Landskapsfotografering är utan tvekan en av de mest givande och njutbara formerna av fotografering. Vem vill inte komma ut mer, andas frisk luft och ansluta till naturen? Oavsett om ditt tidsfördriv är att fånga majestätiska snötäckta bergstoppar, den välordnade strukturen i en storstadssilhuett eller lugna vågor som slår vid en palmkantad strand på en ö, hjälper dessa landskapsfotograferingstips dig att få ut det mesta av din nästa fotoexpedition.
Vad är landskapsfotografering?
Landskapsfotografering är konsten att fånga bilder som förkroppsligar essensen av naturen och utomhus. Ett fantastiskt landskapsfotografi transporterar betraktaren och ger dem känslan av att vara där och se något otroligt. Som landskapsfotograf vill du att betraktaren ska få kontakt med de känslor du kände när du tog fotografiet. Alla vill fånga skönheten i nya platser. Även om du har turen att besöka de vackraste platserna på jorden, är fotografering en oändlig lärande och växande process.
Vi har sammanställt en lista med tips och idéer för att hjälpa dig med allt från planering till komposition och från fotoutrustning till de bästa efterbehandlingsteknikerna. Följ dessa tips för att fånga hisnande unika landskapsbilder.
För mer inspiration, läs intervjun med landskapsfotografen Ricardo Martinez om att vara sann till ögonblicket och experimentera med tekniker, stilar och vinklar för att bli en bättre landskapsfotograf.
Här är våra 25 bästa tips för landskapsfotografering för att fånga fantastiska landskapsbilder:
1. Planera vart du ska åka
Undersöker platser kan bara vara en av de roligaste delarna av att fotografera landskap. Oavsett om det är en favoritplats som du har varit på en miljon gånger eller en helt ny plats långt borta från din hemmabas, kan lite forskning räcka långt för att planera för att ta bästa möjliga bilder. Du kan använda onlinekartor för att planera din rutt till platsen och olika utsiktspunkter som du tror kommer att göra de bästa bilderna. När du gör din forskning måste du komma ihåg de populära attraktionerna och platserna, så att du får bästa resultat.
2. Planera när du ska åka
När du har en idé om vart du ska åka och hur du kommer dit, fundera över när du vill vara där. Du kommer att vilja planera en hel del tid för att scouta platsen personligen, ställa in din utrustning och flytta runt på platsen. Men utöver det vill du planera för det bästa ljuset. Du kan sluta ta några provbilder och inse att du verkligen vill komma tillbaka vid solnedgången, eller till och med efter mörkrets inbrott. På en ännu större skala är vissa vyer perfekta under vissa tider på året. Smoky Mountains är vackra när som helst, men på hösten när färgerna vänder är de magiska. Och hur är det med regnbågen som görs vid Yosemite Falls bara en gång om året? Tänk på din expedition med årstiderna i åtanke.
3. Överväg en "Do-over"
Bara för att du har skjutit en plats betyder det inte att du måste vara klar med den. Om du hade en fantastisk tid att fotografera en plats och blev mycket imponerad av bilderna efteråt, överväg en tur och retur. Fotografering är, precis som alla andra, en lärorik upplevelse. För varje resa ut på fältet lär vi oss mer och mer om oss själva, vår utrustning och vår miljö. Genom att återvända till samma plats efter att vi sett några resultat kommer du att inspireras med nya idéer för nya infallsvinklar och nya tillvägagångssätt att testa. Du kan också bli inspirerad att vandra lite längre och gräva lite djupare. Du kanske också vill prova att besöka platsen vid en annan tid på dagen för att få varierande resultat.
