Guide till porträttfotografering - 16 tips för att skapa fantastiska porträtt

Porträttmålningar, som först praktiserades av konstnärer som Picasso, har en stor historia av berättande. Att ta fantastiska porträttbilder är den moderna formen av samma teknik. Även om det kräver mycket mindre ansträngning än att måla, kan det ta tid att fånga de uttryck och känslor som utgör bra porträttfotografering.

Vad är porträttfotografering?

Porträttfotografering är konsten att fånga motivets inneboende karaktär i ett fotografi. Bra porträttfotografering är ett resultat av att kombinera rätt teknik med en konstnärs uttryck.

Teknik: Använda rätt kamerainställningar, kompositioner, vinklar, ljussättning, bakgrunder och poser.

Typ: Det handlar om att fånga ett fantastiskt och känslosamt porträtt som väcker känslor hos tittarna och fångar deras uppmärksamhet.

Även om den här tveksamma definitionen täcker grunderna, går porträttfotografering långt utöver att bara klicka på bilder av människor.

Bra porträttfotografering handlar lika mycket om att följa reglerna och riktlinjerna som det handlar om att bryta sig ur formen. Vi har sammanställt en uttömmande lista över bästa praxis och tekniker för hur man tar bra porträtt. Här är fantastiska webbplatsmallar för fotografering designad för ditt bruk. 

Här är de 16 bästa porträttfotograferingstipsen för att bemästra konsten:

1. Fokusera på ämnet
2. Hitta rätt plats 
3. Att få ställningen rätt 
4. Ta uppriktiga porträttbilder 
5. Fånga känslor och uttryck
6. Lär dig hur du använder din kamera 
7. Att välja rätt objektiv för porträttfotografering 
8. Bakgrunden spelar roll 
9. Förstå hur slutartid, bländare och ISO fungerar tillsammans 
10. Designa en färgpalett för dina porträttbilder 
11. Belysning för porträttfotografering 
12. Prova olika vinklar 
13. Använda rekvisita för effekt 
14. Bryt mot reglerna för porträttfotografering 
15. Ta en serie porträttbilder
16. Redigering och efterbearbetning

1. Fokusera på ämnet

Ämnet är den viktigaste aspekten av porträttfotografering. Att göra motivet bekvämt med dig är en viktig faktor för en framgångsrik porträttfotograferingssession. Ta dig tid att få kontakt med din kund innan fotograferingen och, om möjligt, träffas personligen. Det är bäst att lära känna varandra och låta motivet veta mer om din fotograferingsstil och exakt vad du kommer att leta efter i fotograferingen. Diskutera dina idéer om fotograferingen med ditt motiv och ta hänsyn till hennes preferenser och förmågor i din plan.

Även om du är bekant med personen som fotograferas kan folk bli obekväma när de ställer sig framför kameran. Det är alltid en bra idé att fortsätta kommunicera med modellen före och under fotograferingen.

2. Hitta rätt plats

Platsen du väljer för porträttfotograferingen kommer att ha stor inverkan på slutresultatet. Att fotografera utomhus i naturligt ljus ger de bästa resultaten men innebär många utmaningar. Du skulle behöva planera efter väder, tid på dygnet och ändrade ljus- och miljöförhållanden allt eftersom dagen fortskrider. 

Undvik att fotografera i direkt solljus eftersom det producerar hårda skuggor och kan få ditt motiv att kisa. Välj morgon eller sena eftermiddagar när solljuset sprids och du får ett härligt, varmt, naturligt sken.

Du kan utöva mycket mer kontroll om du skjuter inomhus. Du måste planera dina porträttbelysningsarrangemang ordentligt för att komplettera stämningen i fotograferingen, modellens kläder och bakgrunder.

Att få rätt plats kan spara dig mycket problem med att fixa bilder i efterbehandling.

3. Att få poseringen rätt

Att hitta rätt porträtt fotografering poser för ditt motiv som porträtterar dem på det mest smickrande sättet är alltid en ny resa.

Att få ditt motiv att posera på ett sätt som kompletterar dem samtidigt som du tänker på ljuset, kameravinkeln och bakgrunden är alltid ett spännande pussel. Prova olika kombinationer av poser och vinklar för att hitta de bästa alternativen för din fotografering.

När du har hittat rätt pose för ditt motiv kan du alltid göra subtila ändringar för att göra varje bild perfekt.

