Kompositionstips för att använda ledande linjer i fotografering

Få kompositionstekniker är lättare att ta till sig och börja använda än fotografering med ledande linjer. När du väl börjar leta efter dem finns linjer överallt. De är med i nästan varje skott du tar ändå, så varför inte använda dem till din fördel? Även om du inte inser det, påverkar ditt fotos linjer hur tittaren tar emot din fotografering.

Att förstå hur publiken närmar sig ditt arbete kommer att hjälpa dig att förstå hur du kan göra dina bilder mer tilltalande och attraktiva för en bredare publik.

Vad är Leading Line Photo?

Ledande linjer är kompositionselement i ditt foto som hjälper till att rikta betraktarens blick när de ser ditt arbete. När någon närmar sig ett konstverk som är nytt för dem, reser deras ögon över kompositionen för att ta in allt. Hur lätt eller hur svårt denna uppgift påverkar deras känslor om kompositionen.

Om ditt fotografi är av en fyr vid stranden en stormig natt, kommer din publik att närma sig fotot för att ta in allt. Det enklaste verktyget för dig att använda för att greppa deras hand och hjälpa dem att kolla upp det hela är att använda olika linjer i kompositionen. Om en slingrande stig är i förgrunden, kommer deras ögon att vilja följa den vägen. Leder det till fyren du vill att de ska se, eller distraherar det dem och tar ut dem ur ramen?

I exemplet ovan, om tittaren har följt gångstigen bara för att gå vilse i en härva av havre och sanddyner, har du förmodligen tappat intresset. Men om stigen ledde dem över sanddynerna till fyren är de engagerade och intresserade av ditt ämne. Om ljusstrålarna sprider sig från fyren och gör dem uppmärksamma på mörka varslande moln på havet, har de åkt på en resa med dig. Du har framgångsrikt berättat en historia för dem, och det är det ultimata målet.

På en mer grundläggande nivå ger linjen eller raderna i en komposition också människor ledtrådar om vad bilden handlar om och vad du försökte säga med den. Det hjälper till att skapa en stämning och den pekar ut de viktiga delarna. Vår artikel om Fotograferingskomposition belyser tips och tekniker som hjälper dig att förstå grunderna.

Typer av ledande linjer

Precis som färger påverkar linjer människor på en undermedveten nivå. Linjens orientering i ramen skapar en känslomässig koppling som inte ens fotografen först inser. Dessutom gör hur djärv och distinkt linjen är en skillnad också. En motorväg som försvinner in i den ändlösa öknen kan dominera bilden, medan surflinjen vid en strand gör jobbet men inte är uppenbart för tittaren.

Horisontella linjer

Ledande linjer från sida till sida ger betraktaren en känsla av stabilitet. De är förknippade med känslor av lugn eller lugn.

Horisontella linjer är subtila eftersom vi ser dem överallt. Horisonten är en naturlig horisontell ledande linje in bästa landskapsfotografering . De flesta rader ses från vänster till höger som om de läser en bok. Du kan komponera dina bilder för att använda detta flöde när du visar rörelse eller en resa. Det är också ett utmärkt sätt att berätta. Det finns tydliga början och slut.

Vertikala rader

Däremot förmedlar linjer som går upp och ner auktoritet eller makt. Föreställ dig att stå i en skog, med enorma träd som tornar upp sig. Deras stammar gör ledande linjer som går från marken och upp mot himlen. Dina ögon dras till toppen för att ta reda på hur högt de kan gå. De får dig att känna dig liten.

Diagonala linjer

Diagonala linjer genom ramen får betraktaren att känna rörelse och förändring. Bergsryggar känns som de växer ut ur horisonten.

Återigen, dessa linjer ses vanligtvis från vänster till höger. När den ses på det sättet kommer en linje som lutar ner att ha en annan känsla än en linje som lutar uppåt. Nedåtlutande linjer känns lugnande, som ett plan som kommer in för att landa. Diagonala linjer som går uppåt är som flygplan som lyfter, skapar spänningar och antyder en byggnadsklimax.