4. Välj den bästa kameran för landskapsfotografering
Fundera lite över ditt kameraval. Den bästa kameran för landskapsfotografering är definitivt en med en fullformatssensor och ett snyggt vidvinkelobjektiv, men ibland kan det bästa objektivet för landskapsfotografering vara ett zoom- eller teleobjektiv. För de skarpaste landskapen vill du fotografera med f/16 eller till och med f/22. Ett högt f-stopp gör att fotografen kan fånga detaljer i både förgrunden och bakgrunden. Att ha allt i fokus i dina landskapsbilder är viktigt. Peka och skjuta kameror har sällan förmågan att överstiga f/8. Digitala SLR-kameror, med sina många val för objektiv och manuella inställningar, kommer att producera de bästa landskapsbilderna. Dessutom har DSLR-kameror större sensorer som ger mycket fler detaljer och skarpare bilder, vilket gör dem till den bästa kameran för landskapsfotografering. Nyare spegellösa kameror är också bra för landskap, och de har den extra fördelen att de är mindre och lättare än de gamla skolans SLR-kameror.
5. Polarisera
Den cirkulära polarisatorn är en av de mest kraftfulla landskapsfotograferingsteknikerna i den professionella landskapsfotografens kameraväska, så lämna inte hemmet utan en. Denna magiska bit av glas gör hela skillnaden mellan de professionella artisterna och poängen och skjutarna, och det finns få situationer där polarisatorn inte får dina bilder att lysa. I varje dagsscen låter polarisatorn dig manipulera ljuset på himlen, vilket gör blues pop och moln mer dramatiska och mer definierade. När du är nära vatten kommer polarisatorn att göra det möjligt för dig att kontrollera, begränsa eller till och med eliminera reflektioner. Du kan se fiskar simma över tropiska rev eller klippor på botten av en bergsbäck.
6. Gör det mörkt
Neutrala densitetsfilter är ett annat bra verktyg i en fotografs arsenal. ND-filter gör en scen mörkare än den ser ut genom att minska ljuset som når kameran. Om du vill ta ett fotografi med lång exponering men scenen är för starkt upplyst för att tillåta det, är ett ND-filter precis grejen. ND-filter är ovärderliga när du vill göra vattnet jämnt med rörelse eller när du vill få moln att sträcka sig över himlen. När de används på rätt sätt kan ND-filter skapa en surrealistisk, målningsliknande kvalitet, särskilt med havslandskap och vattenfall. Om du är ute, men din utrustning är hemma och du ser något som du skulle vilja fånga, läs vår artikel om mobilfotograferingstips.
7. Graderade filter
Ibland vill vi inte att ett filter ska påverka hela fotot, så graderade filter kommer väl till pass. Om du behöver ett ND-filter för att mörka en överexponerad himmel, sträck dig efter ett graderat densitetsfilter. De kommer i nästan vilken kombination du kan önska dig, men det primära alternativet skulle vara ett halvt ND-filter på 1 eller 2 stopp.
8. Vidvinkellinser är kung
Det bästa objektivet för landskapsfotografering är inte alltid ett vidvinkelobjektiv, men det är det oftast. Det finns tillfällen då du kommer att vilja fokusera på små detaljer, som att månen stiger över en avlägsen bergstopp. För dessa sällsynta exempel kommer ett zoom- eller teleobjektiv att vara praktiskt och hjälper dig att tänka utanför ramarna när det gäller dina kompositioner. Men oavsett så kommer arbetshästobjektivet för landskapsfotografering att vara ditt favorit vidvinkelobjektiv av god kvalitet. Även när ditt motiv är litet kan du vara bäst betjänt av att komma närmare det med ditt vidvinkelobjektiv istället för att zooma in med ett längre objektiv.
9. Tre ben är bättre än två
En av de viktigaste aspekterna av att fotografera landskap är att fånga så skarpa detaljer som möjligt över ett brett område. När du fotograferar med de låga slutartider som är vanliga inom landskapsfotografering kommer ditt stativ att bli din nya bästa vän. Välj ett stativ som är tillräckligt biffigt för din tyngsta utrustning, men också tillräckligt bärbart för att inte vara en börda. Om ditt stativ är för tungt och för besvärligt kommer du att lämna det hemma mer än du borde.