Tips: Ha ett galleri med kreativa porträttfotografier på din mobiltelefon. Fortsätt lägga till benchmarkfoton i det här galleriet. Det skulle hjälpa dig mycket att ta reda på olika alternativ som kan fungera i fotograferingen där och då. Att visa ett visuellt exempel för klienten skulle också hjälpa till att kommunicera bättre med dem.

4. Ta uppriktiga porträttfoton

Att få motiv att posera kan ibland ge mindre än optimala resultat. Vissa människor är helt enkelt inte bekväma med att posera. Detta obehag är särskilt påtagligt vid barnporträttfotografering där poserade porträttbilder kan framstå som påtvingade och onaturliga.

Att få dina motiv bekväma och fotografera dem med sina vanliga, naturliga aktiviteter kan ge fantastiska porträttbilder.

Tips: Att använda ett längre zoomobjektiv för att komma ut ur den omedelbara närheten av dina motiv kan få dem att tappa blyghet eller stelhet för att fotograferas.

5. Fånga känslor och uttryck

Konstnärlig porträttfotografering handlar om att hitta känslor och uttryck i porträttbilder. Att få ditt ämne att kännas vid är lättare sagt än gjort. Se till att du undviker falska leenden och tomma blickar. En äkta gnistan i ögat, ett svagt leende, ett självsäkert uttryck - det här är recepten för att skapa porträttbilder som kommer att lysa. Arbeta med ditt ämne och ge dem tid att komma in i zonen. Att tvinga eller skynda på den här processen kommer inte att fungera.

6. Lär dig hur du använder din kamera

Porträttfotografering handlar först och främst om ditt konstnärliga uttryck och din teknik, som kräver mycket träning för att fullända. När du väl börjar förstå nyanserna i porträttfotografering är det dags att investera i en bra kamera och objektiv. Det finns inget som heter bäst kamera för portrails, eftersom de flesta kameror nuförtiden kan ta fantastiska porträtt. Det handlar om att förstå hur man använder dem effektivt under olika ljus- och miljöförhållanden.

Skaffa en anständig DSLR-kamera som ger dig kontroll över porträttfotograferingsinställningar och levererar skarpa, högupplösta bilder i RAW-format som du kan arbeta med i efterbehandling. Kolla in en detaljerad guide i Photodoto för att arbeta med en DSLR-kamera för nybörjare. Experimentera med kamerainställningar så att du förstår dina verktyg och kan använda dem för att fånga de bästa resultaten.

Läs också: Tips om mobilfotografering som alla fotografer bör känna till

7. Att välja rätt objektiv för porträttfotografering

Som med all fotografering är kameralinsen det viktigaste verktyget för att fånga rätt bild. Återigen, det finns inget som heter det bästa objektivet för porträttfotografering. Det är upp till dig att bestämma vilket objektiv som passar scenariot bäst. Om du ska ta en bild där landskapet eller bakgrunden är en avgörande del av bilden, är det bättre att använda ett vidvinkelobjektiv.

Ett medium teleobjektiv som 85 mm eller 105 mm gör att du kan hitta en balans mellan din modell och bakgrunden.

Om bilden ska vara snäv och fokusera på motivet, är ett 70-200 mm f/2.8 teleobjektiv ett utmärkt val. Det gör att du kan zooma in och fokusera mer på ditt motiv. Du minskar också mängden bakgrunds- och förgrundsdistraktioner som visas.

Om bilden ska vara snäv och fokusera på motivet, är ett 70-200 mm f/2.8 teleobjektiv ett utmärkt val. Det gör att du kan zooma in och fokusera mer på ditt motiv. Du minskar också mängden bakgrunds- och förgrundsdistraktioner som visas.

8. Bakgrunden spelar roll

Fokus i porträtt, som förväntat, ligger på motivmodellen. Det finns dock fler krångligheter än bara det. Ibland kan en intressant bakgrund lägga till mycket dramatik till fotografiet och hjälpa ditt motiv att sticka ut.

I de flesta fall kan dock en korrekt suddighet av porträttbakgrunden lägga till mer betoning på motivet. Så det är absolut nödvändigt att se hur bakgrunden kommer att bli och att justera slutartiden och bländare i enlighet med detta.

