Har du ett fotoföretag och vill ta nästa nivå? De bästa företagen letar alltid efter sätt att förbättra och anammar bättre processer för att generera mer intäkter.
Att skapa en egen fotostudio är en betydande investering. Om du är i det skede där ditt företag definierar din varumärkespersonlighet, då är den här artikeln för dig. Den förklarar hur du skapar din egen fotostudio, som sedan ger dig fullständig kontroll över din fotograferingsprocess. Dessutom eliminerar det också de stora kostnaderna du ådrar dig när du förbereder dig för en fotografering i en hyrd professionell studio. Peerspace debiterar $100 per timme för en studiouthyrning medan andra platser kan ta ut flera hundra dollar.
Att ha en egen studio frigör din fantasi från standardinställningar och låter dig sticka ut från konkurrenterna. I den här artikeln kommer vi att prata om allt du behöver veta för att bygga din första fotostudio.
Tips för att sätta upp hemmafotograferingsstudio
Var ska din fotostudio ligga?
Att bestämma var du ska bygga din studio beror på din kundlista. Om du är en porträttfotograf, vars kundkrets består av lokala familjer, skulle det räcka med en lokal plats. Däremot om du främst gör det produkt eller modefotografering är ditt företag bättre beläget nära stadens centrum.
Studiokostnader kan också vara en hämmande faktor. Kostnaden för kontorslokaler är omvänt proportionell mot avståndet mellan din studio och stadens kommersiella centrum. Du kanske kan få ett större område med mer parkering och öppna vyer för mindre pengar uptown. Om du absolut behöver vara mitt i stan är att bo och arbeta utanför hemmet ett alternativ du kan utforska. Du måste också inkludera kostnaden för försäkringen i studioinvesteringen. Om du är fastspänd för pengar och på en budget, överväg att förvandla ditt vardagsrum till en hemfotograferingsstudio
Det är tillrådligt att göra en recce av platser och ta reda på rådande hyror i potentiella studioplatser. Se till att dina transport- och uppskalningskostnader också räknas in. Du bör uppskatta de potentiella intäkterna du kan tjäna med en professionell studio. Undersök andra de priser som tas ut av andra fotografer inom ditt område och försök att uppskatta värdet en studio skulle tillföra ditt arbete.
Var brutalt ärlig i din självbedömning och var inte rädd för att be om åsikter bland dina kamrater. Om du tycker att värdet av ditt arbete saknar kvalitet, bör du först arbeta med att fylla luckorna i dina färdigheter.
Inredning är viktigt
När du väl har bestämt dig för en plats för din fotostudio bör du gå vidare till att uppskatta kostnaden för reparationer och renoveringar som platsen skulle kräva. Bedöm de områden där du är specialiserad och överväg det fysiska utrymme som du har tillgängligt.
"Olika storlekar av utrymme appliceras på olika typer av hemfotograferingsstudior. Och det betyder att du måste mäta ditt utrymme och genren för din studiofotografering (storlek på motiv) i förväg."~ Dylan Yu, Katebackdrop
Läs mer: Hur mycket utrymme behöver du för fotostudio?
Att använda utrymmet som du har effektivt kräver att du avskiljer områden för särskilda jobb. Porträttfotografer skulle behöva plats för en bakgrundsskärm, ett skrivbord, ett arkivskåp för utskrifter, möbler, tidningar och leksaker. De tre sista artiklarna kommer att göra ett gott intryck på dina kunder. De kommer också att hjälpa till att skapa en positiv atmosfär för mun till mun för din fotograferingsportfölj.
Matfotografer, å andra sidan, kan kräva ett bord och stolar tillsammans med en köksdel. Produktfotografer skulle behöva souvenirer och krimskrams för att fungera som fotorekvisita.
Färgen på väggarna bör stödja den typ av fotograferingseffekter du mest föredrar för din kamera. Mjuka färger som vitt är ett utmärkt val om du vill ha större ljusreflektion och vill slå bort skuggorna. Observera att matta ytbehandlingar är bättre än glänsande om din avsikt är att hålla bländningen under kontroll.
Använd släta trä- eller marmorgolv eftersom du kommer att behöva flytta runt stativ ofta. Sådana golv kommer också att ge ett elegant utseende till din drömfotograferingsstudio.
Tomma utrymmen och kala väggar där dina kunder kommer att sitta är ett stort NEJ. Kom ihåg att du bara säljer det du kan visa. Så överväg att fylla ditt vänteområde med tryckprover på ditt bästa arbete.