10. Dramatiska himlar och molnens betydelse
En bla himmel gör ett bla foto. Medan Gyllene timmar runt gryning och skymning kan göra även de mest trista vyerna vackra, överväg alla dina alternativ. Moln lägger ofta till intresse och dramatik till ett foto. Till och med bara några cumulus-puffballs i fint väder kan göra en värld av skillnad för ett annars ointressant landskap. Strimiga cirrusmoln reflekterar rosa och apelsiner under solnedgången, och dramatiska och kontrastrika cumulonimbus-åskhuvuden ändrar tonen på ett foto helt.
11. Nattbilder
Ett annat alternativ är att ta bilder på natten. Nyare digitalkameror har fantastiska ljusfångningsförmåga i svagt ljus. astro är inte längre bara för folk med teleskop och specialutrustning. Ett vidvinkelobjektiv, satt på ett robust stativ och monterat på din favorit DSLR, kan fånga fantastiska, fängslande nattscener som kommer att få ditt landskap att se ut som ett science fiction-fantasiland.
Stjärnfotografering kräver lite övning och lite speciell planering. Om du är för nära storstäder är det mer sannolikt att du får ett starkt skyglöd snarare än att Vintergatan framträder i dina bilder. Undersök mörka himmelområden och parker i närheten där du kan komma bort från ljusföroreningar. Naturligtvis är astrofotografering bara toppen av isberget när det kommer till fotografering efter mörkrets inbrott. Städer och städer, med sina livliga bilar, tåg och flygplan som gör en kontinuerlig, flödande ljusshow, ger många möjligheter för fotografer att ta fantastiska bilder också.
12. Lägg till förgrundsintresse
Ett fantastiskt landskapsfoto sticker verkligen ut när det är balanserat med djup. Det betyder att något måste vara i förgrunden: ett karaktärsträd, en bit drivved, en segelbåt eller en bergsbäck. Var du än är, leta efter föremål i förgrunden som hjälper dig att berätta din historia. En ö i fjärran är vacker, men en segelbåt som passerar en ö i fjärran är episk. En bergskedja är trevlig, men en sjö omgiven av skog som speglar de bergen är majestätisk.
13. Försök att inkludera människor eller vilda djur i dina bilder
Naturligtvis är människor och vilda djur perfekta motiv för att lägga till djup och intresse till landskapsbilder, men de ignoreras ibland till förmån för att fånga orörda, orörda vykortsliknande scener. Överväg istället att låta vandrare, klättrare och friluftsentusiaster berätta en historia i dina bilder. Medan en vacker utsikt är underbar att titta på, bjuder vi in oss på att se en person i scenen när vi föreställer oss i deras skor.
14. Kamerainställningar för landskapsfotografering
Moderna DSLR-kameror är fantastiska i sin förmåga att ta bilder snabbt och att arbeta i väldigt svagt ljus. Det finns naturligtvis en kompromiss i att bilder tagna med högre ISO-inställningar är väldigt korniga. Detta är ytterligare en anledning till varför stativ är så avgörande för landskapsfotografer. Håll ISO-talen så låga som möjligt. Detta kommer att resultera i längre exponeringstider, men du kommer att belönas med högre kvalitet och skarpare bilder.
Landskapsfotografering kräver alltid höga f-stopp. Bländare på f/16 eller f/22 är inte ovanliga. Detta säkerställer att objektivet fokuserar detaljer i både förgrunden och bakgrunden med ett mycket djupt skärpedjup. För att uppnå både högt f-stopp och lågt ISO är långa slutartider ett måste. Vid låga slutartider, kom ihåg att ett stativ måste användas för att undvika suddiga bilder från kameraskakning. Histogramvisningen på din kamera kan vara till stor hjälp för alla fotografer. När den används på rätt sätt kan den här informationsskärmen berätta om de ljusa vita färgerna har klippts bort eller om de svarta är underexponerade. Detta kan vara ovärderligt när du ställer in bilden och väljer dina kamerainställningar för den perfekta exponeringen.