Konvergerande linjer

När två linjer i ramen kommer närmare varandra griper de tag och håller kvar betraktarens uppmärksamhet. De låser också publikens fokus med laserliknande precision på en punkt i fotografiet – där linjerna möts.

Konvergerande linjer är ganska vanliga inom fotografering tack vare det normala perspektivet som uppstår från de flesta utsiktspunkter. Kanterna på en väg sammanstrålar framåt, vilket gör att det verkar som en naturlig stig som leder i fjärran. Detta är ett uppenbart exempel, men du kan använda konvergerande linjer på andra sätt också. Fårade fält kan vara sammansatta på ett sådant sätt att linjerna konvergerar till ett ämne.

Korsande eller korsande linjer

Var försiktig med att använda korsande linjer i kompositioner, eller mer exakt, var noga med att undvika dem om du inte tänker använda dem. De kan orsaka förvirring och spänning, som en kollision i betraktarens sinne. När två linjer möts vet ögat inte vilken utgång det ska ta. Naturligtvis kan du använda det till din fördel när berättelsen kräver det.

kurvor

Ledande linjer fotokompositionselement behöver inte vara raka. Medan raka linjer fångar ögat bäst, är böjda linjer mer naturliga och mindre stela. De flesta ledande linjer du hittar i naturen kommer sannolikt att vara krökta, som strandlinjer eller moln. De har mindre struktur och de är mindre benägna att uppmärksammas som en ledande linje av publiken. Men när du använder dem kommer du att uppnå samma effekt. Läs den här artikeln för några fler värdiga tips om hur man tar fantastiska strandbilder.

En annan stor fördel med böjda linjer är att de kan leda betraktaren på en indirekt väg. Det betyder att de kan täcka mer av ramen och spendera mer tid på att vandra runt.

Underförstådda linjer

Det finns vissa situationer där det finns en linje som betraktarens ögon följer, men det finns faktiskt ingen linje i fotografiet. Det vanligaste exemplet är när modellen eller motivet tittar på något i ramen. I det här fallet följer betraktarens ögon naturligt motivets blick. Publiken vill veta vad som har modellens uppmärksamhet.

Det finns dock andra exempel på detta bortom synfältet. Spår eller fotspår skapar en underförstådd väg, liksom fordon och fartyg som färdas genom ramen.

Kompositionstips med hjälp av ledande linjer

Att använda dessa rader i dina kompositioner handlar om berättande. Det enklaste stället att börja är med ett enkelt foto av en gångstig som leder genom skogen. Om du bara hade en bild på gångvägen skulle den vara ganska tråkig. Om du hade ett fotografi av träden och buskarna skulle det vara rörigt och förvirrande. Men när du kombinerar dem till en komposition börjar en berättelse att utvecklas. En person kan se sig själv gå på den gångstigen. De kan se hur de skulle gå och vart de skulle gå. Deras öga följer stigen och tittar sedan på träden och landskapet runt omkring. Det här exemplet illustrerar det grundläggande konceptet, men det finns mycket mer att berätta.

Vad sägs om linjer in arkitekturfotografi? Ledande linjer är lika viktiga i dessa situationer, men folk föreställer sig i allmänhet inte att de går upp på sidorna av byggnader som Spiderman. Ändå följer ögat stigar och linjer på samma sätt. Som fotograf kan du utnyttja detta som en superkraft för att vägleda dina tittare hur du vill.

Riktningen på den väg du väljer att använda är också viktig. Det finns inga regler om att det måste gå på ett eller annat sätt. Det är i allmänhet sant att människor ser tvådimensionell media från vänster till höger. Men detta är bara en guide.

I vårt exempel ovan, med stigen genom skogen, ledde förmodligen stigen från förgrunden till bakgrunden. Det är ett bra ställe att börja eftersom dessa typer av linjer binder ihop bilden och kopplar ihop det som annars skulle kunna vara frånkopplade element.

Andra typer av linjer kan gå genom ramen från sida till sida eller till och med leda betraktaren runt i cirklar. Föreställ dig att använda en spiraltrappa för att leda betraktaren i en cirkel runt ramen. Detsamma skulle kunna åstadkommas med en cirkulär trädgårdsgång.