Ljusutrustning
Att få rätt belysning är enormt viktigt för att förmedla rätt varumärkesbudskap. Produktfotografer som tar bilder för smycken, sportaccessoarer, kläder eller utrustning måste fånga motivets USP. Placeringen av ljuskällan skapar ljusa och mörka fläckar som ger enorm kraft åt ett porträtt. Du kan till och med ändra naturliga färger och stämningar för att framhäva motivets egenskaper.
Du kan utnyttja naturligt solljus till din fördel genom att ha fönster mot norr och söder. Denna justering kommer att ge din studio gott om tillgång till solen hela dagen. Tyvärr är dagsljuset konstant, och molniga dagar kommer att tvinga dig att använda artificiella ljuskällor.
LED-lampor
Även om mjukt, naturligt ljus är bra för utomhusfotografering, kan dina studiobilder inte klara sig utan en konsekvent källa av artificiellt ljus. För att styra artificiellt ljus behöver du rätt sorts belysningsutrustning. Konstant och kontinuerligt ljus kan på ett tillförlitligt sätt erhållas för under $20 med moderna LED-lampor. Kombinera dessa med färgfilter och gör-det-själv-belysningsremsor för att producera ett imponerande urval av färger. Dessa är perfekta för bordsfotografering, inklusive fotografering av mat och stillbilder.
Speedlights
För blixtfotografering behöver du blixtljus, eller stroboskopiska lampor (aka blixtljus). Båda dessa lampor skapar korta, ljusa blixtar som ger ditt motiv karaktär. De tjänar till att blockera solen och skapa intensiva djupa skuggor. Nybörjarfotografer kan få anständiga Speedlight-kit för under $150 komplett med trådlös trigger, studiosoftbox, genomskinligt vitt paraply och blixt. Populära alternativ för grundläggande stroboskopsatser inkluderar Neewer och Flashpoint.
Stroboskopljus
Skillnaden mellan blixtljus och blixtljus ligger främst i mängden ljus varje kan ge. Speedlights är lätta, bärbara föremål som kan användas utomhus såväl som i kamerainställningar.
Monolight blixtljus kan ge upp till 1000 watt koncentrerad effekt. De har fördelen av ett bredare utbud av stödjande ljusmodifierare tillgängliga. De är utmärkta att använda med åttakantiga, paraboliska och softbox-diffusorer och ger större kontroll vid ljusmanipulation. Blixtljus tenderar att vara ganska dyra, vanligtvis uppemot $500 för avancerade modeller.
Fresnel-ljus använd linser med på varandra följande koncentriska ringar, som var och en böjer ljus som passerar igenom på ett sätt som resulterar i en enda kraftfull ljusstråle. Dessa lampor är lämpliga för distansbilder av rekvisita vid produktfotografering.
Fresnel-linslampor är bra för att belysa mörka rum, men de är också dyrare. Överväg att använda Fresnel-lampor om din ersättning täcker extrakostnaden.
Många moderna DSLR eller spegellösa kameror har sina egna blixtarrangemang på kameran. Du kan dock förlora rörlighet och flexibilitet med bifogade ficklampor. Att lära sig mer om hur belysning kan fungera för dina fotografier, klicka här.
modifierare
En ljusmodifierare är en utrustning som kontrollerar ljusets riktning och spridning innan det når ditt motiv. En full-on stråle föga smickrande detaljer hudstruktur och ton. Den producerar också hårda skuggor som lägger till disharmonisk kontrast till din bild. Det är därför du behöver något för att sprida starkt ljus.
Modifierare finns i tre varianter:
- Paraplyer: Det finns genomskinliga fotograferingsparaplyer som ger mjukt vitt ljus. Använd dessa för jämnt upplysta bilder. Reflekterande paraplyer har glänsande ljusvända ytor som ger en mer konsekvent reflektion. Dessa är bra för porträtt och reklamgrafik. Du kan också hitta mellanliggande alternativ för experiment.
- Softboxar: När du vill framhäva din modell utan att lysa upp bakgrunden är softboxar det smartare alternativet. Dessa är rektangulära eller åttkantiga paraplyer med ett diffusionsskydd som sprider mjukt ljus över en mindre yta än ett paraply.
- scrims: Paraplyer och softboxar har begränsad rörelse, fokus och portabilitet. Scrims är platta pass-through-skärmar som kan ge ett mer exakt fokus för mjukt ljus. Mest professionella fotografer skulle vilja använda dessa för högkvalitativt arbete.