15. Använd RAW-format
RAW-filer innehåller mer information än deras JPEG-motsvarigheter. Även om det kan tyckas enklare att spara i kameran som en JPEG, kommer du att förlora värdefull information som kan vara viktig under efterbehandlingen. Med möjligheten att justera färgbalans och exponeringsdetaljer mycket mer exakt kan det vara ovärderligt att utveckla ett bra arbetsflöde med RAW-filer.
16. komposition
Smakämnen regeln om tredjedelar hänför sig till landskapsfotografering lika väl som till alla andra former av fotografering. Fördelen med att ta landskapsbilder är att fotografen har mycket mer tid att reflektera över scenen och komponera fotografiet. Om din kamera kan lägga över ett rutnät, slå på funktionen och använd den för att komponera dina bilder. Arbeta med att skapa ett flöde i fotografiet som tar med betraktaren på en resa genom scenen du fångar. Var vill du att de ska besöka? Det är ditt jobb att vägleda dem dit.
17. Minimalism
Minimalism är att reducera allt onödigt. Det är en utmärkt fördel när man fotograferar landskap för att hålla en minimalistisk blick. Att fånga hela scenen är ofta bara för mycket för ett fotografi. Detta går hand i hand med det tidigare tipset om komposition: genom att hålla kompositionen enkel och omfamna minimalism kan vi använda små detaljer för att berätta hela historien utan att överbelasta betraktaren.
18. Ändra synpunkter
Som landskapsfotografer kan vi inte riktigt be bergen att byta poser. Våra modeller rör sig inte, så vi måste. Prova så många nya vyer och utsikter som möjligt. Flytta runt mycket. Försök långt upp högt och långt ner lågt. Vara kreativ.
19. Använd ledande linjer
Ledande linjer är kompositionselement i ditt foto som hjälper till att rikta betraktarens blick när de ser ditt arbete. Vägar, floder, klippor, broar eller något annat som kan vara en väg för en tittare att sätta sig in i bilden. När du väl förstår konceptet kommer du att hitta ledande linjer överallt där du skjuter. Det är en enkel kompositionsteknik som kan ge utdelning i din fotografering.
20. Hitta rörelse
Ett annat bra sätt att lägga till spänning till en scen är att fokusera på rörelse. Vatten i en bäck, bilar på en väg eller vågor på en strand suddas ut med längre exponeringshastigheter som är vanliga för djupa, läckra landskapsbilder. Ett ND-filter kan hjälpa dig att uppnå precis den effekt du letar efter samtidigt som scenens detaljer håller sig skarpa och intressanta.
21. Campa ut och flytta in
Planera att spendera lite tid på platser som du älskar. Kom tillbaka när ljuset har ändrats. Kom tillbaka efter mörkrets inbrott. Kom tillbaka med olika linser. Om ditt val är för långt utanför nätet, överväg att stanna en hel eftermiddag med en picknick eller till och med campa över natten. Gör fotograferingen till en del av äventyret. Av just denna anledning kan du upptäcka att dina favoritlandskapsplatser är nära hemmet. Om de är lätta att komma åt och du reser dit ofta kommer du att se den bästa belysningen, årstiden och vinklarna för en plats. Tänk på detta på din nästa fotoresa. Ha inte bråttom.
22. Gå av allfarvägen
Vägkanter i bergen och fotoplatser i parkerna har gjorts. Visst, du har inte lagt din twist på det, men chansen är stor att spektakulära bilder har tagits där tidigare. Gå av leden och hitta nya platser där färre fotografer beträder. Sök efter ett annat perspektiv och visa världen vad som finns där ute om du bara tittar lite djupare!
23. Var inte rädd för att prova nya saker
Det fina med att fotografera med en digitalkamera är att det aldrig är någon skada att försöka. Har du en galen idé till ett fantastiskt foto? Bara prova det. Inom fotografering, kanske till och med mer än andra fritidsintressen, finns det inga riktiga regler. Testa dina galna idéer, ha kul, gör misstag och viktigast av allt lär dig av dessa misstag.