9. Förstå hur slutartid, bländare och ISO fungerar tillsammans

Inget fotografi kommer att vara utanför ditt grepp om du förstår exponeringstriangeln eller sambandet mellan tre element - slutartid, bländare och ISO. Om du förstår dessa koncept kommer du att öppna nya alternativ i din fotografering och ge dig möjlighet att ta porträttbilder som tidigare var utom räckhåll. Här är en Komplett guide till exponeringstriangeln och först förstå de individuella delarna av bländare, slutartid och ISO.

Du måste också titta på det viktiga konceptet Stops of Light, och kunna förstå hur bländare mäts i f-stopp. Stopp delas ofta upp i halvor eller till och med tredjedelar för bättre kontroll över en bilds exponeringsvärde. Medan siffrorna som används i exemplen ovan i stort sett är industristandardiserade siffror, avrundas bråkdelar av stopp ofta uppåt eller nedåt av tillverkare. Siffrorna kanske inte stämmer exakt, men koncepten är desamma oavsett vilken typ av kamera du använder.

10. Designa en färgpalett för dina porträttbilder

Du måste medvetet designa det visuella utseendet och känslan av dina porträttbilder, och för detta, definiera en färgpalett hjälper. Att använda komplementfärger när det kommer till kläder, bakgrunder, rekvisita, och även i efterbehandling kan lägga till den totala effekten av porträttbilderna. Tänk på motivets hudfärg när du väljer en färgpalett. Färgpaletter skulle också bero på vilken typ av porträttfotografering du gör. Familjeporträttbilder ser bra ut i varma nyanser och gröna, medan affärsporträttbilder ser imponerande ut i mörkblått och grått. 

Om du ska använda a rökbomb i din fotografering Se sedan till att det är en del av dina färgpaletter eftersom det mesta av ditt skott kommer att vara täckt av rök. 

11. Belysning för porträttfotografering

Om du någonsin har tagit en fysikföreläsning om ljus, skulle du ha lärt dig att ljus är riktat. Ljussättning är avgörande för en fotograf och utgör den gyllene regeln för ljus inom fotografering. Riktningsbelysning är anledningen till att om man står framför en ljuskälla blir motivet mörkt och knappt synligt. På samma sätt kommer att ha en ljuskälla vid sidan av att halva motivet lyser upp och hälften i skuggor.

För en fullt upplyst bild är det också lättare att stå vänd mot en ljuskälla. Den kreativa användningen av solen som ljuskälla vid utomhusporträttfotografering kan ge fantastiska resultat. En bra fotograf bör kunna använda den tillgängliga belysningen till sin fördel.

Ändå är det viktigt att notera det fånga fantastiska studioporträtt kräver ofta arbete med artificiella ljuskällor, eftersom du inte alltid har möjlighet att lita på naturligt solljus. Mer specifikt, tänk på att investera i en blixtpistol. Det är en snabb och bärbar.

Många människor är tveksamma till att använda blixt, men det kan vara användbart i mörka scener eller lägga till dramatik till porträttering. Blixten kan också användas med solen för att balansera ut exponering och ojämnheter i naturligt ljus för att skapa det perfekta belysning för porträttfotografering. Ett annat tips om bästa bländare för porträtt - Du kan också använda en kamera med låg bländare för att få ut mesta möjliga detalj i en bild tagen i ett mindre upplyst område.

Ett användbart verktyg för belysning är användningen av reflektorer för att förvandla hårda skuggor till mjukare. Reflexer är billiga att köpa, och om du är en amatör på en budget kan de vara en bra utgångspunkt.

Här är en bra artikel om bemästra belysningsinställningar för porträttfotografering.

Tips: Det finns oändliga möjligheter när det kommer till porträttfotobelysning. Du kan skapa en stämning med sidobelysning. Att silhuettera ditt motiv med hjälp av bakgrundsbelysning kan vara effektfullt.

12. Prova olika vinklar.

De flesta porträttbilder tas genom att kameran placeras i ögonhöjd för motivet. Fotografering i ögonhöjd ger utmärkta porträttbilder med motivets ögon i fokus för fotografiet. Men att välja en okonventionell vinkel kan få dina porträtt att sticka ut.

Skapa intressanta vinklar genom att fotografera ditt motiv från högt upp och titta ner på motivet. Eller så kan du fotografera från en ytlig position, komma så nära marken som möjligt och titta upp på motivet. Dessa vinklar kan ge mycket effekt och variation till dina fotografier.