Porträttfotografer kräver ibland en Skönhetsrätt för att få den där mjuka kontrasten på ett ansikte genom att jämna ut skuggade och upplysta områden. Dessa är små cirkulära diffusorer som tränar ljus över modellens ansikte.
Typer av kameralinsfilter och varför du behöver dem
Filter kan korrigera färgförändringen i naturligt ljus, korrigera exponeringen och lägga till effekt till en annars håglös fotografering.
Neutral densitetsfilter eller ND-filter är som mörka glasögon som begränsar mängden ljus som kan komma in i kameran utan att det resulterar i en färgförändring. När slutartiderna är låga resulterar breda bländare i att mindre ljus faller in i kameran, vilket gör att rörliga föremål i ett fotografi ser suddiga ut. Denna effekt hjälper betraktaren att skilja vatten i rörelse, fordon, rök etc. från de stillastående delarna av din bild.
På samma sätt kan du använda ND-filter i starkt solljus i landskapsfotografering för att fokusera på selektiva element.
Polariserande filter tillåta ljus från endast vissa polarisationer att passera igenom. Dessa filter används för att minska reflektioner från blanka ytor, vatten eller glas.
Färgfilter används ofta för att förändra värme- eller kyleffekterna av naturliga färger i miljön.
Specifika filter finns tillgängliga för att ersätta ett zoomobjektiv, vilket introducerar visuella och andra specialeffekter.
Konfigurera den perfekta bakgrunden
Fotobakgrunder ger inte bara kontextuell elegans till dina bilder, utan de hjälper också till att kontrollera reflektion av ljus och exponering. Du kan introducera en glamorös atmosfär till ett foto genom att bara fylla bakgrunden med rätt färg. För att säkerställa att du får rätt textur, ljussättning och färgtemperatur behöver du konstgjorda skärmar som bakgrund.
Fotobakgrunder som finns på marknaden är gjorda av papper, tyg eller vinyl. Alternativ för tygbakgrund inkluderar muslin, canvas eller sammet. Tryckt duk fungerar som ett utmärkt substitut för naturlig sten, vatten eller himmel. Andra konstgjorda tryck porträtteras bekvämt med muslinbakgrunder. Sammet kan användas i situationer när du vill avbilda ståtlig lyx och extravagans.
Sömlöst papper gör jobbet med en färgad vägg ganska bra och är också det mest ekonomiska alternativet. Du kan enkelt ändra eller rulla ihop sömlösa pappersbakgrunder från hopfällbara stativ eller väggfästen. Glöm inte att köpa hållare, klämmor och klämmor för att hålla dessa skärmar på plats.
Vinyl är ett annat lättanvänt bakgrundsmaterial som är lätt att rengöra och hålla veckfritt. Du kan experimentera med olika färger, texturer, tryck, konstbakgrunder etc. för att ingjuta lite kreativitet i din fotografering.
Du kan också använda golvdroppar gjorda av vinyl för att replikera vintage träpaneler eller tegelväggar. Dessa ger fantastiska bakgrunder inom porträttfotografering, nyfödda och familjefotografering.
Spara dina ljusstativ från skador
Som kreativ fotograf kommer du kontinuerligt att behöva flytta dina ljuskällor för att fånga sidovyer och förstärka skuggor. Men när du rullar runt dem kan du eller dina modeller fumla och snubbla över dina ljusstativ.
LED-lampor är dyra, och du vill inte behöva byta glödlampor efter varje fotografering kontinuerligt. Därför måste du förankra dina lätta stativ med lämpliga vikter. Sandfyllda påsar är det bästa och billigaste sättet att stötta upp din belysningsutrustning. Du kan köpa höghållfasta sandsäckar för så lite som $16 styck. Alternativt kan du bygga dina egna små tillfälliga vikter genom att fylla gamla säckar med icke-slipande sandkorn.
Specialobjekt för porträttfotografering, nyföddsfotografering, stilleben och produktfotografering
Att ha en gossak eller två kan vara otroligt användbart när du försöker locka en nyfödd bebis i position för en fotografering. Hårbågar, filtar och mjuka kuddar är också bra rekvisita i nyföddfotografering.
Porträttfotografer tycker att en enkel träpall tjänar till att fånga många attraktiva vinklar av deras motiv. Det tvingar också modellen att vara helt stilla medan du experimenterar med ljus och färger.
Stillebensfotografer behöver ofta rekvisita för att introducera ett element av konstnärlig kontrast i sin bild. Produktfotografer behöver liknande fantasifulla metoder för att spela upp ett varumärkesbudskap. Därför kan ett skåp med de vanligaste fotografiska rekvisita hjälpa dig att ta fantastiska fotografier.