24. Fokusera på små detaljer
Som landskapsskyttar blir vi ibland alltför fokuserade på vår vidvinkelbild av världen. Leta efter små detaljer i en scen som har sin egen historia att berätta om den platsen vid den tiden. Vad är unikt och speciellt med en plats, och hur kan man zooma in på den speciella kvalitet som den ger? Detta tyder inte nödvändigtvis på att du ska anamma en ny hobby inom makrofotografering, bara att det ofta är brist på fokus på enskilda detaljer som gör vissa landskapsscener röriga och förvirrande.
25. Överväg alternativ till traditionella färgfoton
Fotografering med högt dynamiskt omfång håller på att bli aktuellt. Den är väl lämpad för landskap eftersom den ger detaljer och djup till dina foton. Dålig HDR finns överallt: den kan vara oerhört orealistisk och övermättad. Men bra gjort HDR kan ge vackra resultat som inte kan dupliceras lika bra från en enda exponering. Med ett övat öga och lite tålamod kan HDR ta din landskapsfotografering till nästa nivå. Även om du inte använder tekniken varje fotografering, kommer du så småningom att hitta vissa platser och ljussituationer som är gjorda för att fotograferas i HDR. HDR-fotografering åstadkoms genom att ta flera parentesexponeringar av samma bild och kombinera dem till en korrekt exponerad bild under efterbehandling.
Om du letar efter ett mer klassiskt utseende i dina bilder, överväg att fotografera svartvitt landskap. Medan många fotografer idag ändrar sina bilder i efterhand under efterbearbetningen, kommer alla som har tagit svartvita bilder att säga att det kräver mer eftertanke och planering än så. Utan färgdata förändras sättet du ser på ditt landskap. Djupa kontraster blir mycket viktigare. Mörka skuggor är en fördel, och dramatisk belysning hjälper bara scenen att ta form. Medan du skjuter, ge svartvitt fotografi välja en tanke och betrakta det som en del av fotograferingen snarare än en del av efterbearbetningen.
Intervju: Landskapsfotografen Ricardo Martinez om att vara sann till ögonblicket
Ricardo Martinez, baserad i Chile, är en ingenjör med en passion för fotografi. Han arbetar för att ta upp resefotografering som sin heltidskarriär. Kolla in hans fantastiska portfolio webbplats.
Berätta lite om dig själv?
Jag är en ingenjör som har en stor passion för fotografi. Genom åren har denna hobby fått stor betydelse i mitt liv. Jag reser så mycket jag kan, så jag har kunnat fotografera flera länder med fantastisk skönhet. Jag försöker orientera mitt liv mot resor och speciellt landskapsfotografering eftersom det ger mig stor tillfredsställelse och glädje. Jag planerar att fortsätta med detta och kanske i framtiden ha en egen heltidsfotografiverksamhet.
Kolla in några tips på hur du startar ditt fotoföretag.
Berätta om din barndom och din uppväxt i Chile?
Jag måste säga att det var en lycklig barndom. Men det märkliga med detta är att ingenting tydde tydligt på att jag skulle vara så engagerad i fotografering. En nyckelfaktor var kanske att jag reste mycket runt i Chile som barn och fick möjligheten att bli förvånad över det här landets skönhet. Chile på den tiden var en långt och extrem plats att besöka, vilket var viktigt eftersom många av de naturliga landskapen var oförstörda, vilket gjorde min kontakt med naturen vildare och fick mig därför att uppskatta dem mer.
Du utbildade dig till ingenjör. Hur blev du invigd i fotografi?
Det var en gradvis sak. Jag visste inte att fotografering skulle bli så viktig i mitt liv. Allt började med en affärsresa till USA, för flera år sedan, där köpte jag min första DSLR-kamera (en Nikon D50 med objektivsatsen) utan allt för stora förväntningar.