Den sista delen av att använda dessa rader är att placera ditt motiv noggrant. I vårt skogsstigsexempel kanske stigen är ämnet. Men oftare än inte kommer kompositionen att kännas mer komplett om det är något i slutet dit vägen leder.

Det är enkelt att placera ditt motiv på rätt sätt, så länge du använder en modell eller något du kan flytta runt. Om du tar landskap eller arkitektur kan du behöva flytta runt tills du hittar rätt kombination av linjer och motivplacering. När du arbetar med linjer som leder tillbaka från förgrunden kan det vara en enkel lösning att flytta din position några meter åt vänster eller höger.

Ett annat bra sätt att använda linjer i fotografering är att använda dem för att skapa symmetri. Symmetri är när delar av bilden speglar andra delar. Reflektioner i dammar är alltid visuellt tilltalande bilder. Arkitekter införlivar ofta reflektionspooler i monument av just denna anledning.

Ett sista tips för att använda linjer i din komposition är att alltid undvika att leda din tittare vilse. Linjer borde gå någonstans; resan ska vara komplett på ett eller annat sätt. Det är okej att de leder in i ett tomrum eller utanför ramarna om ditt mål är att skapa spänning eller mystik. Men om det finns ett tydligt ämne du försöker leda dem till, kommer det bara att skapa förvirring.

Exempel på Leading Lines Photography

Vägar/Spår

Allt som folk reser ner gör ett fantastiskt foto i ledande linje. Vägar, järnvägar, start- och landningsbanor, stigar och stigar är alla exempel på saker som ögat naturligt följer eftersom din tittare är van att färdas längs dem.

Naturens linjer

In landskapsfotografering, det finns gott om linjer att använda, även om de kanske är mindre märkbara. Strandlinjer eller tidvattenlinjer fungerar bra. De flesta tror att dessa linjer är horisontella eftersom de vanligtvis ses från land och tittar ut, och de kan verkligen användas på det sättet. Men om du tar din bild från tidvattenlinjen som tittar nerför stranden, sträcker sig linjen nu från förgrunden till bakgrunden. Detta perspektiv är en mycket mer spännande komposition eftersom istället för att dela ramen, binder tidvattenlinjen nu elementen samman.

Moln är en annan källa till linjer i naturen. Molnens baser bildar ofta hyllor eller stela linjer. Men de sluttande linjerna av dimbankar och cumulusmoln kan också göra bra blylinjer. Solstrålar som skiner genom molnen skapar kraftfulla och slagkraftiga linjer. Horisonten kan fungera lika bra som en linje från sida till sida, men det kan vara utmanande att använda den på ett sätt som inte bara delar bilden i två olika miljöer.

Linjer finns överallt i naturen. Bergsryggar, klippformationer och landmärken som kanjoner är fantastiska linjer att använda. Du kan fokusera på stratiforma detaljer i klippformationer för att lägga till intressanta detaljer till landskap. I skogen eller grönområdena bildar trädstammar, växter och buskar och till och med gräs linjer som kan användas.

Linjer i arkitektur

Arkitekter använder linjer precis som fotografer gör. När du komponerar byggnadsbilder är ett viktigt jobb för fotografen att göra när han ställer upp att ta reda på var arkitektens avsedda linjer är. De är förmodligen uppenbara, men det krävs lite övning för att hitta dem och använda dem. Naturligtvis kan vad arkitekten än tänkte användas av fotografen. Men eftersom fotografen arbetar med den färdiga produkten kan det finnas andra linjer runt byggnaden som de kan lägga till eller använda på egen hand.

Städer och gatufotografering tenderar att ha sina egna linjer, baserade på gatumarkeringar, trottoarer, trafikljus, rader av lyktstolpar och elledningar. Linjer finns överallt i staden och stadsmiljöer, det är bara att börja leta efter dem.

Ett annat kraftfullt verktyg att använda är mönstren gjorda av kakel inuti byggnader eller murverk på utsidan. Alla uppskattar skönheten i konstnärligt utlagda kakel och tegelstenar, men fotografen kommer att se oändliga kombinationer av kompositionslinjer. Brickor kan dock vara en sammanblandning av konvergerande linjer. Det krävs noggrann planering för att göra det till en tilltalande komposition.