Artiklar att fylla på: Adaptrar och batterier
Att fylla på med en rad adaptrar och batterier hjälper dig inte bara att spara på studiotid, utan det kommer också att hålla din energi fokuserad på dina bästa kreativa insatser. Alltför ofta försummar fotografer att ha extra batterier i lager och slutar med störda kundscheman. Detta skapar ett dåligt intryck. I det långa loppet kan detta visa sig vara skadligt för ditt rykte som fotograf.
Golv, möbler, förvaringsskåp
Hur dina golv ser ut påverkar den reflekterande kvaliteten på dina fotografier. Att studsa ljus från garagegolv är näst intill omöjligt. Välj eleganta trä- eller marmorpaneler om du har råd. Ett rent granitgolv med svagt ljusstuds är dock ett bra alternativ om du redan har starka lampor på plats.
Alternativt kan du använda vinylgolv för att ge sken av eleganta trägolv eller marmor. Tanken är att ditt fotografi ska få förfining av stilfulla interiörer utan att bränna ett hål i fickan. Här är en lista på topexempel på webbsidor för inredningsportföljer för din användning.
Tethering med en dator: Behöver jag verkligen detta?
Att kunna granska och redigera dina bilder direkt i Adobe Photoshop eller Lightroom är beroendeframkallande bekvämt. Men faktum är att en surfplatta eller smartphone skulle klara sig lika bra med tanke på dagens små formfaktorsprång inom teknik. Du behöver inte använda Adobe Photoshop på din Mac för att redigera bilder som ett proffs. Det finns många andra bra photoshop alternativ som du kan kontrollera.
Du behöver inte nödvändigtvis en Apple iMac eller Dell XPS för att skapa imponerande fotoredigering. Du behöver anständig datorkraft. Därför kommer budgetalternativ som Microsoft Surface Book 2 att göra ett bra jobb för att undvika, bränna och tona i realtid.
Hur mycket ska jag spendera?
Hur mycket pengar du bör spendera på din fotostudio beror på dina kunskapsnivåer och inte på din budget. Du bör ha en övertygande plan på plats för att utöka din fotografiverksamhet. Du bör också kunna överföra expansionen i färdighetsuppsättningar till verifierbar igenkänning.
Gör en lista över dina utgifter i ordning efter deras betydelse. Ange sedan dina inkomstkällor. Om du ägnar dig åt fotografering som en hobby eller rekreation, kommer du att göra klokt i att hålla din studioinvestering till ett minimum.
Hur får jag mitt arbete erkänt?
Lägg upp ditt arbete på sociala plattformar som 500px eller Instagram. Ge en kort men fängslande beskrivning. Se till att du lägger till taggar för den typ av fotografering du är specialiserad på. Till att börja med kan du be dina vänner, bekanta och kunder att trycka på gilla-markeringar på dina bildinlägg. Under en period kommer du att kunna få vederbörligt erkännande när folk har upptäckt ditt arbete.
Alternativt kan du få ditt arbete erkänt genom att helt enkelt skapa ett digitalt hem för din fotoportfölj. Fördelen med att äga en egen portföljwebbplats är att du får mer kontroll över att organisera och presentera ditt bästa arbete. En webbplats är också överlägsen när det gäller SEO och webbupptäckbarhet. När det gäller marknadsföring av ditt varumärke är en webbadress mycket bättre än ett konto på sociala medier.
Slutsats
Att etablera en dedikerad fotostudio ger inte bara ditt företag kraft genom att ge full kontroll över fotoarbetsflödet, utan det underlättar också skapa fantastiska studioporträtt samtidigt som hyreskostnaderna minimeras. Du bör dock inte förvänta dig att din studio automatiskt ska öka din kundbas.
För att utöka din kundpool måste du marknadsföra ditt företag. Det kan DU göra genom att fokusera på hur du presenterar din portfölj online. Du kan fånga maximala ögonglober genom att skapa en iögonfallande fotoportfölj online. Här kan du ladda upp, organisera, säkra och sälja ditt arbete bekvämt med en digital plattform som är helt din egen.
Förutom större kontroll slipper du även omkostnader och onödigt krångel medan du hanterar dina fotoklienter. Pixpa låter dig automatisera dina gallerinedladdningar, inköp, utskrifter och skicka frakt från en sömlös plattform.
Välj dina egna fantastiska teman, skriv passionerade bloggar, samla klientmail, implementera klientformulär på din webbplats och mycket mer. Starta din 15 dagar GRATIS Pixpa rättegång i dag.