Men efter några månaders användning hade jag tagit hundratals landskapsbilder i Atacamaöknen. Det var en fantastisk upplevelse, så jag började ta bilder mer seriöst. Jag köpte två objektiv till och började lära mig om fotografering. Det slutade med att jag ägnade mycket av min fritid åt att öva och lära mig om efterbearbetning. Det var början.
Hur skulle du beskriva din fotograferingsstil?
Det är ganska enkelt. Jag gillar att fånga skönheten i de platser jag besöker, inget fancy. Jag försöker fånga ögonblicket och representera det i ett foto, förbli trogen det när jag levde det ögonblicket. Genom åren har jag utforskat flera tekniker och stilar, men nu är jag mer fokuserad på att bara ta fotot och visa ögonblicket genom mina ögon.
Som resefotograf har du fotograferat Chile flitigt. Hur har att vara i Chile påverkat ditt arbete?
Jag måste säga att det har varit ett stort inflytande. Chile är ett extremt vackert land, det har nästan 4400 kilometer långt och jag har haft mycket tur att fotografera det från norr till söder, från Atacamaöknen till Chilenska Patagonien. Det är ett land av kontraster och ett mycket speciellt land. Chiles fantastiska och överväldigande skönhet har haft en mycket stark inspiration i mitt arbete och har drivit mig att uppnå höga standarder inom landskapsfotografering. Vart jag än reser har jag Chiles skönhet i tankarna och ju mer jag reser, desto mer älskar jag det här landet.
Vilka är dina favoritplatser som du har fotograferat utanför Chile?
Jag har haft möjlighet att resa till flera länder: Island, Marocko, Turkiet, Spanien, etc. Var och en av dem har sin egen skönhet, men på något sätt är jag kär i landskapen i Skottland och Irland. De har något som verkar mystiskt och magiskt för mig, kanske är det historien bakom slotten och de fantastiska landskapen där, jag är inte säker, men jag tycker verkligen om att resa till den delen av världen när jag kan.
Vilka är utmaningarna och fördelarna med att vara landskapsfotograf?
Tja, speciellt för mig är utmaningen att vara landskapsfotograf att kunna hitta tid att resa till olika platser, att vara ingenjör på heltid. Hittills har jag kunnat hantera detta problem genom att hitta tiden från mina egna semestrar och använda årets alla möjliga helgdagar för att resa, men jag måste säga att det har varit en ganska stor utmaning. Dessutom måste du planera varje aspekt av platsen du besöker mycket noggrant, till exempel måste du överväga tiden på året du reser, tiden på dygnet, ljuset, ta itu med andra människor och fotografer som letar samma plats, etc. Så det är viktigt att vara beredd att ta itu med alla dessa frågor på de platser du besöker.
När det gäller fördelarna med att vara landskapsfotograf så har det att göra med att njuta av platserna du besöker, och lämna fotograferingen för ett ögonblick. Att resa runt i världen, lära sig olika kulturer, prata med andra människor, etc., det är en stor sak för mig. Resor har fått mig att växa, inte bara som fotograf utan som person. Jag har kunnat leva på olika, berikande upplevelser, som har stor betydelse för mig.
Vad hittar vi i din kamera- och utrustningssats för landskapsfotografering?
Tja, varje plats har sina egna utmaningar, men hittills har jag reducerat listan till några överväganden. Först försöker jag resa lätt så långt jag kan, max ett kamerahus och två eller tre objektiv. Naturligtvis tar jag alltid med mig minst två kamerabatterier till, ett gäng SD-kort till övers, och en hastighetslampa för säkerhets skull.
För det andra är en viktig sak att ha ett pålitligt, lätt och fjädrande stativ. Inom landskapsfotografering är det viktigt att få bilder så skarpa som möjligt, därför är ett bra stativ nyckeln. Du måste välja efter dina behov men välj väl.
Vilken är din favoritbild som du har tagit?
