder till de effekter du vill skapa.
Att komma lågt nära marken är ett bra sätt att få saker att se enorma ut som om de tornar upp sig över dig. Tänk på foton av hundar tagna från deras nivå. Med några visuella referenser så att tittaren vet att kameran är lågt nere och tittar uppåt, då kan även de minsta föremålen se stora ut. Denna teknik fungerar utmärkt med små djur, barn eller små rekvisita. En bonus kan vara att hitta växter och växtlighet som ser ut som större saker bara miniatyriserade. Till exempel kan vissa veckor se ut som enorma buskar från rätt vinkel. Eller ett fält med litet gräs kan se ut som höga pelare på ett fält.
Ett annat perspektiv att prova är att fotografera rakt ner. Det mesta av detta roliga knep kommer från det faktum att din bild är tvådimensionell, så du kan förändra verkligheten ytterligare genom att fotografera rakt ner. Du kan också placera dina modeller så att de ser ut som om de går runt, även om det de gör ligger på sidan. Platta målade linjer eller marktexturer kan användas på detta sätt, och du kan skapa en värld av olika bilder utifrån vad du ser vid dina fötter.
Belysningseffekter
Belysning kan också påverka bildens perspektiv avsevärt. Du kan få små älvljus att se ut som en hel stadssilhuett, eller så kan du få en avlägsen dun att se liten ut.
Belysning är också en del av fotot som kommer att kräva lite planering. Med dina ämnen så utspridda kan det vara svårare att få dem alla korrekt exponerade. Bärbara lampor och skönhetsrätter kan fungera, men du kommer att behöva många av dem med lite kreativ placering. I slutändan handlar det om att trial and error för att få scenen upplyst precis. Det är förmodligen bäst att hålla sig till naturligt ljus i början och träna upp. Tveka dock inte att använda lampor för specialeffekter i bilderna. Kantljus kan framhäva motiv eller element i bilderna och lång exponering nattbilder kan göras med alla dessa tekniker.
Slutsats
Att leka med perspektiv i dina bilder är en rolig, kreativ övning som kan bli användbar när du minst anar det. Det är ett kompositionsknep, ja, men det är roligt att använda och lägga till intresse för ett annars tråkigt foto. Det bästa av allt är att du inte behöver någon speciell utrustning för att prova det.
Kom ihåg att visa upp din kreativt arbete på din portföljwebbplats. Se till att portföljwebbplatsbyggaren du väljer erbjuder den flexibilitet, funktioner och användarvänlighet du behöver för att sätta ihop en professionell portföljwebbplats utan att behöva någon kodkunskap. Pixpa är en portföljwebbplatsbyggarplattform som är betrodd av kreativa proffs runt om i världen. Ta en titt på några fantastiska exempel på portföljwebbplatser.
Skapa din professionella portföljwebbplats enkelt på Pixpa på några minuter utan någon kunskap om kodning.
Starta din kostnadsfria testversion nu.