Du kan få dina motiv att se smalare, tjockare, kortare eller bredare ut, beroende på vinkeln från var du fotograferar dem. Flytta runt på scenen och se vilken specifik vinkel som fångar bilden bäst. Att luta kameran kan också ge en dramatisk effekt till bilden.

13. Använda rekvisita för effekt

Att lägga till rekvisita till din porträttfotografering är ett bra sätt att lägga till en gnutta färg, spänning och effekt till bilderna. Använda fotografi rekvisita kreativt kan helt förändra bildens karaktär. Du kan utveckla din signaturstil genom att experimentera med former, texturer, färger på rekvisita.

Du kan fotografera genom objekt i din förgrund för att ingjuta dynamik i din komposition. Du kan använda en längre lins för att göra objekten framför suddiga, centrera fokus på dina motiv och få det att se estetiskt tilltalande ut. För att få unika mönster eller reflektioner kan du fotografera genom genomskinliga föremål. Du kan fotografera genom ett staket för att ge en unik inramning runt ditt motiv. Du kan till och med fånga ditt motiv genom skyltfönster eller mellan grenar för att gjuta in lite dynamik.

14. Bryt mot reglerna för porträttfotografering

Att förstå reglerna och praktisera dem kan vara en föregångare för att bli kreativ och bryta mot reglerna. När du bryter mot reglerna skapar du ovanligt och unikt arbete som skulle göra ditt varumärke, speciellt när du är i en session med seniorporträtt.

Tänk utanför boxen och experimentera med olika porträttfotoidéer, kameravinklar, komposition och till och med modellposer. Till exempel, medan Rule of Thirds är en effektiv formel för att komponera balanserade bilderOm du bryter mot den här regeln genom att placera ditt motiv på kanten eller mitt i mitten kan du skapa övertygande, kraftfulla foton.

Tips: Att fotografera svartvita porträttbilder skapar intima, personliga porträtt

15. Ta en serie porträttbilder

Att använda läget "serie" eller "serietagning" på din kamera för att klicka på en serie bilder som fångar motivets olika poser i rörelse är en utmärkt teknik.

Serien av bilder kan presenteras tillsammans, skapa en känsla av dramatik och rörelse, eller så kan du välja bilderna med de perfekta uttrycken från massan av bilder.

16. Redigering och efterbearbetning

Även om det utan tvekan är viktigt att fotografera, kan nybörjare ofta försumma vikten av korrekt redigering och retuschering vid professionell porträttfotografering. Mycket av den "professionella" känslan av bilderna beror på lämplig redigeringsteknik.

Även om detta är ett helt annat ämne i sig, kan vissa enkla tekniker förbättra kvaliteten på dina bilder avsevärt. Purister kan se redigering som ett negativt, men program som Photoshop är bara verktyg för att förbättra dina bilder. 

Tänk på en situation där du har tagit ett huvudskott och en del av kroppen inte syns i ramen. Kanske är en av händerna för utbredd för att inkluderas i ramen. Nu skulle du behöva beskära handen för att behålla fokus på ansiktet. När du beskär extremiteter bör du dock vara noga med att beskära halvvägs mellan lemmar eller leder. Att beskära en halv biceps eller en halv underarm kommer att göra din bild bättre proportionerlig. Undvik alltid att klippa av fingrar, skor eller hår från bilden, eftersom detta har en tendens att förstöra ditt porträtt.

Tips: Fotografering i RAW-format ger dig mycket flexibilitet i efterbehandlingsstadiet.

Det finns många olika verktyg du kan använda men de allra vanligaste är det Instasize, Adobe Photoshop och Lightroom. Av goda skäl också, eftersom de enkelt kan göra allt du behöver göra samtidigt som de är relativt överkomliga.

Instasize är inriktat på dem som arbetar med mobilfotografering och är nedladdningsbart för båda iOS samt Android enheter. Förutom att beskära och ändra storlek på foton kan skönhetsverktyg användas för att automatiskt jämna ut fläckar från porträtt med minimalt krångel. Dess katalog med ramar och färgfilter kan också användas för att förbättra bilder.