Modellering Poser

Vid granskning modellering poser, kom ihåg att modellens armar, ben eller fingrar kan användas som linjer. Väl erfarna porträttfotografer inkluderar ofta händer i huvudbilder för att ge en vägledning för ögonen. Du kanske vill läsa vår guide om väl genomfört par poser.

Poser kan göras på ett sådant sätt att modellen subtilt pekar eller gester mot något i bilden. Om modellen tittar någon annanstans i ramen är deras blicklinje en naturlig referens för publiken. Alla kommer automatiskt att titta för att se vad modellen interagerar med, vilket kan vara en kraftfull underförstådd linje.

Det finns dock en känslig balans med dessa bilder, eftersom du måste tänka på vad modellen vägleder människor att se. Om det är utanför ramen och inte är synligt kan det skapa förvirring. Om det görs rätt och om det matchar stämningen i kompositionen, kan detta tillföra en luft av mystik som får publiken att spekulera. Men om det görs fel kan det bara se besvärligt ut.

Om motivet för deras blick är i ramen, bör det inte distrahera från modellen. Landskaps- och resefotografer använder ofta modeller för att uppmärksamma miljön. Modellen är en accent till det omgivande landskapet. Att se en person på fotografiet bidrar till känslan av att vara där själv, vilket är en bra början för att få betraktaren att kliva in i ramen. Väl i kompositionen med modellen kommer de att följa modellernas posering och positionering för att uppleva miljön.

Makrolinjer

Makrofotografering har samma tekniker och tankeprocesser. Linjerna är dock på den mindre sidan. Kronbladen på en blomma eller stjälkarna på en växt är bra exempel. Den naturliga världen är full av mönster, och när du zoomar in på makrovärlden kommer du att se dem ännu tydligare. Bara för att det är en bild av små saker gör inte komposition och linjer mindre viktiga.

Underförstådda linjer

Som tidigare nämnts är underförstådda linjer sådana som faktiskt inte finns i bilden men som betraktarens blick följer ändå. Det finns många exempel på dem, som djurspår i snön eller fotspår på en sandstrand.

Om ett objekt rör sig genom din ram skapar det också en underförstådd linje. Vad är det på väg ifrån och vart är det på väg? En båt som seglar på ett hav kan peka mot en avlägsen ö. Ett plan som flyger genom luften innebär att det är på väg någonstans, men vart? Om du kan inkludera element som dessa i dina bilder, kommer du att flytta ditt fotografi från att fånga ett ögonblick till att berätta en historia. Det här är enkla exempel på hur estetik kan sättas i funktion. Läs vår artikel med 10 enkla tips om hur du tar estetiska bilder.

Slutsats

Linjer visas i din fotografering, oavsett om du planerar för dem eller inte. Det är en viktig del av kompositionen att lära sig och förstå eftersom dessa linjer avsevärt påverkar dina tittare och hur de uppfattar din bild.

Utmaningen med att skapa ett utmärkt foto med ledande linjer är att konvertera den tredimensionella värld du ser med dina ögon till en 2D-bild med en kamera. Linjer är mycket mindre uppenbara i den verkliga världen, så det krävs övning för att framgångsrikt ta reda på hur man använder dem i dina bilder. Men när du väl gör det styr du hur dina tittare upplever ditt konstverk. Och det är en av de mest kraftfulla superkrafterna en fotograf kan utnyttja.

Kom ihåg att visa upp ditt senaste arbete på din portföljwebbplats. Se till att portföljwebbplatsbyggaren du väljer erbjuder den flexibilitet, funktioner och användarvänlighet du behöver för att sätta ihop en professionell portföljwebbplats utan att behöva någon kodkunskap. Pixpa är en portföljwebbplatsbyggarplattform som är betrodd av kreativa proffs runt om i världen. Ta en titt på några fantastiska exempel på portföljwebbplatser och kolla in vår praktiska guide på hur man gör en bra portfölj.