Det är en bild som jag tog i Atacamaöknen, prisbelönt i en nationell tävling, och min första fotografering 1:a plats, vilket gav mig stor tillfredsställelse. Utöver själva bilden gav det ögonblicket mig pushen att fortsätta tro på mitt arbete och min talang. Det var utgångspunkten för äventyret som förde mig till denna punkt.
Får du ta in skönheten i de platser du reser till, bara som resenär?
Ett hundra procent! Varje gång jag reser är det som mest förvånar mig skönheten i de platser jag besöker, varje resa och varje plats har berört min själ djupt, och fotografering kom i andra hand, eftersom jag är så överväldigad av skönheten i de platserna som Jag vill visa dem för världen genom min fotografering.
Jag tror att jag njuter mer av skönheten i de platser jag besöker, upplevelsen jag levde och fotografering är sättet att visa dessa känslor.
Hur marknadsför du ditt arbete?
Jag började med att använda de typiska fotoprofilwebbplatser som var tillgängliga vid den tiden, och försökte få användarnas uppmärksamhet med mina foton. Sedan började jag delta i flera nationella fototävlingar. Det var en vändpunkt, jag vann flera tävlingar och efter det började det rulla på. Jag blev kontaktad av internationella fototidningar, jag sålde några bilder till National Geographic och andra tidningar och lokala företag.
Efter det bestämde jag mig för att marknadsföra mitt arbete mer professionellt, så jag startade eget online portfolio webbplats på Pixpa. Nu har jag lagt till marknadsföring på Facebook och börjat sälja några bilder på några fotostockwebbplatser. Än så länge är allt bra.
Hur har din webbplats hjälpt dig?
Det har varit till stor hjälp i min verksamhet, nu när jag har en centraliserad webbplats där all min kontaktinformation, fotoportföljer och färdigheter är tillgängliga för möjliga kunder, vilket gör mitt företag mer professionellt.
Faktum är att alla mina stora affärskontakter har tagits via webbplatsen snarare än mina äldre fotoprofiler (flickr, 500px).
Förutom det, Pixpa har erbjudit mig vackra portföljmallar att visa upp mitt arbete. Det har varit en stor förbättring.
*****
Slutsats
Och ett av våra sista tips för landskapsfotografering: kom ihåg att det inte finns några regler och att ingenting är hugget i sten. Framför allt annat, prova nya saker och vara kreativ. Dessa tips är bara början på en konstnärlig resa för att få kontakt med naturen och fånga jordens skönhet. Oavsett vart ditt äventyr tar dig är dessa professionella landskapsfotograferingstips ett bra ställe att komma igång. Så vad väntar du på? Ge dig ut på din resa, utforska den upptrampade stigen och ta hundratals bilder för att bli bättre på ditt hantverk. När du har lärt dig reglerna, bemästrat tekniken och klickat på några fantastiska bilder, är det dags att visa upp ditt arbete på din professionella portföljwebbplats online.
Vanliga frågor
- Vilka är de bästa inställningarna för landskapsfotografering?
De bästa kamerainställningarna för landskapsfotografering inkluderar att använda ett högt f-stopp, lågt ISO och en långsam slutarhastighet. Dessa ser till att dina landskapsbilder blir skarpa, kristallklara och av hög kvalitet. Att använda fel inställningar kan resultera i suddiga eller korniga landskapsbilder som inte är särskilt lätta att fixa även i efterbehandling.
- Vilka är de fyra väsentliga för ett landskapsfoto?
Bra belysning, en tydlig brännpunkt eller motiv, bra användning av ledande linjer och intressant komposition är fyra viktiga element för att ta bra landskapsbilder.
- Vad ska man inte göra inom landskapsfotografering?
Olika platser kan se dramatiskt olika ut beroende på ljus, väder och tid på året. Om du funderar på att ta bra landskapsfotografier bör du aldrig glömma att planera dina resor i förväg och göra lämplig forskning om de olika variablerna som kan påverka platsen och följaktligen dina fotografier.