Du kan använda Photoshop för att retuschera eller ta bort element från bilden. Innehållsmedveten fyllning och klonverktyget kan låta dig radera oönskade objekt. Även om du redan är nöjd med kvaliteten på ditt foto, kan redigering hjälpa till att framhäva din föredragna visuella stil och uttrycka din kreativitet.

De flesta program har förinställning som du kan välja mellan baserat på dina speciella förutsättningar. Sedan kan du anpassa fotona individuellt för att få bästa resultat. Du kan sedan exportera bilden till önskade kvalitetsinställningar.

Här är några porträttportföljexempel för din inspiration:

Thomas Kunz

Thomas Kunz portfölj är ett bra exempel på en webbplats för porträttfotografering som bygger på Pixpa. Det utnyttjar Pixpas flerspråkiga möjligheter och är tillgänglig på tyska och engelska. Hemsidan innehåller en utvald lista med porträtt i en rutnätslayout för att ge dig en glimt av hans fotograferingsstil. På toppen får du ett menyalternativ och Instagram-ikon för att navigera till olika arbetsprover och enkelt nå ut till honom.

Danielle

Danielle är en porträttfotograf baserad från västra Colorado och driver sin porträttfotografiverksamhet genom BD Fotografia, driven av Pixpa. Hemsidan presenterar underbara banners med länkar till hans arbetsprover när vi scrollar uppåt. Förutom porträtt innehåller portföljen prover från hans snålhet inom andra fotografistilar som familj, svartvitt, urbant och natur och evenemang.

Stefan Lagerholm

Stefan Lagerholm är en professionell bröllops- och porträttfotograf baserad i Stockholm. Portföljen, byggd med hjälp av Pixpa, presenterar foton som väver berättelser om kärlek, firande och personliga resor. Det utnyttjar Pixpas flerspråkiga möjligheter och finns på svenska och engelska. Handtag för sociala medier finns ovanpå för att enkelt komma åt arbetsprover och nå ut för snabba konversationer.

Reuben Singh

Reuben är en Delhi-baserad fotograf som kom in i fotografering när han studerade på College of Art, Chandigarh. Hans professionella porträttfotografering visar den ursprungliga personligheten hos de personer han porträtterar, vilket ibland kan verka humoristiskt. Hans fotoarbete visas i internationella tidskrifter som Harper's Bazaar, The Wall Street Journal, etc.

Amit Mehra fotografi

Amit har varit i fotografibranschen i några decennier. Hans verk har ställts ut i bland annat London, Tokyo, New York, Sydney och har publicerats få fotoböcker också. Hans arbete inkluderar även porträttfotografi med konst, vilket framhäver ett speciellt temperament hos motivet

Slutsats:

En aspekt som du inte bör glömma är att det inte finns något perfekt sätt att fånga en skildring. Det kommer alltid att variera från bild till bild. Det är inte en robotisk, formelprocess. Porträttfotografering är en kreativ process som kombinerar konst och teknik för att skapa fascinerande bilder som fångar mänskliga känslor och uttryck.

Vi hoppas att dessa 16 porträttfotograferingstips har gett dig idéer, insikter och inspiration för att bemästra konsten att fånga fantastiska porträttbilder.

Denna artikel är skriven i samarbete med Photowhoa.com där du kan få utvalda produkter för att förbättra din fotografering.

Vanliga frågor

Hur bemästrar du porträttfotografering?
Precis som all annan konst är nyckeln till att bemästra porträttfotografering övning. Det hjälper också om du kan skapa en genuin koppling till ditt motiv för att framkalla de rätta känslorna och uttrycken och fånga dem med din lins.

Vilka är 3 typer av porträttfotografering?
Traditionella eller formella porträtt, uppriktiga porträtt och glamourporträtt är de tre vanligaste kategorierna av porträttfotografering

Vem är den mest kända porträttfotografen?
Sharbat Gula, även känd som "The Afghan Girl" är föremål för ett berömt porträtt taget av Steve McCurry i Afghanistan. Porträttet blev ikoniskt efter att det valdes att vara omslaget till juniupplagan 1985 av tidskriften National Geographic.

Vem är världens bästa porträttfotograf?
Yousuf Karsh var en kanadensisk-armenisk fotograf mest känd för att ta ikoniska porträtt inklusive de av Albert Einstein, Martin Luther King Jr och Winston Churchill. Karsh är den mest hyllade och mest kända porträttfotografen genom tiderna.